第一章版式设计概述(DOC)
教学重点：
1.了解和熟悉现代版式设计的概念。
2.了解和熟悉西方和中国版式设计的历史。
教学难点：
清晰的认识现代版式设计的发展趋势，从而根据这种发展趋势进行创造性的版式设计。
第一章版式设计概述
第一节版式设计的概念
版式设计也叫编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，即将版面构成要素（文字、图形、色彩等）根据特定内容的需要进行组合排列，把构思与计划以视觉形式表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。（图1-1 图1-2 图1-3）
表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具有的艺术修养与技术知识。从此观点分析，版式设计是现代视觉传达设计大家庭中的一员，它倾向于平面性，是视觉传达设计中的广告设计、包装设计、书装设计的一个不可或缺的基础环节，它与现代视觉传达设计的关系非常密切。随着网络等多媒体的快速发展，版式设计在今天已经超越了平面设计领域，其载体除了一般的纸媒外，还可以是我们现实生活中可以看到的墙体、包装盒（瓶体）、车体、网页、移动客户端以及影视设计制作领域等等。（图1-4 图1-5）
第二节版式设计的历史
一、西方版式设计的历史
（一）西方早期版式设计
1.两河流域的楔形文字版式
西方历史上最早有记载的文字版式形式，出现在约公元前3000年的两河流域,苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥版上写字，字形自然形成楔形，所以这种文字被称为楔形文字(图1-6)。这种文字最初是图画文字，后来逐渐发展成苏美尔语的表意文字，将一个或几个符号组合起来，表示一个新的含义。楔形文字也叫“钉头文字"或“箭头字”，这种字从上而下直行书写，每一个笔画总是由粗到细，形似木楔，后来改为从左而右横行书写，于是全部楔形符号转了90。笔画粗的一头在左，细的一头(钉尾)在右。
这种文字后来形成西方最早的编排版式形式，版面编排规整，文字按照整齐的格子书写，字体十分规范。
人类发明文字的同时诞生了文字排列，随后，文字与图形的版式编排就随着人类文明的发生而发展。
2.古埃及的纸草版式
古埃及是古代世界文明中影响力最大的文明之一。古埃及的莎草纸是古埃及人广泛采用的书写介质，它用当时盛产于尼罗河三角洲的纸莎草的茎制成(图1-7)。在4000多年前的古埃及法老时期，古埃及人就发明了纸草造纸术，用纸莎草制成的纸作为当时主要的书写材料。埃及博物馆陈列的各种莎草纸文书和图画最好地证明了这一点。埃及人称其为pa-per—aa，意思是“法老王的财产’’，表示埃及法老拥有对莎草纸生产的垄断权。希腊人采纳了这个名字，并变形为papure，这也是英文中“纸(paper)”一词的来源。对写在莎草纸上手稿的研究，被称为纸莎草学，它是古希腊罗马历史学家的基本工具。在人类造纸术极其落后的古代，埃及纸莎草纸一度成为法老时期重要的出口商品，远销至古希腊、古罗马等欧洲国家，历时3000年而不衰。
莎草纸在埃及一直使用到8世纪才被从阿拉伯传入的廉价纸张代替。皮革，特别是羊皮纸的使用影响了纸草的流行，几个世纪以来它一直是记录希腊、罗马思想的主要载体，直到8世纪，当时由于从东方传来一种新型的书写材料，即用旧麻布制作的纸，它才逐渐被淘汰。11世纪左右，欧洲教会依然在正式文件中使用莎草纸。保留到现在、具有确切年代的一份莎草纸实物文件是1075年格里高利七世教皇的敕令。拜占庭帝国直到12世纪依然在使用莎草纸。在古埃及的宗教传说中，人们相信来世，认为现世的人只是人全部生命的一个部分，人的死亡是人以生命的另一种方式进入到另外一个世界和国度，《死亡书》的图文编排方式体现了古埃及人的神灵思想(图1-8)。莎草纸的产生，为版式形式的多样化提供了可能，此时的版式十分讲究，插图与象形文字相混合，插图制作精美，文字排版根据实际需要，竖排与横排同时出现在同一个版面上，版面整体结构严谨，组织有序，具有绝妙的装饰性。
3.古希腊文字版式
历史证明，西方文明的起源是建立在古埃及与两河流域文化既有成果的基础上，然而，最早的欧洲文明却直接诞生于距腓尼基文化不远的古希腊克里特岛的米诺亚文明。古希腊存在着较为复杂的表意象形文字、线形拼音文字和一种未被破译的文字。在腓尼基文化影响下，公元前2800年左右，米诺亚地区出现了文字符号，最终在公元前1700年左右被拼音符号取代。古希腊文明自米诺亚文明之后，开始全面走向兴盛，在这个文明的兴盛期中，帝国的版图扩大到地中海沿岸许多地区，使希腊文明得到了进一步的传播，但希腊仍然沿用古老的莎草纸和羊皮作为书写材料，对版式的形式发展起到了相当大的制约作用。古希腊从象形文字到线形文字的版式演变过程中，象形文字的版式延续了埃及的排版方式，而线性文字的形式及版式奠定了后来拉丁字母基础，文字结构、文字排列更加合理，形态更加完美，方便了人们阅读和书写(图1-9)。
4.古罗马时期字体版式
古罗马人将古希腊文学、艺术、诗歌、音乐、哲学、宗教等成果及相关人才掠走后，古希腊文明开始全面走向衰败，古罗马文明取而代之。古罗马主要以耕牧方式生存，具有粗野、蒙昧、淳朴的特点。建国之后
的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈生活的需要，其文学、艺术强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与过分装饰，具有很强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的特征。
古罗马人修建了大量纪念性建筑，建筑上大多刻有建筑性铭文，字体则被称作罗马建筑铭刻体。字体设计上，字母开始用线装饰，每个字母相对独立，字母内的笔画讲究空间的疏密配置。每个字母都是独立的单元，若将其拼成一篇文章，则有着几何状连续性、完整性的特点。凯旋门、纪念柱和相关的碑文均具有庄严、典雅、工整、匀称的外观特点。罗马字走向成熟的“方体字”在公元二世纪普遍使用，书写方式为横细、竖粗，有装饰线，笔画匀称优美。从文字的演化上可以看出，最初传入罗马的拼音文字其实并不完整，罗马人将希腊文字经过改良后变成了今天的拉丁文字母。由于使用价格昂贵的羊皮纸，版式编排的空间相对狭小，字行密度大、字体小，多为对称式。少量插图与文字相配，相对增加了一些活泼的气氛。提图斯凯旋门(图1-10）图拉真纪念柱(图1-11)提图斯凯旋门上的部分字母及版式编排(图1-12)
（二）欧洲封建时期的版式设计
1.封建城邦时期的版式设计
农民和手工业者都是以家庭为单位的小生产者，只能在极小的领域内，以极其缓慢的速度改善生产条件，这种封闭的、个体的、自给自足的自然经济形态，决定了广大民众分散的、自私的、保守的特性。社会意识形态都是经济基础的反映，版式设计作为一种文化形式，它的产生与发展皆由对应的经济基础决定，封建城邦封闭的特征造就其相互间文化交流的不畅，必然形成各具特色的地方版式特征。
法兰克皇帝查理曼统一欧洲后，原分布于德意志早期封建国家时期的卡洛林(751年—987年)字体有较强的阅读性，卡洛林小写体就是这一时期的产物，也就是现今拉丁字母中小写字母的雏形。它比以前的字体更易于阅读，且特别适合于书籍的抄写发行（图1-13)。查理曼大帝统一欧洲时期，西班牙由北非摩尔人(moors，中世纪时西欧西班牙人和葡萄牙人对北非穆斯林的贬称)长期占领，他们使用阿拉伯语的哈桑方言，上层社会通用法语。北非摩尔人图、文混合编排版式。(图1-14)
长期以来，由于当时文化一直受阿拉伯文化和欧洲本土文化的双重影响，公元945-1000年间，出现了一种图形与文字相结合的编排版式，图形的编排大部分以几何形态为主，色彩明丽，形象生动，与文字编排在一起，版面显得十分生动活泼，这一时期的作品带有早期的表现主义意识。另外，手工业行会在城市形成和发展的过程中，对城市经济发展作过积极的贡献，但其弊端也显而易见，它对手工业的扩大、发展和提高带来了一定的消极影响。
2.中世纪以后的版式设计
宗教对版式设计有巨大影响。中世纪以后，基督教成为官方最大的垄断性的宗教组织，人们的一切活动都必须按照宗教的标准去做。在神的教诲下，人们以最大的限度泯灭人性，提倡神性，倡导禁欲。欧洲当时
所有国家的教堂都修建得极其豪华、威严，《圣经》手抄本是唯一得以广泛传抄的文献，那是盛纳“上帝”灵魂的“容器”，无论从圣经的封面、函套还是内页版式都体现了当时西方的最高水平。(图1-15)(图1-16)手抄本《圣经》具有三个特征：第一，整部书重点采用插图，插图的方式与文字相统一，与书的整体气质浑然一体，丝毫没有添加或生硬的痕迹，文字与插图结构结合得自然巧妙；第二，广泛使用装饰字体。在主要文字上，都必需经过仔细的设计与装饰；第三，整个版式使用钻石、珠宝、金、银等华贵材料装饰。虽然中世纪的宗教统治极为黑暗，泯灭了人类的许多创造性，但中世纪毕竟脱胎于古典时期，大量极有价值的国家法典、宗教圣经的设计制作不免带有古典时期的烙印，版式设计吸收了许多古典风格的精华。
3.文艺复兴时期的版式
起源于14世纪意大利的西方文艺复兴时期是一个“为神的艺术"向“为人的艺术”的转变时期。在政治上，封建割据已引起社会普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国人民表现出要求民族统一的强烈愿望。由于各国的社会和历史条件不同，文复兴时期，各个国家的版式都带有本国的特征，呈现出前所未有的繁华景象。
文艺复兴运动的人文主义促进了欧洲科学技术的发展，现代自然科学的各门类突破中世纪神学的禁锢，迅速发展壮大，为技术和技艺的发展开辟了广阔的天地。蒸汽机的发明带动了社会一系列的变革，给社会带来了丰富的财富。(图1-17)
文艺复兴虽然学习古典，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典，从而创造新文化。在造型艺术方面，首要的是写实传神，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，善用线条，注重空间透视和人物造型。15世纪的文艺复兴艺术已基本掌握再现现实表现方法，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪，艺术家们集中精力创造艺术典型，在人体解剖和透视法则方面，达到古典艺术之后的新高峰，在风格和技法上，它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
4.金属活字印刷后对版式设计的影响
公元105年，中国发明造纸术，造纸术在中国广泛使用1000多年之后，公元1150年，摩尔人建起了欧洲第一座造纸厂。印刷术也是如此，15世纪时，欧洲人还未能掌握这种技术。从文艺复兴开始，欧洲为了解决印刷给文化造成的滞后现象，各国都花大力气进行开发研制，其中最具有代表性的是德国人古腾堡1450年发明的金属活字印刷术，金属活字印刷术发明后，纸在西方取代了羊皮纸，成为主要的书写材料，对欧洲的思想和社会产生了十分重大的影响，使德国的文化教育水平急剧提高，加速了文艺复兴传播的速度，有助于民族文字和文学的建立。(图1-18)
印本的大量生产，使书籍留存的机会增加，减少手写本因有限的收藏而遭灭绝的可能，使欧洲宗教改革的主张广为传播。马丁·路德曾称印刷术为“上帝至高无上的恩赐，使得福音更能传扬”。古腾堡的印刷术标志着印刷时代的新纪元，印刷技术不断革新，迎来了近代报刊的诞生，世界上第一张报纸是1615年创刊于
德国的《法兰克福新闻》。
（三）欧洲近现代的版式设计
市场竞争与设计的经济环境的突变，使商品比从前大为丰富。自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现，设计的商品化使一切变成商品，智慧和技术也不例外，企业主为取得有竞争力的设计而投资扶植设计行业，风格的个性化呈现纷繁杂沓的格局.由于资产阶级学者大力鼓吹个性解放，由于文化的商品性，使欧洲工业革命以后，各种机械电气应运而生，新思想新技术的出现促使欧洲的版式设计有了新的发展。
1.照相技术的发明进一步拓宽了版式发展的空间
世界上最早的照片拍摄于1825年，是被世人誉为“照片之父”的法国人尼瑟佛尔·尼埃普斯所拍摄(图1-19)，被称为第一张有纪念意义的照片。1839年8月19日，巴黎天文台台长弗朗索阿·阿拉戈，在科学院和美术学院联合召开的大会上公布了达盖尔照相术，这一天后来就被定为照相术的发明日。照相技术是相对于古典主义绘画的一种新型技术，对照西方焦点透视绘画，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，使得西方传统的绘画发生了根本性的改变。照相技术借助于光学与化学技术，使人与物投射的形象成形，从而不再需要任何形式的人工干预，形体、笔触、光影、色彩，这些曾经最受画家关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了绘画大师们在画坛的霸主地位。
自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。照相技术普及后，艺术家不再以真实描绘客观对象为能事，强调个人感受和情感的表现，开始了非写实的时代。
2.各种艺术流派对版式的影响
照相术发明后，19世纪后半叶到20世纪初，从塞尚开始，法国涌现出一大批印象派艺术大师，绘画艺术开始了非写实艺术的尝试。此后，非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画开始产生。从此，俄罗斯艺术家开始了描绘非客观世界的准备工作。
构成主义一词最早来源于俄国塔特林等人的设计作品，其特点和理念在于歌颂工业材料如金属、玻璃、砖石等在现代工业中的作用，设计手法上力图从自然中发现和提取几何形态，以纯粹的基本元素为造型手段，通过感觉性、自由性和均衡性的手法进行创作。从现存的构成主义设计作品来看，虽然构成主义强调理性、简洁的设计思路，但每幅作品均有独立的设计含义，绝无雷同的设计思维，充分反映了构成主义版式设计的实用性、功能性和独创性。
现代设计的基础理论与思维方式的形成，是以俄国的构成主义、荷兰的风格派及德国的包豪斯为核心的理性主义设计思想为代表的主流设计。其中，尤以俄国的构成主义设计运动具有巨大的影响力。（图1-20）
3.国际主义运动时期的版式设计
第二次世界大战结束后，平面设计停滞了很短时间。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格"(Swiss Design)。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义设计风格”。
国际主义设计风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫(1902—1965)和马克斯·比尔(1908一)都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”的第一任校长。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
1959年，瑞士出版《新平面设计》杂志，瑞士的国际平面设计风格真正形成气候。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁，他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，并放弃了美国当时流行的写实插画方式，而采用国际主义风格策划博物馆的展览、刊物和海报。瑞士国际主义平面从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。
4.电脑及激光照排给版式设计带来革新
战后工业化之后，以美国为代表的西方工业化国家，研制开发的电脑技术广泛运用于社会各个领域。电脑及激光照排技术被应用之后，印刷业便掀起了一场革命，印前设计、排版、印刷等环节迅速电子化，古老的铅字排版时代一去不复返。
版式设计在当时出现了两个著名的标志性人物：美国人戴维·卡森和英国人内维尔·布罗迪。在设计风格上，他们的作品采用图形摄影技术，作品在二维空间中具有三维的视觉错觉，作品每一个局部都以精湛的编排方式，将所有的图形与文字纳入到统一的版式空间中，给人的感受极其精美。戴维·卡森是20世纪90年代以来最具争议性、最具创新性和最有影响力的美术设计者，他在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议，同时也鼓舞了一批年轻艺术家，使他们渴望打破传统，进而打造全新的美学理念。电脑及激光照排技术为版式设计形式提供了物质上、技术上的保障，从此，版式设计弥补了理性主义设计在感官上的不足，朝着洒脱、自由方向发展，版式设计进入到了一个自由王国的时代。戴维·卡森的版式设计作品(图1-21 图1-22 图1-23)
二、中国版式设计的发展史
(一)中国古代的版式设计
在很久以前，人类就把有声的语言作为传递与交流知识的工具，但语言的传播受到空间与时间的限制。人们也曾先后使用了结绳、契刻等方法来帮助记忆，但这一方法只能助记，不能直接表达复杂的事物。只有使用图画和文字，才能比较精确地表示事物及其相互间的关系。我国古代发明了造纸术后，书籍版式的装帧形式就逐渐由简策式发展到卷轴式。后来，以抄写为手段的复制方式，又被我国人民发明的印刷技术所取代，于是装帧形式又由卷轴式发展为册页式。雕版印刷发明后，图书批量产生的理想变为现实。中国的版式设计有着深厚的传统文化底蕴，历史悠久，样式繁杂，曾在世界设计艺术史上达到很高的成就。为了理顺中国古代版式发展的脉络，现结合相关资料，按时间先后顺序，分析中国古代几种版式设计形式。
1.甲骨文版式
甲骨文版式(图1-24)甲骨文拓影(图1-25)
1899年，发现于河南安阳殷王朝都城遗址的甲骨文是中国现存较早的“版式”形式。距今约3400年前，甲骨文是用刀刻在龟甲和兽骨等天然材质的“版”上，应该说后来的拓印与刻版插图技法已经萌芽于其中了。
考古学家经过考证，在同时期，青铜器、石器和陶器上也出现了甲骨文的书写方式，从文字学构字方式角度分析，它同样属于文字学的范畴，它的形成与发展经历了漫长的演化过程。甲骨文是现代汉字的祖先，其存在与发展有着必然的逻辑性和科学性，它以字体结构和书写方式的合理性作为存在的基本前提，它在汉字的演化过程中扮演着原创的角色，以至后来汉字发展的各个时期，都未离开其基本母形的构字结构，并起着重要的参照作用。
甲骨文版式的显著特点是：文字与图形编排受天然材质的形状和大小制约，体与形具有某种不确定性，字图一体性的版式形式，真实地记录了当时的相关信息，为后人的研究提供了宝贵的资料。
2.金文版式
金文出现在比甲骨文稍晚的商代，金文亦称铭文、钟鼎文。青铜器制作方法大多用浇铸法，青铜器与铭文在浇铸前必先制范，范上的凸凹与实际器物的凸凹相反。(图1-26)(图1-27)
在河南安阳曾发现很多陶范和为了制造陶范所用的“模”。“模”就是制范前的坯型。制作精美的青铜器及其表面的铭文，必先造字模，然后制范，最后浇铸成形。字模是凸起的反体字，说明当时已有高超的文字雕刻技艺，有的铭文；是由单个字模拼组而成，这对后来发明泥活字技术，有一定的启发作用。金文的版式特征是甲骨文版式的进一步发展，都是从右开始，竖排，文字的间距排列有着比较严格的限定，一般为三分之一个字距，行距紧凑，与字距差别不大，有的仅为半个字距，有的则与字距完全一致。版面安排由于受材料的限制，秩序感很强。
3.石鼓文与碑文版式
先秦时期秦国石刻文字，因其刻在十个形似大鼓的石头上，故名。石鼓文字体为籀文，文体为诗。石鼓文是将文字镌刻在磨光的石面上的一种文字。秦始皇统一中国后，李斯对文字的统一整理，最终发展成小篆，并在笔画的书写方式上作了规范化的统一。碑文是继石鼓文后的石刻，是指刻在竖石上的文字。碑文体裁有文，有铭，又有序。在中国石刻史上，《礼器碑》是较有名的石刻。《礼器碑》全称《汉鲁相韩劝造孔庙礼器碑》，汉永寿二年(156年)刻，隶书，高227．2厘米，宽102．4厘米，藏于山东曲阜孔庙。 (图1-28) 石刻文字的字距、行距差别不大，亦遵循由上往下，由右往左的排版方式。石刻的制作工艺的起源应该来自金文制作工艺。由于材质的特殊性，后世存留的碑文作品较多，但它作为传达信息的手段，具有很大的局限性，即不能随身携带。
4.简策版式
简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明发展史上有着极其重要的地位。简分竹简与木简。单片的简一般只写一行字，也有少数单片简上写数行小字的情况。成片的简装订成策后，便有了版式的早期编排形式，“策”通“册”。据蔡邕(132--192)《独断》载文日：策简也，其制长者一尺，短者半之，其次一长一短，两编下附扎牒也。次日简编次简也，次简者，竹简长短相间排比之，比绳横联之，上下各一道，一简容字无多，故必比次编之，乃容多字。
简策的版式排列沿用了甲骨文的坚排格式，自右向左，单片竹简之间天然形成的隔线，可以有效地控制行距，界内的字迹可大可小，但不能突破界线。简策的版式形式作为中国古籍的代表之一，为日后书装。‘汉代长安词典’，张之禄主编，陕西人民出版社，1993年版，第509—510页版式的编排提供了基础性模式，现代书籍的“册”即是出自于此，今天有关书籍的名词术语，以及书写格式和制作方式，大多是承袭简策时期形成的传统。(图1-29)
5.帛书版式
帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，绢的发明和使用，为书写材料的改进提供了可能，对文化的广泛传播有着一定的影响，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。帛书在版式形态上，远不及汉简对后世的影响大，但作为从原始笨重的传播方式过渡到便捷的书写形态来看，是一种历史性的进步，同时，也为后人对书写材料乃至对新型版式的探索，提供了历史传承的依据。（图1-30）
二、中国传统书籍的版式形式
（一）古代书籍的装帧形式
1.卷轴装
卷轴装是中国古代书籍装订法的一种，把纸粘成长幅，用木棒、象牙、玉石等做轴，从左到右卷成一束。是中国古装书装订形式之一。将纸张粘成长幅，用木或金、玉、牙等制成轴，从左向右卷成一束。卷轴装始于帛书，隋唐时期，纸本书盛行时应用较广泛，以后历代均沿用，现代装裱字画仍沿用卷轴装这种传统字、
画版式。(图1-31)
2.旋风装
旋风装也称为“旋风叶”、“龙鳞装”，旋风装由卷轴装演变而来。它形同卷轴，由一长纸做底，首页全幅裱贴在底上，从第二页右侧无字处用一张纸条粘连在底上，其余书页逐页向左粘在上一页的底下。书页鳞次相积，阅读时从右向左逐页翻阅，收藏时从卷首向卷尾卷起。内部的书页宛如自然界的旋风，故名旋风装；展开时，书页又如鳞状有序排列，故又称龙鳞装。
旋风装是我国书籍由卷轴装向册页装发展的早期过渡形式。(图1-32)
3.经折装
经折装也叫梵夹装，佛教经典大多采用这种版式。卷轴长幅改为折叠，成为现代书籍形式，前后粘书面。它是从卷轴装演变而来的，因卷轴装展开和卷起都很费时，改用经折装后，使用比较方便。经折装的书籍称为“折本”。它的装帧形式与卷轴装已经有很大的区别，形状和今天的书籍非常相似。现代在古籍书画、碑帖装裱等领域仍偶尔在使用。(图1-33)
4.蝴蝶装
蝴蝶装也称为“蝶装”，又称“粘页”，是早期的册页装，始于唐代后期，盛行于宋朝。张萱《疑曜》中说：“会秘阁中所藏宋版诸书，皆如今制乡会进呈试录，谓之蝴蝶装”。蝴蝶装出现在经折装之后，由经折装演化而来。人们在长期翻阅经折装书籍的过程中，经折装书籍的折缝处常常断裂，而断裂之后就出现了一版一页的情况，同时，雕版印刷发明以后，特别是到了宋代，雕印书籍盛行，由于雕印书籍受版面制约，即每版只能雕印一定的行数，且通常都有边栏，引起书籍装帧方法和形式也相应发生变化。据《版本通义》记载：宋版款式大抵以白口单边或细黑口者为多。口以中缝言，边以四匡言，中缝折页不见一线黑者，为白口；而鱼尾上下有一线墨者为黑口。从上述记载看，宋版书的版式设计已日趋成熟且功能完善。(图1-34)
5.包背装
包背装大约出现于南宋中期。包背装是将书页背对背地正折起来，使文字面向外，版口作为书口。将书页的两边粘在书脊上，用纸捻穿订，再用整张纸从封面包住书脊和封底，最后把书边裁齐。《中国书装源流》中说：“盖以蝴蝶装式虽美，而缀页如线，若翻动太多终有脱落之虞。包背装则贯穿成册，牢固多矣。"包背装的书籍文字页面是单面印刷，每两页书口处相连，其它特征均与今天的书籍相似。包背装书籍的装订及使用比蝴蝶装方便，但装订的手续复杂，所以不久即被另一种装订形式——线装所取代。(图1-35)
6.线装
线装是书籍装订的一种技术。在装订时，纸页折好后，先用纸捻订书身，上下裁切整齐后再打眼装封面。它是我国传统书籍艺术演进的最后形式。(图1-36)
（二）古代书籍版式中的“图"与“书”
我国古代书籍的插图版式，有着优良的传统。《书林清话》语：吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。这是中国古典书籍版式编排的一大特色，尤其明清之后小说更是如此。有书必有图，有图才称得上完整的书。古籍手抄本插图，大多由画家直接绘于书本之上，最早以印刷的方式出现的插图是石刻画像，《孔子七十二弟子像》（图1-37）。之后，古人发明了雕版印刷，使插图有了大批量生产的可能。唐代的佛经印刷中，配有卷首图，宋代插图的书籍更多。宋朝景定二年(1261)《梅花喜神谱》全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。宋《梅花喜神谱》手抄本(图1-38)
到了明代，书籍插图艺术达水平很高，在民间刻印的戏曲剧本中，大量使用印制精美的插图；官方出版的科技书、医学书、地方志书中，也使用较多的插图。“图”、“书”自古不分家，明代之后古籍书中插图传达信息的作用不言而喻。插图的地位即使到了今天，也无法用其它方式来取代。
（三）古代书籍版式特征
中国古代版式的编排形式由于受到材料、加工工艺、生产力发展水平等方面的制约，呈现出特有的版式特征，总体归纳如下：
1.甲骨文、简册等特殊材质的运用造就了中国特有的版式形式。
2.造纸术、印刷术的发明，使图形、文字混合编排更加方便，形式更加多样，同时，也加速了文化的传播，极大地推动了世界文化的发展。
3.中国古代书籍版式的视觉流程总体遵循先上后下、先右后左的顺序。
4.人们总是不断总结前人经验，当一种版式形式不能满足人们的生产、生活需要时，随着技术的革新和新材料的运用，更加实用、合理的版式形式就出现了。直到18世纪，随着中国民族资本主义经济的萌芽，西方现代印刷技术逐渐传入我国，中国近代出版、印刷业开始兴起。现代的册页装及矩形开本书籍，虽然在材料、工艺等方面有较大改进，但书籍形式基本没变。
三、中国近现代版式设计发展
中国传统版式设计有独特的表现和功不可没的贡献，也曾有过骄人的辉煌业绩，然而近代以来的事实表明，中国与文化相关的设计艺术，是在他国的影响之下才开始转型的。1840年的鸦片战争，使中国从封建社会一步一步沦为半殃民半封建社会，揭开了中国近代史的序幕。中国部分仁人志士开始认识到西方科学技术“足以摧坚破垒，所向克捷"，洋务运动兴起，并逐步建立起近代工业体系，最终，洋务运动被朝廷否定，但科学技术在中国的传播已种下文明的种子。
1898年“百日维新"失败，但“废科举、兴学堂”得到贯彻，并有不少学生官派或自费出国留学，新式教育培养的近代设计人材，是中国第一批新式造物设计的骨干，有效地推动了中国近代设计的发展。
1928年担任国立艺术院校长的林凤眠先生，“以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨”，首先建立“实用美术系”，设置了商标、广告、装潢等课程，并聘请外籍教师来校执教。林风眠先生
早年留学法国，对于新艺术运动和美术与工艺运动，以及莫里斯等人的工艺思想十分了解，因而在教学中努力以手工艺制作与绘画并重，为振兴我国传统工艺培养了不少优秀人才。
1949-1976年的27年中，我国工艺美术的发展，尤其是手工工艺的发展，成绩是巨大的。但是，由于政治上和社会上的原因，我国经济和文化在此期间却一直处于与世界环境、尤其是与西方主要工业大国的市场相互隔绝的状态。因而，发达工业国家设计科学的发展，国内所知甚少。十年动乱时期，整个国家几乎处于停顿状态，现代设计更难有发展的可能。
十一届三中全会后，在邓小平同志的领导下，我国确定了改革开放的基本方针，使我国经济处于国际大环境中，并大胆吸收发达国家的先进技术，设计艺术发生了质的飞跃。80年代初的一个特点是教育先行，由政府派遣留学生去欧、日等国学习现代设计、并邀请外国专家来华讲学，各种“现代设计”、“工业设计"的研讨会、学习班、讲座等在国内各地举办，相关的专业学科也相继建立，一些专门的设计杂志、设计理论书籍以及电视专题也对现代设计进行宣传介绍。许多构成的书籍也于此时纷纷问世。终于在七十、八十年代之交，取道香港入境大陆，并在数年内风行中国。严格说来，纳入现代艺术设计范畴的与版式设计相关的设计学科，也正是从改革开放后得到蓬勃发展。
第三节版式设计的发展趋势
一、生搬硬套别国版式
从80年代设计艺术的发展中，我们可以看到当时设计的一种趋向：尽力突破旧的艺术观念的束缚，拓展设计领域，不断贴近生活，但发展极不平衡。有些设计仍属起步阶段，无法与国外现代设计相抗衡。此从80年代初的搿三大构成”热，80年代末的“工业设计”热，再到90年代的“CI熟”，许多西方构成理论书籍纷纷问世，谈及设计就是“包豪斯”的设计理论，即使是传统的敦煌壁画、天津杨柳青年画、陕西皮影等都被联系到“点、线、面”相关理论中普通民众似乎不屑提及传统版式，传统的纹样与版式形式似乎正从人们的视线中隐退。
今天，全球化大旗飘扬，又是一个西方横扫六合的年代，对中国传统设计文化形成强力冲击，设计教育无法摆脱时代的局限，高素质师资来源严重缺乏，知识结构不合理，加上盲目照搬西方设计教育方法，于是拜金主义、个人主义为潮头的价值观系统开始深入骨髓，缺乏对中国实际现状研究的兴趣，严重影响了设计艺术的正常发展。虽然，中国的经济取得了长足的发展，对外经济、文化交流频繁，设计界面临“万国来朝”的契机，应该运用“拿来主义的”的观念，对中国传统设计文化和外来设计文化都必须采取批判继承的态度，取其精华，弃其糟粕，有选择性地选取有益的设计理念，以推进我国民族的、科学的和大众的设计文化的发展。
但现实的残酷总让人悲哀，毫不夸张的说，与版式设计相关的设计领域，生搬硬套国外的设计成果已形成一股风气，似乎正慢慢溶进普通民众日常生活，西方设计取代中国传统的设计似乎只是个时间问题。不同
民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是各民族智慧的结晶，形式多样。
二、民族化版式焕发生机
运用图形、文字作为版式设计的基础元素，对于中国传统中秋节的月饼盒外包装设计而言，没有哪种图形能比月亮、自兔更有说服力,只有纯粹的中国人才能感受到其中的韵味。中国是一个文明礼仪之邦：汉字有着几千年的历史，古代文学源远流长、灿若星辰，古籍图书浩如烟海、众彩纷呈，哲学思想博大精深，四大发明卓越领先，建筑艺术巧夺天工，艺术成就绚丽辉煌，中国的民族文化内容博大，内涵丰富，底蕴深厚。
在与版式设计相关的国际化设计大赛上，运用流落于民间角落的、最能代表各民族的、地域性极强的民族元素设计的作品总能得到世界的认可。皮影、剪纸、布艺、面食、刺绣、漆器、傣锦等民族传统元素在艺术设计中的广泛应用，正日益重新散发出勃勃生机。
作业：
1.搜集国外不同时期的版式设计作品。
2.搜集中国不同时期的版式设计作品。
认识版面设计基本概念
认识版面设计基本概念 发表于2010-5-20 16:35:00点击率：106人次 第1节版面设计的概念 在商业设计中,版面设计是一个建立在准确功能诉求与市场定位基础之上,以有效传播为导向的视觉传达艺术.它是将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现,通过将图,文,色等基本设计元素进行富有形式感及个性化的编排组合,以激发人们去相信事物. 良好的版面设计能准确的介绍产品,落实策略,推广品牌,建立起消费者对产品信赖感与忠诚度. 现代商业版面设计不仅是设计师个人的独立行为,了解商业版面设计中的 6大组成要素对设计的正确展开十分重要. 这6大组成要素是: 委托者:指商品的经营者或服务的提供者,即设计项目的委托方. 诉求对象:即根据商品特点,行销重点而确定的目标群体,目标受众. 设计内容:即设计传播的信息内容,包括商品信息,企业信息,活动信 息,策略信息等. 发布煤介:即设计传播的载体,如报纸,杂志,电视,网站,户外广告等.
不同媒介有其各自的特点. 营销目标:即行销计划在一定时间段预计完成的整体目标. 项目费用:即委托方计划投入设计环节的资金预算. 第2节书籍的组成 一、书籍的组成 一本书通常由封面、扉页、版权页(包括内容提要及版权)、前言、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分构成。 扉页又称内封、里封，内容与封面基本相同，常加上丛书名、副书名、全部著译者姓名、出版年份和地点等。扉页一般没有图案，一般与正文一起排印。 版权页又叫版本记录页和版本说明页，是一本书刊诞生以来历史的介绍，供读者了解这本书的出版情况，附印在扉页背面的下部、全书最末页的下部或封四的右下部(指横开本)，它的上部多数印内容提要。版权页上印有书名、作者、出版者、印刷厂、发行者，还有开本、版次、印次、印张、印数、字数、日期、定期、书号等。其中印张是印刷厂用来计算一本书排版、印刷、纸张的基本单位，一般将一张全张纸印刷一面叫一个印张，一张对开张双面也称一个印张。字数是以每个版面为计算单位的，每个版面字数等于每个版面每行的字数乘以行数，全书字数等于每个版
版式设计FO R M AT DESIGN 04472 SERIES
第一章版面设计概述 一、版面设计概述 编排设计研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格，在注重创意的同时，我们讲究编排的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美尽致的发挥。版面编排设计的范围涉及包装、广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、公关赠品、网页设计等各类平面设计。 二、平面设计的历史发展 20世纪的艺术主要经历了四个时期：第一个时期，主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表；第二个时期以“一战”后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要设计运动为代表；第三个时期为“二战”后50年代至70年代的国际主义主导设计风格；第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑、网络多元化媒体传达。1.立体主义：主张不模仿对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理。对平面设计的影响表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。2.未来主义：主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义，反对任何传统艺术形式，蔑视社会文化、文明，极端的追求个性自由，探索在时间、空间与机械美学方面的表现。在版面编排上，未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式，提倡自由组合，甚至完全散乱的无政府主义形式；倡导“自由字体”毫无拘束的编排。 3.达达主义：强调自我，反对理性，认为世界没有任何何规律可遵循，表现出强烈的虚无主义特点：随机性和偶然性，荒诞与杂乱。 4.超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是寻找和了解社会的实质，认为无计划的、无设计的下意识或潜在的思想动机更真实。 5.现代主义设计：特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰，主张“少则多”，反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。现代主义在平面设计上做出了很大的贡献：①创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛应用。②在平面设计史上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。③将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。④将数学和几何学应用于平面设计的分割，为骨骼法的创造奠定了基础。 6.构成主义：将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。整体上更讲究理性的规律，强调编排的结构，简略的风格以及空间的对比关系。 7.风格派：高度的理性化，完全采用简单的纵横排版方式；字体完全采用无装饰线体；版面编排采用非对称方式，但追求非对称的视觉平衡；尝试在版面上进行直线的骨骼分割构成。 8.包豪斯：平面设计的思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。 9.国际主义平面设计风格：在形式上以“少则多”的减少主义的特征为宗旨，其特点是高度的功能化、标准化、系统化。缺点是过于严谨，版面单调、冷漠而缺乏生气。10.后现代主义设计风格：对现代主义、国际主义设计的一种装饰发展，反对“少则多”的减少主义风格，主张以装饰的手法来传达视觉上的丰富，而不是以单调的功能主义为中心。 第二章版面设计的编排构成 一、点的编排的构成 点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。将首行放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。 点在版面上的位置：1.当点居于几何中心时，上下左右空间对称，视觉张力均等，庄重，但呆板。2.当点居于视觉中心时，有视觉心理平衡与舒适感。3.当点偏左或偏右时，产生向心移动趋势，但过于边置会产生离心之动感。4.点左上、下边置，有上升或下沉的心理感受。 二、线的编排构成 点移动的轨迹为线。线的形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，，也有空间视觉流动线。 线的分割：将多个相似或相同的形态进行空间等量分割，以获得秩序与美。图文在直线的空间分割下，获得清晰、有条理的秩序，同时求得统一和谐的因素。在骨骼分栏中插入直线进行分割，使栏目更清晰，更具条理，增强沉闷文字版面的弹性和可视性。通过不同比例的空间分割，版面产
课程名称：第一章版式设计的概述 教学目的：（1）了解版式设计的目的 （2）理解版式设计的相关原则 （3）掌握版式设计的视觉流程 教学要求：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 教学重点：版式设计的视觉流程 教学难点：字体、行距、字距。 教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计目的的讨论。 教学用具：幻灯片，黑板 教学课时: 4课时 参考书目：1、《版式设计原理》佐佐木刚土著，武湛译中国青年出版社 2007年版 2、《版式设计》贺鹏等著中国青年出版社 2012年9月第一版 教学过程： 一、首先介绍课程的性质，通过看一些设计图片来引申出版式设计的目的与 概念。 二、深入教学，请学生从自身经验出发谈谈对版式设计的认识，并思版式 设计的目的是什么。 三．在对版式设计的概念有一定了解的情况下，思考并总结版式设计的原则。课程作业：上网搜索2个优秀的和2个不好的版式设计，并给予解释 教学内容：
第一节版式设计的目的 版式设计是一门特殊而关键的课程，更大程度上它又是一门专业基础课，它为以后的招贴设计、包装设计、书籍装帧设计以及一切需要通过平面来表达的设计课程打下基础。这就决定了这门课程主要是关于版式设计的基本原理、设计法则和审美把握，它是一门认识课程而不是技法课程。通过这门课程的学习，一是要理解版式设计的基本原则，掌握版式的设计法则；二是要培养和提高学生的审美能力，完善学生的审美结构；三是要训练学生和思维能力，开拓学生的思维意识，培养学生的创新思维；四是要养成学生的动手习惯，培养学生的实用技能。这就是版式设计的教学目标。 版式设计随着时代的进步，它能体现出文化传统、审美观念和时代精神风貌等，被广泛地应用于广告、书刊、包装、装潢、展机、机构视觉形象和网页等传播领域。 1、有效提高版面的注意值 当纷繁复杂的视觉信息展现在眼前的时候，哪些信息更能让我们愉快地去接受呢？哪些版式更能吸引人们的注意呢？很显然，那些美感突出，对比强烈的画面更引人注目。现代版式设计早已不是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一。人们的视觉习惯不断改变，设计师的观念也不断更新，新的版式效果不断呈现。那些形式独特、美轮美奂、现达完善的画面让人们过目不忘，注意值当然得到大大的提高。 2、有利于信息的有效传递 版式设计本身并不是设计师的最终目的，它只是为了更好地传递信息的手段。凡是成功的版面，首先必须明确表达目的和主题思想，还要有上佳的创意策划和表现手法，做到主题鲜明、形象突出、美感强烈。在若干复杂纷乱的信息，无法让我理解，如果通过版式的精心设计，把各种元素根据特定内容进行组合排列，既可以使画面形式更加服从内容，提高信息的传达效果和效率，使版面更加风趣，富有内涵。 3、强化传达效果的持续留存 当今视觉传达设计大多都带有商业色彩，主要宣传的是企业及品牌形象。因此如何让企业形象得到很好的传播和留存是许多设计师强调的重点。因此说优秀的版式设计，能够激发人们的兴趣，使画面生动、有趣、幽默，这样能够深度刺激大脑皮层，保持信息的持续留存。
教学重点： 1.了解和熟悉现代版式设计的概念。 2.了解和熟悉西方和中国版式设计的历史。 教学难点： 清晰的认识现代版式设计的发展趋势，从而根据这种发展趋势进行创造性的版式设计。 第一章版式设计概述 第一节版式设计的概念 版式设计也叫编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，即将版面构成要素（文字、图形、色彩等）根据特定内容的需要进行组合排列，把构思与计划以视觉形式表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。（图1-1 图1-2 图1-3）表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具有的艺术修养与技术知识。从此观点分析，版式设计是现代视觉传达设计大家庭中的一员，它倾向于平面性，是视觉传达设计中的广告设计、包装设计、书装设计的一个不可或缺的基础环节，它与现代视觉传达设计的关系非常密切。随着网络等多媒体的快速发展，版式设计在今天已经超越了平面设计领域，其载体除了一般的纸媒外，还可以是我们现实生活中可以看到的墙体、包装盒（瓶体）、车体、网页、移动客户端以及影视设计制作领域等等。（图1-4 图1-5） 第二节版式设计的历史 一、西方版式设计的历史 （一）西方早期版式设计 1.两河流域的楔形文字版式 西方历史上最早有记载的文字版式形式，出现在约公元前3000年的两河流域,苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥版上写字，字形自然形成楔形，所以这种文字被称为楔形文字(图1-6)。这种文字最初是图画文字，后来逐渐发展成苏美尔语的表意文字，将一个或几个符号组合起来，表示一个新的含义。楔形文字也叫“钉头文字"或“箭头字”，这种字从上而下直行书写，每一个笔画总是由粗到细，形似木楔，后来改为从左而右横行书写，于是全部楔形符号转了90。笔画粗的一头在左，细的一头(钉尾)在右。
第1章版面设计概述 版面设计的目的与任务 版面设计肩负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。 准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的， 第2章版面设计构成要素 版面设计的基本要素及特点 版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等， 抽象要素则为点、线、面， 版面设计中，无论是抽象形还是具象形，不论以何种形式出现，并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。 点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼，且具有抒情性。 线与点、面相比，线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。 面在版面设计中常常占有着重要的位置，应用十分广泛，视觉效果最为显著。 版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。 通常情况下，白色是敏锐的，其次是黑色，最迟钝的是灰色，也就是说亮色是版面的近景，暗色是版面的中景，灰色是版面的远景。 空间，是各种事物活动的“环境”。 版面设计的基本要素及相互关系 在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的，具象的形和抽象的形并不是孤立的， 具象的美在设计中易于把握和接受， 抽象的美由形态转化到精神功能， 抽象思维有两种作用，一是冷静、理智地认识事物才可能有创新， 二是情感意念的传达，并为版面设计带来了无限创意的空间。 版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势，使人感到明快、饱满、视觉兴奋，但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美，但同时也有轻微不足的感觉，因此误导视觉兴趣减弱。过分统一而缺少对比关系，就缺少活力，显得呆板、平淡。黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化，所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。如何使画面呈现和谐之美，只有在对比中求得统一，在统一中求得变化，使它们之间的关系在调和的情况下，才能够达到艺术美的境界。版面强调形态与色彩变化的秩序感，将形态的诸因素与色彩的诸因素，在服从容的前提下依照一定秩序进行组合，才能发挥出其特有的作用。 设计是将有限的空间转化到心理上所希望的空间。 利用组合、分割、重叠及点线面的运动等方法，扩展空间效应。设计构图就是空间处理。 第3章版面设计形式法则 重点： 版面形式法则原理，是从感性上升到理性的逻辑思维，按照心理规律并利用形态构成去创造。 各个单项的形式法则通常情况下既对立又统一地共存于一个版面之中。 3.1 位置 位置在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重， 在心理上有很大的牵引力。 对位置的认识是版面设计的基础。 3.2 方向 方向不同，同样会给人视觉带来很大的牵引力。 三角形是最稳定的视觉图形， 1.水平方向：人的视线向其左右运动，给 人的概念是宽度，使人感到舒展、开阔、 平静。 2.垂直方向：人的视线向其上下运动，给 人的概念是高度，使人感到崇高、肃穆。 3.倾斜方向：充满速度、滑行、运动之感。 3.3 空白 在版面设计中巧妙恰当地设计空白，对衬托主题、高效率地传达信息是十分重要的。 3.4 比例与分割 自古以来，公认最美的比例为黄金分割比率关系。它的比率是1：1.618，呈现矩形。 分割可分为两种不同的表现形式， 一种是有形的分割，能够清楚地看到直线或曲线的分割，它通过美的比例在面积、位置、方向、疏密上有条理、有秩序地进行分割。 另一种分割是看不到分割线，由形象的组织排列自然形成的块面，或者由不同的色彩关系组成的色面积，这一形式使得画面疏密有致、大小穿插，
第一章版式设计概述(DOC)
教学重点： 1.了解和熟悉现代版式设计的概念。 2.了解和熟悉西方和中国版式设计的历史。 教学难点： 清晰的认识现代版式设计的发展趋势，从而根据这种发展趋势进行创造性的版式设计。 第一章版式设计概述 第一节版式设计的概念 版式设计也叫编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，即将版面构成要素（文字、图形、色彩等）根据特定内容的需要进行组合排列，把构思与计划以视觉形式表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。（图1-1 图1-2 图1-3） 表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具有的艺术修养与技术知识。从此观点分析，版式设计是现代视觉传达设计大家庭中的一员，它倾向于平面性，是视觉传达设计中的广告设计、包装设计、书装设计的一个不可或缺的基础环节，它与现代视觉传达设计的关系非常密切。随着网络等多媒体的快速发展，版式设计在今天已经超越了平面设计领域，其载体除了一般的纸媒外，还可以是我们现实生活中可以看到的墙体、包装盒（瓶体）、车体、网页、移动客户端以及影视设计制作领域等等。（图1-4 图1-5） 第二节版式设计的历史 一、西方版式设计的历史 （一）西方早期版式设计 1.两河流域的楔形文字版式 西方历史上最早有记载的文字版式形式，出现在约公元前3000年的两河流域,苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥版上写字，字形自然形成楔形，所以这种文字被称为楔形文字(图1-6)。这种文字最初是图画文字，后来逐渐发展成苏美尔语的表意文字，将一个或几个符号组合起来，表示一个新的含义。楔形文字也叫“钉头文字"或“箭头字”，这种字从上而下直行书写，每一个笔画总是由粗到细，形似木楔，后来改为从左而右横行书写，于是全部楔形符号转了90。笔画粗的一头在左，细的一头(钉尾)在右。 这种文字后来形成西方最早的编排版式形式，版面编排规整，文字按照整齐的格子书写，字体十分规范。
平面设计中十三种基本版面类型。 一、骨骼型 骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。
二、满版型 版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。 六、曲线型
图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。
八、对称型 对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。对称一般以相对对称居多。
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
《版式设计》教学大纲 编号：撰写人： 所属系部：艺术系教务处处长： 一、说明 1．课程的性质和内容 《版式设计》是电脑艺术设计、装潢艺术设计专业的必修主干课程. 版式设计是本专业的一门主要专业课,是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。它不仅是关于编排的学问，而且是一种技能，更是一种科学与艺术高度统一的生产活动。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套、企业形象(CI)和网页等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版式设计艺术为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，已成为人们理解时代和认知社会的重要界面。 2．课程的任务和要求 （一）课程的任务 学习版式设计的目的就是为了掌握版式设计科学性与艺术性的统一理论，为创作出一个有序而独特的画面组织结构，使其有利于信息的传递和主题内容的表达，符合人们的接受心理和视觉要求。版式编排一方面提高版面的注意价值，强化信息传递的快速与准确，另一方面，使读者通过版式编排艺术产生美的遐想与共鸣。 （二）课程的要求 了解版式设计的基本概念、源流与发展、基本原则、构成的基本形式，掌握版式设计在作品中的应用，熟悉常见的版式设计问题与解决办法。熟练运用photo\CorelDRAW 等平面设计软件进行版式设计。
3．教学注意事项： 1.贯彻精讲多练的原则，切忌满堂灌。加强实际操作和辅导。 2.采用案例分析教学法授课。 3.教学过程中应注重引导学生观摩和欣赏中外优秀的版式设计作品，开拓学生的艺术视野，启发学生的思维。 4.建立由浅入深，由低到高，由刻板到自由，由技术到感觉的科学教学体系。 二、学时分配表
教案首页
第一章网页设计概述 L1、组织教案：调试设备、准备素材；清点学生人数，做好考勤 L2、导入新课：通过展示网页案例，引入新课 L3、讲授新课： 一、网页的基本功能与特性 （一）、功能 1、信息传播 新闻信息、商业信息、文化信息——文字、声音、图像、视频、动画 2、交流与反馈 留言板、BBS论坛 3、经管与控制 网上商城（如：淘宝、当当、卓越亚马逊等购物经管）、OA系统 软控制（如：工作流程控制、经管控制） 硬件控制（如：Modem、路由器的控制） （二）、特性 1、传播性 2、审美性 3、技术性 二、网页的构成要素 网页作为一种新兴媒体，包含的要素有 （一）、内容要素： 文字、图形、声音、视频、动画等，以及Java、Active控件等制作特殊效果及交互功能（表单）的元素。 （二）、形式要素： 标志（logo）、通栏广告（banner）、图标、背景、条幅广告、弹出窗口、浮动图（层）、导航栏、信息栏、登录栏、调查/反馈栏、搜索/查询栏、版权栏
（三）、构成要素： 页面、框架、表格、行、列、单元格、层、时间线 （四）、技术要素： 超链接、源代码、脚本语言、数据库 三、网页设计的特征与原则 网页界面设计应时刻围绕“信息传达”这一主题来开展。根本上来讲它是一种以功能性为主的设计。 （一）、特征 1、设计以功能为主 2、形象明确、易于接受 3、形式简洁 （二）、原则 1、内容先导原则 ·Web站点需要传输的最重要的消息是什么？ ·哪一种多媒体方式能最有效地说明它？ ·在信息列表中，哪个信息需要特别关注？ ·哪个信息需要反复强调？ ·实现这个方法的最好途径是什么？ ·这个消息与其他部分怎样平衡？ 2、内容决定形式原则 ·什么样的访问方式将使用户的数目最多？ ·他们将使用什么样的计算机？ ·他们是家庭用户还是办公用户？ ·他们用的是什么浏览器？ ·用以选择文件格式、软件、插件和浏览器支持的最小配置是什么？ ·能确定用户需要的最小配置吗？ 3、有效性与审美性结合原则
南通大学 教师课程授课计划书（2009 ～2010 学年第一学期）
《版式设计》教案
教材：[日本] 佐佐木刚石士著《版式设计原理》中国青年出版社 课程性质：艺术设计专业选修课程 课时：每周8课时总计48课时 授课对象：艺术设计专业三年级学生 一、教学目标 通过一个系统的版式设计程序的教学使学生从感性到理性，逐步掌握版式设计的理论和方法；熟悉平面设计中 方法，能处理各设计元素之间的关系；深入理解版式设计中材料、图形、色彩、文字的关系；并更好的理解和 掌握版式设计的要领和版式设计的基本原理，能进行独立地版式设计。 二、教材内容及重点、难点分析 1、教材内容分析 本教材以课题的形式，从版式设计的信息定位、形态、版式造型、材质与工艺、版式编排、印刷、和文案表述等七 个方面展开教学，使学生从感性到理性，逐步掌握版式设计的理论和方法。 通过本课程的教学，学生能独立进行版 式设计。 2、教学重点 ①版式概念 ②版式设计的形式美规律 三、教学对象分析 本课程的教学对象为大三学生。他们已进行了一系列的专业基础课和专业课的训练，如《版式设计》具有一定的设计 和审美能力和较强的动手能力。 四、教学策略与方法 1、理论讲授与图片赏析
2、动手制作 3、资料收集与讲解 4、相互观摩与评议交流：每位同学分三次（方案确定、设计中期和设计 完成期）在班级中对设计方案进行解析、展 示与征求意见，教师提出建议和修改方案。 5、提高与完善 五、教学主要环节 （一）、单元教学导入 1.1介绍本课程开设的目的 1.2了解本课程相关的知识背景 1.3对本课程提出学习具体要求 （二）讲解各个教学章节内容 第一章、版式设计概述 第二章版式设计的定义 第三章版式设计的原则 1、主题鲜明突出 2、形式与内容统一 3、强化整体布局 第四章版式设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、对比与调和 3节奏与韵律 4、比例与分割 5、空白与疏密 第五章版式编排的基本常用类型 1、骨格型 2、满版型 3、上下分割型 4、左右分割型 5、中轴型
名词解释 立体主义：具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征。 未来主义：即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的4.+无政府主义的形式。 达达主义：强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。 超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。 现代主义设计：现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。 构成主义：构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。 风格派：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。 包豪斯：包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。 国际主义平面设计风格：国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能， 后现代主义的设计风格：后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受。他们“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象”。使版面获得趣味与韵味，充满活跃、纷乱、生动的特点，后现代主义是一种思潮，一种趋势以及一种设计观念。 点：将单位面积比较小的称其为点。线：线是点的移动轨迹。面；面是点的放大、点的密集或线的重复。 骨骼设计；骨骼设计是一种严谨、规范、理性的设计方法。骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则，有序地分割成大小相等的空间单位。变形骨骼；变形骨骼是在骨骼设计的基础上变化发展而来的。在骨骼的基本形上，通过并合、取舍部分骨骼、寻求新的造型变化，它产生的造型无穷无尽，并且富有活力与生命，富有设计的魅力，视觉流程：视觉流程是一种“视觉空间的运动”，是版面空间的各元素引导视线阅读的运动过程。单向视觉流程：单向视觉流程就是指视觉往一个方向运动的过程。曲线视觉流程：曲线视觉流程就是视觉成弧线形运动方向的过程。重心的视觉流程：重心的视觉流程就是以一个点为重心向四周扩散或收缩的视觉运动过程。 散构的视觉流程：散构的视觉流程就是自由活泼、无规则的视觉运动过程。 最佳视阈：最佳视阈是最舒适的视觉运动过程。即注目价值高的位置。单纯：单纯就是简练。秩序：秩序就是有规律。 对比：对比就是差异化。和谐：和谐就是将相同的或相似的并置在一起。节奏：节奏是均匀的重复，是在不断重复中产生的频率节奏的变化。韵律：韵律不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动。图版率：是指版面相对于文字、图（图片或照片）所占据的面积比。角板：角板也称方形版，即画面被直线方框所切割。挖版：挖版图也称退底图，即将图片中精彩的图像部分按需要剪裁下来。出血版：即图形充满或超出版页，无边框的限制，有向外扩张和舒展之势。 视觉度：视觉度是指文字和图版（插图、照片）在版面中产生的视觉强弱度。多维空间：在二维平面空间上表现立体的、矛盾的、虚幻的复合空间，叫多维空间。 简答题 平面设计的发展史中每个发展阶段的特点是什么？ 20世纪的艺术主要经历了四个时期，第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义、超现实主义，装饰主义为代表，其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。第三个时期为二战后50年代至70年代的国际主义主导设计风格，其特点是高度的功能化，标准化，系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。 立体主义，未来主义，达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响？ 立体主义具有主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征，这种思想观念对平面设计的影响，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式，即编排无中心，无主次，杂乱无章，字体各异，毫无拘束的编排。探索在时间、空间与机械美学方面的表现成为时尚设计的标志。达达主义在艺术观念上，强调自我，反理性，表现出强烈的虚无主义特点，随机性，偶然性，荒诞与杂乱，他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破，对当时及以后的设计家产生了巨大的影响。超现实主义用写实的手法描绘，拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉，其插图的应用和版式的新奇的艺术特征，对人类意识形态和精神领域方面的启迪和
名师精编优秀教案 《版式设计》教案 三、课程内容： 第一章编排设计概述 教学要求： 通过理论传授使学生对编排设计的基本概念有所认识，了解编排设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程。 讲授内容： 1、编排设计的基本概念 2、编排设计是一种重要的视觉传达语言 3、编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程 4、编排设计课程的主要内容 第一节编排设计的基本概念 所谓版式设计，即在有限的版面空间里，按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其它视觉形象加以组合排列、进行表现的一种视觉传达设计方法。 第二节编排设计是一种重要的视觉传达语言 在现代设计多元化发展的今天，版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。 第三节编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程 版式设计是基础课程，是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这些要素的组合规律、对他们的表现可能性及如包装设计、为以后的专业设计课程，其与表现内容的关系进行全面的学习研究， 名师精编优秀教案 招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课打下基础。学生学习好版式设计，可以有效地掌握画面的视觉元素构成、组合、排列的方法，处理好彼此间的关系，并在将来的各种视觉传达设计中可以直接地加以运用。 第四节编排设计课程的主要内容 编排设计的视觉要素、编排设计的构成要素、感性的编排设计实践、理性的编排设计实践、编排设计在平面设计中的应用。 第二章编排设计的历史发展与风格变迁 讲授内容： 1、编排设计在西方的发展 2、编排设计在中国的发展
版式设计权的概述 版权设计权的概念 版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。 版式设计与装帧设计版式设计的概念 在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是完全不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是完全不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以
认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。 版式设计权与外观设计权 二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。
版式设计的十三种基本版面类型 一、骨骼型 骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。 二、满版型 版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。 五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 八、对称型 对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 九、中心型 重心有三种楷念。1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。2、向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动。3、离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。 十、三角形 在圆形、四方形、三角形等基本形态中，正三角形（金字塔形）是最具安全稳定因素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。 十一、并置形 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。 十二、自由型 自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。 十三、四角型 指在版面四角以及连接四角的对角线结构上编排的图形。这种结构的版面，给人以严谨，规范的感觉。
版式设计概述 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具备艺术修养和技术知识。 1.1版式设计的定义 版式[format] －指书刊等的版面格式 版面－（报刊、书籍的一）整页 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。 将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。 传达信息，同时，也产生感官上的美感。 版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。 1.2 版式设计的原则 让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。 按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。 将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。 通过完美、新颖的形式，来表达主题。 没有文字的版面，最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。
加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 2版式的基本类型 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 2.1骨格型 规范的、理性的分割方法。 常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 2.2满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。 满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。 2.3上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 2.4左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。 2.5中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。 2.6曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。
书籍版式设计的基本常识(全)
一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受 二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。 三.现在常用的一些版式规格： a）诗集：通常用比较狭长的小开本
c）儿童读物：接近方形的开度 d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm e）科技技术书：需要较大较宽的开本 f）画册：接近于正方形的比较多 书籍装帧和书籍生产评审标准 一.装帧：设计方案是否符合出书意图 二.版面设计： a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等） b）字体是否适应书籍的内容和风格？ c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找） d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排） 三.美术设计： a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字 b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩） c）封面选用的材料是否合理 e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等） d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的 f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄） g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？ h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点