暗恋桃花源电影观后感5篇
暗恋桃花源电影观后感(1)
1992年的《暗恋桃花源》，明星不少，林青霞，金士杰，李立群，对于大陆观众来说，起码也不是陌生的面孔。这个是根据话剧改编的电影的版本。至于话剧，台湾，大陆，不知有多少个剧团排演过。
剧场的舞台上，有两个剧组，《暗恋》和《桃花源》。前者在拍一个大时代下的恋爱杯具，后者在恶搞《桃花源记》。因为场地的原因，只好交替排练，之后各在舞台一边。这样杯具喜剧就同台登演了。可是两者应当是有契合之处的，要不赖声川干吗把它们编到一部戏里。
《暗恋》是优雅的怀旧片，从男女主人公的名字就能够看出：江滨柳，云之凡。云之凡的一袭白衣，江滨柳的格子围巾，上海公园和台湾病房的场景以及老上海的音乐，都要渲染一种静的哀伤。《桃花源》却是闹剧。老陶(桃)、春花(花)，袁(源)老板，翻滚跳挪，张牙舞爪。不管是四壁透风的武陵的家，还是落英缤纷芳草鲜美的桃花源，都充斥一种夸张的嘲讽。
我觉得，讲的还是现实与梦想的距离吧。
《暗恋》里第一场戏就是1949年，林之凡和江滨柳在上海公园的道别。他们以为只是匆匆一别，哪知一别就是四十年，一隔就是一生。第二个场景，就是台湾的病房了。江滨柳坐在轮椅上，呆呆地盼望看到报上声明的林之凡能来看他。他把所有的保险存折交给妻子，却不耐烦让她陪他。手表一向是当年与林之凡分别时刻的时间，录音
机里一向是那时上海公园他唱的歌。林之凡来了，两个人却没有几句话。四十年的时间，能从哪里说起呢。仅有林之凡要走，拉开门的时候，江滨柳的一句：这些年，你还想着我吗让人心酸。这个故事，是一生的现实对于梦想的引颈期盼。
《桃花源》吵闹的多。老陶对家徒四壁的牢骚，跟老婆春花的战争;春花和袁老板的勾搭，他们关于未来的想象：延绵不绝的子孙，手拉着手，肩并着肩。。。。。。绝望的老陶架舟独行，忽逢桃花林，夹岸数百步，落英缤纷，芳草鲜美。乃弃舟，缘溪行。经过狭方通人的小洞，来到桃花源。看到长相酷似老婆春花和袁老板的夫妇两个，却诗情画意，彬彬有礼。一住几年，暴躁吵闹的老陶最终也变得温文尔雅，诗情画意。其间三人整日莺歌燕舞，仿佛神仙。到老陶对于这个女的心有所动，有变为第三者的危险时，他就主动离开要求回家看看了，那里是桃花源，仅有完美。回到家里，看到的却是春花和袁老板的战争了。诗情画意的他最终又发出“啊——”的长叫。这个故事，是缥缈的梦想对于现实的无奈和讽刺吧。
不管怎样，现实总是这样让人不满意，苦闷或是苦恼。所以多少年以来，人们心中都有一个桃花源，暗恋桃花源。而剧中的桃花源，却显得那么的缥缈不真实。在剧中若有若无贯穿的，还有个疯女人，一向在找一个叫刘子骥的人。又一个执著的人，又一个杯具。人们把对梦想的执著转移一些来用作对现实的真正理解，会不会更好过一些呢可是，多少年来，又有多少人能够做到呢所有的人，都逃不了，暗恋桃花源吧。
暗恋桃花源电影观后感(2)
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。
《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下
的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的.喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。
还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。
再看看“一剧”和“二剧”中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，
《红色经典读后感》 红色经典读后感（一）： 《红色之旅》读后感 《红色之旅》再次把我带回到上个世纪那腥风血雨的年代：硝烟弥漫于整个大地，国家四 分五裂，国恨家仇那是一段屈辱史！然而，无数仁人志士怀着一颗赤忱的爱国心，为解救人民 为解救民族而艰苦探索在此危难时刻，中国共产党应运而生，登上历史的舞台，带领中国人民 艰苦创业，从此，中国的面貌涣然一新！ 在这段跨越时空的旅行中，我看到，从中国共产党成立到中华人民共和国建立二十八年间，党克服重重困难，在逆境中谋求发展，由五十三人的小党派一跃成为推动中国革命胜利的中坚 力量，创造出万里长征等无数震惊万世的奇迹，成为指引中国人民和中华民族的政治、经济、 文化的忠实代表，无数惊天地、泣鬼神的感人故事闪耀出璀璨的光芒。 一幕幕；一幅幅；一个个；一处处；一件件 至此，我似乎已经明白《红色之旅》为何如此振奋人心，我能不被先烈们磐石无转移的赤 诚之心为之震撼和感动吗？ 当我驻足于刘胡兰纪念馆时，刘胡兰气宇轩昂、正气凛然的雕像和生的伟大，死的光荣又 一次使我们想起这位正值妙龄的少女悲惨而悲壮的命运。时年不足十五岁的共产党员在敌人的 威逼利诱面前不为所动，毅然选取死亡，坦然躺在刀坐上，迎接死亡的到来，但刘胡兰永远活 在我们心中！ 我个人比较喜欢红色经典的小说，没事的时候也会经常看一些这样的书籍还有电影，因为 我总觉得这是我们国家诞生的标记，没有这些书籍、影音制品，我们怎样样看到我们国家一步 一步的富强？所以红色经典是十足的珍贵的。 红色经典读后感（二）： 在这个国庆长假里，我怀着崇敬的情绪读完了《党在我心中》这本书。这是一本爱国主义 教育用书，里面描述众多革命的英雄人物：爱国主义者李大钊在临死前坚贞不屈，视死如归、 民族赤子俞秀松，他舍己为人，默默无闻的把生命奉献给祖国、还有巾帼不让须眉人女英雄赵 一曼，她受尽酷刑，从不畏惧，把自我的生死置之度外，昂首挺胸的和敌人对抗到底也不屈服 在这本书中，让我最钦佩的还是舍身堵枪眼的黄继光。当他得知所在营美军为首的联合国 军和南朝鲜军激战４昼夜后，又奉命夺取上甘岭西侧５９７。９高地。黄继光挺身而出，请求 担负爆破任务。在弹药用尽的状况下，他顽强地向火力点爬去，靠近地堡射孔时，奋力扑上去，用自我的胸膛，死死地堵住了敌人正在喷射火舌的枪眼，壮烈捐躯。在黄继光英雄壮举的激励下，部队迅速攻占零号阵地，全歼守敌两个营。 我几乎是留着眼泪看完他的光辉事迹，他的大无畏英雄气概让我佩服。他的钢铁英雄形象 在我心里挥之不去。黄继光舍身堵枪眼的英雄壮举，激励和教育了几代人，虽然他己经离我们 远去了，但他永远活在我们的心中。成了我们后代人的榜样。 应对这些钦佩的同志，他们从没有什么豪言壮语，也没有向组织要求过什么，总以自我真 诚的心履行为党奉献了一生的承诺，以自我无私奉献的精神，将自我的命运同党伟大的理想绑
红色电影观后感(精选多篇) 革命尚未成功，同志仍需努力——观看《辛亥革命》有感 最近一段时间，我怀着崇敬的心情观看完了《辛亥革命》，看完很受鼓舞。《辛亥革命》这部电影很好的描述了当年动荡的历史。辛亥革命诞生在晚清政府日益腐朽、资产阶级萌芽与日益加深帝国主义侵略共存的时代，电影把革命产生的一系列重大事件以及革命的意义做了生动细致的阐述。电影以秋瑾就义为起点，以广州起义、孙文海外游说募捐、黄兴国内领导武昌起义、晚清政府内忧外患、各省独立解放、孙文就职临时大总统、袁世凯窃取革命果实等为主线，战争、情感、事件一一俱全，让
人有梦回过去的感觉，又不乏感人至深之境。辛亥革命推翻了清王朝的统治,沉重打击了中外反动势力，为中国人民斗争的发展开辟了道路，辛亥革命结束了统治了中国两千多年的封建君主专制制度,建立了中国历史上第一个资产阶级共和政府,使民主共和观念深入人心,并在中国形成了”敢有帝制者,天下共击之”的民主主义观念，辛亥革命给人们带来了一次思想上的解放。激发了人民的爱过热情和民族觉醒，促使社会经济、思想习惯和社会风俗等方面发生了积极的变化。 今天，我们去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史
以期从中吸取有益的借鉴。想起辛亥革命，我们回到了一个世纪前，武昌首义的枪声拉开了辛亥革命的序幕，随着各省份的独立，在孙文的领导下革命最终取得成功。 一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100多年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。 看完《辛亥革命》，我们倍受鼓舞，深知要不断磨砺自己的心志，懂得团队配合、精诚团结的真谛，富有辛亥革命推陈出新的胆识，学会创新，努力前行，把团队工作做得更精、更细、更好。回首过去，放眼未来，我们没有理由不去铭记那些革命先驱。我坚信，它的精神
暗恋桃花源话剧观后感范文5篇 在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感，希望对大家有所帮助。 《暗恋桃花源》观后感1 看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。 两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇? 单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简
直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。 这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。 还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。 再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。
[红色经典电影观后感]爱国电影观后感（精选三篇） 【--手抄报内容】 我看了《小兵张嘎》这部电影后，我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠，热爱祖国，机智勇敢的精神深深感动。 这个电影的故事内容大约是：在1934年，有个名叫嘎子的小朋友，亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害，他怀着为奶奶报仇的愿望，跟游击队一起生活，一起战斗，配合游击队打败敌人。 嘎子小时生活很苦，少年时就参加了红军，他给红军带来了快乐，多次完艰巨的任务。有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追上去，聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功，当时我不仅很佩服嘎子，他人小胆大。还有一次，为了打探敌情，嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉了胖翻译，并缴了他的枪，为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并关了禁闭，经过队长的教育，终于认识了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他面对敌人，刚强不屈，并配合部队，是战斗取得了胜利，终于成了一名出色的小侦察员。
我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来，如果我们国家发生了战争，我也要向张嘎一样，与敌人奋勇斗争，将敌人赶出我们的国土。 暑假期间，我观看了《地道战》这部电影，这部影片中的人物都很聪明，日本军总以为很聪明能够打败八路军，却总是聪明反被聪明误，被八路军打得落花流水。 还没有挖地道时，日本军来攻打这里，人们都躲到井旁边的密道里，日本军就把没有一个人的村子扫荡了一遍。八路军和乡亲们开始挖每家每户都连接的，四通八达的地道，利用这地道总是打胜仗。 我认为，有了困难，不仅要团结一心，还要动脑子想办法，这样才能解决难题。影片中的乡亲们不仅团结在了一起，还共同挖地道，使得日本军在明处，我军在暗处，总是让日本军摸不着头脑的吃败仗，真的好过瘾! 所以大家一起动脑想办法，打了胜仗，胜利也是大家的!我们在生活中也要有这种精神，大家一起解决困难，一起享受成功的快乐! 成功是快乐的，也需要大家共同付出。影片中第一场仗我军是失败的，虽然人都活着，但房子被毁了，所以大家吸取教训，集体的
红色革命电影观后感红色电影观后感六篇各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 红色电影曾经是陪伴了一代人走过青春岁月，也曾经是一代人童年时候的重要回忆。它们对于有些人来说是不太能够理解的历史，只是父辈口中的传说。 篇一： 当无边的黑暗蚕食着中原大地，当腐-败的统治奴役着华夏儿女，当列强的阴谋弥漫在谈笑之间，当疾苦的人民沉睡在麻木之中，有一群人，截然相反，他们高举革命的大旗，手擎希望的火把，投身革命，奋不顾身，以自身绽放绚丽，亦是甘之如饴。 秋瑾：淡然赴死，高洁如白莲 青石板上伴随着铁链划过刺耳的咣当声，一位妇人手铐木枷，脚绑铁链，却毫无惧色，就如同出于淤泥之上的白莲一般，一路平静，一路淡然……
“我此番赴死，是为革命，中国妇女还没为革命流过血，当从我秋瑾始……”明明是壮志凌云的话语，明明是慷慨激昂的蔑视，但她，只是平静的叙说，淡然到让人心疼。是啊，即使是沉重的木枷依旧困不住自由的灵魂，哪怕是坚固的脚镣依然锁不住革新的脚步。 心里，许是放不下天真可爱的孩子，心里，许是放不下眷意浓浓的亲情……面对满官的指责，她置个人情思于度外，系国家未来于心中：“我的死是为所有的孩子!”宁静温和而令众人无言以驳。 秋瑾身处麻木的社会，遭众人不解，但她依旧坚持自我，起义失败了，但革命的精神，鼓舞了民族的奋斗不息。青石板上高洁淡雅如白莲一般的人消亡了，但她的倩影，永驻在所有人的心中…… 林觉民：白衣飘袂，傲然如白梅 他，仅仅一袭白衣就足以构成残酷战争中最美的一道风景，脸上革命的骄傲足以让末路之人看不到生还的退路，
甚至望而生畏。侠肝义胆，铁骨铮铮，利落的装枪上膛，迅捷的瞄准射击，一举一动，凌厉中饱含诗意，白衣上点点血色漫延而开，踉跄的身影凝聚了毫不屈服的意志…… 这不是翩翩公子的白衣，这不是文人墨客的白衣，这是独属于林觉民的白衣，白衣之下，隐藏的是坚韧不拔的革命之志;白衣之下，跳动的是义薄云天的赤血丹心;白衣之下，燃烧的是奔流不息的民族血脉。 面冠似玉，肝胆如铁，心地赤诚如朝阳。即使沉尸于水下，嘴角依旧有浅浅的笑意，此情此景，凄美如画，可不难读出其中的深韵。也正是这个人，让我心疼，却也让更多的人看到了革命，看到了他所作的努力，相信了他所相信的一切。 一个侠骨柔情的男人，用年轻而热血的生命换取了毕生的信仰，却留下了一个支离破碎的家庭。自古情义难两全! 他们，在那个黑暗的年代，用自己
暗恋桃花源 在此次中外戏剧鉴赏的课程中，我们组所表演的就是戏剧《暗恋桃花源》，在表演的准备过程中，我对这部剧有了自己的了解。 话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”。 1《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land） 《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋 友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业 典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着 要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一 体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候 出现；舞台上没有干扰，这出戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》 的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起；这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。 2剧情简介 《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个 不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不 肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲 喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上 海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情， 苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出 走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一
暗恋桃花源观后感 篇一：暗恋桃花源观后感 暗恋桃花源观后感 在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片，看时觉得电影情节紧凑，引人入胜，并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。但观看过后，再次回想时，特别是听了老师的讲解后，感触颇多。 这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱，却因为战乱的原因最终没在一起，而男主角一直思念女主角的故事。而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景，讲了老陶，妻子春花及袁老板三人的爱情故事。正是这两个剧组的故事具有互文性，互为影射，通过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时间距离的关系，传达出很多了导演想要告诉我们的东西。首先，距离是永远不可完全被跨越的，即欲望对象不可被主体占有达到。就像是“暗恋”剧组的故事所讲，因为滨柳和云之凡没有在一起，所以他们的爱情存在了想象之中，正是由于这样，他们的爱情存活了下了。即使有了自己的家庭，有了爱自己的妻子，
滨柳一直对云之凡念念不忘，到了晚年仍有寻找云之凡。相反，爱情一旦被跨越，爱情必死。就像老陶和春花一样，爱情早已死于日常生活的单调，不聊和摩擦。也正因为如此，春花选择了和袁老板私通。剧中的袁老板之前一直提到“一个远大的理想”，春花也对之十分向往。但老陶走后，当这两个人真正在一起时，由于生活的单调，爱情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处，十分相爱。这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一起却仍旧美好的爱情，实则不然。因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界，是观念中的非现实的，是人们无法达到的。 其次，剧中刘子骥这个人物一直没有出现，但剧中却又一个疯女人一直在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可达到性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到“去我执”的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分美好的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
红色电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 红色电影观后感（一） ——《雷锋之歌》观后感 电影《雷锋之歌》的主要内容：雷锋生活在贫困的家庭。小时候，爸爸就被日本鬼子打死了，哥哥当童工夹断了手，被资本家赶出了工厂，妈妈上吊死了。是党把他养大的，所以，雷锋要为冤死的亲人报仇。其中，电影里的两个镜头最让我感动。一个镜头是雷锋在漫天雪地里给别人修车。另一个镜头是雷锋冒着大雨去帮共产党员们堵住山洪，他看见有两个沙袋快要掉进水里了，他赶紧跳下去用手顶住那两个沙袋。 雷锋不曾离开我们，就好像四川汶川大地震的林浩，地震发生时，他被倒塌的房屋掩埋。这时，他听见垮塌的楼板下，有一个女同学在哭。他立刻安慰她，他们唱起了《大中国》。后来，林浩使劲爬，终于爬出来了。林浩又返回废墟，连拖带拽地将两个同学拉出废墟。在救援的过程中，林浩的头部和身上多处受伤。还有名人丛飞，他也像雷锋一样，为人民服务，曾经资助了183名贫困儿童，累计捐款捐物300多万元。他很受别人尊敬，可是后来，丛飞被确诊患有胃癌，不久后去世了。可他去世后，还捐赠眼角膜，救了5名眼疾患者受益。 我感受到了：一个人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的。我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。毛泽东主
席还专为雷锋题词“向雷锋同志学习”！今后我要努力学习，将来我也要向雷锋同志那样为人民、为社会、为祖国做出伟大的贡献。 红色电影观后感（二） ——《刘三姐》观后感 影片主要是讲：原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。 影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。
暗恋桃花源影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 暗恋桃花源影评（一） 《暗恋桃花源》是由赖声川导演、表演工作坊演出的一场话剧。作为一出被贴上“先锋派”、“后现代”等标签的话剧，其故事相当奇特：“暗恋”和“桃花源”这两个互不相关的剧组，由于都与剧场签订了当晚的彩排合约，双方互相争执谁也不肯相让，最后不得不同时在剧场中彩排，于是成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。在整场戏中，笔者感触最深的还是其剧中剧的结构框架，以及依赖于这种巧妙的结构框架才得以完美表现的种种悲喜关系。下面将从三个方面展开论述，以试图理清剧中各种各样的喜喜悲悲—— 两剧之间的悲与喜 这场话剧与众不同，而之所以与众不同，最直观的就在于它的技术构思、结构框架。导演通过一场悲剧和一场喜剧的穿插，向我们传达了“悲与喜乃是一体之两面”的戏剧理念甚至人生理念。正如导演赖声川自己所说：“她（暗恋桃花源）是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到它们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，
我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。” 观众在欣赏整个话剧的过程中，受到悲与喜两种戏剧氛围的影响：刚沉浸在江滨柳与云之凡上海分别的浓郁悲情中而静坐沉思，又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯后仰；刚被身处病房中已是风烛残年的江滨柳的痴念旧情所感动，又立刻置身于桃花源漫天桃花的缤纷景象中而自我陶醉；刚因老陶在桃花源中其乐融融的生活而充满憧憬，又被两个剧组同台表演的相互干扰而搞笑；刚被老陶回家之后与春花、袁老板的一出闹剧而会心一笑，又被江滨柳和云之凡的再次相见所深深打动。就这样，在悲与喜的无常变化中，使得观众突然悟到：人生如戏，戏如人生，虽然有彩排，却依然会生出各种变故，悲悲喜喜，喜喜悲悲，悲喜之中，孰个才是真正的人生？悲喜之中，悲悲喜喜本来就是人生！ 《暗恋》是悲剧，《桃花源》是喜剧。两个剧组的导演相互争执时，所进行的的一场对话甚有意思—— 桃花源导演：“我好好的一出戏剧，已经被你们弄得乌烟瘴气。” 暗恋导演：“我看你这喜剧我好心痛啊，我最崇拜陶渊明了。” 桃花源导演：“我看你这悲剧我很想笑。” 暗恋导演：“你看过戏没有啊。” 笔者认为，这段不经意的对话其实暗含了作者对悲与喜的深刻认识：两个导演，一个说看你的喜剧我很悲，一个说看你的悲剧我想笑。可见悲与喜之间并无严格界限也根本不能界限。悲与喜，不是完全割
红色电影观后感1000字 红色电影观后感长征。小编为你推荐下文。希望可以帮助到你。 这周，我看了一个名叫《长征》的电影，以前总听说长征的事情，但不知道是怎么回事，看完后才明白了长征有多么感人、多么伟大，我被深深的吸引了。 19**年，蒋介石不顾日本军国主义入侵东北三省，侵略我们中华民族的事实，依旧坚持“攘外必先安内”的政策，对红军中央苏区进行了五次大围剿，在反围剿失败后，红军开始了战略转移，开始了人类历史上震惊中外的壮举——两万五千里长征。 整个长征的过程是那么的艰苦，没有食物，没有交通工具，物资极度匮乏，再加上恶劣的自然环境以及国民党部队的拦截追击，但是红军战士排除万难，在毛主席的带领下勇敢的浴血奋战，经历了无数场战斗，爬雪山过草地，走了两年的时间，终于到达了延安，取得了胜利。 在整个长征的战斗中，最让我感动的就是“飞夺泸定桥”。 1935年5月，红军的先头部队强渡大渡河成功后，国民党就调集了大量的兵力增援泸定桥，企图把红军的队伍切开，但先头部队的战士们用两天的时间走了一百六十公里赶在
敌人增援部队的前面到达。 而后续红军部队组织了二十二名勇士的突击队，攀着只剩下铁链的‘铁索桥’，冒着对面桥头堡敌人的枪林弹雨，匍匐前进，他们的身下大渡河水流湍急，一旦失手或受伤落入水中则必死无疑。但勇士们仍然冒着密集的炮火，勇敢顽强的向前冲，一个掉下去了，下一个冲上来，受伤的战士在要掉下去那一刻还在向敌人射击。 他们知道他们只能前进，在他们身后有毛主席，有党中央，有千千万万个红军战士。最后剩下的勇士们冲破了敌人在桥头堡的火墙，冲进了泸定城，和后续上来的红军战士一起彻底消灭了国民党的部队。这次战斗的胜利粉碎了蒋介石要把红军消灭在大渡河以南的企图。为长征的胜利大下了坚实的基础。 在长征的路上象这样的战斗还少吗?湘江战役、强渡乌江、四渡赤水还有金沙江、腊子口。有多少红军战士牺牲在战场上;有多少舍生忘死的感人事迹;有多少爱国志士抛头颅洒热血。 其实从一开始红军就胜利了，因为他是正义之师。 红军深得民心、团结奋战、保卫祖国。无论是大渡河还是金沙江;无论是爬雪山还是过草地;无论蒋介石的部队有
《暗恋桃花源》观后感作文5篇 《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术往往囿于小范围、小圈子的障碍，在于它在精湛的戏剧艺术之外，还恰当地引导着最普遍的社会情绪，让社会情绪在这里找到了释放———谁说“净化”的功能就只有在希腊悲剧里才能找到呢?下面给大家分享一些关于《暗恋桃花源》观后感作文5篇，供大家参考。 《暗恋桃花源》观后感作文(1) 在上《艺术概论》课程时，老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路……
抛开形式，该剧资料上的主要部分其实都不算新颖，甚至是老生常谈得能够，说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园，需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。典型的精神出轨型知识分子，与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似，前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。相比之下，《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感，让人忍俊不禁。软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源，与理想生活来了个无厘头邂逅，过了几年神仙一般的日子。 细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好?每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
红色经典电影观后感 红色经典电影观后感 【第一篇】：《地雷战》观后感 今天我和爸爸一起观看了电影《地雷战》，其中的故事情节真是大快人心啊。 这部电影讲的是抗战时期日本军占领了黄村，把黄村改为据点，向附近的村子进攻。离黄村最近的一个村庄叫赵家庄，只有八里路的距离。于是，日本部队派了大批的军队去攻占赵家庄。可赵家庄的人们毫不畏惧，凭借熟悉地形的优势，又合理运用了孙子兵法--以少胜多，敌在明我在暗的妙处，和鬼子展开了激烈的斗争...... 令敌人万万没想到的是，虽然山上的民兵们没有一支枪，没有一座炮，却学会了使用地雷的方法。是的，鬼子有强大的军队，无数枪支和大炮。但是，民兵们有地雷，有勇气，有智慧，等重要的是他们有团结一心保卫家园的决心！ 民兵们靠自己的双手，发明了许多地雷：碎石雷--用来封锁大路；水土雷--用来封锁河道；子母雷--只要地雷爆炸，地雷上的手榴弹就会飞到空中纷纷爆炸......敌人伤亡惨重，日本军一个高个子军官请来了青岛的工兵，一个个地雷被工兵挖了出来，高个子军官乐得眼眯成了一条缝。让他们没想到的是，民兵们很快又发明了新的地雷应对敌人，即使挖出来也会爆炸。 麦收季节，鬼子从后面袭击，抓去了我们一部分人。随后民兵们凭着自己的机智成功把人救了出来。鬼子又来进攻了！可是没有一个人去引爆地雷，鬼子进村了，村里空无一人。一个鬼子闯进一栋房子，抱起值钱的柜子就跑。只听轰的一声，柜子爆炸了。原来，民兵们在村子里到处装了地雷！只听轰、轰接二连三的爆炸声，日本军队彻底瓦解了...... 看完这部电影，我感慨万千！一是为中国民兵过人的智慧而佩服;二是为日本人民和政府感到惋惜。是啊，为什么日本在几次大地震后仍能恢复盛兴？为什么当年小小的日本占领了中国的东北三省？为什么日本还敢跟中国争钓鱼岛？这一切都证明：日本人有勇气、有智慧。只不过他们运用不当！他们扭曲事实，不把他们当年侵华的真相告诉日本学生，他们与各国开战，中国的七七事变、卢沟桥事变，美国的珍珠港事件，导致第一枚原子弹在
红色电影观后感 【导读】第一篇范文：地道战观后感我观看了电影地道战，心情很久也无法平复。它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本..如果觉得很不错，欢迎点评和分享～感谢你的阅读与支持！ 本文《红色电影观后感》由 读后感大全 整理，仅供参考。 第一篇范文：地道战观后感 我观看了电影地道战，心情很久也无法平复。它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式——地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。 观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢？我们中国人并不比别人笨，为什么会这样？只因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下地道战吧，如果他们不合作，能修建成地道吗？所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对所有人会更好。 六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹！他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国！他们在抗日战争史上留下了光辉的一页！ 第二篇范文：地道战观后感 地道战是怎样一部影片呢？今天下午，我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗？那就随我来吧…… 地道战这部影片讲述的是：在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。 “咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天，简陋的房屋，那危机四伏的生活，我不禁想到了我们如今美好的生活，它是这么的来之不易。所以，我们
《暗恋桃花源观后感》 暗恋桃花源观后感（一）： 《暗恋桃花源》：戏梦人生 一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。 电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们 每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也 是有着安定的家庭。人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。
[观后感]红色经典电影观后感 红色经典电影观后感 红色经典电影观后感（一）： 红色经典电影《地道战》观后感400字 《地道战》讲述的是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。在共产党的领导下，中国人民发挥聪明才智，挖地道、打游击，英勇反抗日本帝国主义侵华势力。电影中人们应对鬼子时的英勇无畏，应对生死还有国家民族的利益抉择时对国家的无条件奉献，都深深的触动了现场观看的同学们。在地道战的抗争中，中华儿女表现出了英勇无畏、顽强拼搏、机智发奋的大国精神。看着老百姓们从容地应对着毒气与水淹，大胆的、机智的应对鬼子的花招，同学们的内心再一次升起了对我们这个民族无比的自豪感与骄傲感。 六十年后再回首，在那段峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而冀中平原的劳动人民们更是真正的奇迹。他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国。他们在抗日战争史上留下了光辉的一页。 红色经典电影观后感（二）： 红色经典电影观后感 ——《刘三姐》观后感 影片主要是讲：原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在那里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民但是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。 影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗但是歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。 刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美感情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一齐，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音就应让现如今千篇一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。 红色经典电影观后感（三）： 《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。首次上映于1989年，是献给新中国成立40周年的大礼。导演：李前宽肖桂云；编剧：张天民、张笑天、刘星、郭晨；演员阵容庞大，名演员颇多，表演人物刻画生动形象，个性鲜明；影片场面恢宏，喜庆热烈，让人叹为观止。 影片一开始，我人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的，三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在’三大战役’中不断取
《永远是春天》观后感 1970年代末山东某地的三元村，十分贫穷落后，生产队长王永乐患直肠癌刚刚在省城济南做完手术，就被迫切希望脱贫致富的三元村人一致选为新一任村支部书记，王永乐拖着“半条命”迎难而上。 为早日带领三元村脱贫致富，王永乐带领全村党员群众，扩大耕种面积、改良土壤结构，试图走种植果树的路子，但成效缓慢，偶然的机会，他决定带领大家发展大棚蔬菜，闯出了一条致富的新路子。更可贵的是他们不保守，不但自己不断学习、创新、前进，而且把新技术、新经验传播到四面八方，从南到北、从西到东都有他们的足迹和丰硕成果，受到全国各地称赞。 半个多世纪以前，毛泽东同志在《为人民服务》、《论联合政府》等光辉著作中，鲜明提出并精辟阐述了全心全意为人民服务的思想。毛泽东同志指出：“全心全意地为人民服务，一刻也不脱离群众;一切从人民的利益出发，而不是从个人或小集团的利益出发。”身为村支部书记，王永乐时刻想着群众，心里时刻装着群众。无论是躺在病床上，还是在带领群众增收致富的过程中，他始终坚持全心全意为民服务的宗旨，用自己的实际行动诠释着着一个共产党员的信仰。 在深入开展党的群众路线教育实践活动中，我们要学习王永乐的创业、创新、奉献精神，学习他为民、务实、清廉的情怀。在平时的工作中，要求真务实，脚踏实地，埋头苦干，坚持重实际、鼓实劲、求实效，不图虚名，不务虚功，扎扎实实地把党和国家的各项决策和工作落到实处，为实现伟大中国梦贡献自己的力量。
《永远是春天》观后感 《永远是春天》剧情取材于王乐义从一个癌症病人成为蔬菜种植领域领军人物的丰富而传奇的人生经历，一名19世纪70年代末山东某地的三元村的生产队长，在与癌症抗争之后，在无法预测的有限的生命中出任三元村团支部书记。他带领着一批勇于带头、敢拼愿拼的的优秀农村干部和群众走上一条脱贫致富的尝试之路。 1970年代末的的三元村，是极其闭塞落后的村庄。邻里可以为了一个鸡蛋，一点洗衣粉厮打，亲兄弟可以为了一个水缸大打出手。生产队长王永乐在党的支援之下刚做完直肠癌手术，就被三元村人一致推选为新一任村支部书记。王乐义带着村民脱贫致富的期盼，毅然而然的拖着自己并不康健的身体承担下了这个重担，即使不顾家人的反对。 王永乐说，“作为一名村干部，尤其是党支部书记，必须按党的路线方针政策做事，离开这一条，本事再大也干不好。”几十年来，王乐义一直坚持“当村干部就得让乡亲们的日子一年比一年好”的信念，在他心里，“乡里乡亲的事再小也是大事，自己的事再大也是小事。”这些不仅是他的所说所想，也是他的所为。 为了带领三元村的村民走上致富之路，摘掉全公社集体经济倒数第一的“帽子”，王永乐带领全村党员和群众，开阔耕地，种植果树，试图通过建造“花果山”来改变三元村长期贫困的面貌。虽然村里的经济在慢慢有所好转，但是与大伙的展望还是相差甚远。但王永乐还
2019《半个喜剧》电影观后感以及精选影评【五篇】 《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中 的我们呢?而关于观看《半个喜剧》电影观后感及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。 《半个喜剧》电影观后感影评(1) 越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。 《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表 演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术 靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。 但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都 呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影 发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实 现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。 《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够 反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中 毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之 间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎 这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲 和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。 德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的 过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。 你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部 分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应