绿里奇迹长镜头分析
2：42’45’’到2:44’10’’共有两处的长镜头，电影里的长镜头运用较少，但都恰如其分地变现人物间微妙的变化。
第一处镜头由2：:42’45’’到2:43’00’’，此组镜头主要是拍摄科菲看电影的场景镜头开始特写科菲看电影的表情，先是如孩童般的单纯着迷而呈现出呆滞，然后嘴唇颤颤地动了两下，镜头慢慢向左移动，科菲了嘴角动了，露出了释怀般的微笑，双眼放着光彩，是因为他对电影展示的乌托邦世界的向往吗？镜头缓慢横向左平摇，并且焦距逐渐改变，用到“极短叠化”进行两人间神情变化拍摄的过渡。从特写科菲看电影时的神情，保罗的脸变清晰，他专心地注视着科菲，放佛在思考着什么，他在对思考科菲剩下的日子还是在思考该不该去执行他的死刑?我们可以看到保罗的目光是如此的专注。这个镜头运用摇镜拍出了大范围的空间转换，短时间内将镜头从科菲的神情转向保罗，同时将两个人物联系在一起，显示了两个主要人物间细微的变化，整个镜头变得连贯而富有逻辑。在整个镜头中，变焦也起到作用，从刚开始特写科菲的脸部表情到焦距变化拍摄保罗的脸部表情，都细致表现出来。整组镜头给人以细腻而丰富的感觉，将两人的心理活动含蓄表现。
第二处2小时43分40秒至2小时44分10秒镜头则是以特写科菲的脸部为主。特写镜头面对着科菲，科菲入迷中。镜头再慢慢推进，科菲脸部蠕动，然后笑了。科菲发自心底的微笑，脸部缓缓的颤动，都在吸引着观众的注意力。他是在向往电影中男女的乌托邦生活。“他们是天使，天使，就像是在天堂里一样”，他满脸沉醉地说，看到这样的结局他觉得很满意很幸福。这组镜头运用特写镜头更能引起观众的关注，也将科菲的心理活动细致刻画剖析。
这两个长镜头时隔不长，且张弛结合，既给刻画了主要人物的心理及行为，也为人物间的关系提供了逻辑关联，更能易于让观众理解和接受。
长镜头 长镜头，迄今尚无严格的科学定义。一般指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。 它至少包含两个要素，一是时间。这种镜头的尺数比较长，一般最短也在15米，最长可达300米，放映时间约在30秒到10分钟之间;二是空间。通过运用景深镜头或移动拍摄，达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。 第一节长镜头的形成 电影是以纪录真实的活动影像问世的。在无声电影及有声电影初期，偶尔也使用景深镜头和移动摄影，如1895年在巴黎大咖啡馆上映的卢米埃尔的《火车到站》一片，就是以景深镜头拍摄的。当时一本胶片就是一个节目，长度约17米左右，用慢速度放映，每本可演一分钟。每一个节目几乎都是用一个镜头拍下来，这可以说是"原始长镜头"。 被世界公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪在1920---1922年拍摄的影片《北方的纳努克》，里面有一个爱斯基摩人纳努克狞猎海豹的著名场面，就是用长镜头拍摄的。弗拉哈迪把纳努克如何在冰窟里发现猎物，又如何与海豹进行殊死搏斗的真情实景连续不断地拍了下来，并且自始至终让纳努克与海豹同时出现在画框内。这个场面拍摄了20分钟，用掉了360米胶片。但是，一方面是由于技术条件不成熟，不可能普遍推广，更主要的是人们对这种方法的艺术价值还没有深刻的认识，还没有把它当成一种重要的银幕整体形象的构成方法。 进入20世纪40年代后，人们在原有基础上，通过创作实践，开始意识到，除了依赖镜头之间的蒙太奇方法可以对现实生活进行艺术概括之外，还能够在一个镜头内部，依靠场面调度、摄影机和拍摄对象之间的相对运动等方法，造成巨大效果，达到对现实概括的目的。 不可否认，在长镜头形成的过程中，电影自身的内部规律和外部的技术条件，起了重要的作用。 1、有声片的诞生，促进了长镜头的发展在默片时期，电影是纯视觉艺术，组成电影的视觉元素有人、物、景、光、色五种。为了让观众从视觉形象中意会到声音之存在，不得不用一些短镜头去表现声源，如火车启动时汽笛上冒出蒸汽，给人以鸣笛之感，这是一种从视觉形象中感到"无声之声"。有声片的诞生，使电影这个"伟大的哑巴说话了"。由于声画的结合，默片时代本来需要好几个镜头才能被视觉感知的镜头，如今，人物一开口，就说明白了。又由于有了语言，就得考虑把某些对白说完，不能拦腰掐断，话不成句。例如《战舰波将金号》中那个著名的"敖德萨阶梯"的场面，默片用了5分30秒，而有声版则为8分钟。有声片要求画面镜头适当延长，扩大镜头容量，以适应对白、音乐、音响的时间流程之需。因而有人计算，一般说来，有声电影的镜头比无声电影镜头长三倍左右。像默片时期的经典作品《一个国家的诞生》共有1544个镜头，如今的电影多数只有它的1/2或1/3镜头而已。 2、景深镜头、移动摄影促进了长镜头的发展 景深镜头，是指既能清晰地看见前景，又能清晰地看见后景的镜头。摄影机是"摄录具体现实的积极工具和创造现实的手法"，它的轻便化带来了更加灵活的
1．什么是场面调度？ 场面调度（mise-en-s cène），出自法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。本来用于戏剧，是指导演对演员的行动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。场面调度被引用到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。 电影的场面调度，是导演引导观众从不同距离、不同角度去感观银幕世界的手段。它给观众规定了观看银幕世界的视点，而这种观看的视点，观众是没有选择余地的。场面调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动大，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统一的印象。这种印象包括两个层面：一是故事情节层面，一是创作人员的情感倾向和评价层面。 电影电视创作中的场面调度主要包括演员调度和镜头调度两个方面。演员调度是指导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。镜头调度是指导演运用摄影机/摄像机机位、光轴方向、焦距的变化，获得不同角度、不同视距的画面，来展示人物关系和环境气氛及其变化。镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、角度（平、俯、仰）、方向（正、侧、背）等因素的运用和变化。不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进行而且互相作用的。场面调度不仅仅是单个镜头里的调度，还包含了相对完整的一个段落、场景的调度。 2．场面调度的作用是什么？ 场面调度的作用是多方面的。其最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用： （1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。 （2）揭示人物内心活动。演员的表演、走位、行动的力度和方式固然可以直接反映人物的内心世界，镜头的调度同样也能间接地反映人物心理变化。 （3）渲染环境气氛。善于调动观众情绪的导演，都会利用场面调度渲染环境气氛。人物的行为动作，有了环境气氛的烘托，就有了更为强烈的表现力和更为合理的诠释。 （4）寄予哲理思想。利用场面调度表达哲理思想。 3．场面调度有哪些优势？ 就是依据剧本（设计）的内容，依据生活真实的逻辑，通过演员和摄影机在空间里的调度，揭示生活的面貌，表现人物的情绪和情感，完成叙事的一种艺术语言。它具有以下这些优势：（1）多方位的视点。既有主观视点，也有客观视点；并围绕着主要人物，从不同方向的视点，有序地叙述故事。各种不同方向的视点，既介绍了人物和空间的关系，又介绍了人物和人物之间的关系； （2）各种景别的合理组合。各种景别有各自的叙事任务，它们经过有机的组合后，将事件叙述得详简得当，而且对人物的情绪解释特别有效，尤其在人物间的矛盾冲突精锐的时候，更能发挥其独特的叙事功能； （3）静态构图与动态构图的组合。不仅介绍场景空间，而且也有利于揭示人物的情绪。如一些近景、特写，凸现出矛盾精锐时的人物情绪； （4）人物调度的对比性：坐的/站的、走/定、对话等，较好地表现出人物之间的关系，也传达出人物的不同情绪及戏剧气氛； 4．影视的场面调度包含哪些？ 影视场面调度包括演员调度和镜头调度两个方面。
绿里奇迹观后感1200字绿里奇迹观后感我愿以咖啡之名，称呼那一个大块头黑人约翰?科菲。科菲与咖啡同音，在片中，当约翰?科菲自我说时，也数次提及。我一向觉得咖啡是这么一种东西：气味浓郁，气质内敛，不尝试，你永远不会知道它的感觉。像约翰?科菲，一个身材魁梧，心灵细腻脆弱，却拥有神奇的力量的人。 我们无法知晓咖啡是如何拥有这种神力的，他会透过对人身体的接触，知晓你的过往，会将你体内的病魔导入自己体内，然后把病毒化为一种飞虫般的细屑从口中喷出体外，使你远离苦痛。而就是这样一个神奇的人，却被关进了死牢，正因他发现了两个遭人伤害的垂死的双胞胎女孩，意欲施救确实无力回天，只好抱着渐冷的尸体痛哭，而寻女心切的父亲正好赶到…… 这是一个误会。可咖啡不言不语，承受着疯狂的拳头及愤怒的辱骂，带着所有的神奇，走进了这座里头有一条铺设着绿地毯的路的监狱。这一段一里长的绿地毯之路上，将会上演他最后的神奇。这就是《绿里奇迹》(TheGreenMile)，继《肖申克的救赎》后，美国导演弗兰克?达拉伯恩特的又一经典之作。 这是一件普通的监狱，就连那条铺着绿地毯的名为绿里的路实际1 ————来源网络整理，仅供供参考
上也没有任何温情的存在：那条路通向死刑室，在那里，死刑犯们将坐上电椅，结束或是罪恶或是痛苦的一生。那是一条死亡之路。绿里的起点，便是这死刑犯牢房，牢里的狱警除了佩西仗着有后台装腔作势却欺软怕硬外，老大保罗、豪威尔等都是好人，而犯人中除了新来的威廉无法无天频出恶作剧外，其他人不论往事怎样，都已是心平气和。生活除了偶尔的骚乱，算是平静。唯一的消遣，便是一只不知从哪跑来的、与牢友德拉克做起了朋友的机灵小老鼠金格先生。 咖啡被保罗淳厚的性格所染，施手治愈了困扰他多年的膀胱炎，使保罗震惊不已。之后，他的神力又施展在被佩西所踩踏而奄奄一息的金格先生及身患癌症而日渐憔悴的保罗的同事海尔的夫人美琳达身上，同样化腐朽为神奇。这些神奇使保罗对咖啡的罪行愈发怀疑，正因那样丑恶而血腥的行径，绝不会出自这样一个尊重生命的人，亦绝不会出自这样一双拯救生命的手。 一次意外的接触，咖啡知道威廉就是杀害双胞胎姐妹的凶手，他借机挟住佩西，将治疗美琳达时未吐出的秽物注入佩西的身上，呆滞的佩西走到威廉的牢房，拔枪将其射死。咖啡将真相告诉保罗，而保罗也将这一混乱处理妥当，但随之刑期已尽，咖啡仍是难逃一死，他穿过绿里，坐上电椅，离开了这个烦躁的世界。 ————来源网络整理，仅供供参考 2
绿里奇迹观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 绿里奇迹观后感（一） 总爱胡思乱想，想拥有看透人心的能力，想拥有永恒的生命，但看了这个故事，才知道那是多么痛苦的事。 故事是从老保罗和一个叫珍的老太太讲的故事开始的…… 六十多年前，监狱里死刑区来了一个大块头，看到这个人就以为他定会打破监狱的平静，会给监狱带来很多麻烦，但没想到这个大块头问最关心的事是晚上睡觉会不会关灯，这个杀人犯居然怕黑。直到他治好了保罗的病，才让人觉得另有内情，我觉得上帝不会把这种超能力给一个坏人的。 刚进监狱，约翰？科菲和保罗说：“我也没有办法了老板，我试着挽救却来不急了。”直到看完才理解这句。约翰看着两个小女孩死在自己的怀里，但自己却来不急挽救了，反以他才会那么伤心，而且这种痛苦不知道跟随他多长时间了，时时刻刻都能感受到别人的痛苦，世人的痛苦都集中在一个人身上，谁能受的了？所以他累。 因为佩西故意没有将海绵浸水，戴尔死的异常痛苦，让盼望他死的观众们都承受不了，当然更是如排山倒海般袭向约翰，让感同身受的他痛不欲生。“好累啊，老板，累死了。” 为了出去给梅琳达治病，被比利抓住了手，约翰看到了他的内心，看到了以前两个小女孩的事，所以他祛除梅琳达的病魔之后，却没有
像往常一样吐出来，而是借此惩罚了坏人。 在走上绿色之旅前，保罗要将约翰释放，无法回答上帝提问的理由应该只是借口，但约翰的回答反映出了他的孤独、痛苦，和求死的决心，他太累了。 约翰：“你告诉天父，你这是在行善。我知道你很伤心，很烦恼，我感觉得出来，但你可以释怀了，我想做个了结，真的，我好累，老板。我不想再像孤鸟一样单飞，我不想再过没有朋友的日子，我不想再看见人间的尔虞我诈，我不想每日承担全世界的痛苦，世界上的痛苦实在太多，像碎玻璃般无时无刻地刺痛我的脑袋……” 在约翰死刑时的电刑室里，两个小女孩的家人依旧认为约翰是凶手，他们心怀痛恨，希望杀他两次都不够；见惯了生死的狱警们却一个一个泪流满面，承受着最大的痛苦……；而此时的约翰却看到了天堂。凭约翰的能力，没人能把他抓进监狱的，他进来是自愿的，就是在等这一天，结束自己的生命。是的，他承受的太多，太累了，只有这样才能解脱出来。 约翰将自己的能力分给了保罗，希望他能够理解并分担自己的痛苦，保罗因此得到了比其他人长寿的生命，但是付出了很大的代价。故事没有交待约翰的来历，但对西方文化来说，能治愈伤病、痛恨罪恶、感受全世界的痛苦的只有一个——耶稣。所以直到保罗坚信约翰的能力来自上帝，而自己扼杀了上帝的奇迹，所以才会承受失去亲朋的痛苦。亲眼看着自己的太太、儿子、朋友相继辞世， 拥有永恒的生命是很多人的梦想，但真的拥有了之后又怎样呢？
《阿甘正传》长镜头分析 《阿甘正传》讲述了智障儿童阿甘始终怀揣善良和单纯，充分运用其特长而拥有的励志传奇的一生。 纵观全片，我们不难发现整部影片中仅有的两处长镜头——一头和一尾，导演巧妙的运用了长镜头的好处，将长镜头的作用发挥的淋漓尽致。 首先我们来看片头出现的长镜头，在一片阴霾中的蓝色高空里，若隐若现的羽毛开始漫无目的的“飘”，它飘到房顶上空，飘到树林里，飘到马路边，又随着风飘落到行人的肩上，高高低低的飘着，随后缓慢的飘到了主人公阿甘的脚下，那么这段长镜头好在哪里呢？首先，在蓝中带灰的天空里我们能够一眼发现在安静的天空飘动着的它，自然，我们的目光和注意力就会放在这个羽毛上，羽毛高低起伏的飘着，我们的目光也会高低起伏的随它而动，它会飘到哪去，下一秒往哪飘，我们的注意力都会跟着这个羽毛走，它卖尽了关子，慢慢地、慢慢地飘着，飘到这又飘到那，然后慢慢地飘到了主人公的脚下，于是我们的注意力会随着转移到主人公的鞋子，然后我们会发现故事就从这鞋子开始讲述给我们听，到这里第一个长镜头结束，导演运用这么一个长镜头既轻松愉快的为整部影片拉开了帷幕，同时又通过这个长镜头很好的为后文主人公的出场和他从小到大的一系列故事的讲述埋下了伏笔，另外，运用长镜头开片还给了我们耳目一新的感觉。 我们再看片尾的长镜头，首先最大的作用就是首尾呼应，我们
再来分析下片尾的内容来判断此处长镜头的作用和目的，片尾是阿甘送自己的儿子上学，两人坐在椅子上等待校车的到来，和当初阿甘的母亲送阿甘上学一样，所以阿甘也习惯性的准备提醒儿子“不要搭陌生人的车”，可能是想到自己与儿子不一样吧，所以阿甘没有说出口，然后儿子上车后，羽毛又从阿甘脚下飞起，慢慢的飞向了天空，长镜头结束，整部影片也随之结束，这里的长镜头，除去前面说的首尾呼应之外，它同样也为整部影片画上了轻松愉快的结尾，同样的，我认为这里的羽毛，不单单只是羽毛了，有了新的意义，预示着儿子的未来像羽毛一样，向天空飘去，却又不知去向哪里。 长镜头可以保持时间的连续性和空间完整性，达到一种没有加工的真实感。
分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名：初才坪班级：新闻071 学号：5000107171 在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。 长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。 在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。 爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。 在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自
中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度 的作用 像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。 我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。 ——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度 场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。 简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。 导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。 场面调度的依据 1。生活是场面调度的源泉。 2。剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。 3。导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。 三、场面调度的作用 1。刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。接着一个长镜头，威廉从家出走，穿越诺丁山的市场，历经夏秋冬春，突出了他内在坚韧的性格2。揭示人物心理活动：如邦达尔丘克导演的《战争与和平》第三部中彼埃尔公爵来到波罗底诺战场，他在图拉的炮兵阵地踱来踱去，见到不怕牺牲的俄罗斯炮兵，几乎还是少年的指挥员，引起深深的自责，他放弃养尊处优，投入到保卫祖国的战斗中。 3。渲染环境气氛：如《雁南飞》中，薇洛尼卡在德军轰炸莫斯科的夜晚被马克强吻，薇洛尼卡打他三十几个耳光的调度。 表现特定意境：如匈牙利导演杨素的《红色赞美诗》，用农民对三个上身棵露的少女和青年妇女的层层围护，则刻画了匈牙利民众对地主、军警和政府的默默反抗。
电影绿里奇迹观后感5篇 电影《绿里奇迹》观后感1 “绿里之旅”其实是死囚上电椅行刑之前的最后之旅，只是因为死囚监区的地板是绿色的，故称之为“绿里之旅”。 作为死囚监区的监狱长，Paul见到了一个身材巨大但又头脑简单且胆小的死囚Coffey,通过查阅案卷，Paul很震惊：Coffey居然侵犯并杀害了两个小女孩!更令人惊奇的是Coffey居然有神奇的力量，奇迹不断出现：Paul长久困扰的讳疾居然不治而愈、已经被踩死的Mr.Jingle突然又活蹦乱窜、MelindaMoores的脑瘤也被吸出，从而成为健康人。Paul也终于发现了原来真凶另有其人，而Coffey 也每每自责于自己当时没有救活两个可怜的小姑娘!最终，怕黑的Coffey还是依然选择了电椅来告别这丑陋的尘世，而Paul则独自承受孤独，不断送别往生的朋友。 目睹着电椅之刑的震撼、残酷，聆听着死刑犯刑前的告白：“如果我真心诚意忏悔的话,我是不是能够回到生命中最快乐的时光,并永远活在那个时候?天堂就是那个样子吗?这跟我的信仰不谋而合……”我们不得不对死刑制度进行反思。 死刑是剥夺犯罪人生命权的一种极刑，也是历史最悠久的一种刑罚方式，最早起源于先民社会的血亲复仇，“以血还血，以牙还牙”。但自1764年贝卡里亚在《论犯罪与刑罚》中首次阐述“死刑，是一场国家同公民的战争，对人类心灵发生较大影响的不是刑罚的强烈性,而是刑罚的延续性”，并进而提出“取代死刑的终身苦役的强度足以
改变任何决意的心灵”的观点后，三百余年来，世界范围内的死刑存废之争就一直经久不息，持续论战。而在我国签署联合国人权公约后,国内刑法理论界围绕死刑命运也曾展开了激烈的讨论。值得注意的是2011 年2 月25 日全国人大常委会通过的《刑法修正案( 八) 》明确废止了13种非暴力犯罪的死刑，这是我国继2007 年1 月1日最高人民法院收回死刑核准权后又一极具震撼性的死刑改革的重大举措，在一定程度上冲击了人们的传统刑罚观和死刑观，进一步加深了公众对死刑的认识，并有利于培塑公众的宽容心理和现代文明心态。但是在限制和逐步废除死刑成为我国主流观点、争论的硝烟渐散之际,相继发生的“药家鑫案”与“李昌奎案”再次将死刑制度存废推向了公众舆论的风口浪尖。 但是正如冯军教授所指出的“因为犯罪人仍然是人类的成员，值得享有人类尊严，也因为对犯罪人适用死刑容易导致对无辜者误判死刑，所以，对于犯罪人，绝对不能判处死刑，需要立即废除。”死刑是不得已的价值选择，生命最为宝贵，如何保障对如同Coffey一样的冤假错案，司法补救能留有余地?上世纪三十年代，我国有学者提出“死刑非经司法部核准回复不准执行，既须经司法部核准，仍留有改正之余地矣”，我以为或许也就是基于此，新中国的死刑缓期执行制度的良性功能才得以有效发挥。 我们必须承认：当前在我国，死刑还是“必要的恶”，还需重视公众对严刑处罚严重犯罪的诉求，还需通过适用死刑来震慑犯罪和抚慰被害人，阻止血腥犯罪，实现对生命的尊重保护，因此不可能短期
经典长镜头调度分析
经典长镜头调度分析
《Love》 《谜一样的双眼》 《沉默的羔羊》 《杀人回忆》 《蛇眼》 《红》 《雨月物语》 《悲情城市》 《四月三周两天》 《1936 年的岁月》
经典长镜头调度分析
看《Love》的开场长镜头
文/邢立鹏 《Love》中开场 12 分钟的长镜头虽不是真正一次拍成且有点卖弄之嫌，但是待看完全片后 再来回味这个独特的开场， 却又能发现诸多设计者的良苦用心。 这个华丽丽的长镜头在人物 的带戏出场和人物关系的建立方面尤其可圈可点。
图一：起幅，特写，验孕试纸。以验孕试纸作为长镜头的起幅，这个本身就充满戏剧性的道 具一下子使整个镜头充满了戏
图二：近景，前跟。镜头从图一的验孕试纸拉开，跟随主人公之一李宜佳走出公厕。从李宜 佳脸上不知所措的表情可推知她意外地怀孕了。 在镜头前跟的过程中， 旁边两个女人在讨论 “爱是什么”。 从整个片子交叉讲述几组男女恋爱关系的结构来看， 这样的安排显然是导演 不想放过任何可以展示另外关于“Love”的众生相， 这样的展示在随后的镜头运动中又被见
经典长镜头调度分析
缝插针地设计进来。
图三：近景，后跟。李宜佳走出公厕，镜头改为后跟。旁边另一个女生在跟女伴抱怨无法跟 男友沟通。另一组关于“Love”中诸多矛盾的展示。
图四：近景，固定。李宜佳在桌旁坐下来，把验孕试纸给一旁的阿杰看。两人推来推去，都 不敢面对。无需言语，仅从动作和两人的表情基本可以推断李宜佳怀的孩子是阿杰的。
经典长镜头调度分析
图五：近景。镜头随着两人看向画外的目光一转，抱怨结账结了很久的小霓出场。小霓跟阿 杰亲吻。在这一段镜头包含了至少这样几点信息：1、小霓是个常常抱怨，很“机车”的人； 2、小霓跟阿杰才是一对男女朋友，他们跟李宜佳都是好友。3、李宜佳和阿杰背着小霓发生 了关系，小霓还不知情。这样的信息一出来，好戏也便开场了
图六：近景，固定。小霓告诉二人给爸爸买了生日礼物，为了不见“那个女人”想提前送出 去。后来我们知道“那个女人”便是随后出场的方柔伊，小霓的父亲便是陆姓富豪。这两个 人的人物关系也是本片中的一组， 两人在未露面之前已在小霓的抱怨声中出场。 这一个讲述 不同年龄段的“Love”的故事。
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
绿里奇迹观后感电影范文 《绿里奇迹》首先告诉我们上帝的存在，他值得我们信仰，因为他悲悯每一个魂灵。下面是给大家带来的绿里奇迹观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 绿里奇迹观后感1 《绿里奇迹》这部电影就是在探讨这个问题。一个关押死刑犯的监狱，被关在这里的犯人都是犯了死罪的，不久的将来要“去另一个世界”，所以身处这样的环境是多么的令人窒息。我们可以理解这里就好像阴界与阳界的交接点，作为一个交界点，按照常理这个点的关系会比较复杂，就像两国边境会成为走私与贩毒的场所，两省交界是逃犯的聚集地，城乡交界点是社会边缘人物的天下一样，作为阴阳的交界点，这里自然会有善男信女，也会有牛鬼蛇神。监狱里的狱警、被关押的犯人，他们分别扮演着不同的角色。 直到有一天，一个皮肤黝黑，身体健硕，面目狰狞的“ 天使” 的出现，他永远穿着一身肮脏的“ 劳动服” 。请你不要不相信眼前的情景，本片的片名翻译成《绿里奇迹》不是一点道理没有的，“ 奇迹” 两个字就从这个“ 黑天使” 开始。他的来到，打破了这个阴阳交界点的原有秩序，后来发生的事情与其说彻底打破了这
个“ 黑暗与无望” 社会的秩序还不如说“ 黑天使” 用自己的行动感化了统治阶级与被统治阶级，他的特异功能帮助了身边需要帮助的善人，同时也惩罚了罪有应得的恶人，让他们明白了一个道理——无论你处在什么阶级，无论你还能活多长时间，“ 性亦善” ! 但结局并不是我们想要的，天使降落在人间，为了融于人群，褪下了雪白的羽翼，换成了一件黑色的外衣，“黑天使”最终坦然面对了死亡，与其痛苦的活着不如爽快的了断，而他所经历的一切都是事与愿违，他活在别人误解的仇恨中，由于社会种族阶级的歧视，他无法为自己辩护…… 《绿里奇迹》是一部看完之后会让人陷入深深思考的电影，思考生存的意义，思考善与恶的本能。世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，皆可止于瞬息。全片充斥着一种凝重的气氛，这种凝重通过影像重重的撞击的人们的心灵。我想，我们人类之所以存在是有意义的，既然存在就要实现存在的意义。人的一生不在于存在时间的长短，而是在于存在过程中的精彩! 绿里奇迹观后感2 总爱胡思乱想，想拥有看透人心的潜质，想拥有永恒的生命，但看了这个故事，才知道那是多么痛苦的事。
系统。 镜头扥调度实际上可以分为两个层面，一个层面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏总体调度。这就涉及到镜头调度时的剪辑意识，不仅需要考虑到单个镜头的叙事效果与美感，还必须考虑到镜头与镜头的组合。我们必须预先考虑到，剪辑时画面组合的一些规律、原则。切忌越轴镜头，切忌同机位、不同景别镜头的剪接......这些说起来似乎是对剪辑的要求，其实，这与前期的镜头调度也同样密不可分。前期调度失败，往往导致后期剪辑的困难。关于剪辑的一些规则，在剪辑一章再涉及。 （三）三种主要的调度手法 一般，在处理场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法： 1、纵深调度。纵深调度指：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。比如，将摄影机摆在十字路口中心，拍人物从北街由远而近向镜头跑来，又拐向西街由近到远背向镜头跑去的镜头。纵深调度的另一种情况：配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置做纵深方向的运动。比如，跟拍人物从一个房间走到建筑深处另外几个房间的镜头。纵深调度可以利用透视关系的多样变化，是人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强平面影像的空间感、深度感。 2.重复调度。重复调度指，相同或相近的演员调度和镜头调度重读出现，在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。比如，一场戏是，刚结完婚的妻子，在村口一棵榕树下，送别丈夫上前线作战；另一场戏是，数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果把这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，两相对照，从而对这一对夫妻的离别和重逢，有更深的感受。影片《美丽上海》中，首尾两场戏，以相同的镜头调度方式，拍摄人物从楼上到楼下、进厨房的全过程，只是人物有所不同，表现时光与人世的变迁，首尾呼应，发人深省。 3.对比调度。在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运动各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色和暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。比如影片《饮食男女》开场，三个女儿各自赶往家中吃晚饭的一段，就是一组交叉剪辑的镜头，在场面调度上形成微妙对比（图1-7-12，图1-7-13，图1-7-14）.再比如影片《沉默的羔羊》，女警两次前往监狱探访汉尼拔，人物的处境不同，场面调度也有所不同。 “场面调度”与“长镜头”、“景深镜头”，被称为电影语言的写实主义倾向，与作为表现主义倾向的蒙太奇美学相对立。法国导演让.雷诺阿、美国导演奥逊.威尔斯的许多影片，都是体现景深镜头内的丰富、复杂的场面调度的典范。 这种场面调度的美学观念，在许多方面与蒙太奇相对立； 1.在剪辑方面，蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行任意分割处理；而场面调度追求的，是不做过多人为剪辑的时空的相对统一性。 2.在技术方面，蒙太奇强调画面之外的人工技巧；而场面调度强调影像空间固有的原始力量。 3.在真实性方面，蒙太奇的主观性，决定了导演在电影艺术中的自我表现；而场面调度的纪实性，决定了导演的自我表达在一定程度上被淡化，取而代之的是让观众自己去感觉、体会。
《绿里奇迹》观后感 《绿里奇迹》观后感 在冷山监狱里，科菲因为杀死了两名小女孩而判死刑。但他与其他的犯人不同，科菲总是安静地呆在牢房里，好像一个单纯的孩子，还天真的对狱长保罗说：看到这里我不禁怀疑：这样一个大男孩竟然会去杀人？然而除了保罗似乎所有人都对他怀有戒心。在科菲向paul伸出手想要与他握手时，保罗真诚的握住了他的手。 他们虽然是在监狱中，却不缺少许多善良的本性。当戴尔遇到一只小老鼠时，他的生活被点亮了。当他专注地看小老鼠金格先生吃奶酪，玩轴承时，他似乎已然不是一个死囚犯，直到他生命的最后阶段，仍然如此亲切的与小老鼠告别：监狱的生活并未让人丧失善良的本性，他的灵魂被洗涤了。 然后奇迹发生了，就在保罗因为尿道炎而晕倒在监狱的地板上时，科菲又一次向他伸出手，顿时监狱灯火通明，就像上帝到来一样，科菲治好了保罗的尿道炎，使保罗不得不对他产生敬佩，又对他杀人的作为感到怀疑。戴尔的老鼠被佩西踩死，在他的手中奇迹般复活。州**尔的妻子梅琳达身患绝症，保罗建议让科菲挽救它的生命，于是狱警们偷偷将科菲运到海尔的家中，面对躺在床上的梅琳达，科菲轻轻地吻了她，奇迹再一次的发生了。梅琳达重焕青春，她感激地对他说：并送给他一个项链。科菲却留下了泪水，因为他能够感受到梅琳达的痛苦。 狱警佩西是一个喜欢虐打囚犯的人，他打折了戴尔的手指，凶狠的踩死了他的老鼠，又在他的死刑上做了手脚，让他在电椅上慢慢又痛苦地死去。戴尔的头上迸发出的蓝色火光，还有空气中烤焦的味道，戴尔逗弄小老鼠的样子在我的脑海里闪回，这些无不让我震惊，一个狱警怎能如此残忍。，他丧失了善良的本性，沦落成一个以虐待人取乐的魔鬼。但是恶有恶报。当佩西想伤害科菲时，被科菲抓住手腕，看透了残忍的心思。他被科菲注入梅琳达的病魔，在连续开枪杀死了万恶不赦的比利小子后，他因精神失常进了精神病院。 终于，黑暗降临。科菲的刑期不远了，保罗对他说：然而科菲拒绝了他：科菲最后将他的超自然能力传给了保罗，原来科菲只是要救小女孩没有成功，却被人们误以为是他杀了她们。科菲就像一个天使，替有罪的人赎罪，替那些痛苦的人分担痛苦。 他的超能力全部用在了行善上，但是巨人也有累的时候，他无法承受那么多的悲哀了。他通过死刑这种方式来解脱自己，让保罗继续承受世人的痛苦。他的遗愿竟然只是看一场电影。当他看到两个男女演员在跳芭蕾时，他说：他就像个孩子，心里只有纯洁和善良，他是上帝的使者，天使的化身，因为他痛别人之
分析电影中的长镜头的运用 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控，将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。同时，许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图，或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心。 一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分，优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头，极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。可以这么说，开场戏完全起着定调子的作用，对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏，至关重要。由于电影开场戏统领全局的特殊地位，使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰，堪称绝配。不过，用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力，又颇具难度与挑战性。用好了的话，能够起到事半功倍的效果；用不好的话，却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。 长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，而我们特别爱看这些推得很棒的长镜头原因可能就是觉得它看起来操作很难，还有就是可以随着它的节奏和摄影机的运动可以掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系。影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，以作为炫技的标志，但也不是所有的长镜头都像这些经典电影一样让人记忆深刻。因为这毕竟是一个无法
长镜头的美学特征 如何使其运用得当，在纪录片中发挥积极作用，已成为一个值得探讨的课题。文章试图从长镜头的美学特征这方面作一些粗浅的探讨。长镜头从20世纪70 年代开始被许多纪录片创作者所重视。因为它能在一个镜头里不间断地表现事件的过程，实现观众对生活的自然流程和具体情状亲眼目睹的愿望，形成—种独特的纪实风格，这是对静态构图和分切镜头的—种革新。从美学角度来讲，作者认为长镜头的特征可以从纪实性、表情性、表意性等三个层面来分析。 纪实性 1.再现事件的时间流程 生活本身是流动的，事件都有发生发展的过程，将这一切流程真实地展现在屏幕上，是“再现”的重要表现手段。而再现这种流程时，长镜头能够较为完整地记录事件过程和人物行为动作的全景，扩大和延续屏幕的时空，使客观世界获得整体性、流动性的展示，使屏幕所反映的生活状态更加贴近客观世界的自然流程。电视纪录片《半个世纪的爱》，运用长镜头跟踪拍摄的方法，真实地“再现”了—对老年农民夫妇去菜园拔萝卜的过程。特别是老头总是走在前，老婆总是跟在后，两人始终相隔三五步距离的真实场景都被镜头一一记录下来，遇到难走的路，老头总要回过身来搀扶自己老伴的动作更是成为整个长镜头的亮点。这样一组画面将这对农民夫妇平淡而具体的生活内容呈现在观众面前，通过再现事件的时间流程，使人感受到—种强烈的真实感，具有一定的说服力和感染力。 2.表现空间的完整性 电视纪录片强调反映生活的“真实”，而这种真实既包括时间的流动性，又包括空间的完整性。因为世界是由空间构成的，任何人物和事件都离不开特定的生存空间。作为纪录片增强生活真实感的重要美学手段，长镜头能够使观众真切地看到现实空间的全貌与事物之间的实际联系，避免了片断地划分空间，以及分切地表现时间的弊病。从而使现实世界成为一个整体，表现出空间上的完整性。在纪录片《丝绸之路》中，为介绍考古人员整理文物的工作现场，摄像师在帐篷内铺设了十多米长的移动轨，从帐篷一角开始移动，依次记录了坐在木箱上写记录的，考识古代木简的，包装文物入箱的考古工作者，镜头移到篷顶，扫过安放工具的战士和两位绘制楼兰方位图的人员，又沿帐篷一侧反向移动，清理陶器和麻织物的，研究枯树年轮的人员又被记录下来。这样一个长镜头不但体现了内容的繁杂和动势的多样，而且结构出事物完整的空间，使现场的气氛和情境，考古人员的动作和行为都得到充分展现，不仅增加了可信度，而且给人—种视觉上的空间真实感。 表情性 1.长镜头能够渲染气氛，营造意境 意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景，意与境的统一；它是通过镜头语言将自然景观与创作者抒发的思想感情有机融汇，形成的—种独特艺术境界。长镜头在渲染环境气氛，营造意境方面有其独到之处。如乌克兰纪录片《天堂》，在15分钟的片子里仅用了5个长镜头，没有任何解说和音乐，却描绘出一幅如画如歌的游牧民族生活图景。第—个镜头是在和暖的阳光下—位健壮的乌克兰妇
十大镜头分析 1.在《乱世佳人》中，开篇的部分有一个镜头是颇有深意的。 斯佳丽和她的父亲站在小山坡上，俯视属于他们的田地，一个拉的镜头将他们周围的事物呈现出来：广袤的土地，广阔的天空，生机勃勃的大树，富有诗意的傍晚，一切的一切都是那样的让人入境！丰富的画面以及父亲意义深远的话语，放在本片的开头，定是给人一种释怀的感觉！而且那棵大树也是本片的重要取景，在每一次斯佳丽回到桃瑞园时，它也总是出现。无疑，在片中取景是重要的一部分。也给人以无限的想象. 2.仍然是在《乱世佳人》中，在斯佳丽与瑞德结婚之后，他
们生活的家中，有一样景物也十分重要：楼梯。没错，在这个楼梯上发生了太多太多事，也许他们在上面的争吵并不重要，也许斯佳丽从上面摔下来流产并不重要，也许斯佳丽在上面与小宝尼拥抱并不重要。但发生在其中的太多就不得不让人有些感触。在他们的女儿宝尼死去之后，梅勒尼前来看望，我要说的是奶妈和梅勒尼一起上楼的一个镜头。这是一个长镜头，用摇镜头的方式来表现。随着一节一节的走上楼，听着奶妈一句一句的哭诉。这一刻的情感仿佛随着阶梯的上升在慢慢的蔓延。此时的氛围充满了伤感，回望那楼梯，仿佛许多事还是一样历历在目。 3.斯佳丽曾有一次做恶梦，她说：我找不到它，我跑过浓雾 还是找不到它。在影片的最后有一个镜头与之是十分切合
的。当斯佳丽发现她真正爱的是瑞德时，外面下起了雾，瑞德在前面骑马前行，斯佳丽从后面追赶。但却追不到，就仿佛在梦中一样，但又是那样真实，又不是梦。她的感情是否注定要在其中追寻。当然，它也表现了斯佳丽爱情的迷茫，最后终于发现了却还要苦苦追寻。 4.第四个镜头要说的还是与那个楼梯有关的：当斯佳丽已无 法挽留瑞德，绝望的站在门旁，慢慢的走到楼梯上，摇镜头之后切到楼梯下，紧接着定格在斯佳丽身上，而后又以一个推镜头推进到她身上，伴着父亲的话语，斯佳丽慢慢抬头，最后是一个脸部的特写，也引出了一句经典的话：明天又是另外一天。至此，斯佳丽终于懂得了父亲的话，也找到了自己爱的人，顿时给人一种豁达的感觉。最后叠
《绿里奇迹观后感》 绿里奇迹观后感（一）： 《绿里奇迹》长篇观后感 人人都有尊严，就算是死刑犯，他们也有。 如果我真心诚意忏悔的话，我是不是能够回到生命中最快乐的时光，并永远活在那个时候?天堂就是那个样貌吗? ------艾南彼特 最后的旅程，是一座叫绿色旅程的死囚牢房，正因那里的地板都是绿色的。别人叫它绿里。但是，里面住的皆为死囚，而监舍的另一头，便是行刑用的电椅。绿色，生命之色，电影一开始仿佛就在向我们预示生命奇迹的诞生。电影用倒叙的方式讲叙了在死囚牢中凄迷时光里那些不可思议的光景，主管保罗的回忆串联起1935年前后路易斯安那州死囚们的生活。 保罗艾治科姆(汤姆汉克斯饰)是那里的狱监，对于走过绿里、继而在电椅上惨叫毙命的 死囚行刑程序，他俨然早已无动于衷。除了保罗及其爱妻简外，绿里还有保罗的好友-----狱吏布鲁托，正直的副狱监豪威尔，有施虐倾向的狱吏佩西，喜用宠物鼠逗狱吏和诸难友取乐的德拉克，连环杀人狂华顿，负疚深重的犯人彼特，以及监狱长赫尔和他身患绝症的妻子美琳达等形形色色的人们。绿里的生活寂静又死气沉沉，但神秘的约翰科菲的到来改变了一切。约翰身藏的神秘力量使绿里诞生了一个又一个的生命奇迹。 老鼠金格先生的出现带给我们一些思考，为什么这块曾带走了无数囚犯生命的土地会最终成为老鼠生命延续的安家之所，而早已习惯于对囚徒们执行死刑的狱吏们也纷纷默许了这个生命的存在?是不是人们早已厌倦生命的离去?厌倦那种目睹生命逝去的感觉?也许电影里的老鼠 并不是老鼠，狱吏不是狱吏，死囚也不是死囚，他们都是生命，一切生命都应得到应有的敬畏。 人文关怀和对生命的敬畏是这部电影最闪光的地方。 在彼特死了之后，狱吏佩西伸着手触摸着他的躯体时依旧戏谑嘲讽，布鲁托斥责佩西说：他已经偿还了他的罪责，不再对这世间抱有歉意，因此，把你的脏手拿开。而在老鼠金格先生被佩西踩死的一瞬间，人们对生命逝去的震撼感受更是得到了升华，佩西因此变得更加面目可憎，对布鲁托和观众们来说，佩西的存在似乎比那些已经为自己的行为而付出了生命的死囚显得更加丑陋和愚蠢。佩西永远也不会明白，除非尊重死囚、尊重生命，否则他永远不会得到别人对他的尊重。连环杀人犯华顿也许比佩西更懂得生命，虽说谈不上尊重，但是他会懂得利用人们之间彼此的爱来杀死他们，这样的行径是十分可怕而可耻的。 约翰克菲最终用他自己最极端的方式惩罚了佩西和华顿，完成了他的使命。他们对生命的施虐和狂妄注定了他们最后的宿命。 除了尊重生命外，影片的制作者还处处向我们投射着反死刑(电刑)的倾向。 比如影片故事背景发生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年并没有电刑，只有绞刑，而且在1957年之前一向都在法院执行死刑。影片不惜曲解历史，其用意昭然，就是为了 渲染死刑。