当前位置:文档之家› 贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆

贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆

贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆
贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆

贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆

新落成的位于卡塔尔多哈的一个人工岛屿上的伊斯兰艺术博物馆于2008年12月1日正式开馆。其设计来自91岁高龄的I.M. Pei(贝聿铭),他的设计卢浮宫内玻璃金字塔、华盛顿国家艺术馆、香港中国银行大厦等建筑早已闻名于世。作为20世纪最成功的建筑师之一贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑。

伊斯兰艺术博物馆占地4万5平方,简洁的白色石灰石,以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑,中央的穹顶连接起不同的空间,古朴且自然。博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品,它们来自三大洲,横跨了7世纪到19世纪的时间长河。为了表现伊斯兰建筑的本质,贝聿铭在中东考察了好几个月,研读穆罕默德的理论,亲自到埃及,突尼斯等地采风。由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没,他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。博物馆内部还有图书馆、餐厅等功能空间,在其盛大的开馆仪式上,还请来了中国著名音乐家马友

友表演。

未来几年内,这个新的博物馆将发展成为学习艺术与对话交流的平台。它将把居住在世界各地、不同年龄层的人们聚集一堂,更好的理解伊斯兰文化,促进伊斯兰艺术的发展。

安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆

安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師:安藤忠雄 作品:直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖

二層平面圖 三層平面圖 立面圖

地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感,設計強調簡單線條 2.面積雖小,卻能與大地共構,融合了基地特性 3.美術館的動線設計,是由專用碼頭與台階式的廣場進入,由水岸空間延伸至陸地,再轉換至美術館的路徑上,多重的體驗感受 4. 結合不同的材料;自然等元素,改造成帶有海邊的意象 5.自然採光,大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主,下挖,高度只是隱約可見,牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊,阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向,巧妙的用高低階層次的牆面+弧線,對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間

戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分,易形成死角 2.戶外空間無遮蔽,下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑,動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞,缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長,來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成

作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨,大海浩瀚,陽光充沛,景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市,雖然這座建築背後,有道路通達,但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入,這棟建築面積為3643平方米,內容主要包括一個大展覽廳,和一個小旅館,設計中安藤既使用了混凝土,也採用了碎塊毛石牆,通過向地下發掘,安藤創造出一種,類似於土木工程的作品。

《走进艺术博物馆》教学设计

《走进艺术博物馆》教学设计 教学目标 1、理解博物馆的功能,尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。 2、学会利用博物馆来获取知识。 3、了解中国博物馆事业发展的概况。 教学重难点 如何能够有效地利用博物馆来获取知识。 课前准备 教师:中外著名艺术博物馆珍品图片(视频)展示,重点作品分析。 学生:探访自己周围的美术馆,或者是浏览网络上的艺术博物馆。 教学过程 一、导入 1、教师展示一些图片 国画 油画 雕塑 青铜器 提问:如果我们想要观看这些作品,可以到什么地方去? 学生思考并且回答。 2、教师总结,指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方,我们在这里可以看到大量有价值的作品,可以丰富我们的知识。 二、授新 1、介绍中国美术馆,上海美术馆,广东美术馆(可用视频或者图片形式展示)。 2、播放世界四大博物馆的录像或图片资料并作简单介绍。 卢浮宫:世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),始建于1204年,建筑物占地面积为4.8公顷。它的整体建筑呈“U”形,分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑

时代。宫前的金字塔形玻璃入口,是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。镇馆之宝:蒙娜丽莎、米洛斯岛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。 大英博物馆:大英博物馆,又名不列颠博物馆,是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。目前博物馆拥有藏品600多万件。藏品之丰富、种类之繁多,为全世界博物馆所罕见。 大都会艺术博物馆:大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆,世界四大美术馆之一,共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。 教师提问:现在我们看完这些博物馆的相关资料,我们的同学可能会有这样的疑问——我们通过网络书籍等途径同样可以获得文化艺术类的知识啊?为什么一定要去博物馆?你们猜为什么? 学生讨论并且回答。 教师总结:我们可以获得更真实的感受,更正确的认识。 三、讨论总结 1、分小组讨论如果你去参观博物馆你该怎么做?你想去哪个博物馆?参观之前要准备什么?参观时要注意什么?参观回来之后要做什么呢? 2、教师总结

博物馆设计实施方案

博物馆设计方案

————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:

张掖市三馆设计方案 ——博物馆计方案说明 张掖是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地,千古不息的祁连雪水滋润着这方土地,积淀了博大精深的张掖文明。张掖市博物馆陈列艺术方案围绕“张掖魂”主题,将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 一,整体设计 在总体设计中,我们选用馆藏文物的典型,突出营造张掖文化的氛围,体现张掖博物馆的鲜明地域特点,以文物为主,借助辅助展品,如场景复原、展柜、展台、壁龛,陈列展示文物,从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合,在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。 二,设计理念 按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则,设计根据陈列体系与内容构架,从整体到局部,空间均衡、重点突出、富于变化,观众参观路线顺畅,安全通道清晰,采用象征、寓意等手法,运用丰富的陈列语言,建立起内容与展品间的内在联系,起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用,以世界博物馆

发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念,使陈列设计既具有较高的学术艺术定位,又能以人为本,满足广大观众的审美心理,寓教于美,寓教于乐,达到雅俗共赏的效果。 三,一楼——展馆大厅 总体构想。一楼大厅是博物馆的核心公共区域,也是博物馆张掖文化灵魂汇聚地。以简约的张掖文化印象,为空间加入深层次的文化内涵。 四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成,直插三楼顶部,寓意张掖文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含张掖故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。 主题设计。大厅正中央区域是由“张国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、张掖浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的张掖地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“张国臂掖、以通西域”,“万国博览会”则象征张掖辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下,汇入张掖岩体地图池中,标志着泱泱华夏文化在张掖这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解张掖文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“张掖魂”从这里奏起……

上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时,上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔,占地4.2万平方米,展厅面积1.5万平方米,内部最高悬挑45米,高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆,也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后,当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米,具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施,将承担起国际性的视觉文化交流的重任,为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境,为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示,实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄,将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台,成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果,丰富和拓展公众的文化视野,培育青少年创新创意的自觉意识和能力,为文化创意产业的发展带来源头活水,为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。

上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆,前身是建设于1897年的南市发电厂,其建筑主体长128米,宽70米,高50米,建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸,具有极强的标志性,见证了中国近代工业的发展历程,昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后,其建筑面积将增加至4万多平方米,展陈面积达到1.5万平方米,拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆,是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔,距离人民广场4公里,从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。

直岛当代艺术博物馆

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析(刘君男09规乙3009206138) 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置: 直岛是濑户内海中的一个小岛,位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方,面积大约8,130平方米,人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净,大海浩瀚,阳光充沛,景色优美。 2、直岛当代美术馆(Naoshima Contemporary Art Museum)于一九九二年落成,因为该项目处于景色宜人的国家公园内,所以大部分建筑体块被埋入地下,以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题,作为设计思惟。隐藏于山头,却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒,巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法,到了三期就是全埋地下的的手法,。让建筑物以不打扰自然为主,下挖,高度只是隐约可见,墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外,还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带,加之四面环海,因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明,夏季高温多雨,秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热,而且冬季海风凛冽,对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热,同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法,也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风,冬季为西北季风,为利于通风,建筑的长轴与主导风向有适当倾角,同时为了防风,避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项,分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上,这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法,建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中,鸟瞰时,建筑都可见,人视点观察时,建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果,而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美,三面环海,将景色尽收眼底是理想效果,

伊斯兰教博物馆建筑设计分析

伊 斯 兰 博 物 馆 设 计 分 析系别: 班级:建筑 : 学号: 日期:2014.12.8

目录 一、前言 二、设计师简介 三、地理环境分析 四、建筑空间分析 五、材料运用 六、博物馆光影分析 七、给我的启示

前言 多哈伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上﹐占地4.5万平方米,是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成,折射在蔚蓝的海面上,形成一种慑人的宏伟力量。而再看建筑的细部,典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗,又为这座庞然大物增添几分柔和,稍稍中和了它的英武之气。博物馆中庭偌大的银色穹顶之下,150英尺高

的玻璃幕墙装饰四壁,人们可以透过它望见碧海金沙。 设计师简介 贝聿铭,1917年4月26日出生于中国,祖籍,是望族之后,美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖,1981年法国建筑学金奖,1989年日本帝赏奖,1983年第五届普利兹克奖,及1986年里根总统颁予的自由奖章等等。 地理环境分析 伊斯兰艺术博物馆坐落于多哈湾最美丽的滨海路边,与皇宫和卡塔尔中央银行隔路相望。三面环水,仿佛是伸进多哈湾的一个托盘,满载着阿拉伯人民英勇的历史和贝聿铭大师的艺术成就。它同时成为了伊斯兰文化的又一个璀璨的圣地。 建筑空间分析

在外部形体上处理上,对伊斯兰教文化并不熟知的贝聿铭在埃及开罗的伊本·图伦清真寺,最终到了伊斯兰教建筑文化的精髓,这个庄严的建筑在下醒过来,带着它特有的颜色深浅不同的阴影。站在伊本·图伦清真寺的中央,贝聿铭终于找到了他心目中的伊斯兰建筑的精髓。以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑,中央的穹顶连接起不同的空间,古朴且自然。部空间处理上,刚进入大厅,人们就会被博物馆本身独特的伊斯兰建筑风格所震撼。大厅里没有传统的柱子,中央的穹顶连接起不同的空间,而各种空间图形的组合,都充分体现出伊斯兰文化的特点。而对着门口的大厅尽头则是完全现代化的设计。穿过拱形门,是博物馆三层中庭,中庭的四周是一圈楼梯,沿着楼梯散布着大大小的展厅,展厅不大,展品也不多,有古兰经的羊皮卷,有古代的常用器皿,还有用电脑三维技术还原了的一些古代阿

最新博物馆设计方案:博物馆优秀设计方案

博物馆计方案说明 张掖是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地,千古不息的祁连雪水滋润着这方土地,积淀了博大精深的张掖文明。张掖市博物馆陈列艺术方案围绕“张掖魂”主题,将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 一,整体设计 在总体设计中,我们选用馆藏文物的典型,突出营造张掖文化的氛围,体现张掖博物馆的鲜明地域特点,以文物为主,借助辅助展品,如场景复原、展柜、展台、壁龛,陈列展示文物,从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合,在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。 二,设计理念 按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则,设计根据陈列体系与内容构架,从整体到局部,空间均衡、重点突出、富于变化,观众参观路线顺畅,安全通道清晰,采用象征、寓意等手法,运用丰富的陈列语言,建立起内容与展品间的内在联系,起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用,以世界博物馆 发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念,使陈列设计既具有较高的学术艺术定位,又能以人为本,满足广大观众的审美心理,寓教于美,寓教于乐,达到雅俗共赏的效果。 三,一楼——展馆大厅 总体构想。一楼大厅是博物馆的核心公共区域,也是博物馆张掖文化灵魂汇聚地。以简约的张掖文化印象,为空间加入深层次的文化内涵。 四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成,直插三楼顶部,寓意张掖文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含张掖故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。 主题设计。大厅正中央区域是由“张国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、张掖浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的张掖地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“张国臂掖、以通西域”,“万国博览会”则象征张掖辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下,汇入张掖岩体地图池中,标志着泱泱华夏文化在张掖这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解张掖文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“张掖魂”从这里奏起

贝聿铭与他的建筑作品论文

贝聿铭和他的建筑作品 贝聿铭,1917年4月26日出生于中国,是望族之后,美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域,纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例,首次聘用中国人贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。他们合作了12年,这12年之久的合作,使贝聿铭在美国建筑界初露头角,奠定了他此后数十年的事业。 贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。早期贝聿铭的作品有密斯的影子,不过他不像密斯以玻璃为主要建材,贝聿铭采用的是混凝土。1964年,为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪,政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。这座建造时间长达十五年,于1979年才落成的图书馆,由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动,被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计,已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。从1990年开始,贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。于是贝聿铭开始研究各种文明,这也为博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。 香山饭店 香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品,这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓,大堂像一个中国庭院。在香山饭店,西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合,形成了具有中国气质的建筑空间。作品中,贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形,大门、窗、空窗、漏窗,窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰,壁灯,宫灯都是正方形,连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体,又巧妙地与圆组织在一起,圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰,南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的,连房间门上的分区号也用一个圆套起来,这种处理手法显然是经过深思熟虑的,深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。

品鉴上海当代艺术博物馆

品鉴上海当代艺术博物馆 崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师,中国工程院院士 原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作,在这个方面具有前瞻性,同时又有持续的创作热情,所以 工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上,由此还可 以看到他们对整个建筑改造系统的思考。 从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接,最后呈现出一个综合性 的结果,这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求,这也是所有建筑 师都需要面对的。 参观过程中我的总体感觉是,建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产,也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系 就是伦敦的泰特,我个人认为,上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好 过泰特,在空间类型的丰富性上也好过泰特,所以从这些方面来讲,原作工 作室的作品是具有国际水平和国际影响的,今天现场呈现出的上海双年展的 盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。 实际上,今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续,但是怎么改造和利用,怎么能够留得更多,是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术 博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话,我们希望它的影响 会更大,这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于,通 过这个案例,让业主和艺术家更有信心,能够更支持建筑师的工作,如果能 真正做到这一点,将对整个行业的发展是极大的促进。 (以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理) 36

当代艺术博物馆导游词

大家好,我是这次双年展的小蜜蜂导览高价格,我将带大家一起参观这次的上海当代艺术博物馆的双年展。 这次是上海双年展的第11届,也是PSA自12年开馆以来的举办的第三届双年展。这 次展览的主题是第11届上海双年展:何不再问?正辩,反辩,故事。“正辩,反辩,故事” 三者就像物理学中的”三体问题”:同一空间中的两个物体,以一种可预测的方式互动,二者间的相互引力掌控着它们围绕对方旋转“而一旦有第三个物体闯入,情况便变得复杂而无法 预测。霎那间,似乎一切都可以变化”。 本届双年展里有许多作品涉及到宇宙内容,我这次导览的主题就是让大家认识宇宙,你们觉得宇宙是什么呢?我们为什么要花费那么多时间去探索宇宙?一直以来宇宙的概念是 模糊的。古人说,上下四方为宇,宙是古往今来,宇宙是囊括一切的空间集合。和这次双年展的logo一个大问号一样,宇宙充满了未知。我们对于宇宙的认知是有限的,但这并不能 妨碍我们想象。 (右手边的墙面上)朝洞穴里看 这幅作品的作者名叫彼得皮勒,在一家汉堡广告销售代理商公司工作,将一张张汉堡的宣传单插入每份报纸之间,这便是他每天的工作。于是为了调剂工作的无聊,他开始组建出属于自己的图像数据档案库,将一张张看似毫无联系却又拥有惊人相似度的照片归纳在一起,形成一个又一个神秘而又有趣的集合。而本次上双所展出的这组作品,便来自这些集合当中,名叫朝洞穴里看,至于为什么把它放在如此醒目,就在前言墙旁边的位置呢?因为洞穴对于人们来说代表着一种未知与神秘,某种意义上来说也激励着人们的一种探索精神,同时也勾起了人们的好奇心,进而对其进行思考,洞穴里发生了什么?洞穴里又有什么呢?所以说也是希望大家能带着勇气与决心对接下来的每一个展品进行探索与思考 这次双年展一共有四个终端站,出发转机到达的地方,就要打破常规作品与作品之间的边界,让他们之间有能量转换,相互联系起来。 月亮站 这组作品名叫月亮站。作为四个终端站之一,它是由四个部分所组成,分别是你我身旁的这张木桌,中央摆放在沙盘之上的傅科摆,右边的屏幕和摆后面的背景墙。首先你我身旁的这张木桌其实并不是用来给观众作为休息用的,它其实是源于历史上的一个著名事件月亮协会。每当月圆之夜就会一群人,他们围坐在一张圆桌周围进行一场又一场的跨学科探讨,他们把自己称为月亮狂人,其中就有发明蒸汽机的瓦特,书写《进化论》的达尔文的爷爷,他们从某种意义上来说极大地促进了工业革命的发展。十分幸运的是本次双年展展览过程中会经历四次满月,我们将会请来各种领域的人物,如著名作家,报刊编辑或者说黑洞研究者,请他们围坐在这张桌子周围进行交谈与探讨,让大家重新体会到当时的氛围。然后在这中间的便是著名的物理学实验仪器傅科摆,它当时在法国巴黎第一次证明了地球的自转性,当然这只是个仿制品,由机器操控它摆动进而形成特定的规律供大家观看,真正的傅科摆是没有机器操控,不受任何外力自我摆动的,这里的机器控制也仅是为了便于大家观看。最后请大家把目光看向摆后面的背景墙,上面的一幅幅图片是对于人类未来生活所进行的一个猜想,同时也表达了对于未来的一种美好期望和反思担忧。 二楼 对话 这幅作品名叫对话,这件作品曾在08年北京展出。两个灯泡像一座天平,每当有一个

浅谈贝聿铭的设计思想

浅谈贝聿铭建筑创作思想 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中,我最先接触,也最喜欢的就是贝聿铭,或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博物馆落成,便忍不住找来资料瞻仰了一番,在为其建筑作品倾倒的同时,不禁心下暗自好奇,到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢? 回顾过往,贝老在世界各地留下了诸多作品,他的每件作品最终都取得了很好的效果,堪称件件精品。然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论,不为自己的设计辩说,他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言,这为我们对他的解读增添了不少难度。 本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结,将他的建筑思想和观念归纳为以下几点: 1.建筑结合自然的空间观念 “建筑设计中有3点必须给予足够的重视,首先是建筑与其环境的结合,其次是空间形式的处理,第三是为使用者着想,解决好功能问题。……正是对第一点,前辈大师们是不够重视的。” 建筑结合自然的空间观念,主导贝聿铭一生的作品,他在设计中注重自然元素的运用,善于将水和光引入到自己的建筑设计中来,通过水的映照和光线的投射,使建筑主体与周围空间环境产生丰富的联系,你中有我,我中有你,令建筑与环境融为一体。“让光线来做设计”更是贝氏的名言。 其常用的形式就是内庭,通过内庭将内外空间串联,使自然融合与建筑。在全国大气研究中心,伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现,到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一,唯在手法上更着重再自然光的的投入,使内庭成为光庭,如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅,香港中国银行的中庭,纽约赛奈医院古根汉馆,巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。 在多哈伊斯兰艺术博物馆中,内庭依旧得到了巧妙的运用,步入博物馆,就是一个巨大的中庭,中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口,像是一个天眼一般,让神秘的天光倾泻而下,与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。设计简约却不失宏伟的中庭,几何图形的运用恰到好处,当人们走进它,整个构造的全部力量开始凸显,其造型更显壮观。中庭朝向海面的一侧,采用玻璃幕墙,将海面的风光引入到中庭。 2.注重历史根源,善于运用传统艺术,而又不拘泥于传统 “建筑和艺术虽然有所不同,但实质上是一致的,我的目标是寻求二者的和谐统一。”贝

论文博物馆展示设计分析 报告

博物馆展示设计分析 博物馆名称:现代艺术博物馆。 博物馆定位:将现代艺术作品进行展示,新旧艺术的传承与融合,展示东方艺术魅力 博物馆展览内容:展示绘画作品为主,包括雕塑,版画,摄影,印刷品,商业设计,电影,建筑,家具及装置艺术等项目。 博物馆展览主题:融合距离 关键字:现代艺术博物馆距离混合视觉趣味桥梁与沟通思考 论文主题:博物馆空间规划创造距离混合的视觉趣味 博物馆作为展示人类文明的窗口,集中收藏了人类历史文化的精髓。他应该是文化历史、哲学理念、主体创意、艺术应用和美工技巧的有机统一。它用自己所特有的艺术语言,营造出与展览主题相统一的氛围,诠释历史文化精髓的深刻内涵,让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。 对公益化物品之观赏独立分离的趣味是我们文化所特有的,就如同博物馆是观赏活动发生其中的空间或机构也是我们文化所特有的一样。我以为,博物馆只是一种看的方式,当物品的文化因素服从博物馆最支持的东西时,才能做到这一点。所以,对于博物馆的设计一直以来都是各界设计师思考的问题,检验博物馆成功的一种方式是人们在博物馆中走动的自由和观看的兴趣,而没有无处不在的耳机所提供观众与展品之间的强制调节。距离的混合,一方面一方面带着人类的亲近感和共通力,另一方面是观看17世纪荷兰风景和20世纪非洲雕塑一样的体验。 的设计都带有明显的社会时代特征,如何搞好博物馆的室内设计工作是体现博物馆生命力和存在价值的根本体现。典型的历史及文化艺术遗存物既是历史的"确证",又是形象思维中文化意义上的"象征符号"。典型象征符号是维系形式设计与内容设计和谐统一的重要线索。 现代行业博物馆发展迅速,以现代艺术博物馆来说纽约现代艺术博物馆是做得比较成功的案例,纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art(简称MOMA),在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里,纽约现代艺术博物馆首屈一指,其闻名程度,可以让它在全

博物馆设计方案

市三馆设计方案 ——博物馆计方案说明 是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地,千古不息的祁连雪水滋润着这方土地,积淀了博大精深的文明。市博物馆列艺术方案围绕“魂”主题,将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 一,整体设计 在总体设计中,我们选用馆藏文物的典型,突出营造文化的氛围,体现博物馆的鲜明地域特点,以文物为主,借助辅助展品,如场景复原、展柜、展台、壁龛,列展示文物,从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合,在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。 二,设计理念 按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则,设计根据列体系与容构架,从整体到局部,空间均衡、重点突出、富于变化,观众参观路线顺畅,安全通道清晰,采用象征、寓意等手法,运用丰富的列语言,建立起容与展品间的在联系,起到升华列主题、增强艺术感染力的作用,以世界博物馆发展的新趋势

“绿色列”与可持续发展的新理念,使列设计既具有较高的学术艺术定位,又能以人为本,满足广大观众的审美心理,寓教于美,寓教于乐,达到雅俗共赏的效果。 三,一楼——展馆大厅 总体构想。一楼大厅是博物馆的核心公共区域,也是博物馆文化灵魂汇聚地。以简约的文化印象,为空间加入深层次的文化涵。 四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成,直插三楼顶部,寓意文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。 主题设计。大厅正中央区域是由“国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“国臂掖、以通西域”,“万国博览会”则象征辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下,汇入岩体地图池中,标志着泱泱华夏文化在这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“魂”从这里奏起…… 四,一楼——历史列厅

贝聿铭石材建筑集锦

贝聿铭石材建筑集锦 贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,他尤其善用石材、混凝土、玻璃与钢材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦,苏州博物馆,近期作品有卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆。 一、伊斯兰艺术博物馆 所用石材:Magny和Chamesson石灰石(limestone) 多哈伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上﹐占地4.5万平方米,是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成,折射在蔚蓝的海面上,形成一种慑人的宏伟力量。而再看建筑的细部,典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗,又为这座庞然大物增添几分柔和,稍稍中和了它的英武之气。博物馆中庭偌大的银色穹顶之下,150英尺高的玻璃幕墙装饰四壁,人们可以透过它望见碧海金沙。

二、美国国家艺廊东厢 东厢艺廊的基地,北侧是宾州大道,这条大道是华府极重要的干道,是最富纪念性的大道,每一任美国总统由白宫赴国会宣誓就职时,行经的就是宾州大道,而国家每有重大庆典活动或游行时,宾州大道就是活动场所,所以全美国人无不对此大道熟悉。南侧是华府最大的开放空间陌区,东接第三街遥望国会山庄,西侧隔着第四街与国家艺廊本馆——西厢对峙,基地呈现梯形,是陌区碓一 空地,这些条件形成基地的特殊意义。

在接授委托案从华府回纽约的飞机上,贝氏分析基地为东厢绘出了远景的草图,首先他尊重所有既定的条件,沿着宾州大道画了一条平等线,顺着西厢的建筑线在南侧定下另一条线,困为西厅呈对称性,为了呼应此古典主义的基本美学,同时延续西厢的中轴特性,乃将原轴线向东延伸,,轴线与北侧边线相交,如此决定了建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形,梯形的对角相连,分割出一等腰三角形,一直角三角形,前者是艺廊,后者是研究中心,在构思阶段,贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间,在第四街配置一个圆环,经再三琢磨,决定以三角形作为模矩,首先将直角三角形与等腰三角形略加分开,以彰显

专业考察报告——上海-当代艺术博物馆

专业考察报告 内容及过程 一、上海-m50创意园区 专业考察的第一站我们去了2004年被《TIME》杂志亚洲版列为推荐前往的上海文化地标之一的上海M50创意园,其也是是上海创意产业发源地之一。上海M50创意园是以艺术群落、视觉艺术、创意设计、品牌拓展、创意产业孵化为特色的现代设计企业集群及艺术创新平台,位于普陀区莫干山路50号,故简称 M50。M50创意园占地面积35.45亩,拥有目前苏州河畔保留最为完整的民族纺织工业建筑群。 在这里,我看到了很多具有艺术表现力和很多具有创造性的设计,版画,油画,插画,雕塑等等。让我感触最多的就是感觉在m50创意园里,每一个小角落里具有浓厚的艺术气息,都具有让人惊喜的设计。我个人很喜欢这种感觉。 二、上海-国际工业博览会 第二站我们去了中国国际工业博览会。2015年的中国国际工业博览会于2015年11月3日在上海开幕,持续5天。而我们这次专业考察正好赶上了此届的博览会。这次工博会以“创新、智能、绿色”为主题,设有工业自动化、节能与新能源汽车、机器人和航空航天技术等9大专业展,展示规模达23万平方米,超过2200家参展商完成折合展位数11226个,比上届增长38.55%,均创下历史新高。 在参展的过程中,最让我印象深刻的是机器人专业的展示。无论是能打鼓唱歌弹琴的机器人,还是挥动大刀的机器人,还是那个跟随着音乐节奏舞动的中国舞狮,都让我不禁赞叹科技的进步与发展已经到了出神入化的地步了。 三、上海-当代艺术博物馆 第三站我们去了上海当代艺术博物馆。上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时,上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 它坐落于上海的母亲河黄浦江畔,占地4.2万平方米,展厅面积1.5万平方米,内部最高悬挑45米,高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来。它不仅见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,也挥别了对能源无度攫取的过去。其粗砺不羁的工业建筑风格更是为艺术家的奇思妙想提供了丰富的可能。 作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代

伊斯兰教的装饰艺术

伊斯兰教的装饰艺术 伊斯兰艺术指中东和其他信奉伊斯兰教地区的大众从7世纪以来所创造的文学、表演和视觉艺术。伊斯兰视觉艺术富于装饰作用,色彩鲜艳,就宗教艺术来说,是抽象的。典型的伊斯兰装饰图案称为阿拉伯装饰风格,这种装饰或风格利用花卉、蔟叶或水果等图案做要素,有时也用动物和人体轮廓或几何图样来构成一种直线、角线或曲线交错、复杂的图案。这种装饰被用在建筑和物品上。 伊斯兰文明,博大而精深,包含了人类生活的全部内容,其艺术文明也丰富多采,其艺术文明也深深为其的信仰所影响,为履行信仰的“任务”,自然创造出具有伊斯兰色彩的艺术。阿拉伯世界对于艺术美有独特的追求。由于伊斯兰教反对偶像崇拜,排斥具象,因此阿拉伯艺术作品中缺少对人物和动物造型的塑造。艺术家们的才思智慧都集中在书法艺术、几何图案和巧妙别致的构思中,具有明显的抽象法和形式化的特征。 就其“装饰艺术”而言,大体上可从下列三大类别来介绍: 一·几何图案 伊斯兰的几何装饰艺术,已在世界艺术史留下不可磨灭的非凡成就。充分灵活运用几何图案于艺术方面的创造,将各种线条、多角形、螺旋形、环形、椭圆形、立体、圆锥体等图案加以混合运用,创周出各种新的艺术造形,如涡卷形、星状形、格子形等等。 二·花草图案 伊斯兰的花草图案设计亦是其建筑中极常被运用的方式之一,或许由于对“形象”的诸多禁忌,艺术家即使在设计花草图案时,亦极力设法将其原有形貌抽象化,其实际作法则以下列三种方式为之:1、只要求与自然之花草形似便可。 2、抽取自然花草不同的要素与特点加以运用。 3、只抽取花草某部份而非表现整株植物的形貌。 艺术家运用各类藤蕞植物的枝、叶与球果精心设计,变化出各式花环、花结、花藤,便形成一种华丽繁富而独特的艺术图,这些阿拉伯风格的设计方式,都不离其基本的花纹图案。 三·阿拉伯书法 伊斯兰的圣典--古兰经,据说是由天使以阿拉伯文将真主“安拉”的旨意传给先知穆罕默德,而由后人逐渐集成经书的,在宗教意义上其神圣地位自然无与伦比,因此,阿拉伯文书法艺术自然形成一门为所有教徒尊崇与努力的艺术,经由历代君王与艺术家之推展与创造,衍变出许多优美的书法体,书法家在抄写古兰经之余,也在书中加入精致复杂的图案与灿烂瑰丽的色彩,使古兰经手抄本成为一项成就非凡的艺术。 而事实上,在运用时,这三大类形式--几何图形、花草图案、各类型阿拉伯书法--经常是混合、交融在一起的,艺术家运用其丰富的想像与高度的技巧,使伊斯兰艺术在各方面都达到一定的成就,例如凡清真寺、王宫、庭院、墓园、镶嵌画、陶瓷、木雕、玻璃器皿、金属用具、毡子,都可用上这变化多端的装饰艺术。 伊斯兰装饰艺术的审美特征 伊斯兰艺术成就主要体现在装饰艺术中。而伊斯兰装饰艺术又集中体现在清

博物馆设计方案

1 工程概况 博物馆规划建设用地面积24133.7㎡,总建筑面积63390㎡。建筑高度(檐口)36.4m,地上5层,地下2层,地下3层为2.2m层高的设备夹层。工程性质为大型综合性博物馆建筑。其中地上各层和地下1层南区为展陈、社教、科研、办公、保安、综合服务等功能区,由三大部分组成:椭圆斜展厅、矩形基本展厅、行政办公区(见图) 1)地下1,2层北区为地下车库,地下2层南区为藏品库、设备机房、人防等。 博物馆是一座全面反映中国悠久历史、灿烂文化、革命传统和现代化建设成就,展示国际大都市风貌的博物馆。馆内展示和珍藏着代表中华民族五千年历史的重要文物。消防系统的设计不但要重在防,而且要重在灭。除设有普通的消火栓系统和自动喷水灭火系统外,还设有水喷雾灭火系统、智能消防水炮系统、气体灭火系统等特殊的消防措施。 2 消防总水量的确定 消防水池容积按所有水消防系统同时作用来计算,显然是不经济也是不可能的,消火栓系统和自动喷水灭火系统是全方位保护,任何一处着火,两个系统都要发挥作用。水喷雾系统为锅炉房服务,水炮系统为礼仪大厅服务,两系统都是局部保护。很明显,水喷雾系统和水炮系统不可能同时作用,但两系统是否会与

自动喷水灭火系统同时作用呢?笔者认为,可从两方面来考虑:一是从一处着火考虑。锅炉房是一个独立的防火分区,内部只是水喷雾系统。一旦着火,除水喷雾系统作用外,锅炉房以外的消火栓系统协助灭火。这种情况,水喷雾系统不与自动喷水灭火系统和水炮系统同时作用。二是从安全角度出发。锅炉房着火,不排除波及邻近区域的可能性,邻近区域的自动喷水灭火系统将作用。所以,可以认为水喷雾系统与自动喷水灭火系统和消火栓系统同时作用。两种可能性都是存在的。礼仪大厅也同此考虑。针对博物馆的重要性,消防水量的确定还是要保守一些。所以,有两种同时作用的系统组合,一种组合是水喷雾系统、自动喷水灭火系统、消火栓系统;另一种组合是水炮系统、自动喷水灭火系统、消火栓系统。消防水量按上述两种组合的较大值确定为650m3,计算见表1。 3 消火栓系统 室内消火栓水量30L/s,延续时间3h。系统为稳高压制,竖向不分区。系统示意见图2。馆内防火分区的分隔,多处设置了防火卷帘,防火卷帘的种类与水消防系统密切相关。根据“高规”第5.4.4条的条文说明,如采用无机复合特级防火卷帘,则不需水冷却。但此种防火卷帘轨道较宽,建筑空间美观受到影响,为此建筑要求采用汽雾式特级防火卷帘(“高规”条文说明第5.4.4条将此种卷帘纳入了特级防火卷帘之列)。其作用机理是:当火灾发生时,感温阀开启,帘节内充水,水满外溢形成“水帘”,火场高温致使部分水汽化,在水汽双重作用下,把帘面的温升始终限制在一个极低的水平,进而有效阻断火灾蔓延。既然是特级防火卷帘,就意味着不设置独立的喷水灭火系统。所以,汽雾式特级防火卷帘所

阿拉伯国家特色---卡塔尔的景点介绍

阿拉伯国家特色---卡塔尔的景点介绍 卡塔尔,一个波斯湾地区的阿拉伯国家,以出产石油和天热气闻名世界,但是石油和天然气终究有耗尽的时候,所以卡塔尔王室已经觉得应该像阿联酋的迪拜方向发展才是国家的出路之一,因此他们近年大力发展旅游业,兴建不少景点。作为一个在卡工作的中国人,下面我将对我所了解的景点做一下简要的介绍: 一、首都多哈景点概述 多哈景点分布地图 1.伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆占地4万5平方,简洁的白色石灰石,以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑,中央的穹顶连接起不同的空间,古朴且自然。其设计来自91岁高龄的I.M. Pei(贝聿铭)。作为20世纪最成功的建筑师之一贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑。博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品,它们来自三大洲,横跨了7世纪到19世纪的时间长河。最为罕见稀有的是一张制于14或15世纪红色的丝织地毯,被称为帖木儿棋盘花园地毯,是喜欢棋类运动的伊斯兰统治者铁木尔所钟爱的物品,非常珍惜罕见。此外,还有来自1696年印度莫卧儿王朝的宫廷翡翠护身符。 艺术博物馆外景 门票:免费,但进去的时候要安检。安检之后送每人一张门票和简介 开放时间:周日、周一、周三:10:30-17:30 周四、周六:12:00-20:00

周二闭馆 官网:https://www.doczj.com/doc/7912046572.html,.qa/english 温馨提示: 1、不允许在博物馆里面吸烟; 2、只允许在特定区域吃东西和喝水; 3、12岁以下儿童须有大人陪同; 4、大包必须接受检查,不允许在博物馆里面使用摄像机,禁止触摸展品2.海滨大道 每一城市都有自己的名片,而多哈滨海大道就是多哈一个时尚魅力的名片,如果来卡塔尔不沿着多哈滨海大道走一遭就白来了这个国家。滨海大道全长大约7公里,作为多哈的商业、文化和交通中心,也是中东最美丽的滨海路之一,在当地人和游客中享有盛名。滨海路沿路海还提供小船供游人夜晚小游。城市两端,一边是秀丽的滨海大道,一边是金黄色的海港,融合了传统文化和现代生活方式。

布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆

museum of contemporary art in buenos aires by nimbu architects 'contemporary art museum in buenos aires' by nimbu architectural studio brazillian architecture studio nimbu has proposed a concept plan for the ac-ca 'contemporary art museum in buenos aires' competition. based off the concept of taking contemporary creative practices as a reference in the design process of urban spaces for creative and cultural production, education becomes a place of encounter and the creation of new relations. w ith traditional museums, there is a separation of spaces and roles that goes against the potential of grow th w ithin modern art, w here this concept introduces the possibility for a building to coexist in conjunction betw een exhibition and craft. main entrance 'production modules' are included in in the top level, measuring six meters in height, conforming to the largest enclosed space of the museum. the room closest to the groundfloor is a box of glass that opens up to the city view, exposing the river and puente de la mujer w hich is located on the angle of the north and east facades. the main access incorporates the natural flow of the sidew alk of puerto madero, turning its surroundings betw een the café and reception hall into a large plaza. this access directs part of the bridge’s flow from the fragata sarmiento up into each of the exhibition rooms, making it easily accessible for pedestrian traffic. multipurpose space

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档