一、文艺复兴时期音乐美学思想：
1.人文主义是文艺复兴最具有影响力的思想潮流。
2.人文主义者反对一切以身为本的旧观念，提倡一切以人为中心的精神。
3.人文主义者否定人生的目的是为了求得死后的永生的来世的思想，抨击禁欲主义，他们肯定现实生活，颂扬尘是欢乐和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利。
4.人文主义者反对中世纪的经院哲学，恢复哲学的世俗性与科学性。
二、文艺复兴音乐创作的总体特征：
1. 文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展，作为中世纪音乐的进一步延续，他继承了中实际已积累起来的一些音乐成果，另一方面面临着新的社会环境和时代精神，它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。
在15世纪源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。
对于丰满和声的追求和模仿手法基础上，先构成一个二声部的框架，其他声部再依次添加上去的创作方法据此要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。
2、16世纪欧洲音乐显示出更为丰富多彩的局面。若斯坎之后的一代北方作曲家继续发扬了法-弗兰德的音乐传统，他们以自己的音乐创作和音乐活动将这种音乐风格扩散到欧洲各地并与当地的音乐相结合。意大利法国德国西班牙出现了一些世俗的较通俗的音乐体裁。在人文主义影响下，意大利牧歌和法国尚松获得了重要发展。器乐音乐逐渐摆脱对声乐音乐的衣服，走上独立发展的道路。
3、16世纪的宗教改革运动，是德国法国和英国等国家产生了具有自己民族特点的宗教音乐，这场改革运动特别对德国音乐的发展具有深远的影响。16世纪下半夜的反宗教改革的音乐是对泛欧洲性的法--弗兰德复调音乐风格传统的进一步提炼发展，他以意大利的罗马为中心发展，帕莱斯特里纳将这一复调风格发展至完美。
如果说16世纪末保守的罗马乐派是对文艺复兴复调音乐最终的回顾的话，那么运用复合唱和协唱手法，以主调合唱为其主要风格的威尼斯乐派则更多的向着新的时代眺望。
三、文艺复兴音乐审美价值意义
1.人文主义对音乐最重要的影响试试音乐与文学艺术更紧密地结合在一起。古代诗人与音乐家和而唯一的形象诱使是任何作曲家都去寻觅一种共同的表现目的。诗人们更关注诗歌的音响，而作曲家们则着意去模仿这一音响。
2.若斯坎经常从歌词的声调和节奏中提炼出音乐作品的动机，佛罗托拉和早期的意大利牧歌作曲家谱曲时也遵循市局的节奏和韵律。
3、在处理词曲的关系中，作曲家更有意义的尝试是以“绘词法”来表达词义。这在若斯坎的创作中已有所体现，之后再意大利牧歌中得到充分地运用，形成所谓“牧歌主义”
4、佛罗伦萨卡梅拉塔的人文主义者则尝试用更富有情感力量的音乐来“再现”古典学者对古希腊悲剧的描述。他们认为音乐应从整体上表达歌词的内容、音乐应该抛弃一切族歌曲贴近歌词。他们弃用了复调织体和绘词法，以简介有伴奏的单声旋律来发挥音乐的表现力。
四、英国音乐
这一时期英国的代表人物是邓斯泰布尔，他的创作设计了当时的各种题材和风格，很注意不协和音的控制，他的作品多为三个声部，声声不较为突出，但与同时代作曲家相比，他对三个声部的处理更为平等，各个声部常是一致的节奏。他的作品具有和谐悦耳流畅的风格。代表作：《你多么美丽》
圣诞颂歌：15世纪中叶，英国的一种很受欢迎的复调的音乐体裁形式是圣诞颂歌。它在各种仪式或在教堂等的队列行进时进行演唱。歌词是英文或拉丁文或二者混用的押韵诗节。它由几个诗节和叠歌组成，诗节音乐想同叠歌有自己的音乐
法伯顿：15世纪英国的一种代机型性质的复调音乐，它在一个写有格里高利圣咏声部基础上，既幸福家两个声部，即：一位歌手唱圣咏声部，另一位在其下方即兴唱平行三度或点缀有五度的声部，第三位在圣咏的上方唱与圣咏平行四度的声部。
福布尔东：15世纪的一种复音音乐，高声部时加以装饰的圣咏，低声部与高声部够诚意平行六度为主的进行，间有八度音程出现，每一乐句总结束在八度上。演唱时在这两个事先写出的声部中即兴加入第三声部，在高声部下方作四度音程的进行。
五、勃垦地乐派：西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的的第一代作曲家称为勃垦地作曲家或勃垦地乐派
勃垦地乐派风格特点：
（1）作品以三声部复调音乐为主，即固定低声部、中间对应声部和高声部。弥撒曲均为四声部复调作品，四声部自下而上为：低音对应声部、固定声部、高音对应声部和旋律声部。
2）旋律和节奏的发展集中在高声部，假低音的技巧常被采用，即三度和六度平行进行。（3）兰迪尼终止式普遍出现。
4）喜好世俗风格的尚松、宗教性的经文歌和弥撒曲体裁。
代表作曲家迪费：天主教神父，勃艮第乐派的重要作曲家。他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。在世俗方面涉及一些歌谣曲；在宗教方面有大量的经文歌和弥撒曲，他的经文歌被人称为“来自天堂的乐声”，弥撒曲在音乐史上有重要的意义：第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。
班舒瓦：天主教神父，与杜费同为勃艮第乐派的重要作曲家。年轻时从军，后致力于勃艮第王朝。在他简朴的音乐中，世俗音乐占有重要的地位，以三声部的尚松为代表，其高声部用人声，下两个声部为器乐伴奏，旋律性强，还呈现出三和弦轮廓。
六、尼德兰乐派
15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为法-弗兰德作曲家。
代表作曲家：约翰内斯奥克冈
奥克冈倾向于以四个似乎是相对独立的声部构成织体，四个声部同样被装饰而且音乐的分句和终止还常常被掩盖，这样就形成了一种不分主次的四声部复调织体，和没有“缝隙”的连绵音响，音乐的结构似乎被“隐藏”起来，这些也正是奥克冈音乐的重要特征。代表作品：《Mi-mi弥撒曲》《短拍弥撒曲》
奥克冈的尚松体现了奥克冈音乐的更为简洁的更具有传统性的方面，大部分尚松是三个声部的，有几首是四个声部的。奥克冈大部分尚松高声部占主要地位，固定声部与高声部形成的二声部对位。作为补充的中间的对应声部比15世纪上半叶的尚松更为完美地与肢体融合为一体，为了丰富肢体运用了更多模仿手法，奥克冈的终止常常是含混的。
若斯坎：
若斯坎是文艺复兴最重要的作曲家之一，他是处于欧洲音乐从中世纪向近代过渡的转折时期的一位重要作曲家，她的音乐中及兼收并蓄了各种旧的传统，又显露出许多新的时代的音乐思想和风格的因素。经文歌代表作《圣母颂》
释义弥撒曲：如《唱吧，歌喉》是一首五声部的弥撒曲，作品以一首经过改编的素歌为基础，以复调的模仿在各个声部上出现，这种弥撒曲被称为“释义弥撒曲”
模仿弥撒曲：以已经存在的复调作品为基础，引用多个省不得材料，或吸取其动机、浮雕成熟方式、和结构特征而创作的弥撒曲。
若斯坎的尚松从歌词到音乐比奥克冈和比斯努瓦的尚松更为丰富多彩，他即采用高压的十个，又采用当时流行的通俗的诗歌谱曲。他的五声部尚松多是两个声部卡农，其余三个声部是自由模仿关系，他的四声部尚松则采用更自由的四声部写作方式。
七、16世纪音乐背景
1、人文主义精神影响在音乐领域中体现出来，具有民族风格的音乐在各国星期，一批具有代表向的声乐题材获得发展，各国开始出现有代表性的作曲家。
2、这种民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来了重要的变化。它打破了15世纪以来法-弗兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据的统治地位，使欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。
3、这些新音乐体裁的世俗化倾向代表了16世纪开始涌动的世俗音乐的潮流，他们的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面，
4、在声乐题材丰富起来的同时，器乐音乐也逐渐增多，并开始独立发展。
八、尚松（歌谣曲）
1尚松一词在西方音乐史上是14-16世纪以发问的时速是个谱写的复调歌曲的概称。
2它产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种“固定形式”
314世纪后期，由于法国音乐风格的演变它已经发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。
4勃垦地时期的尚松基本上继承了14世纪的这种歌曲传统，但是与14世纪后期的风格相反，勃垦地时期的尚松以清晰和优雅为特点。
九、意大利牧歌：
意大利牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲，牧歌代表了向巴洛克时期过渡的特征。
意大利16世纪的牧歌是一种通谱体的歌曲，牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格，音乐的织体和手法随着牧歌发展越来越丰富，既有简洁的主调风格，又有模仿的复调织体，有音节式的宣叙性音调，也有装饰性音调，各种肢体和技法的选择以诗歌内容而定。
牧歌的创作目的和演出场合不尽相同，有的牧歌是为宴会、婚礼和节日的演出创作的，有的是为戏剧演出或某种娱乐而创作的。
意大利牧歌发展大致可分为三个时期：
早期：以佛罗伦萨罗马和威尼斯为中心发展，早期的牧歌为四个声部，基本是主调风格，但已经开始融入少量的模仿等复调手法，代表人物是维拉尔特
中期：中心是威尼斯，音乐以五声部居多，也有四或六个声部的。代表人物是罗勒，他即采用主调的风格，有大量运用浮雕的手法，还探索大胆的和声。
晚期：晚期的牧歌已经发展为一种高度精致的音乐作品，一些始于中期牧歌的实验性的手法已走向成熟，半音化的和声，绘词法，音乐色彩的对比和宣叙性的节奏音调被大量使用，代表人物为蒙特威尔第。
十、法国尚松和德国西班牙英国等国的音乐。
法国：15世纪虽然尚松一直以法文为歌词，但是艺术风格是法-弗兰德的这种状况直到16世纪的第二个十年才得到转变。法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的，，从词到曲都是典型的法国风格的尚松。
德国：德国的复调歌曲是利德
西班牙：15世纪末和16世纪的音乐体裁是维良西科，以戏班也同名的诗歌体裁谱曲，田园或爱情内容的短诗，带叠歌的分解个形式，三或四个声部，类似意大利的佛罗托拉。
英国：英国音乐发展明显滞后，弥撒曲圣母颂歌和许愿交替圣歌等宗教的音乐形式仍然是英国的主要题材。
十一、16世纪的乐器、器乐
文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当时常用的乐器大致分为三大类，即弦乐器、管乐器、键盘乐器。
前奏曲：15世纪下半叶和16世界早期的前奏曲是由键盘乐器或琉特琴演奏的，带有自由即兴风格的短小乐曲。
利切卡尔和幻想曲：16世纪初出现的不依赖与声乐形式和舞蹈节奏的独立器乐体裁。
坎佐纳:是比利切卡尔和幻想曲稍晚发展起来的一种重要器乐体裁，是为键盘乐器或琉特琴创作的。
十二、宗教改革的音乐--新教圣咏（众赞歌）
马丁路德的宗教音乐改革：众赞歌的特点（旋律来源、改革方面）
1、经过特别节奏处理的格里高利圣咏，以德文代替拉丁文
2、曲调主要来源与德国的民歌，一部分来源于德国古老圣歌
3、开始是单音歌词，后来成为四部合唱，主旋律在高声部
4、换词歌：以原有曲调将世俗歌词取代宗教歌词或反之
十三、反宗教改革
罗马乐派名解：16世纪以罗马的圣彼得教堂和教廷礼拜堂为中心，聚集一批作曲家、歌唱家，从是复调声乐的创作，是复调声乐技巧达到一个很高的水平，这些作曲家被称作“罗马乐派”。
帕莱斯特里那的历史定位：
1、帕莱斯特里那的音乐史文艺复兴后期的一个充满了矛盾的时代产物
2、与16世纪具有民族精神和世俗倾向的音乐潮流相比，帕莱斯特里那的音乐带有保守倾向，它是在反宗教改革精神观念的限制之下，顺应着文艺复兴音乐的发展的基本方向，对复调音乐作出的富有创造性地发展
3、帕莱斯特里那是发展复调对位音乐风格技巧的重要代表人物之一，他以不突出戏剧性情感的节制方式令人信服的使这一复调音乐风格和技巧趋于完美。
帕莱斯特里那（罗马乐派）音乐风格：
1、建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的复调无伴奏合唱风格。
2、以四声部居多，各个声部人声旋律平静庄重，级进为主跳进较少，三度以上的跳进后必反行
3、旋律线拱形的起伏舒缓均衡，经常采用长气息的乐句，特别是在歌词较短的段落，旋律的平稳流动很少受到节奏或和声的干扰。
4、回避半音化风格，坚持采用自然音的调式音阶
5、各个声部形成清晰的织体，谱曲时注意歌词的句法和重音，使旋律与歌词的声调自然融合在一起。
十四、威尼斯乐派
特点：复合唱风格，唱诗班和乐队被分成几组，以分开的合唱队的交替演唱与同一合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。
一、文艺复兴（14世纪至17世纪）——西方第二次思想解放运动 1意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。 （1）但丁：《神曲》 ⑵薄伽丘：《十日谈》——“人曲”：讽刺教会的虚伪和腐败，揭露和批判封建贵族的等级观念，提出人类平等思想。 ③彼特拉克 2、16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 3、文艺复兴高潮时期：莎士比亚与《哈姆雷特》 薄伽丘《十日谈》对人的赞美大多集中在人性的本能方面，而莎士比亚注重人的理性，提升了人性的高尚与尊严。 4、文艺复兴时期人文主义的含义：反对禁欲主义，批判神权统治，鼓吹人性解放和思想自由，肯定人的价值作用。 5、文艺复兴对人类社会进步的影响 恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”的确，文艺复兴运动是一次极大推动了人了社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。 （1）、它的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 （2）、文艺复兴给意识形态领域带来的系列巨大变化中最突出的就是关于人价值观念的转变。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
读《文艺复兴时期的人与自然》笔记 上海：复旦大学出版社，2000年2月，第一版；艾伦.G.狄博斯著 英文版《剑桥科学史》总序 在西方世界智力劳动的成就中，科学的地位越来越突出。不管是出于宗教的目的，还是出于哲学上的探索，或者出于技术上创新的要求和经济上的考虑，科学的发展的确建立了自身独特的思想体系，而且还明确了专业训练和实践的具体标准。在这一过程中，又逐步建立了很有特色的社会团体和研究机构。相应地，科学——天文学，物理学及相关的数学方法，化学，地质学，生物学及医学的方方面面，还有关于人的研究——的历史，不但显示出极大的重要性和异常的复杂性，而且还为进一步分析研究提出了大量带有挑战性的难题。 序 献给我的双亲 在科学史上，没有哪一个时期比科学革命(the Scientific Revolution)时期得到了更为详尽的研究，然而这一时期的起止年限仍然是一个谜。有人认为它起于1500年，止于1800年，跨越300年时间，而另一些人则认为仅仅是指17世纪的戏剧性进展。文艺复兴与科学革命的关系，在任何一种时间界定中都是决定性的因素。但在本书中，我们将要讨论的科学复兴(the Scientific Renaissance)大约是从15世纪中叶到17世纪中叶这一段时间。在这一时间跨度内，我们可以追踪人文主义对医学和各门科学长期而多样的影响，而且还可以注意到有关受到炼金术土和赫尔墨斯神智学信奉者(Hermeticists)热烈拥护的神秘自然观的持续论战。 01 在世界历史上，很少有比科学革命(the Scientific Revolution)更为重要的事件。 03 文艺复兴”与“人文主义”这两个词被赋予众多的含义，以至于几乎不能用一个简单的定义来满足任何两位学者的需要。在此，我们没有必要试图去做这项工作。可以肯定的是，文艺复兴确实包含了某种知识的“再生”——正如艺术和文学的再生一样。 06 简言之，文艺复兴时代早期的教育风气对于科学发展来说其意义是令人怀疑的。这一时期的大学训练在极大程度上具有保守的特征。至于完成于14世纪和15世纪的基础教育改革，则是公开反科学的。 10 而在整个16世纪，在科学和医学中使用本国语言也变得日益重要起来。也许这要部分归结于这一时期人皆目睹的自觉的民族自尊心。这是一个作家们公开表达他们对祖国、对自己语言热爱的时代。第二个因素则要归结于与过去决裂的许多感情上的需要。这一点在16世纪后半叶似乎比任何时候都更加明显。 11 。他们出于各种不同的目的，有的是为了共和政体(the Common Wealth)，有的是出于个人乐趣，还有的则是为了更好地维护他们自己的地位。”从这一时期的其他主要近代语言中，我们发现了为出版本国语言的科学与医学作品所作的类似辩护。 13 定量研究的发展以及将数学作为一种工具而不断增长的对它的依赖，其重要性决不亚于新近对观察证据的重视。柏拉图曾强调数学的重要性，而对他著作的重感兴趣的确影响了这一领域中的各门科学。在我们论述的这一时期，伽利略是这种进展中的关键人物。由于他把数学视为诠释自然的必不可少的指南，因而他寻求运用数学抽象概念对运动进行一种新的描述。
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
英美文学选读翻译（英语专业自考） 第一部分：英国文学 第一章文艺复兴时期 文艺复兴标志着一个过渡时期,即中世纪的结束和现代社会的开始。一般来说,文艺复兴时期是从十四世纪到十七世纪中叶。它从意大利兴起,伴随着绘画、雕塑和文学领域的百花齐放,而后文艺复兴浪潮席卷了整个欧洲。文艺复兴,顾名思义即重生、复苏,是由一系列历史事件激发推动的,其中包括对古希腊罗马文化的重新发现。地理天文领域的新发现,宗教改革及经济发展。因此,文艺复兴从本质上是欧洲人文主义者竭力摒弃中世纪欧洲的封建主义,推行代表新兴城市资产阶级利益的新思想,并恢复早期宗教的纯洁性,远离腐败的罗马天主教廷的一场运动。 文艺复兴浪潮影响到英国的速度比较慢,不仅因为英国远离欧洲大陆,而且还因为其国内的动荡不安。乔叟去世后的一个半世纪是英国历史上最动荡不安的时期。好战的贵族篡取了王位,使英国走上自我毁灭之路。著名的玫瑰之战就是极好的例子。后来理查三世的恐怖统治标志着内战的结束,在都铎王朝的统治下英国的民族情感又成长起来。然而直到亨利八世统治期间(1509-1547),文艺复兴的春风才吹入英国。在亨利八世的鼓励下,牛津的改革派学者和人文主义者们将古典文学引入英国。基于古典文学作品及《圣经》的教育重获生机,而十五世纪就被广泛传阅的文学作品则更加流行了。自此,英国的文艺复兴开始了。英国,尤其是英国文学进入了黄金时代。这个时期涌现出莎士比亚、斯宾塞、约翰逊、锡德尼、马洛、培根及邓恩等一大批文学巨匠。但英国的文艺复兴并未使新文学与旧时代彻底决裂,带有十四、十五世纪特点的创作态度与情感依然贯穿在人文主义与改革时代。 人文主义是文艺复兴的核心。它源于努力恢复中世纪产生的对古希腊罗马文化的尊崇。人文主义作为文艺复兴的起源是因为古希腊罗马文明的基础是以"人"为中心,人是万物之灵。通过这些对古代文化崭新的研究,人文主义者不仅看到了光彩夺目的艺术启明星,还在那古典作品中寻求到了人的价值。在中世纪的社会中,个人完全隶属于封建统治,没有独立和自由可言;在中世纪的神学理论中,人与周围世界的关系仅仅是人消极适应或消极遁世,不允许追求快乐,以备死后灵魂得以超脱。然而人文主义者们却从古代文化遗产中找到了充足的论据,来赞美人性,并开始注意到人类是光荣的生命,人自己可以不断发展,至善至美,而且人们生存的世界是属于他们的,供他们怀疑、探索以及享受。由此,人文主义者通过强调人类的尊严、强调今生今世的重要性,喊出了他们的信仰,即人类不仅有权利在今生今世美好生活,而且还有能力完善自我,创造奇迹。人文主义遍布英国思想领域的。标志是荷兰学者伊拉斯谟先后到牛津大学与剑桥大学讲授古典文化研究。托马斯·漠尔、克利斯朵夫·马洛和威廉·莎士比亚是英国人文主义的代表。
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
希腊人被证明是一个天才民族的群体,他们实现了人类有史以来在生产,思想和信件的最高高度。他们吸收知识,对他们来说,神秘的东方,有着数学知识的古代迦勒底人,他们在小亚细亚和埃及航行中发现工艺品。在学习中他们立即添加每一个知识点。这是希腊人的第五和第四世纪到公元前第一次成为全意识的人类思想的权力,那些制定什么西方世界漫长意味着美丽的,谁第一个推测政治自由。 当他们安定下来,希腊城邦形成微小,所有独立的和经常彼此作战,每个只有几英里宽,通常包括一个沿海城市和其周边的农田。雅典、斯巴达城邦的科林斯是这样。许多人民主;所有公民(即,所有成年男人除了奴隶和“外邦人”,或局外人)聚集在市场上选举官员和讨论他们的公共业务。政治动荡的希腊国家小。民主与贵族交替,寡头政治,专制和暴政,。从这个丰富的基金的经验出生系统政治科学中所提出的不成文的投机苏格拉底和柏拉图的共和国和政治亚里士多德在第四世纪基督之前。希腊人也是第一写历史作为一门学科不同于神话和传说。希罗多德,“历史之父”,游遍希腊世界,远远超出,挖掘出他所能了解的过去,在他的帐户的修,雅典和斯巴达
之间的战争,历史的方法为指导,开明的国籍和建设性的治国之道。 在公元前146年。希腊人征服的希腊是一个新的人,罗马人。罗马人,同时保持自己的拉丁语言,迅速吸收他们所能的知识和艺术文化的希腊人。在一段时间内的两个或三个世纪他们组装一个帝国在这整个世界古代文明(西波斯)被包括。埃及、希腊、小亚细亚、叙利亚都成了罗马省,但在他们罗马人几乎没有任何深刻影响除了政治意义。在西方就是现在突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥、西班牙、葡萄牙、法国、瑞士、比利时和英国的罗马人,虽然他们的方法的无情征服,在长期担任代理人,这些文明传播迄今落后国家古老的成就的东部和最近的希腊和罗马文化本身。所以彻底是皈依天主教,在西方拉丁甚至成为当前口语。它后来被消灭在非洲阿拉伯语但是延续至今,改变了时间,在语言的法国、意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚。
第二讲英国“文艺复兴”文学 2.1 文艺复兴 “文艺复兴”作为一场席卷欧洲的文化运动标志着欧洲从中世纪走向现代的转折。始于14世纪的意大利，以美术、雕塑、文学艺术等的繁荣为标志，经由中欧、法国，最后传到不列颠。“复兴”在这里指对欧洲古典即古希腊古罗马时期的艺术的重新挖掘和张扬，是指欧洲的文艺经过漫长中世纪基督教神学一统天下的黑暗时代后又重新恢复了古典时代的辉煌。在英国，“文艺复兴”运动主要表现为都铎王朝时期文学的繁荣。代表人物莎士比亚。 欧洲文艺复兴运动的历史背景包括政治、经济、宗教、科技、文化等诸多方面，这些因素互相推动，它们根植于中世纪，却又共同从成了一种与中世纪决裂的历史局面。 首先是对古希腊古罗马文化的重新发现。 地理和科学的新发现。哥伦布达伽马 16世纪德意志神学家马丁路德发起宗教改革 文艺复兴主要体现在2个方面：人文主义的张扬；基督教神学的改革。 2.2 英国文艺复兴 根据文坛和文学创作所呈现出的不同特点，英国文艺复兴可以分为3个主要阶段: 第一，15世纪末---16世纪前半叶，复兴初期，研究古希腊罗马哲学，印刷术传入英国推动了人文主义文化的传播。 代表：托马斯莫尔《乌托邦》 第二，伊丽莎白时代，英国文艺复兴的鼎盛时代。 代表：莎士比亚的戏剧和斯宾塞的诗歌 第三，从莎士比亚去世到17世纪中期。英国文艺复兴的晚期，运动逐渐走向低落。 代表：哲学家及散文家弗兰西斯培根 文艺复兴时期英国文学的主要特征是诗歌和戏剧成为英国文坛的主流。 2.3代表作家及作品 2.3.1 托马斯莫尔（Thomas More） 出生于中产阶级家庭，其父为皇家法官。希望其成为律师 1504，26岁成为下院议员。反对亨利七世，退出政坛。 15.9，亨利八世即位，恢复政治生涯，次年被委派位伦敦助理行政官，官至财政部长，下议院议长和帝国大法官。 因反对亨利八世与教会对抗被斩首。
文艺复兴时期的人文情怀 文艺复兴，是对古典文化的复兴，是对个人人性觉醒的肯定，是一次新兴市民阶层和资产阶级要求自我意识和思想解放的运动。文艺复兴时期的人文主义思潮，包含的是一种以人为本的理性思想，关注的主要是人和人性，如人的才能、人的价值、人的尊严等，不再把神和信仰作为生活的全部。这种思潮提高了人们的主体意识，唤醒了人们的进取精神和创作热情，在那个时代产生了无数的优秀作品并对后世影响巨大。绘画、雕塑、以及建筑无不反映了文艺复兴时期的这种人文情怀。 （1）绘画中的人文主义思想 第一是人的地位和价值发生改变，人和人性受到关注。画家创作绘画作品，表达的是对美的追求，在意人本身形象和情感，突破了宗教绘画中呆板僵硬的形象，有了思想感情，文艺复兴绘画中“人”的形象发生了深刻的变革。这种改变主要体现在世俗化的圣像画表现和现实主义肖像画的流行。 世俗化的圣像画表现 以人为本的时代精神和人们对现实生活的重视，促使意大利画家投其所好，对神圣的宗教题材绘画进行了世俗化、人性化表现。他们将发生在古代的圣经或其他圣徒奇迹故事地点放置到了现实生活的城镇，表现自己所熟悉的形形色色的现实人物。拉斐尔的《椅中圣母》充满大伦亲情，画中圣母俨然就是人世间的慈母。 现实主义肖像画的流行 随着商业和经济的发展，消费者自我意识的觉醒使他们对描绘个人肖像兴趣浓厚，此时的个人肖像画己成为了真正意义上的肖像画，不像中世纪的肖像画实际仍属于宗教画，中世纪的肖像画主要表现委托人对宗教的虔诚，仅表明委托人的身份，没有个性。而15、16世纪越来越多的富裕人士要求画家制作描绘他本人的肖像画，并且要求自己的肖像画看上去既完美，又能展示自己的独特个性，他们己不愿再做圣像谦卑顺从的附庸。在这种需求动机的推动卜，摆脱宗教束缚、突出个性又美化主顾的个人肖像画出现了。达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师受主顾的委托也绘制了不少流传至今的著名肖像画。正是这个时期肖像画的成就，“奠定了近代肖像的基础”。 (二)雕塑中的人文主义思想 雕塑以三维空问诠释对象，借助宗教题材来展示现实人物，崇尚美、表现美、同情苦难、赞美英雄。艺术家们在神的形象创造当中融合了现实生活中人的鲜活形象，创作的宗教人物形象与现实人物一样丰富多彩有血有肉。米开朗基罗创造的雕塑《哀悼基督》，年轻哀伤的圣母右手托着在双腿上横躺着受难屈死的成年基督，左手痛苦无助地张开，让观者顿时陷入悲伤之中。同时，科学元素介入到雕塑领域，解剖学和人体工程学应用于创作，使作品的表现更真实可信。《大卫》在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。 (三)建筑中的人文主义思想 欧洲建筑史上于15世纪的意大利产生了文艺复兴建筑，以佛罗伦萨主教堂的穹顶为标志，是继哥特式建筑之后出现的新的建筑风格。“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（马克思恩格斯选集第3卷）建筑界的艺术家们，以破旧立新的胆略和开创新时代的牺牲精神，通过坚定自觉的探索设计建造出了代表新时代风格的建筑作品。这个时期的建筑摆脱了教会和封建制度的束缚，面向现实生活，改变了欧洲大批城镇的面貌。建筑更多地注重形式美原则和视觉美感，高贵典雅。在建筑设计及建造中人量采用古罗马的建筑母题、高低拱券、壁柱、窗户、
文艺复兴 1.下列关于文艺复兴的表述，错误的是（ A ） A．是希腊、罗马古典文化的复兴B．14世纪兴起于意大利 C．资产阶级新文化的兴起D．其社会思潮是人文主义 2.英国著名的文学家莎士比亚创作的著名悲剧是（ A ） A.《哈姆雷特》 B.《威尼斯商人》 C.《仲夏夜之梦》 D.《被缚的普罗米修斯》 3.某学者写道，在16世纪，人们将“文艺复兴”一词只理解为恢复古代传统。你认为文艺复兴的实质应是（ A ） A.资产阶级的思想文化运动 B.古典文化的复兴 C.封建思想的兴起 D.宗教领域内的斗争 4.文艺复兴时期的核心思潮是人文主义，提倡以人为中心，发扬人的个性，追求现世的幸福。下列文艺作品中不能反映人文主义的是（D ） A.《神曲》 B.《哈姆雷特》 C.《最后的晚餐》 D.《马可?波罗行纪》 5.人文主义思潮的主要观点是( C ) ①肯定人的价值，相信人的力量②对待实际问题不是从神出发，而是从人出发③倡导宗教改革，反对天主教会④要求把人从宗教束缚中解放出来，发挥人的智慧 A.①②③ B.②③④ C.①②④ D.①③④ 6.文艺复兴运动发源于意大利的根本原因是（ A ） A.资本主义生产关系的萌芽最早在意大利产生 B.意大利保留了古代丰富的文化遗产 C.意大利城市经济繁荣，聚集了众多的博学之才 D.意大利的分裂状态使天主教会无法控制 7.文艺复兴时期，人文主义思潮强调人的价值，追求个性解放，反对神学迷信，主要是因为（ B ） A.新航路的开辟打破了天主教会的“天圆地方”说 B.资本主义工商业的发展突出人的作用 C.席卷西欧的宗教改革运动沉重打击了天主教会 D.哥白尼“太阳中心说”的确立 8.下列关于文艺复兴运动的性质的叙述，最确切的是（D ） ①是资产阶级文化的新浪潮②希腊、罗马古典文化的复兴③思想文化领域里的一场伟大变革④它把人们从封建神学的桎梏下解放出来 A.①② B.③④ C.②③ D.①③ 9.但丁被称为“新时代的最初一位诗人”对“新时代”的准确理解是（ C ） A.资产阶级开始建立自己的统治 B.大机器开始取代手工生产 C.封建制度解体，资本主义兴起 D.人们从宗教的束缚中解放出来 10.以宗教为题材的《哀悼基督》、《最后的晚餐》成为人文主义的名画，是因为（ A ） A.表现真实的人物和现实的世界 B.揭露宗教的黑暗 C.反对信仰基督教 D.提倡宗教改革 11.“我不想变成上帝，或居住在永恒之中，或者把天地抱在怀里，属于人的那种光荣对我就够了。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这句话体现了什么思想？（ C ） A.禁欲主义 B.启蒙思想 C.人文主义 D.蒙昧主义 12.下列有关人文主义的表述，正确的是（ A ） ①是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮②其核心是资产阶级的人性论和人道主义③实质上反映了为创造现世幸福而奋斗的积极进取精神④在整个近代历史上它都起着十分革命的作用 A.①②③ B.②③④ C.①③④ D. ①②③④
文艺复兴时期英国文学概述 文艺复兴时期文学（15世纪后期-17世纪初） 相对于欧洲其他国家来说，英国的文艺复兴起始较晚，通常认为是在15世纪末。文艺复兴时期形成的思想体系被称为人文主义，它主张以人为本，反对中世纪以神为中心的世界观，提倡积极进取、享受现世欢乐的生活理想。托马斯·莫尔（Thomas More， 1478-1535）是英国最主要的早期人文主义者，他的《乌托邦》（Utopia）批评了当时的英国和欧洲社会，设计了一个社会平等、财产公有、人们和谐相处的理想国。Utopia现已成为空想主义的代名词，但乌托邦是作者对当时社会状况进行严肃思考的结果。《乌托邦》开创了英国哲理幻想小说传统的先河，这一传统从培根的《新大西岛》（The New Atlantis）、斯威夫特的《格列佛游记》（Gulliver's Travels）、勃特勒的《埃瑞璜》（Erewhon）一直延续到20世纪的科幻小说。文艺复兴时期诗歌创作繁荣，埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser， 1552-1599）的长诗《仙后》（The Faerie Queene）歌颂女王，宣扬人文主义思想。他创造的"斯宾塞诗体"每节诗有九行，韵律复杂，具有柔和动听、萦绕耳际的音乐性。弗兰西斯·培根（Francis Bacon， 1561-1626）是这一时期最重要的散文家，他对文学的主要贡献是《论说文集》（Essays），共58篇。这些文章题材广泛，内容涉及哲学、宗教、政治制度以及婚姻、爱情、友谊、园艺、读书等，文笔典雅，略带古风而又明白畅达。英国戏剧起源于中世纪教堂的宗教仪式，取材于圣经故事的神秘剧和奇迹剧在14、15世纪英国舞台上占有主导地位，随后出现了以抽象概念作为剧中人物的道德剧。到了16世纪末，戏剧进入全盛时期。克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe， 1564-1593）冲破旧的戏剧形式的束缚，创作了一种新戏剧。《帖木儿大帝》（Tamburlaine）、《浮士德博士的悲剧》（The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus）、《马耳他岛的犹太人》（The Jew of Malta）等剧作反映了文艺复兴时期那种永无止境的探索精神和极端的个人主义精神。马洛将戏剧情节集中于一个主要角色的做法、他对人物性格的分析以及他的素体诗戏剧对白，对英国戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。 英国文艺复兴时期最杰出的作家是威廉·莎士比亚（William Shakespeare， 1564-1616），他的全部作品包括两首长诗，154首十四行诗和38部（一说39部）戏剧。莎士比亚的主要剧作有喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice），悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）、《哈
文艺复兴，是对古典文化地复兴，是对个人人性觉醒地肯定，是一次新兴市民阶层和资产阶级要求自我意识和思想解放地运动.文艺复兴时期地人文主义思潮，包含地是一种以人为本地理性思想，关注地主要是人和人性，如人地才能、人地价值、人地尊严等，不再把神和信仰作为生活地全部.这种思潮提高了人们地主体意识，唤醒了人们地进取精神和创作热情，在那个时代产生了无数地优秀作品并对后世影响巨大.绘画、雕塑、以及建筑无不反映了文艺复兴时期地这种人文情怀. 绘画中地人文主义思想 第一是人地地位和价值发生改变，人和人性受到关注.画家创作绘画作品，表达地是对美地追求，在意人本身形象和情感，突破了宗教绘画中呆板僵硬地形象，有了思想感情，文艺复兴绘画中“人”地形象发生了深刻地变革.这种改变主要体现在世俗化地圣像画表现和现实主义肖像画地流行.个人收集整理勿做商业用途 世俗化地圣像画表现 以人为本地时代精神和人们对现实生活地重视，促使意大利画家投其所好，对神圣地宗教题材绘画进行了世俗化、人性化表现.他们将发生在古代地圣经或其他圣徒奇迹故事地点放置到了现实生活地城镇，表现自己所熟悉地形形色色地现实人物.拉斐尔地《椅中圣母》充满大伦亲情，画中圣母俨然就是人世间地慈母.个人收集整理勿做商业用途 现实主义肖像画地流行 随着商业和经济地发展，消费者自我意识地觉醒使他们对描绘个人肖像兴趣浓厚，此时地个人肖像画己成为了真正意义上地肖像画，不像中世纪地肖像画实际仍属于宗教画，中世纪地肖像画主要表现委托人对宗教地虔诚，仅表明委托人地身份，没有个性.而、世纪越来越多地富裕人士要求画家制作描绘他本人地肖像画，并且要求自己地肖像画看上去既完美，又能展示自己地独特个性，他们己不愿再做圣像谦卑顺从地附庸.在这种需求动机地推动卜，摆脱宗教束缚、突出个性又美化主顾地个人肖像画出现了.达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师受主顾地委托也绘制了不少流传至今地著名肖像画.正是这个时期肖像画地成就，“奠定了近代肖像地基础”.个人收集整理勿做商业用途 (二)雕塑中地人文主义思想 雕塑以三维空问诠释对象，借助宗教题材来展示现实人物，崇尚美、表现美、同情苦难、赞美英雄.艺术家们在神地形象创造当中融合了现实生活中人地鲜活形象，创作地宗教人物形象与现实人物一样丰富多彩有血有肉.米开朗基罗创造地雕塑《哀悼基督》，年轻哀伤地圣母右手托着在双腿上横躺着受难屈死地成年基督，左手痛苦无助地张开，让观者顿时陷入悲伤之中.同时，科学元素介入到雕塑领域，解剖学和人体工程学应用于创作，使作品地表现更真实可信.《大卫》在人物结构上进行了深思熟虑地艺术夸张处理：把头部地比例加大，下肢放长，手和脚地关节都较大，以加强英雄地形象效果.但各部分地解剖结构仍然是精确得无懈可击.个人收集整理勿做商业用途 (三)建筑中地人文主义思想 欧洲建筑史上于世纪地意大利产生了文艺复兴建筑，以佛罗伦萨主教堂地穹顶为标志，是继哥特式建筑之后出现地新地建筑风格.“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面地巨人地时代.”（马克思恩格斯选集第卷）建筑界地艺术家们，以破旧立新地胆略和开创新时代地牺牲精神，通过坚定自觉地探索设计建造出了代表新时代风格地建筑作品.这个时期地建筑摆脱了教会和封建制度地束缚，面向现实生活，改变了欧洲大批城镇地面貌.建筑更多地注重形式美原则和视觉美感，高贵典雅.在建筑设计及建造中人量采用古罗马地建筑母题、高低拱券、壁柱、窗户、弯顶、塔楼等.艺术家们普遍接受以人体作为‘匀称”地完美典范地观念.达·芬奇从数百个人体地分析中总结出最典型、最美好地比例和几何形状，以此来解释建筑地美.阿尔伯蒂等人也运用人体地比例
文艺复兴的起源 十三世纪以后，西欧的学术发展有一段停顿时期。黑死病与百年战争带来了经济与 社会紊乱，安定的生活与平静的研究都不可能，把经院哲学带到顶峰的心灵活动，好象 也有衰竭之势。 虽然如此，人类的学术观点，仍处在不断改变的过程中。在整个这个过渡时期，我 们可以找出各种思想的细流，这些细流汹涌地汇合起来的时候，就形成文艺复兴的洪流 。前章已经讲过，由于邓斯·司各脱和威廉·奥卡姆的哲学的影响，经院哲学的思想已 有逐渐解体之势，而奥卡姆由教皇的监狱脱逃，依附于巴瓦里亚的路易皇帝，尤足表现 教会的权力遇到重大的反抗，而民族的权力不管好歹已经不顾教会当局的大一统主义的 传统确立起来。 文艺复兴的精神首先出现在早先受到摧残现在又逐渐恢复元气的意大利。也许在罗 马建筑遗迹中生活的人们很容易重新对古籍发生热爱。一个强悍的北方种族已经在意大 利北部建立了殖民地，变成了上层阶级。这个阶级没有因为意大利各城邦的内战而灭绝 ，虽然当时及后来内战都使得贵族大伤元气。但在别的国度，北方种族还要更纯粹一些 ，所以意大利在学术上先进的原因，应该到别的地方去寻找。十三世纪的方济各会修士 巴马的塞利姆本（Salimbene of Parma）提供了一个线索。他指出，意大利与其他国家 有一个重要的不同的地方。他说，在阿尔卑斯山以北的地区，只有城市的人在城里居住 ，“武士与贵妇们”则住在他们的庄园上，以便管理他们的闭关自守的封建领地；但是 ，在意大利，上层阶级却在城里拥有住宅，大部时间是在城里度过的。 土地的主人常住在他们的领地上固然可以使乡村得到一些好处，可是在交通不便的 时代，乡居生活使人们没有多少机会交流思想，推动智慧的发展与创造。另一方面，在 意大利北部，有闲的智识阶级的城居生活，却为文艺复兴的诞生提供了一个理想的环境 。 文艺复兴绝不限于文学。有许多因素结合起来造成了一次空前未有的智识发酵，虽
Chapter I The Renaissance Period (一) 文艺复兴时期概述 1. 识记：（1）文艺复兴时期的界定 （2）历史文化背景 2. 领会: （1）文艺复兴运动的意义与影响 （2）文艺复兴时期的文学特点 （3）人文主义的主张及对文学的影响 3. 应用：文艺复兴，人文主义及玄学诗等名词的解释 I. 应用 Definitions of the Literary Terms: 1. The Renaissance: The Renaissance marks a transition from the medieval to the modern world. Generally, it refers to the period between the 14th & 17th centuries. It first started in Italy, with the flowering of painting, sculpture & literature. From Italy the movement went to embrace the rest of Europe. The Renaissance, which means "rebirth" or "revival," is actually a movement stimulated by a series of historical events, such as the re-discovery of ancient Roman & Greek culture, the new discoveries in geography & astrology, the religious reformation & the economic expansion. The Renaissance, therefore, in essence is a historical period in which the European humanist thinkers & scholars made attempts to get rid of those old feudalist ideas in medieval Europe, to introduce new ideas that expressed the interests of the rising bourgeoisie, & to recover the purity of the early church from the corruption of the Roman Catholic Church. 2. Humanism: Humanism is the essence of the Renaissance. It sprang from the endeavor to restore a medieval reverence for the ancient authors and is frequently taken as the beginning of the Renaissance on its conscious, intellectual side, for the Greek and Roman civilization was based on such a conception that man is the measure of all things. Through the new learning, humanists not only saw the arts of splendor and enlightenment, but the human values represented in the works. Renaissance humanists came to see that human beings were glorious creatures capable of individual development in the direction of perfections, and that the world they inhabited was theirs not to despise but to question, explore, and enjoy. Thus, by emphasizing the dignity of human beings and the importance of the present life, they voiced their beliefs that man did not only have the right to enjoy the beauty of this life, but had the ability to perfect himself and to perform wonders. 3. Spenserian stanza: Spenserian stanza was invented by Edmund Spenser. It is a stanza of nine lines, with the first eight lines in iambic pentameter & the last line in iambic hexameter, rhyming ababbcbcc. ？ 4. Metaphysical poetry: The term "metaphysical poetry" is commonly used to name the work of the 17th century writers who wrote under the influence of John Donne. With a rebellious spirit, the metaphysical poets tried to break away from the conventional fashion of the Elizabethan love poetry. The diction is simple as compared with that of the Elizabethan or the Neoclassic periods, and echoes the words and cadences of common speech. The imagery in drawn from the actual life. The form is frequently that of an argument with the poet's beloved, with God, or with himself. 5. The Renaissance hero: A Renaissance hero refers to one created by Christopher Marlowe in his drama. Such a hero is always individualistic and full of ambition, facing bravely the challenge from both gods and men. He embodies Marlowe's humanistic ideas of human dignity and capacity. Different from the tragic hero in medieval plays, who seeks the way to heaven through salvation and god's will,
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕 塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中， 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调， 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全