数字色彩设计
教师：魏星
所授课程：《数字色彩设计》、《媒介营销与管理》、《新媒体广告理论
与实务》、《互联网传播》(双语)、《传播与新媒体研究方法》
色彩设计是一项感性较强的创造性活动，它需要经过细心经营、灵感
启迪和热情创意，需要艺术情感和人文精神的关注。只有理性的色彩
与感性的色彩融为一体，色彩设计才具有灵魂。
概述:
课程目的：
学习色彩学和在计算机环境下色彩学的基本理论常识
培养对于色彩的感知能力
基于以上的理论和常识，学会用计算机作为工具来进行基本的色彩设计
认识色彩:
形形色色
色彩的发展简介
东、西方人不同的色彩理念
色彩在视觉中的地位、作用
提高色彩鉴赏力的方法：
1、多看美好的事物
2、拍照片
3、自制剪贴册
4、亲近自然
5、自己尝试颜色再现
第一章：色彩的知识
1、色彩的本质
1.1 光与视觉
在人的视网膜上分布有两种细胞，一种是"杆体细胞",它可以接受微弱光线的刺激，只能让人们在月光甚至星光下极暗的环境里分辩出物体的形状和"黑"与"白"，不能分辨出颜色。视网膜上的另一种细胞叫"锥体细胞",它只有当亮度达到一定水平时才能被激发，是人眼颜色视觉的神经末梢，能分辨物体的细微结构和颜色。
人眼对色彩的分辨能力因光谱颜色的差异而有所不同，我们大概能区分128 种不同的色相和
130 种不同的色饱和度等级。根据所选的颜色又可进一步区分若干个等级的明暗差别。对于黄色，能分辨出23 种明度；对于蓝色，能分辨出16 种明度。因此，我们就能计算出人眼大
约能分辨出的颜色总数：128×130×23 = 282720 ，共二十八万二千七百二十种。
1.2 色与光
1.2.1 光源
对于地球来说，最大的光源就是太阳。太阳给地球带来生命，同时也赋予世界万紫千红
的色彩。我们习惯上认为太阳光是白色的，但实际上，它包含了彩虹的全部色彩
1.2.2 光的色散
我们习惯上认为太阳光是白色的，但实际上，它包含了彩虹的全部色彩- 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是光谱的颜色，是人类肉眼可感知的可见光颜色。我们可以让阳光或灯泡发出的白光透过三棱镜，把它折射到白色的屏幕上，就可以看见它们的存在。
光谱颜色是一条从红色到紫色柔和过渡的彩色光带，并不是七种硬邦邦的颜色，我们平时所说的七色光，只是一种高度的感性概括。
1.2.3 发射光
"发射光"就是光源发出的光，如阳光、灯光、计算机显示器、数码相机显示屏等，它是
数字色彩得以存在的前提条件。严格意义上的数字色彩的颜色，都是发射光形成的颜色。1.3 颜色的属性
1.3.1 色相
众多色彩种类里，为了易于辨识，人们对于每一种颜色都给予一种称呼，因而我们能称其名而知其色，这个名称的区分我们通常称之为色相
1.3.2 明度
明度是指色彩的明暗程度
1.3.3 饱和度
饱和度是指色彩鲜艳的程度。
通俗来说，是指色彩里所包含的颜色程度。色彩里无色的包含量越少且越接近纯色，饱和度就越高。饱和度在单一波长的光线里是最高的，而各种颜色混合越多，饱和度就会越低
1.3.4 色调
色调（Tone）体系是把明度和饱和度的概念合并成一个，将颜色的明暗或强弱、浓淡等
表现出来的方法。人们普通都是以【淡蓝色】、【鲜明的红色】等方式轻松地把颜色表现出来，这种表现方式就是把颜色的色感和看到的感觉一次性传达出来。
1.4 原色
在RGB 色彩模型中，它分别是R、G、B （光线三原色）；
在CMYK 色彩模型中，它分别是C、M、Y （颜料三原色）
1.4.1 间色是由两种原色生成的颜色，它的成分比较单纯。
1.4.2 复色是由三种原色生成的颜色，或者是由两种原色加黑色生成的颜色，它的成分相对比较复杂。
2、数字色彩的使用方法
2.1 色彩的数字化表达（在CorelDRAW 软件里）
数字输入法、模型选取法、色板与色盘选取法、滑杆选取法
2.2 色彩的绘制方式
填充工具填色、各种类型的渐变填色、画笔等工具绘制的颜色
3、色彩的混合
3.1 色彩的组成
3.1.1 光源色：例如从太阳光等光源传来的光，用肉眼看是感觉不到色彩的；然而，经由三棱镜或自然的折射可以呈现出的色彩，被称作“光源色”。
3.1.2 透过色：在光源本身加上颜色而让人感觉到色彩的称为“透过色”，请想象舞台上的聚光灯，在聚光灯前放置彩色玻璃纸，灯光就变得有颜色了。
3.1.3 固有色/反射色：我们周遭几乎所有的东西都无法自行发光，而必须借由太阳或是室内照明照射，让光接触到物体再反射之后才得以被看到。这种感知色彩的方法称为“固有色”，或是“反射色”
3.2 RGB 颜色和CMYK 颜色
3.2.1 RGB 颜色——荧幕映像色的混合原理：从内部里散发光线的电视机、电脑等的荧幕颜色属于光源色。在荧幕画面里均匀分布的红色Red、绿色Green、蓝色Blue 的荧光物质微粒，若按下荧幕的电源开关，荧幕就会散发光源并同时让我们看到色彩。
加色法混合特征：（1）两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强度越大，得到的颜色越明亮；（2）如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；（3）三基色可以混合出其集合范围内的所以颜色；（4）红( R ）、绿( G ）、蓝( B ）三色等量相加
生成中性灰色, 当R、G、B 三色达到最高值时，它们相加后的结果生成白色；当R、G、B
三色处于最低值时，它们相加后的结果生成黑色。
3.2.2 CMYK 颜色——印刷颜色的混合原理：荧幕里的彩色文件印刷在纸张上面时，其呈现出就是荧幕里装好的三原色和黑色混合之后所表现出来的结果。印刷机墨水里所使用的三原色是洋红色Magenta 、黄色Yellow、青色Cyan，这和光源色里的三原色不同。
如果要将印刷品里所呈现出来的多元颜色加以说明的话，只要知道Magenta 、黄色Yellow、
青色Cyan 和黑色的混合比率就可以了。
减色法混合的特征是：（1）两种不同的颜色混合生成另一种颜色，且颜色混合的次数越多，得到的颜色就越灰暗、越混浊；（2）青（C）、品红（M ）、黄（Y）三色等量混合生成中性
灰色, 当C、M、Y 三色达到最高值时，混合的结果生成黑色；（3）在实际应用中，由于颜
料的化学成分和介质吸收等原因，C、M、Y 三色混合后不会产生真正的黑色，因此在打印时要多加一个黑色（Black, 记为K）作为补充。
"中性混合"有两种方式：
1）是色彩的旋转混合
2）是色彩的空间排列混合
放大的电视机屏幕上的色彩网点，是由红绿蓝三色小点通过空间排列混合构成的。
就是颜色在进入视觉之前没有混合，而是在一定位置、大小和视距等条件下，通过人眼的作用在人的视觉里发生混合的感觉，这种发生在视觉内的色彩混合现象是生理混色。第二章：色彩的美学原理
1、色彩美学
1.1 美学原理
审美意象——艺术的本体是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，艺术创作了、呈现了一个完整的感性世界。
1.2 色彩之美
色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色彩的调和
1.2.1 色彩的调和
一般说来，色彩是不能单独存在的。当我们观察某一色彩时，必然受该色彩周围其它颜色的影响，从而产生比较的关系，即当两种或两种以上的色彩，有秩序、和谐地组织在一起时，能使人产生愉快满足的色彩搭配，就叫做色彩调和。
1.2.2 色彩的对比
将不同的色彩放置在一起，就会产生相互影响或冲突，这种影响或冲突就是色彩对比
1.2.3 色彩的对比与调和（逆向关系）
对比：临近色类似色对比色互补色
调和：临近色类似色对比色互补色
1.2.4 隔离调和
e.g.中国传统壁画沥粉贴金，用石膏沥粉勾勒人物或山水的造型线条，起到调和色块的作用
e.g.隔离开鲜艳的颜色
1.2.5 互混调和：“你中有我，我中有你”
1.2.6 极色调和：黑色做背景
2. 色彩的感觉与情感
2.1 色彩的温度感
具有温暖感的色彩是：红、橙、橘黄、黄、红紫色具有寒冷感的色彩是：蓝、蓝绿、紫蓝中性色彩是：紫、绿、黑、白、灰
色彩的温度实验证明：
人们对于暖色和冷色的温度感相差摄氏 3 度以上。
2.2 色彩的重量感
明度高—感觉轻
明度低—感觉重
色相—暖色轻，冷色重
2.3 色彩的坚硬与柔和
色彩的软硬感与明度关系紧密，而色相几乎毫无影响。
2.4 色彩的华丽与质朴感
色彩的华丽与质朴感，受彩度的影响最大，明度和色相的影响次之：
从饱和度方面看：饱和度高的纯色华丽，反之质朴。
从明度方面看：明度高的明亮色华丽，反之质朴。
从色相方面看：对比色相的组合显得华丽，同一色相和邻近色相的组合显得质朴。
2.5 色彩的前进与后退
色相方面: 波长长的色相(红、橙、黄)给人以前进膨胀感；波长短的色相(蓝、绿等)给人以后退收缩感
明度方面: 明度高而亮的色彩有前进感；明度低而暗的色彩有后退感
饱和度方面: 高饱和度鲜艳色彩有前进与膨胀感；低饱和度灰浊色彩有后退与收缩感,
3.色彩的心理
3.1 色彩的象征
3.1.1 性别、年龄对色彩心理的影响：
儿童、中老年人、女性&男性
3.1.2 民族、宗教对色彩心理的影响京
红脸：忠心耿直黄脸：干练勇猛蓝脸：妖邪盗寇
黑脸：刚正勇敢白脸：阴险奸诈绿脸；草莽好汉
粉脸；老臣宿将金脸：超常神怪紫脸：热情忠谨丑脸：书童3.1.3 其他人文因素对色彩心理的影响
色彩与五行联系
木、火、土、金、水
青、赤、黄、白、黑
五方正色，也奠定了中国传统色彩的哲学基础
3.1 色彩的象征（补充）
红色：刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增进血液循环。
橙色：诱发食欲，帮助恢复健康和吸收钙。
黄色：可刺激神经和消化系统。
绿色：有益于消化和身体平衡，有镇静作用。
蓝色：能降低脉搏、调整体内平狻.
靛蓝：调和肌肉、止血、影响视听嗅觉。
紫色：对运动神经和心脏系统有压抑作用。
黑色：精神压抑。导致疾病发生。
3.2 色彩的音乐感
音频与光波之间有可寻的联系与规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来。强烈的色彩，如亮黄色、鲜红色，带有尖锐、高亢的音乐感，而暗浊的色彩，如深蓝色、深灰色等，便有低沉、浑厚的音乐感。色彩明度的高低和声音高低的关系，也容易被人们感受到。
3.3 色彩的味觉&嗅觉感
鲜红色使人想起辣椒，有辣味感。
绿色、黄绿色是未成熟的果实色彩，有酸、涩的味感。
橙色、淡黄色、浅棕色、粉红色使人想到了成熟的瓜果色彩而产生甜甜的味感。3.4 色彩的联想第三章：传统色彩系统与数字色彩系统
1.传统色彩系统
传统的艺术色彩学是一种以颜料色彩为载体的色彩理论体系。它的物理基础是一种是以颜料、涂料、染料等色料为基础的显色系统，其本质是“反射光”的色彩系统。
1.1 理想状态的色立体
色立体是一个假设的立体色彩模型，理想状态的色立体象一个地球仪。球的中心是一条自上而下变化的灰度色彩中心轴，靠北极（上方）的一端是白色，靠南极（下方）的一端是黑色，用来表示色彩的明度变化。其他彩色的明度也跟中心轴的变化相一致，越往北极的颜色明度越高，到达北极点就是纯白色；越往南极的颜色明度越低，到达南极点就是纯黑色。最纯的颜色都附着在球的赤道表面，沿赤道作圆周运动，表示色彩的色相变化。从球的表面向中心轴的水平方向延伸，表示色彩的饱和度（彩度）变化。
1.2 孟塞尔色彩系统
孟塞尔显色系统是美国画家孟塞尔创立的，它是目前国际上作为分类和标定物体表面色最广泛采用的方法。孟塞尔显色系统着重研究颜色的分类与标定、色彩的逻辑心理与视觉特征等，为传统艺术色彩学奠定了基础，也是数字色彩理论参照的重要内容
孟塞尔色相环以红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）5 色为基础色相，中间加入黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红5 种过渡色相，构成了10 种色的色相环。这10 种色相每种
又细分为10 个等级，共100 个色相。这每10 个等级中的第五级被定为这个色相的代表色样。
孟塞尔色相环以红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）5 色为基础色相，中间加入黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红5 种过渡色相，构成了10 种色的色相环。这10 种色相每种
又细分为10 个等级，共100 个色相。这每10 个等级中的第五级被定为这个色相的代表色样。
1.3 奥斯特瓦德色彩系统
奥斯特瓦德色彩系统是由科学家奥斯特瓦德1921 年创立的，它以物理科学为依据，而不是
象孟塞尔系统那样重视心理逻辑和视觉特征。它注重色彩的调和关系，主张调和就是秩序。奥斯特瓦德色相环以24 个色组成。首先在一个圆形内以等间距安置了红、黄、绿、蓝 4 个
主色，在此基础上在每两个颜色之间分别安插4 个间色，扩展为红、橙、黄、黄绿、绿、蓝、
蓝绿、紫8 个基本色相环，然后再将这8 个基本色相每种色分为 3 个等级，共编组成24 色
的色相环1.4 日本PCCS 色彩系统
日本PCCS 色彩系统的色立体模型、色彩明度及纯度的表示方法与孟塞尔色彩系相似; 日本
PCCS 的色相环由24 个色相组成。为了保持色相环上的色相差均匀，经过色相环直径两端相隔180 度的色相并非绝对补色。
1.5 混色系统
混色系统是以光学色彩为基础的色彩系统，也是发射光色彩系统。它认为任何色彩都可以由一些基色（原色）混合而成。人们通常把红（R）、绿（G）、蓝（B）三种颜色定为三基色（或称三原色）
1.5.1 混色系统CIE
CIE 是一个国际通用的色彩标准，是一个基于光学色彩的混色系统，它成熟的理论体系建立
于20 世纪30 年代。由x，y，z 三基色作轴的xyz 锥形空间是一个三维的颜色空间，它包含
了所有的可见光色。
2. 数字色彩系统
数字色彩系统由相关的计算机色彩模型构成。计算机色彩成像的原理和其内部色彩的物理性质决定了它是一种光学色彩，但它又跟传统意义上的混色系统和显色系统存在明显的差别和有着不同程度的联系，正因为它的这种特殊性，使数字色彩形成了自己的显著特点而自成体系。
2.1 Lab 色彩
Lab 色彩是计算机内部使用的、最基本的色彩模型。Lab 是计算机色彩平台里，交换颜色的
基础。举个例子，我们在ps 里面，将RGB 颜色转换成CMYK，计算机就会先转成Lab 再
转成CMYK。
2.2 RGB 色彩
红色、绿色、蓝色三色分别是常用的光的三原色，计算机图形学中成为“三基色”。红（Red，记为R）、绿（Green，记为G）、蓝（Blue，记为B），它们是计算机显示器及其它数字设备
显示颜色的基础。RGB 色彩模型是计算机色彩最典型、也是最常用的色彩模型
RGB 色彩模型用一个三维直角坐标系中的立方体来描述，RGB 色彩框架是一个加色模型，模型中的各种颜色都是由红、绿、蓝三基色以不同的比例相加混合而产生的。在这个立方体中，坐标原点（0，0，0）代表黑色，坐标顶点（1，1，1）代表白色，坐标轴上的三个顶点分别代表红、绿、蓝三基色，而剩下的另外三个顶点分别代表每一个基色的补色：青、品红、黄。
2.3 CMY(CMYK)色彩
C、M、Y 三色分别是色料的三原色。青（记为C）、品红（记为M）、黄（记为Y），它们
是打印机等硬拷贝设备使用的标准色彩，它们与红（R）、绿（R）、蓝（B）三基色形成色相上的补色关系。
CMY 色彩模型也用一个三维直角坐标系中的立方体来描述，CMY 色彩框架是一个减色模型，模型中的各种颜色都是由青、品红、黄三原色以不同的比例相加混合而产生的。在坐标系中，CMY 色彩模型与RGB 色彩模型外观相似，但原点和顶点刚好相反。因此，这个立方体的坐标原点（0，0，0）代表白色，坐标顶点（1，1，1）代表黑色，坐标轴上的三个顶点分别代表青、品红、黄三原色，而剩下的另外三个顶点分别代表每一个基色的补色：红、绿、蓝。
2.4 HSV（HSB）色彩
2.4.1 HSV 色彩六棱锥的外观HSV 是计算机颜色的模型之一，它在计算机实用软件里，常被称为HSB 色彩模型。因为它
用色彩的直观属性来描述颜色，它的三个颜色参数正好对应色彩的主观三属性（三要素），跟我们传统的颜料色彩设计相类似，所以它称为用户（设计师）直观的色彩模型。
2.4.2 HSV 色彩六棱锥的色彩描述
HSV 模型的色彩从CIE 三维颜色空间转变而来，它跟孟塞尔显色系统的色立体较接近。色
相（H）处于六棱锥顶面的色平面上，它们围绕中心轴V 旋转和变化。色彩明度（B）沿六
棱锥中心轴V 从上至下变化。色彩饱和度（S）沿水平方向变化，越接近六棱锥中心轴的色
彩，其饱和度越低。
2.4.3 HSV 色彩六棱锥顶面及其色相
在HSV 色彩模型中，六棱椎顶面的正六边形，是一个饱和度最高的有彩色系的六色色相环。
在这个六边形色相环中，色相是沿逆时针方向变化的，用H（hue）来表示色相。每变换1°夹角，色相就有细微的变化。从0°到360°，色相变化的顺序按红—橙—黄—绿—蓝—品红，
每个颜色相隔60°，这6 个颜色也构成了六边形的6 个顶点。从0°到359°，色相按光谱色
带依次排列，当到达360°时，色相又回到0°时的色彩。
在六边形中，S（saturation）表示色彩饱和度变化的量。当颜色位于六边形中心时，颜色的饱和度为0（S = 0），呈纯白色。饱和度的变化由六边形中心向六边形外框逐渐增大，位于六边形外框上的颜色的饱和度最高。
2.4.4 HSV 六棱锥立体模型纵截面分解
我们把HSV 色彩六棱椎纵向剖开，取一个直角三角形，并分别把它两直角腰上的色彩分成5 个等级。水平方向是有彩色系的颜色，它显示颜色的饱和度变化。等腰直角三角形最左边的颜色饱和度为0，它是HSV 色彩六棱椎顶面色相环的中心，呈纯白色；每个等级之间颜
色的饱和度从左至右依次增大，每级的色彩值差为25%；它们依次是25%、50%、75%、100％；
最右边的颜色是最纯的颜色，饱和度也最高。2.4.5
我们把这个色相环内的色相进行大致的分区：一、间隔5°～20°的颜色为邻近色，它们在
色相环上的位置很接近，色相对比柔和；二、间隔20°～80°的颜色为类似色，它们在色相环上的位置比较接近，色相对比较为柔和；三、间隔80°～160°的颜色为对比色，它们在色相环上相隔很远，色相对比强烈，对比色一般在色相上具有的共同因素很少；四、间隔180°左右的颜色为互补色，互补色之间在色相环上相隔最远，是两个完全相反的颜色（就像彩色照片何底片一样），它们的色相对比最强烈，互补色之间在色相上没有共同因素。2.5 色彩域
3．色彩的名称/ 表示
为了把特定的颜色表述给对方，可让他看实物或通过颜料、画笔及印刷等做成的色样本。可是，仅凭色名不可能准确表达色彩，只能表达大致的色彩状况，这时用的色名可粗略分为惯用色名和系统色名。
3.1 惯用色名
樱桃色、橙色、象牙色、土黄色等，只要知道这些东西就很容易联想到它的颜色，
表达大致的颜色也很方便，这些就叫做固有色名。
自然界中存在的颜色、动植物、矿物（颜料）、染色材料等，从这些事物名称而来的
为固有色名。这些色名中有很早以前用的，也有从过去沿用至今的，这些都是传统色名。像这样由固有色名、传统色名组成的各种颜色的名字就叫做惯用色名。决定产品、涂料的颜色以及调色时，需要周密考虑颜色的表达及管理。
3.2 色名的发展
从“白”、“红”、“黑”、“蓝”这些状况的表现就可以产生色名。“东方发白，天就快亮了”就像这句话所说的那样，“白”就是随着夜色褪去，天空明亮起来，所呈现的“白”，也可以说物体看得很清楚时那种“鲜明”，这都是“白”的来由；“黑”指日落后的昏暗状态；红、蓝也各有出处。由此发展过来，“白”就是纯白，可产生明亮的颜色，“黑”就是玄青和稍带有色成份的暗色，就像“红”表示赤系-黄系（暖色系）；“蓝”表示绿系-青系（冷色系）一样，“白”、“黑”是用来表示明暗的词，“红”、“蓝”则是成为表示色感的词。此后，随着染料、
颜料所带动的一个个颜色的命名，又分化出各种各样的色名，专指各自所具有的特色。
3.3 系统色名
“红”、“黄”、“蓝”等用的是表现颜色的名词化色彩专用词即基本色名；以基本色名中习惯上
常用的“明”、“暗”等，作为附加特定修饰语来表现颜色的色名就是系统色名。它的好处在于如果有些惯用色名记不起来了，仍可以凭各种颜色状况表达出来。JIS 系统名就是将基本色名作为特定修饰语，可以表达350 种颜色：
1、基本色名……白、黑、红、黄、绿、青、紫七种，加上表示其中间色的灰、黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这六种，共13 种基本色名（有彩色10 种、非彩色3 种）
2、JIS 系统色名的色相关系……紫调红、红、黄调红、黄红、红调黄、黄、绿调黄、黄绿、黄调绿、绿、蓝调绿、蓝绿、绿调蓝、蓝、紫调蓝、蓝紫、蓝调紫、紫、红调紫、红紫
3、JIS 系统色名的明度及纯度的相互关系
3.4 按表色系表示颜色
仅简单地称其为桃色，而实际上就有发红的桃红、发黄的桃色、淡桃色、深桃色等多种桃色。自己印象中的那个桃色，怎样表达才能让对方听明白呢？微妙的颜色区别很难通过惯用色名和系统色名来表现。
为了分清这些微妙的区别，准确地表达出来，有多种标准化的表现方法，客观、系统地把颜色归纳起来，这就是表色系。每个表色系都用特定的符号、数值来表达颜色，包括表色系及其色样本手册，合称为配色系统。
如使用“孟塞尔表色系”及使用孟塞尔值的色样本手册。另，PCCS 是以便于配色为主要目的表色系。基于PCCS 的配色卡等有很多教材，讲究配色、色彩形象的服装行业也在广泛使
用
色彩设计的情感表达 作者：xx 来源：《设计》2013年第02期 摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词：色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。
包装设计色彩的搭配 包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软调、硬调、重调等等。 面积因素 除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。 视认度 视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在色彩构成中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 强调色 强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和纯度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。 间隔色 间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种
色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。如：红色与黄色中间就可以采用橙色作为间隔色协调。 渐变色 渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 对比色 对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 象征色 这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。 标志色 这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。 辅助色 这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用
配色方案浅析 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。 1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。 2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。 3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。 4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。 三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙 椎壬 换岫岳渡 男愿窆钩山厦飨缘挠跋炝Α? 1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。 四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。 1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。 五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。 1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。 3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。 六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。 1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 3、在白色中混入少量的蓝，觉。 6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。给人感觉清冷、洁净。 4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感
网页设计色彩的应用 2015-10-18 15:36 来源：网页设计论文有182人参与在线咨询 一、色彩基础知识 任何一种彩色都有三种特征色相、纯度及明度，它们能够传递信息和意象，引起受众的共鸣，例如要传达高贵品质的信息可以在色相中选择冷色系，如蓝色、绿色和紫色，同时可以调高明度来表现质感。色相也就是色的相貌，如，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，不同色相激发受众对具体事物的联想与情感表达也不同。红色可以较强地刺激视神经，容易引起受众的视觉注意，但长时间观看有可能引起视觉疲劳。常用来表现太阳、火焰、积极、忠诚的象征。黄色的明度最高，较容易发生变化的颜色。倾向冷色的柠檬黄诱惑、高傲，倾向橙色的中黄则是一种有限度的热情、温暖和轻快。蓝色使人联想到太空、宇宙、大海，常做衬托和背景使用，其沉静、透明、朴实而理智。易于同多种颜色进行搭配。绿色代表恬静、中庸、平和、舒适在网页设计中经常被使用。黄绿色趋于新鲜、友善，，具有生命的活力；深绿色宽容、成熟，更具常春、传统的意境。紫色代表神秘感、优雅、孤傲。加入白色成分时，变得浪漫具有女性魅力。白色纯洁、神圣。代表希望和纯洁。常用于婚礼和医疗网站。黑色传达坚实、严肃、刚健、粗陋，同时也承载着黑暗、罪恶、失望等信息。灰色是中性色，突出的性格为中庸、平凡、沉寂，不像黑色与白色会明显影响其他色彩。纯度也叫饱和度，指颜色的鲜艳程度。高纯度色彩给受众醒目、清澈、力量之感；低纯度色彩则有细腻、稳重之感。明度指色彩的明暗、深浅度。高明度的色彩给受众轻快、活泼之感；反之亦然。 二、色彩在网页设计中的作用 网页设计是技术与艺术的结合，技术提供支撑，艺术通过色彩完善视觉体验，设计者运用色彩搭配原理，将各种颜色特性发挥极致。凭借色彩的魔力将版面中诸多元素变得具有艺术生命。将从以下几方面对色彩的作用进行探讨和研究。 （一）营造统一整体的风格 网页作为一种新兴的设计媒介，它将传统媒介传递的信息带入到网络之中。随着网站的普及，作为网页设计师如何能在品类多样的网站中脱颖而出是工作的重中之重！我们深知不同的色彩搭配产生不同的视觉效果，比比皆是，能给受众留下深刻印象的网站都具有统一整体的风格，一类是艺术感较强的网站，往往运用夸张的色彩来彰显其大胆个性的页面风格。另一类信息网站主要功能是传递信息，色彩较为单纯，比如：淘宝以橙色为主色调，突出购物主题，营造出轻松愉悦的购买环境。网易是新闻类网站，其红色作为主色调，代表正直、忠诚，凸显其网站的一手新闻特色，专业和严肃的态度贯穿始终。因此突出主题形成独具的特色是营造整体风格的主要途径，对传递网站信息起到关键作用。 （二）导向性视觉流程突出重点 所谓视觉流程，是指受众读取信息先后过程的一种自然流动的习惯。基本都是视线由版面的左上角沿着一条自然形弧线向右下方流动，注意力随之越少。根据不同性质的网站，有针对性地调整色彩配置，比如借助文字、手势、符号、图形的导向，主动引导受众视线向一定的方向移动，把版面的各构成元素串联起来，形成一个统一的整体，使版面主题突出，条理清晰，有效地提高了序列感和愉悦度。这就是导向性视觉流程。
设计说明(2)
设计说明 设计说明： 色彩及符号的运用颇为独到，无论是白色的墙面、黄色的背景，还是抽象人物的摆设、个性化的吧台，都被赋予了不同的含义和作用。经过极具典型形象以及识别符号的装饰，将多元化空间展现出来，以激发更深层次的联想，营造出一个简约的居室环境。设计说明： 没有繁琐及浮夸的表面装饰处理，有的只是生活中最常运用最为朴素的语言，以及那些精挑细选、用来点缀多彩生活的家具与摆设，一幅清爽且富有质感的构图便形成了。 设计说明： 本案设计以线色调为主，得用胡桃木的稳重色调进行搭配。豪华沙发、灯具等陈设，充分展现通透空间的所派感。以纵向穿插构图呈现空间的力度之美，尽现风华。 设计说明： 模糊性别界线、空间界线、材质界线，造就层次流转的界面语汇，理性的设计手法，无形化的感性思维，使空间艺术魅力呈现出来。 设计说明： 本户型以白色为主色调，白色代表纯洁、高尚、文雅，并能提高室内亮度，使居者增加乐观感和美的联想。大胆创意的天花、灯饰效果是本案的一大特点，它力图突出一种层次感与立体感。另
外，玻璃、灯等有为具现代感的装饰材料，与木雕、装饰画、陶瓷配合得自然和谐。 设计说明： 简约、清新、前卫是本设计最好的诠释。在每一片纯净的颜色中，家具色彩的鲜艳带来强烈的视觉冲击。白色与黑色的搭配，浅绿色与红色的烘托，形成了统一的色彩之美。灯饰的现代质感，装饰画的抽象艺术，体现了现代感与自然美的有机结合。 设计说明： 经过规划，使每个空间都能引入充分的自然光，营造通透、开阔的轻盈感。设计追求调和色彩、摹写绿意山景，诉求人与空间、人与自然的和谐融洽。 设计说明： 设计要求现代有品味，追求形态空间，使用元素对应。细部使用白色和玻璃相结合的墙面，令空间因白色而明净。白色带动了其它斑斓的色彩而赋予环境以生命力。在玄关的处理上，选用砖面白漆和胡桃木，朦胧的光线透过空间，使空间形态游离于现实和虚幻之间。 设计说明： 客厅及餐厅的部分墙壁以日本纸为装饰，外饰玻璃，晶莹剔透。沙发的背后是一道中国古典屏风，给整个客厅添加了雅致。客厅的灯饰选用意大利和美国设计师的作品，体现出中式风格的多样性，予人沉实而不华的气派，同时也托出业主的博学多才。
十种基本的配色设计 颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。 1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。 2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。 3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。 4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。 5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。 6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。 7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。 8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。 9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。 10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop交付印刷前需做工作 1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸 2、确定图片模式为CMYK模式 3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色 4、文件最好为未合并层的PSD文件格式 5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。 Photoshop作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文
名词解释 1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象：基本特征是形象的新颖性和独创性，它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言，以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实于想象之间形成新的意念，并创造出一个绚丽灿烂的异想世界，给人以新奇与强烈的视觉感受。
图案的表现技法大致有以下几类。一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。2、干擦法就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。4、撇丝法指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。渲染法有薄画法和厚画法两种。(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于
色彩设计的依据与原则是什么？ 一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。 二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。 三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。 色彩包围出的好心情作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的 个性风格。色泽功能 色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。 色彩与空间感 基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。 色彩与人的情绪 色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。 墙壁用色 墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。 色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，
设计师必须懂的配色技巧 设计师在设计作品的时候，必须懂得样搭配色彩。一幅设计作品，如果有好的配色，会起到让人眼前一亮的效果，同时也能发挥营销的作用。反之，则让人感到厌误。那怎样才能把控好作品中的色彩搭配呢？小编在这里，就自己从事这一行业多年的经验，为大家分享一下个人的心得，希望能帮到大家。 1.配色的比例 通常设计师在设计的时候，都会有一个黄金比例，按照这样的比例做出来的作品，都会比较好。那么在配色的时候，是否也有这样的一个比例可以遵循呢？日本的设计师提出过这样的一个配色黄金比例，是70：25：5。其中70%为主色，25%为辅助色，5%为点缀色。在同一作品里面，画面的色彩最好不超过3种，也就是说不超过3种色相。 一般情况下，色用的越少，画面就会越简洁，显得也更加成熟，并且也越容易控制画面。反之，则使得画面混乱，不好控制。 2.色彩搭配技巧 通常设计师配色的时候都会用到色相环，其中红、橙、黄、绿、蓝、紫这六种颜色是基础色，那其它的颜色都是可以根据这六种基础色来调配，现在就讲一下这配色的技巧。
相邻色搭配 相邻色就是在色相环中两个挨着的颜色，它们的搭配在色相环中是呈90度。比如：红+橙，橙+黄，黄+绿，绿+蓝，蓝+紫，紫+红。搭配出来的效果协调柔和，画面比较和谐统一，视觉冲击力较弱。 间隔色搭配 间隔色就是两个色中间隔了一颜色，在色相环中，呈120度分布，如：红+黄，橙+绿，黄+蓝，绿+紫，蓝+红这些都是间隔色的搭配。它们的视觉冲击力比相邻色相强，但是没有互补色那么强烈，具有明快活泼，对比的感觉。
互补色搭配 在色相环中呈180度分布的两个颜色为补色，它们相搭配，可表现出力量，气势与活力。且具有很强的视觉冲击力，也是一种时尚的搭配方法。如：红+绿，橙+蓝，黄+紫。 总结：这三种色彩搭配方法是最适用的，任何作品都是基于这方法上而进行配色，所以掌握它们是必须的。
网站设计理念 网站设计所需遵循的理念：1、要考虑带宽的问题；2、要考虑适应不同浏览器、不同分辨率的情况； 3、要注重色彩的搭配问题； 4、要让浏览者容易找到要找的东西，网页内容便于阅读； 5、站点内容要精、专、及时更新； 6、提供交互性； 7、简单即为美。 定位你的网站CI形象：所谓CI，是借用的广告术语。(CI是英文corporate identity的缩写)，意思是通过视觉来统一企业的形象。现实生活中的CI策划比比皆是，杰出的例子如：可口可乐公司，全球统一的标志，色彩和产品包装，给我们的印象极为深刻。更多的例子如SONY、三菱，麦当劳等等。 一个杰出的网站，和实体公司一样，也需要整体的形象包装和设计。
准确的， 有创意的CI设计，对网站的宣传推广有事半功倍的效果。在您的网站主题和名称定下来之后，需要思考的就是网站的CI形象。有网友要问了：我不是学广告专业的，CI对我来说可能太难了吧？(不用担心，我自己也没有学过设计专业哦。大家只要参考我的一些具体做法和经验，很容易将自己网站的CI搞定！) 1、设计网站的标志(logo)：首先你需要设计制作一个网站的标志(logo)。就如同商标一样，logo是你站点特色和内涵的集中体现，看见logo就让大家联想起你的站点。注意：这里的logo不是指88X31的小图标banner，而是网站的标志。 标志可以是中文，英文字母，可以是符号，图案，可以是动物或者人物等等。比如：soim是用soim的英文作为标志，新浪用字母sina+眼睛作为标志。标志的设计创意来自你网站的名称和内容。
(1)、网站有代表性的人物，动物，花草，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化和艺术化，例如迪斯尼的米老鼠，搜狐的卡通狐狸，鲨威体坛的篮球鲨鱼。 (2)、网站有专业性的，可以以本专业有代表的物品作为标志。比如中国银行的铜板标志，奔驰汽车的方向盘标志。 (3)、最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志。采用不同的字体， 字母的变形，字母的组合可以很容易制作好自己的标志。
色彩设计就是颜色的搭配。 了解的色彩用在不同的东西和场合上的！这个是比较有讲究的！ 就比如一个很温馨的背景墙你几不能用大红弄上去～～这样就很刺眼～～让人很冲动很火暴的感觉～～就不适合了～～那就要有淡雅的浅兰色．淡蓝，淡紫色等等～看起来比较缓和舒服的颜色～～像医院～就不能用红色了～～～医院是要让病人静心修养身体，安心治疗的～～要是看到墙上都是红色的～就刺激了他的眼球了～～从而刺激神经～～还怎么静心～～等下刚刚动完手术的人，一看到墙上的红色，兴奋的不得了～～血管暴烈而死怎么办？ 那红色适合什么呢？ 那就是节日，喜庆的时候用～～红色因为很醒目，也充当安全警报色！也做为宣传北京色～比如横幅～～ 如果是食品的就用一些看起来哟食欲的颜色～～不如黄色，绿色啊～～不同的食品有不同的用色～～一个包装色是绿色的辣香零食，你敢买吗？当然是用红色的拉，这样才符合产品本身啊～～ 所以～～颜色的设计～～要看实际需要～～ 色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。 设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。 1、色彩对比 色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。 1.1、色相对比 色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为 ①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色； ②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色； ③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色； ④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色； ⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色； ⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。 为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。 ①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
银色 20 15 14 0 金色 5 15 65 0 米色 5 5 15 0 高亮灰 5 5 3 0 浅灰 25 16 16 0 中灰 50 37 37 0 深紫 100 68 10 25 深紫红 85 95 10 0 海水色 60 0 25 0 柠檬黄 5 18 75 0 暗红 20 100 80 5 橘红 5 100 100 5 橙色 5 50 100 0 深褐色 45 65 100 40 粉红色 5 40 5 0 平面设计常用制作尺寸 名片 横版:90*55mm 85*54mm 竖版:50*90mm 54*85mm 方版:90*90mm 90*95mm IC卡 85x54MM 三折页广告 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸开376mm x 265mm 4开540mm x 380mm 手提袋 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸便条 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 正度纸张： 787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张： 850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸常见开本尺寸 (单位：mm) 开本尺寸：787 x 1092 对开：736 x 520 4开：520 x 368 8开：368 x 260 16开：260 x 184 32开：184 x 130 开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840 4开：420 x 570 8开：285 x 420 16开：210 x 285 32开：203 x 140 正度纸张： 787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390 16开195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张： 850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸16开
《色彩》教学大纲 学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计 大纲执笔人：李竞群大纲审定人： 一、说明： 1、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。 ２、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、教学大纲内容： 第一章：色彩知识（18学时） 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。 ２、明度：色彩的明亮程度。 ３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。 本章重点、难点：１、色立体 ２、色彩的混合 建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章：水粉写生（３０课时）
晶亮的透明感、丝丝凉的清凉感以及冰爽的感觉：体现冷色调、都市感的配色，营造温和、安逸的气氛： 暗色调中展现高雅的都市成人氛围： 儿童浅色配色，尽可能用多种较高明度和纯度的色彩： 排除甜蜜感的成人感配色： 演绎华丽感和平衡感的彩虹色： 稳定情绪的冷色系配色：温暖雅致的暖色系配色： 利用色相浓淡变化实现多色配色，将多种色彩统一在稳定的色调中，色彩不会显得突兀： 营造健康新概念的维生素色： 体现人工化学效果的配色，霓虹灯广告牌和荧光涂料等体现的人工化学效果配色： 利用高纯度互补色、对比色组合展现运动感的配色： 传递清新、爽快印象的配色： 统一于冷色系色彩中，展现清凉清爽的感觉：统一于暖色系中，展现可爱优雅的效果：
通过明灰色调，演绎成人印象，展现淡雅、轻柔感以及都市冷峻感和干练、舒适的印象： 通过原色、中间色的多色运用体现廉价感： 传统、古典氛围的配色（可选藏蓝、深绿为基本色，扩大色相范围）： 展现女性高雅氛围和高贵感配色（浓重的粉色、深紫色、胭脂红色，点缀浅褐色、奶油色）： 反映信赖感、可靠性的广告主打蓝色，体现清洁印象的医药类广告主打绿色： 金融机构的配色、医疗机构的配色、补习班和学校的配色： 以茶色为主的稳重配色体现自然、有机。接近明驼色，体现自然效果；接近深棕色，体现厚重感： 给人简单而又时尚、摩登的印象的单一色调配色： 男性青睐的颜色： 以藏青、灰色为基本色体现知性实业家风格的配色： 低纯度、低明度的配色体现奢华高贵的氛围。深茶色体现传统色氛围： 女性青睐的色彩选择： 通过高明度的暖色体现浪漫甜蜜的印象： 紫色出现在粉色到红色的过渡色中能形成华丽、柔美的印象。深红色、耀眼的粉红色等纯度较高的 色彩与无彩色的黑色搭配，体现出艳丽，刺激，魅惑的氛围：
中国元素设计常用色彩 （1）#ffb3a7（R255，G179，B167）粉红：即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色。 （2）#f40056（R244，G0，B86）品红：比大红浅的红色。（3）#f47983（R244，G121，B131）桃红：桃花的颜色，比粉色略鲜润的颜色。 （4）#db5a6b（R219，G90，B107）海棠红：淡紫红色，较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 （5）#f20c00（R242，G12，B0）石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 （6）#c93756（R201，G55，B86）樱桃红：鲜红色。 （7）#f05654（R240，G86，B84）银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色，多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。（8）#ff2121（R255，G33，B33）大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。 （9）#9d2933（R157，G41，B51）胭脂：1）女子装扮时用的胭脂的颜色；2）国画暗红色颜料。 （10）#ff0097（R255，G0，B151）洋红：色橘红。 （11）#fff143（R255，G241，B67）鹅黄：淡黄色。 （12）#ffa631（R255,G166，B49）杏黄：成熟杏子的黄色。（13）#fa8c35（R250，G140，B53）橙色：办于红色和黄色之
间的混合色。 （14）#b35c44（R179，G92，B68）茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。 （15）#60281e（R98，G40，B30）栗色：栗壳的颜色，即紫黑色。 （16）#b25d25（R178，G93，B37）棕色：棕毛的颜色，即褐色。1）在红色和黄色之间的任何一种颜色；2）适中的暗淡和适度的浅黑。 （17）#827100（R130，G113，B0）棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 （18）#9b4400（R155，G68，B0）棕红：红褐色。 （19）#ae7000（R174，G112，B0）棕黄：浅褐色。 （20）#9c5333（R156，G83，B51）赭：赤红如赭土的颜料，古人用以饰面。 （21）#6e511e（R110，G81，B30）褐色：黄黑色。 （22）#6ddd22（R109，G221，B34）嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色。 （23）#c9dd22（R201，G221，B34）柳黄：像柳树芽那样的浅黄色。 （24）#afdd22（R175，G221，B34）柳绿：柳叶的青绿色。（25）#789262（R120，G146，B98）竹青：竹子的绿色（26）#00bc12（R0，G188，B18）油绿：光润而浓绿的颜色。