关于油画中的情感表达分析
韩飚
摘要：现如今，油画创作仍然在不断向前发展。油画已经发展了100多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达，只有这样的油画才是有生命的。在油画中，色彩和构图最能够表达出画家的情感。色彩具有强烈的表现力，能够直接表达出艺术家的情感，同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调；构图则是整幅画的基础框架。因此，笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。
关键词：油画色彩构图情感表达
油画中的情感表达最能够反映出艺术家创作的独特性，同
时也是艺术家的绘画方式和性格特征的一种体现。艺术家在
进行油画的创作时，对情感的表达是占首要地位的。一幅优秀
的油画一定是能够感动人的，它是有生命的，能够向观者传达
一定的情感。优秀的油画能够给观者以强烈的视觉冲击力，或
悲伤，或感动，这些都是艺术家通过情感表达传递出的力量。
而这些情感是需要很多元素进行支撑的，其中色彩和构图尤为
重要。观者在欣赏一幅油画时，主要会考虑油画作品所表达的
思想内容和情感倾向，关注油画的精神层面。对于一幅油画作
品，每个人所理解的内容和情感是不一样的，而艺术家唯一能
做的就是让作品的情感表达更加突出。
一、油画中色彩的情感表达
油画作品中的色彩是直接使观者和艺术家产生心灵沟通和共鸣的纽带，因为色彩能够直接传达出艺术家的情感。油画
发展到现在仍然充满生机和活力，在很大程度上是因为色彩这
一积极的表现因素。随着现代社会的不断发展，人们的受教育
水平越来越高，审美意识、价值观念等各方面也有很大变化。
对于油画作品的欣赏，人们的认识也越来越深刻。艺术家用自
己独特的审美眼光发现生活中的美，然后通过艺术创作的形式
将美展现出来。对色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。
1.色彩是艺术家内心情感的真实体现
在进行油画创作时，艺术家会在对色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能够使观者不仅有视觉上的享受，
还能从油画作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。
在油画创作中，色彩是最具有情感特征和感染力的艺术语言，
也是画家考虑最多的元素，因为色彩能够直接反映出作品的情
感基调。色彩是油画作品中最具有表现力的元素，它能够迅速吸引观者的注意力，使其与艺术家进行心灵的交流。
油画也是最能够表达人们情感的一门艺术，其广泛影响着现代人的生活。在这个信息多元化的社会，人们得到的信息越
来越多，这也导致现代人的内心越来越浮躁，找不到心灵的归
宿，而油画作品则能让人们的内心得到片刻的安宁。所以，油
画不仅能够带给观者视觉上的享受，更能给观者带来精神上的
满足和启迪，让观者在浮华的世界中寻找到另外一个精神世界。凡·高在色彩的情感表达上倾注了自己所有的精力，他非常大胆地运用亮色调，常常运用黄色、红色、蓝色等一些非常鲜明的色彩，给观者带来强烈的视觉冲击。这些强烈的色彩加上一些简单的线条就是他表达情感的方式。如今，观者在欣赏凡·高的作品时仍然会有无数的感悟，因为他表达的内容更倾向于精神层面。在凡·高的代表作《向日葵》中，色彩所表现出来的视觉冲击力让人们既感到热烈又觉得压抑，其情感表达是十分丰富的。《向日葵》里的一丛丛的葵花像阳光一样绚烂地生长着，绽放在一个深色的花瓶中。整个画面中的色彩给人强烈的视觉冲击力，表达作者对生命的无限热爱和对未来的无限憧憬。以凡·高为代表的画家通过对色彩的运用，表达了内心中最真实的情感，也给观者带来了强烈的情感冲击。
2.色彩是观者和艺术家心灵沟通的桥梁
色彩本身是没有情感的，但是艺术家通过对色彩的运用，
能够让人们感受到情感的存在。在油画艺术中，色彩既是艺术家表达情感的重要媒介，也是观者和艺术家心灵沟通的桥梁。色彩是油画创作中非常重要的艺术语言，它能让油画具有丰富的表现力和艺术张力。著名的印象派画家雷诺阿曾经说过：“只要色彩丰富，形象就会饱满。”油画作品之所以能够感染人，是因为观者感受到了艺术家的内心情感，体会到了艺术家想要表现的思想内容。色彩能够抒发画家内心的情感，使观者感受到画家的情感倾向。油画里面的每一种色彩都能够表达出不
同的情感，也能够被演绎成为某种情感的象征。例如，白色能够让观者感受到干净、纯洁、神圣，可以象征爱情的纯洁与忠贞；黑色则能够传递出一种十分消极的感情，让人感觉到恐惧，但也能让人感到严肃与庄重；红色是一种较为激烈的色彩，不仅能够让人感到喜庆，也能让人感觉到恐怖与危险；蓝色往往喻示着深沉、希望与幸福，是一种非常含蓄的颜色，同时也象征着高贵；绿色一般与春天联系在一起，一般是青春、活泼、和平、环保的基准色。因此，色彩能够表达出各种各样的情感，而观者通过色彩能够理解画家的真实情感，也能够通过色彩感知生
命的意义。
二、油画中构图的情感表达
油画中的构图也是艺术家情感表达的重要元素，整幅油画
离不开构图。如果把一幅油画比喻成高楼大厦，那么构图就是
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她 的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明 确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的?神秘的微笑?。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎 的思绪沉浸在一个梦的世界里。 二、《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在 一起吃的最后一顿晚餐。
美术教育油画专业有关的毕业论文 《浅析油画创作对美术教育的启发》 摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。 关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力 0 引言 随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。 1 婴儿期――开发思维 婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。 2 幼儿期――培养兴趣 幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。 兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
色彩设计的情感表达 作者：xx 来源：《设计》2013年第02期 摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词：色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。
对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
各种颜色表示的感情.txt鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。红色Red 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。 橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 黄色 Yellow 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。
油画色彩的情感表达 色彩是油画的主要表现手段和重要语言，同时又具有非凡的艺术表现力和独立的审美价值。在油画发展过程中，色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系，以对当前我国油画创作的实践有所启发。不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响，面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱等不同心理反应。蓝色、绿色、紫色经常能给人一种寂静、凄凉的感觉，而橙色、黄色、红色则能给人以一种温暖、灿烂的感觉。艺术家往往借助色彩来表达自己的情感情，对于色彩的运用不仅反映出艺术家深厚的文化底蕴和丰富的理论知识。 色彩作为绘画中一个特别重要的元素，其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪，如蓝色和绿色能够让人平静，而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想，也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同，所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说：“色彩对人的有机体产生巨大的作用，并且直接影响着精神。” 凡.高是表现主义的奠基人，他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中，使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》，以饱满的黄色调，展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵，不仅表现出艺
术家对生活的热切渴望与不懈追求，而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中，绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起，当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时，观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。 马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察，以及情感表达的需要。马蒂斯说：“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中，马蒂斯运用对比色来描绘整幅画，桌布和墙面的红色，与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。 塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现，他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上，塞尚说：“按照自然来画画，并不是意味着摹写客体，而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，在表现手法上，塞尚不是用传统的光影来表现质感，而是采用色彩与形体的结合，达到一种画面的平衡与和谐。 总之，色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂，在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉，又需要对色彩进行创造性地概
令世人震惊的油画 《与但丁讨论神曲》 《与但丁讨论神曲》是一幅包容世界、历史的作品，作品内涵是通过世界名人表达出来的，而但丁的《神曲》亦是一部关怀人类、浪漫而庄严的巨著，故以此命名。 这幅油画长6米、高2.6米，绘有100位世界名人和3位作者，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。网友甫见此图即大呼精妙，画中各人之间的关系显出作者的作画视野：毛泽东位于全画中心，“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱，乔治布什手持望远镜，拉登却站在他身后，而东条英机则跪在秦始皇面前。此外，李白倒在椅子上作仰天长叹状，面前却有一部现代的打字机。除了名人之外，克隆羊“多利”亦在其中，而司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶亦在画中一一展现。 这幅画总共是103人，在阳台上的4人是但丁和三个画这幅图的人，戴都都，李铁子，张安君。剩下的99人分别是，鲁迅，老子，毛泽东，孔子，岳飞，李白，孙中山，邓小平，
关羽，齐白石，秦始皇，李小龙，宋庆龄，基米德，盖茨，崔健，列宁，贝利，图坦卡蒙法老，希特勒，墨索里尼，萨达姆，肖邦，赫本，雷锋，福特，卓别林，白求恩，高尔基，普希金，戴高乐，保尔，克林顿，彼得大帝，马蒂斯，撒切尔夫人，丘吉尔，罗斯福，海明威，猫王，斯大林，达芬奇，马克思，恩格斯，罗伯特-卡帕，莎士比亚，莫扎特，成吉思汗，拿破仑，切格拉瓦，卡斯特罗，马龙白兰度，阿拉法特，梦露，周恩来，华盛顿，林肯，居里夫人，罗丹，毕加索，凯撒，拉登，布什，帕瓦罗蒂，萨尔瓦多-达利，慈禧，乔丹，沙龙，陈纳德，查尔斯，安南，刘翔，戈尔巴乔夫，东条英机，德兰修女，米开朗基罗，邵逸夫，俾斯麦，泰戈尔，卢梭，梵高，艾森豪威尔，劳特累克，柯尔尼留，甘地，诺亚，爱因斯坦，托尔斯泰，安徒生，秀兰-邓波儿，泰森，普京，蒋介石，萨马兰奇，弗洛伊德，伊丽莎白二世。 103位名人中的中国人有新中国第一代领导人毛泽东、新中国第一位总理周恩来、中国社改革开放和现代化建设的总设计师邓小平、中国哲学家孔子、中国哲学家老子、唐代大诗人李白、革命家孙中山、国民党时期主要领导人蒋介石、中国第一位皇帝秦始皇、元太祖成吉思汗、清朝太后慈禧、中国政治家宋庆龄、中国媒体大亨邵逸夫、作家鲁迅、雷锋、中国古代武将关羽、抗金名将岳飞、中国艺术家齐白石、中国籍武打演员李小龙、中国运动员刘翔、中国摇滚乐之父崔健、中国艺术家张安君、戴都都、李铁子。
陕西师大远程教育学院函授生 美术专业毕业论文参考选题 一、《国画专业》 1．论“四王”与“四僧”的异同。 2．论赵孟颊对元四家的影响。 3，现代意识和审美观念的时代特点。 4．中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。 5．意境和生活与人生的深层关系。 6．书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。 7．境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8．东西方造型艺术的异同点。 9．长安画派今昔谈。 10．论中国画的市场问题(价值规律)。 11．浅谈书法临古与创新的关系。 12．逸乎以神游，谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。 13．工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。 14．读白石老人浅谈书法对绘画的影响。 15．论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。 16；浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。 17．石涛人生与书画—浅析《画语录》。 18．浅谈写生在山水画学习中的重要性。
19．浅谈八大山人写意“鸟”的造型。 20．由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。 21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。 22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。 23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。 24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。 25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。 26. 论临摹在中国画学习中的重要性。 27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。 28. 探析徐渭诗书画中的意境美。 29. 徐渭艺术个性探究。 30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。 31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。 32.文徵明山水画意境浅析。 33.对写景山水画创作样式探略。 34.论山水画教学中写生的重要性。 35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。 36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。 37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。 38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。 39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。 40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。 二、《油画专业》
八年级《用色彩表达情感》 狮子中心学校李兆书9月21日 【学习目标】 1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。 2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。 3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。 【教学重难点】 教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感 教学难点：运用色彩设计和表达情感。 【学习过程】 一、情境设计： 奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。 二、导入 思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬） 色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？ 三、学习新知 1.联想色彩、感悟情感（图片感知） 思考：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？ 红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。 粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。
由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。） 2.自主探索、感知色彩情感 分组进行色彩的情感的探索。 每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。 3.讨论结果展示： （1）蓝色 可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。 （2）绿色 绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。 （3）黄色 可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。 黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色； （4）橙色 橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。 （5）紫色 紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产
油画专业开题报告 篇一：论文开题报告(美术) 滨州学院 毕业设计（论文）开题报告 题目《乡村》创作中平面化 油画语言的应用 系（院） 美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号 指导教师职称 滨州学院教务处 二〇一三年三月 开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。 篇二：毕业论文开题报告(美术)
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》 3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》 2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》 1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
浅析油画色彩的情感表达 摘要：色彩一直与人类的产生和文明的发展相伴随，对人类生活产生着很大的影响。色彩是一种最基本的要素，它是油画艺术中最主要的表现手法之一。色彩就是油画的生命和灵魂，油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。通过研究油画色彩的继承和演变过程，分析了油画色彩具有表现不同情绪变化的特质，是表现内在精神的媒介语言，阐述了学习油画色彩所具有的重要现实意义。 关键词：油画色彩情感表达精神媒介重要意义 油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。因此, 如何在语言方式上进入色彩, 体会自然, 就成了研究的重心所在。色彩赋予绘画生命全部的灵性与情感是很多绘画大师的钟爱，特别对于油画而言，传情达意更是为历代画家所倾力追捧。色彩的充分表达将绘画境界提到一个很高的层面，艺术家们因无限钟爱色彩而尽情表达，情感得到最佳释怀。 (一)体会大师对情感色彩的运用 纵观油画的发展历程，早期的绘画作品，主要是再现物象的固有色，随着时代的不断演变，人的绘画色彩观念变了，画家关照色彩的方式也变了，艺术作品中色彩的情感因素得到了加强，因而色彩的发展也影响到现代人类的审美方式和深层次心理需求。在油画艺术中，色彩是极具表现力的工具。 色彩，一种能提升魅力、彰显个性、引导时尚潮流的重要元素。作为绘画的重要表现语言，成功运用与否直接影响作品的价值与生命力。现代色彩画家的艺术创作过程，不单是运用表面的色彩感觉与经验，而是在丰富的色彩感觉基础上进一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。借助自然界中光的作用，视觉所感知的一切色彩现象皆由明度、色相以及纯度三个基本的性质构成。世间万物与主观的臆想，都能在绚丽多姿的色彩交织中赋予情感与生命理性存在。诸如中国绘画侧重于色彩的主观性渲染与寄情于物，西方更强调真实性再现。无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心，力求通过色彩表达情感彰显艺术之魅力与生命。尽管东西方在审美观念上对色彩的认识存在一定的差异，但通过色彩表达画者激情与臆想等方面存在着高度的同一，并有异曲同工之处。自然与社会中不同现象引起色彩变化，使人们产生不同观感，因而对色彩逐渐形成某些特定的含义、感受和心理反映。随着时代变迁，对色彩的认知也在改变。对色彩识别亦从传统的嬗变中吐故纳新，以独特的文化符码传承并赋予新的内涵。 色彩作为生活与生命本真状态的显象，在绘画艺术中得到了高度的表
当代背景下油画发展的动力 论静物油画的审美价值特征 油画人物中的形式美 浅谈油画造型的材料与构思 油画人体的艺术创作与表现 浅谈油画创作中的技术性因素 浅谈油画色彩的归纳与写生教学 色彩课程中新材料新技法的实验性 油画的表现与修练 浅谈油画的“风格学” 色彩写生中的整体色彩观 色彩视觉中的艺术表现 色彩在绘画中的艺术感受 艺术家在作品中的精神体现 浅议风景画创作中的东方审美情趣 浅议油画表现形式中的语言因素 油画色彩在当代艺术创作中的体现 造型艺术在现代空间的表达 油画中的写生性与民族性 油画色彩在教学中的认识误区 中国山水画在油画中的影响 绘画创作中的情感表现 视觉造型中的情感表达 抽象思维在造型艺术中的作用 浅谈综合材料在油画创作中的运用 民族本土化的中国油画 浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响 浅谈中西方绘画中的“意象” 对某校美术毕业生就业的调查 对某某学校美术教育的思考 论艺术在建设和谐社会中的作用 结合专业实践，谈谈继承与创新 论美术在人们生活中的地位和作用 审美教育在素质教育中的作用 艺术的民族性与和世界性的关系 基础训练对于提升艺术创造能力的重要性 结合你的专业谈谈艺术与生活的关系 阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义谈谈文化素质对于专业创作的作用 美术作品内容和形式的关系 美术作品内容和形式的关系 互联网时代的审美与艺术 如何在基础教学中训练创造性思维 论绘画与平面设计的差异与联系
对本校美术课程教育的思索与探讨 论艺术的心理功用在现实生活中的作用浅谈色彩的象征意义 对西方油画某些流派的研究 中西方绘画的空间意识比较研究 女性艺术的崛起及其存在形态的发展 谈人物画创作中的构思 谈人物画创作中的图式设计 谈我对“技进手道”的理解 浅论笔触在油画作品中的传神作用 关于色彩写生的点滴体会 油画风景创作技艺之初探 论费洛依德绘画形式结构的创造手法 普及农村中小学美术教育必要性之调查环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败当代艺术着力点（内质）这倾向解析 论刘小东绘画艺术审美上的新追求 浅论素描作品独立性语言的发挥 解析油画直接画法的益与弊 创作中形象与形式的选择 苗族服饰图案艺术探讨 初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想 放飞当代艺术的天空 教育实习是衡量一名美术生的试金石 中国美术现状之探讨 刘徐冰“奥运脚架”所想到的 “意象油画”本土文化语境下的解读 读中国油画的民族性格 探析高校美术人才的定位与现状 论中西美术的共性与个性 中国油画“似与不似”精神追求之初探 美术创作过程之分析 追求艺术商品位的感想 浅谈写生与创作的结合 欣赏教学与学生审美功的培养 用自己的眼睛去观察 美术教育为什么能够促进素质教育 教术教育与心理素质(中小学生) 浅谈“中小学美育”的重要性 中小学美术教学与学生创造力的培养 美术与人的基本素质的培养 美术教育与多元文化教育 美术教育与反常规思维 美术新课程改革与审美文化
关于油画中的情感表达分析 韩飚 摘要：现如今，油画创作仍然在不断向前发展。油画已经发展了100多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达，只有这样的油画才是有生命的。在油画中，色彩和构图最能够表达出画家的情感。色彩具有强烈的表现力，能够直接表达出艺术家的情感，同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调；构图则是整幅画的基础框架。因此，笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。 关键词：油画色彩构图情感表达 油画中的情感表达最能够反映出艺术家创作的独特性，同 时也是艺术家的绘画方式和性格特征的一种体现。艺术家在 进行油画的创作时，对情感的表达是占首要地位的。一幅优秀 的油画一定是能够感动人的，它是有生命的，能够向观者传达 一定的情感。优秀的油画能够给观者以强烈的视觉冲击力，或 悲伤，或感动，这些都是艺术家通过情感表达传递出的力量。 而这些情感是需要很多元素进行支撑的，其中色彩和构图尤为 重要。观者在欣赏一幅油画时，主要会考虑油画作品所表达的 思想内容和情感倾向，关注油画的精神层面。对于一幅油画作 品，每个人所理解的内容和情感是不一样的，而艺术家唯一能 做的就是让作品的情感表达更加突出。 一、油画中色彩的情感表达 油画作品中的色彩是直接使观者和艺术家产生心灵沟通和共鸣的纽带，因为色彩能够直接传达出艺术家的情感。油画 发展到现在仍然充满生机和活力，在很大程度上是因为色彩这 一积极的表现因素。随着现代社会的不断发展，人们的受教育 水平越来越高，审美意识、价值观念等各方面也有很大变化。 对于油画作品的欣赏，人们的认识也越来越深刻。艺术家用自 己独特的审美眼光发现生活中的美，然后通过艺术创作的形式 将美展现出来。对色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。 1.色彩是艺术家内心情感的真实体现 在进行油画创作时，艺术家会在对色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能够使观者不仅有视觉上的享受， 还能从油画作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。 在油画创作中，色彩是最具有情感特征和感染力的艺术语言， 也是画家考虑最多的元素，因为色彩能够直接反映出作品的情 感基调。色彩是油画作品中最具有表现力的元素，它能够迅速吸引观者的注意力，使其与艺术家进行心灵的交流。 油画也是最能够表达人们情感的一门艺术，其广泛影响着现代人的生活。在这个信息多元化的社会，人们得到的信息越 来越多，这也导致现代人的内心越来越浮躁，找不到心灵的归 宿，而油画作品则能让人们的内心得到片刻的安宁。所以，油 画不仅能够带给观者视觉上的享受，更能给观者带来精神上的
世界上最有价值的20幅经典名画赏析 《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
最新油画毕业论文开题报告 中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。 本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。"真"与"情"才是艺术中的艺术。 国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。 国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的
论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。 研究内容：所谓"抽象"就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。 研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。 研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法