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转载自摄影T世界 2011年08月02日 23:48 阅读(6099) 评论(5) 分类：个人日记
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十二暖调私摄影中的影调/色调技巧
长久以来，一直有一批关注我们网站的摄影朋友，他们的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么，缺了点最能打动人心的什么。
总的来说，摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，还是对片子调子的处理。我们给大家介绍过很多优秀的摄影作品、商业摄影的人像作品，他们中一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于我们习惯的条条框框。反而能给大家以非同寻常的视觉触动，这些可能就是很多朋友一直困惑的那“一点点感觉”。
藉由"春光乍泄-十二暖调私摄影中的影调/色调技巧"这个专题，以及这篇文章，我们来深如讨论一下暖调摄影中影调和色调的使用技巧，引用了十二个摄影师的动人作品，在欣赏的同时，希望能给你的摄影作品找寻一个注入情感的入口。
【高调影像】
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相
机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
【注意事项】
1. 光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:
2.
2. 拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也
要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.
3. 背景要选取白色调或浅灰色调.
4. 曝光时,要比正确曝光略增加一点.
5. 显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.
高调影像作品推荐：年轻瑞典 Anna Aden摄影作品
【低调影像】
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、
中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。
在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。
【注意事项】
1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影
调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在
1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间.
2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.
3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然
景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体
的低调相协调.
4. 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢
性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些.
5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.
这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.
低调影像作品推荐：上海年轻摄影师Zephyrance Lou低调影像
【暖调色彩】
红、橙、黄、黄绿、红紫等色彩是暖色，我们在拍摄照片时，如果注意选用这些色彩（尤其是红、橙）组成画面，或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画幅的色彩构成中占据支配地位，可以得到一幅暖调摄影画面。这种颜色的画面，具有暖色效果，寓意活力、光明、健康、、热情、欢乐、进取等等，赋予观众一种积极的情感联想。
【怎样得到暖调效果】
在拍摄和印放照片过程中，采取下列任何一种方法，都可以得到暖调效果的摄影画面：
1. 选择或调整被摄体的色彩，多使用红、橙、黄一类的颜色，使被摄体具有暖色特征；
2. 在室外可利用日出或日落时的低角度阳光，使被摄体的受光面呈现暖调色彩；
3. 在钨丝灯光下，使用日光型彩色胶片拍摄，利用胶片所要求的色温与被摄现场照明光源的色温之间的不平衡，故意使影像出现橙红色的暖调效果；
4. 用灯光型彩色胶片在钨丝灯光下或日光型彩色胶片在电子闪光灯照明下拍摄，在照明灯具上加用暖色（如红、橙）的滤光纸或滤光片，使它成为暖色光照明；
5. 在正常拍摄情况下，在照相机镜头上加用暖色的滤光镜；
6. 在印放照片的过程中，在印相机或放大机上增加青滤光片的密度，使照片偏红色；或在数字化处理中做成暖调效果。
暖调影像作品推荐: 意大利摄影师Tommaso Nervegna摄影作品
【柔调人像】
柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位
测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
柔调人像作品推荐: 意大利摄影师 Tommaso Nervegna摄影作品
【柔调布光】
柔调人像布光是一种画面色调为中间色的均匀布光方法。布光尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。一般使用大面积柔光顺光照明，避免被摄者出现大面积阴影，影响整体柔和朦胧的效果。
柔调人像的布光的具体操作方法我概括为以下几点，希望对大家的拍摄有所帮助：
一、包围式透射光布光法
全包围方法：为了画面能出现轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感觉和轻柔的调子，所以对光质的要求就很严格。光质要非常柔和这是我们拍摄软调人像首先需要的，在人物的上下、左右、前后形成一个封闭的空间。灯光在这个封闭的柔光空间外面照明，形成一个大的柔光系统。这样的光线照明主要的特点是照明面积大、光线柔和、光线方向性弱、清透，很容易使人物产生通透、细腻、明亮、轻柔的感觉。
注意事项：
1、虽然是全方位的柔和光线，但是还要注意有光线的细微的强弱变化。柔光布外面的灯光的强度和光质是有区别的，这样在大面积的光线范围内有着微妙的立体层次变化。
2、这样的光线适合比较唯美、清纯、可爱、性感等要求的人群。但是对人物的面部五官及形体要求较高。
3、在光线的曝光控制上建议要使用数码相机的直方图来对整体画面的层次分析，方便快捷！
包围加顶光方法：在包围布光中，我们还可以在轻盈、明快中增加顶光可以增加人物的立体变化，如光位图2所示的布光，在柔光布全包围式的布光方案中增加使用了顶光。这样的光线照明主要的特点是照场光线通透、软柔调子的感觉更强。
注意事项：
1、虽然是增加了顶光光线，但是还要注意所增加光线的强度等不能破坏现有的光线布局。
2、顶光光线的照射角度还要合理控制，一般应该放在人物的身体偏后的位置，这样才能避免对人物面部的影响。
3、顶光光线我们也可以尝试改变色温来变化画面的色彩，但是不能过以免破坏画面。
半包围加顶光方法：我们也可以为了在轻柔中适当增加人物的质感和立体变化，可以使用半包围布光中，如光位图3所示的布光，在左右柔光布的包围中改变左右闪灯的强度增加光比的变化，在上面使用柔光箱对全场进行整体补光，这样的光线照明使人物的投影增加并且透明，软柔调子的感觉更有变化。
注意事项：
1、虽然是增加增加光比的变化，但是还要注意对光比的控
制，光比不能过大。
2、顶光光线最好使用柔光，这样才能避免对人物面部的影响。
3、由于人物的主要光线是来自左右、上面和后面，正面没有照明，所以人物在照场的位置就很重要。如果想要光比大些，人物位置可以往前调整；如果想要光比小些，人物位置可以往后调整；要灵活掌握。
半包围加前侧光方法：我们也可以为了在轻柔中适当增加人物的质感和立体变化，可以使用半包围布光中，增加前侧光加强人物的立体变化和质感，在左、右、后方柔光布的包围中，在人物前侧使用柔光箱对人物进行补光，可以快速、便捷的调整人物的立体光比变化。
注意事项：
1、增加的前侧光要注意选择柔光的照明，这样才能保证柔调的特点。
2、可以调整前侧光的远近位置，这样可以产生更多的变化。
二、包围式透射光加反射光布光法
半包围式加反射光(灯光反射)方法：为了为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和。
半包围式加反射光（反光板的漫反射）方法：可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，如光位图6所示的布光，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合。
注意事项：
1、要使用多块反光板，效果更好。
2、适合人物五官立体、形体较好的顾客。
三、反射光布光法
为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，我们还会大量的使用反光板进行布光。这种运用散射的光线更加柔和，光比要小、画面中很容易出现明显的软调效果。
侧逆光加反光板方法：人造反射光必须有发光体（影室灯）的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度也不尽相同。这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。如光位图7所示的布光，在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻。
侧逆光、反光板加顶光方法：
在光位图7的布光方案中增加了顶光的照明，如光位图8所示的布光，使人物增加通透感和细微的立体变化，如图8效果。
注意事项：
1、使用多块反光板，要注意反射的角度。
2、使用反射光拍摄，要使用较强的光源，这样才能保证有足够强的反射光进行照明。
3、合理的选择反光板的材料，这是很关键的，软调人像需
要柔和的散射光，所以较光滑的反射材料要尽量不要选择使用。
四、逆光、侧逆光的使用
柔调人像的用光中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化，背景的局部和人物的轮廓效果。
【光线】
不要低估一年中不同时间的光的质量。
一个寒冷的12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机；10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果；秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间；如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。
对玩儿摄影的朋友来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，对致力于拍出好作品的朋友来说是尤为必要的。
善用光线作品推荐: 阿根廷TORRES + BIGOLIN明媚摄影
【观察光线变化效果的方法】
找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄，
对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。
蓝色白昼光天空无云时，阴影总是蓝的，因为，此时照明阴影部分的光线，是蓝色的天空光，拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样，在多云的天气里，特别是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。
红色白昼光日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为黄色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射，只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩。在这种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两小时内拍照。用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可以避免这种现象。
法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色，他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片，具有独特的气氛和美感。
透过薄云的阳光任何一位摄影家都知道，一天中最佳的拍摄
时间是上午10点以前，下午2点以后。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。
透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强，它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地，或是作为一种人像摄影方而的造型光。但它却不能产生这种阴影，即无法埋没被摄体中的任何细节。然而，如果采用的是彩色胶卷，则用这种光线拍摄出的照片，不如在直射光线下拍摄的鲜艳。
晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件·下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。
晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部、分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。正午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在
最高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。
下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。
太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。
天黑以后对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。
薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，．却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更
为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。
阴沉多云的天气摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显得非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而造成皮肤起皱等现象。
【微妙的阴影】
阴影除了可用作为构图的—种要素外，还有其自身的价值。有时，只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中，发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，你就会发现刺眼的东西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。
摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，
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【高调影像】 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。 在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。 高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的
影调?影调的定义：深浅不同的调子，在影视中被称为影调。 ?分类： 1.按基调划分：高调；中间调；低调。 2.按影调反差来分：软调；硬调；半剪影；剪影。按基调来分 ?基调又称为“主调”，是指在摄影作品画面中有主导地位的影调。 1.高调：是指以中灰到白的影调为主而构成的影像。它给观众一种明快、纯洁、清秀的视觉感受。高调照片的主体跟陪体都是以浅色的物体为主，可适当的配有少量的深色物体，并注意使深色的物体成为整个画面的视觉中心。在用光上以散射的正面光照明为宜。 2.中间调：是拍摄中最常见的影调结构，画面上是由黑、深灰至浅灰、白为主构成层次丰富的影调形式。中间影调照片能充分地表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感，能给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。拍摄中间调作品可用直射光，也可用散射光，但光比不能过大；选择的景物，以明度适中的颜色为主。 3.低调：给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受，因为低调是由灰、深灰和黑色占优势而组成的。拍摄低调摄影作品时，选择深色的景物，并以逆光或侧逆光照明，曝光应以被摄体亮部的光值为准，曝光不能过度，否则，难以形成低调的艺术效果。低调照片以深暗的颜色为主，但也不排斥有少量的亮色调，画面上仍应有较丰富的影纹层次。 按影调反差来分 ?不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。 1.软调：画面影调柔和，明暗发差很小，中间过渡层次多，对细部刻画深入，常常能给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感。 2.硬调：影调反差强烈，富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果。在用光上，一般采用测光或侧逆光照明，使影像的受光面和背光面结构分明，大结构关系清楚，明部有很好的影纹层次和质感表现；但暗部却失去对细节纹理的表现，质感也较差。 3.半剪影：半剪影照片的拍摄方法与剪影照片的拍摄方法很相似，区别在于半剪影照片中主体影像有少部分存在一定的影纹层次。在用光上常采用侧逆光照明，曝光时以被摄主体有一定的影纹层次的亮部的光值为准。半剪影照片常能获得一种浮雕的艺术效果。
影调色调基本认识 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调
影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
什么是影调,什么是色调 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
什么是影调,什么是色调 本文来源于网络 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
色彩在摄影中的运用 感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。
作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
影调色调基本认识
影调色调基本认识 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调
影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
我们首先会告诉大家如何使用Adobe Camera Raw将人像照片的影调与色彩调整至最佳状态，然后进入Photoshop体验那些强大润饰工具的各自作用。 该原图虽然画面曝光良好，但整体色调有些偏冷，面部光线死板、缺乏立体感。在教程中的前面几步，我们将会告诉大家如何使用AdobeCamera Raw迅速移除冷调色罩、还原肤色、调整曝光，打造一幅肤色健康、细节丰富的优秀人像作品。 在结束RAW调整后，我们将进入Photoshop，图片分享看看那些功能强大的润饰工具如何帮助我们迅速让眼睛更亮、牙齿更白，如何帮助我们赶走讨厌的色斑和皱纹。准备好手中的人像照片，开始跟我学吧。 1.移除色罩 我们只需使用白平衡工具在左眼中白色部分单击，就能迅速校正画面中的轻微色差。点击后，右侧的白平衡设置中，色温改变为5100，色调改变为-10，画面色彩更加自然鲜明。 2.还原暗部细节 现在肤色与背景颜色看起来都比较正常了，不过我们还希望暗部细节能够更加丰富。将曝光滑块提高至+0.25，填充亮光设置为5。接下来，将亮度滑块缩减为25适当压暗画面。
3.改善影调与色彩 为了弥补提亮阴影造成的缺陷，我们可以将清晰度设置为+25，适当提高反差，但同时又不对影调造成太大影响。调整后，面部特征明显更加鲜明。最后，将自然饱和度提升至+30，增强画面肤色表现。
4.在Photoshop中打开 进入Photoshop主界面，选择菜单项“图层>复制图层”，单击确定按钮。使用快捷键Ctrl ++将画面放大至100%。在文件窗口上方可以看到当前文件的放大比例。 5.移除污点 按住空格键拖动鼠标，将画面移动至人物前额。从工具栏中选择污点修复画笔工具，使用快捷键[或]将画笔尺寸调整至略大于污点后，在各个污点上单击将其移除。移除前额污点后，检查画面其他污点。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 人像摄影的影调与色调 人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧[zt] 2008-03-23 23: 27: 05 业界 | 评论(0) | 浏览(3122) 本人学习摄影的时间不久，也许看这贴的很多朋友都是我的前辈。 但今天转发这个帖子，最主要是想把自己对人像摄影的调子问题跟大家交流下，一来抛砖引玉，希望通过讨论和高手的指点，让自己和更多的朋友得到提高，二来也是对一些跟我一样在学习摄影的朋友提供一点借鉴。 目前看了很多摄友的作品，在人像拍摄上，很多摄友的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么。 我觉得摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。 通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。 看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就象用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。 下面转的这篇文章，就是对我人像拍摄的一个观念转折，特贴 1 / 9
出来，供各位品鉴。 人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。 人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。 另外，还可以处理成不同的色调。 要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。 一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄体接受光线的多少以及被摄体本身的反光率形成的。 无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。 比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。 这便是彩色画面中影调的变化。 色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红蓝的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。 一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。 1、如何拍摄高调人像 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。 在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。 2、如何拍摄低调人像 低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。 3、如何拍摄一般影调人像
一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。 4、暖色调设计 色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
影调 ?影调的定义：深浅不同的调子，在影视中被称为影调。 ?分类：1.按基调划分：高调；中间调；低调。 2.按影调反差来分：软调；硬调；半剪影；剪影。 按基调来分 ?基调又称为“主调”，是指在摄影作品画面中有主导地位的影调。 1.高调：是指以中灰到白的影调为主而构成的影像。它给观众一种明快、纯洁、清秀的视觉感受。高调照片的主体跟陪体都是以浅色的物体为主，可适当的配有少量的深色物体，并注意使深色的物体成为整个画面的视觉中心。在用光上以散射的正面光照明为宜。 2.中间调：是拍摄中最常见的影调结构，画面上是由黑、深灰至浅灰、白为主构成层次丰富的影调形式。中间影调照片能充分地表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感，能给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。 拍摄中间调作品可用直射光，也可用散射光，但光比不能过大；选择的景物，以明度适中的颜色为主。 3.低调：给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受，因为低调是由灰、深灰和黑色占优势而组成的。 拍摄低调摄影作品时，选择深色的景物，并以逆光或侧逆光照明，曝光应以被摄体亮部的光值为准，曝光不能过度，否则，难以形成低调的艺术效果。 低调照片以深暗的颜色为主，但也不排斥有少量的亮色调，画面上仍应有较丰富的影纹层次。
按影调反差来分 ?不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。 1.软调：画面影调柔和，明暗发差很小，中间过渡层次多，对细部刻画深入，常常能给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感。 2.硬调：影调反差强烈，富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果。在用光上，一般采用测光或侧逆光照明，使影像的受光面和背光面结构分明，大结构关系清楚，明部有很好的影纹层次和质感表现；但暗部却失去对细节纹理的表现，质感也较差。
影调、色彩与构图 在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。 加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。 通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。如果拍摄的是肖像，则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。 一般来说，彩色照片的画面构图不同于黑白照片，它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系，有赖于这些特定颜色的对比。因此，重要的画面因素在构图时往往退居第二位，所以说，彩色照片的画面构图，要比黑白照片难于掌握。 加兰特指出，在进行彩色照片构图时，要记住，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。这是因为，所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的，画家仍称之为色度比。具体地说，在一种颜色中，色素越多，这种颜色就越强，它的存在就越明显。例如，嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。同使用光线一样，两种颜色配在一起时，其色素内容的生动对比，能够使本来沉闷的画面呈现生气，从而使照片成为一张成功的作品。 在摄影构图中，影调能对观众产生积极的情绪上的影响。产生这种影响的原因，在于长期形成的心理因素。黑色常使人联想起夜晚，联想起某种神秘的事物。因此，暗调的照片要比淡调的照片更富有戏剧性，且有粗豪、深邃的效果。白色与淡灰色调，常会激起人们愉快的情绪，使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。绝大部分是中灰色调的话，还有一种平易亲切的印象。 色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，“一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的”。· 美国摄影家L．小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出：“色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线。色彩浓重的形状可以主宰整个画面，比如一大群彩色气球，布满白云的蓝天与鲜亮的金色麦穗相接等。一座建筑物，不管它是什么颜色，只要安排在适
分析电影调色前与后对比视觉效果明显（PS：内含五中基 本电影调色手法） 转自|导演帮摄录跟现在摄影一样，作品拍摄完成后，也需要进行调色等工序，但到底调色前后的分别有多大呢？这里就有电影'The House On Pine Street' 的一些剪辑片段，展示了影像在调色前后的分野，效果十分夸张，很值得一看。到底是什么方法，才可以拍出这种色调空间极大的影像？根据负责为影片调色，制作公司Grade的Taylre Jones所说，这部电影由索尼F55拍成，但重点是使用了Log格式拍摄，大大提升了拍摄时所记录的颜色信息，让影片在后制过程中能有极大弹性的调度，容许更多的变化可能，例如增强光影的对比、改变整个画面的色调，甚至一如上述展示，把日间当作晚上的场景来拍。 使用这种格式，就可减少天气的影响，也容许影像色调风 格有更多的变化呢。 下面介绍电影五中基本的调色手法：「眼睛为灵魂之窗」意 再表达眼睛被赋予了另一种视觉享受。色彩的组合上千万种，颜色的加总不只是呈现肉眼下的形态，还可以透过这些配色方式了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界。 然而，这个部分多数交由电影美术指导们来负责，也偏属于电影制作后期的阶段。现今的电影课程仍多偏向导演或是编
剧等热门职位居多，很少有机会可以接触与美术指导相关工作性质的知识，因此藉由以下五种基本电影配色模式来了解电影的色彩美学。首先从最基本的架构开始谈起。 色相环The Color Wheel 色相环常用于调整色调或是添增效果之时，根据色彩学（Color Theory）中的三原色（Primary Colors）、三间色（Secondary Colors）以及六个再间色（Tertiary Colors）而定义出的配色工具。色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。接下来就进入我们的重点「五种基本电影配色模式」。 互补色模式Complementary Color Scheme 互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，亦为现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。 影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。不亮不暗的正常的照片为中间调。 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：
首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。 其五，照片中的黑白灰之间的搭配与过渡成为等级配置。不同的配置产生不同的视觉感受的倾向，于是形成不同“调式”的照片。 二、黑白照片的调式 黑白照片的基调通常概括为中间调、低调和高调。 1、中间调 中间调是有各种灰色阶调为主调构成的影调。由于中间调的主调是灰色，所以中间调也称为灰色调。 中间调为照片的基调，可以产生平和与疏淡的感觉。显然，中间调在影
摄影-影调与色调的分析和认识 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。 其五，照片中的黑白灰之间的搭配与过渡成为等级配置。不同的配置产生不同的视觉感受的倾向，于是形成不同“调式”的照片。 二、黑白照片的调式 黑白照片的基调通常概括为中间调、低调和高调。 1、中间调 中间调是有各种灰色阶调为主调构成的影调。由于中间调的主调是灰色，所以中间调也称为灰色调。 中间调为照片的基调，可以产生平和与疏淡的感觉。显然，中间调在影调上缺少强烈的冲击力，但对各类题材都有表现力，在表现上比较自由，画面贴近生活，不显张扬，主体比较强，这就是为什么大多数照片都是中间调的原因。因为交待的清楚，所以新闻与纪实照片大部分使用中间调。 对比强烈（反差大），中间调给人一种生气、力量与兴奋之感；对比平淡的照片，中间调给人一种凄凉、压抑与朴素之感。
光线的运用和对影调的影像 户外日光是人们最常使用的光照条件，尤其是阳光普照的晴天，更是摄影者喜欢的黄金时光。充足的光线把万物照射得色彩缤纷，如果选择好拍摄角度，可以拍出立体感强、色彩饱和的照片。特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说，这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点 晴日阳光的光照极强。这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时，仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。若采用常用的IS0100 胶片则可使用更高的快门速度，甚至可使用1 ／4000 秒的速度来拍摄高速运动的物体，比如奔驰中的火车，奔跑中的运动员等等。同样，采用f ／22 、 f ／36 等极小的光圈进行拍摄时也能使用较高的快门速度。小光圈能获得很长的景深，如果是24 毫米的广角镜头采用f ／22 光圈，甚至不必对焦就能拍摄，这对于抓拍很有用处。 晴日阳光还能拍摄到反差很好的照片。由于光照强硬，使得物形、物体的边缘线均能得到最佳的表现。在一天中特定的时刻进行拍摄时，太阳的位置是相对固定的，因此，只要想办法改变我们的拍摄角度和被摄者的位置，我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位的照片。 顺光 阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照射的景物往往给人以平板的感觉，拍成照片后立体感和空间感不强，画面反差小，缺乏影调层次。如果景物的色彩相近，照片的反差就更糟。拍彩照时，顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌，色彩较朴实，饱和度和透明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定的长处，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮，对人物起美化作用。还有，在翻拍资料时，顺光是最合适的。如果拍摄的资料画面不太平整，在顺光下能得到最佳效果。由于一天中太阳高度在不断地变化，因此，早、中、晚每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化，这种变化同样也会对拍摄产生影响。我们大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类，这两类在一天中上午、下午各一次，情况大致相同。 1 ．平射顺光 一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于45 °的顺光称为“平射顺光”。这是就平原地带而言的，如果在山区，拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍，此时的光线情况又应作具体分析。顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上。此时太阳的位置很低，阳光要穿过厚厚的大气层射向景物，太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多，所以，此时的阳光相对而言要柔和些。如果拍摄青年女性或者可爱的儿童，这种正面顺光会使图片显得明快而温和。但是，由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者脸上，因而不宜拍摄正面照，否则会产生眯眼的不良效果。平射顺光拍摄要注意影子的影响。在拍摄人像时拍摄者的影子很容易投到被摄者身上。初学摄影者往往不注意顾及整个环境，在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方，如人的脸部。因此，初学者在拍摄平射顺光人像照时，尤其应注意自己的影子是否落在被摄者的身上并及时调整。有些大胆创新的摄影者故意利用自己的影子或用一些道具来挡住投射到被摄者的一部分光线，甚至挡
影调与线条一样，是塑造摄影艺术形象的基本要素之一。 影调层次 在现实生活中，每一种物体，因光照情况不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的亮度和色彩。在黑白摄影中，不同亮度和色彩的景物，由于镜头、胶片、洗印等技术手段的作用，在胶片上按比例形成了程度不同的密度，印制成照片后，在画面上相应产生不同深度的黑、白、灰等多层次的调子，这种明暗层次就称为影调。 其实，彩色摄影也包含影调，因为在彩色胶片上形成与被摄景物相反补色的同时，也形成了程度不同的密度，在印制成的彩色照片上，除了反映景物的色彩关系外，也反映了景物从深暗到明亮多层次的调子，只不过由于色彩的原因，这种丰富的影调层次不像单一色彩的黑白照片那么明显而已。 在摄影创作中，被摄景物因有的明暗与色彩，用光与曝光，取景与剪裁，冲洗与扩大，均对画面影调的形成有重要的影响。影调的处理，对于摄影构图、气氛、线条、质感、主体感和空间感等造型因素，也同样有重要的影响。 日常生活中，各种物体都以一定的亮度和颜色，出现在人们的眼前。久而久之，人们就养成了一定的视觉习惯。例如，煤是黑的，雪是白的，当遇到与煤有关的事物，人们的心目中就有黑的感觉，而不可能有白的概念；同样，与雪有关的事物，则人们的心目中产生白的感觉，而不会有黑的联想。所以从某种意义上讲，亮度和颜色可以反映事物的内容。拍摄照片时，选择什么样的影调要根据照片的内容来考虑，从被摄物的特征来选择画面的基调。一般来说，人们对明亮的影调，感觉醒目鲜明；黑暗的影调给人感觉沉重，显得敦厚结实。画面影调变化少，人们感觉平淡；影调变化大，则感觉生动。反差的强弱变化，也会给人们的视觉产生以不同的印象。反差大的影调，给人感觉生硬，感觉强烈，因而能吸引人们的视线。反差小的影调，给人以柔和、幽雅的感觉，能使人们细致地感受画面的内容，欣赏景物的细节。 在一幅摄影艺术作品中，根据主题和被摄对象及环境的特征，运用黑、白、灰中某些近似的调子作基础，以压倒优势贯穿在整个画面中，形成一个总的影调效果，画面的这些基本影调被称为色调，或称基调。 影调的基本类型 大致有高调、低调、中间调、硬调等。 高调是画面上以浅灰到白的影调层次为主，它表现的是轻松愉快的气氛；低调是画面上以深灰到黑的影调层次为主，它表现的是阴沉忧郁的气氛；中间调是画面上具有介于高调与低调之间的由深灰到浅灰的丰富影调层次，深厚具有油画似的厚重；硬调是画面上明暗两极调子各占一定比例，过渡趋势急剧，近似木刻的风格。摄影艺术影调造型的一个重要作用，就是通过对画面色调的处理来体现的。 在日常生活中，白色给人以轻的感觉，而黑色则给人以重的压力。之所以有这样的感觉，是由于人们的生活经验和自然现象引起联想的结果。因此，遇到阳光高照、白云漂浮的天气，人们的情绪会感到格外轻松愉快。而在黑云密布的气下，人们的情绪会感到压抑、沉闷。影调层次无论丰富细腻，还是粗犷强烈；画面色调无论淡雅，还是深沉；只有当它们适应于一定的主题和景物时，才能产生出特有的艺术魅力。 在对比中运用影调 被摄主体或景物主要部分，在画面的影调一经确定之后，就应在它的周围用其相反的影调来烘托，使被摄主体或景物的主体部分更加突出，更加鲜明。 1．影调的等级对比这是摄影上常用的一种对比方法，它利用影调的深浅对比，来突出或强调某一物体的某个局部。比如黑与白的对比，灰与白的对比，前者显得鲜明强烈，后者显得昏沉柔和，拍摄者要善于利用这种影调等级的对比，来表达一定的思想感情。
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就像用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
摄影师Svetlana Kupriyanova作品人像摄影的影调与色调
调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响 人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
摄影师Svetlana Kupriyanova作品 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、