笛子初学者简谱应该怎么看
要学好笛子就必须要看懂曲谱才能吹得出来，大多数笛子初学者都不会看简谱。下面就让来告诉你笛子初学者简谱看法，欢迎大家阅读!
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个
白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“;”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写法时值
全音符5 ; ; ;四拍
二分音符5 ;二拍
四分音符5一拍
八分音符半拍
十六分音符5
=四分之一拍
三十二分音符八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“;”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
吹响笛子的方法很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了!现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必
须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法。
吹笛子中的循环换气技巧练习吹笛子的时候，循环换气是很重要的技能。下面苏州音乐制作为您简单的介绍一下循环换气的步骤：第一步，挤气练习。
先从鼓腮开始，请把你的脸颊鼓的充分的程度，这个时候不要呼气也不吸气，用一只手放在脸颊的快速点击中间的两侧，由当时的嘴自然散发的气息。然后用不同的嘎吱，腮不能鼓，不被手。鼓气不会缺少鳃怎么办?通过下颚的下沉来扩大口腔空间存气量，具体方法是
发送拼音“鳌”的声音，发这个音的时候下颚必然是会下沉的，此时你的嘴是非常大的容量，要实践，节省燃气问题就解决了。伸手，怎么不按气从何而来?通过下颚肌肉以及舌头的迅速向上运动，空间等同于口服快速压缩到最低限度，这些气体里面冲了出来，挤气的目的。这两点比我们先练习几次，会具体在嘴上做出这些动作再往下看。接下来就是将挤气用到笛子上了，鼓声从5到高音5，每个铃声拥挤，不能依靠肺的气体，只有通过气挤，首先，声音要清晰，你想要听起来尽可能长下一次，当然，不同的人的声音从长0.5秒到2秒的范围，没关系，练上千次，当然拥挤长。
第二步，挤气同时鼻子吸气。
我们看到它在这里，如果第一步已经施行相当熟练，纯火热亲，这一步是很容易的，而是时候挤鼻子呼吸时。苏州音乐制作认为这个步骤不是必需实践本长笛，这一步的重点是练习找到感觉，不急不躁，慢慢体会试试。具体的要领就是先将肺部的气呼到只剩三分之一左右停止呼气，然后蓄气口，下巴下沉，其次挤，赶紧拥挤的下巴，这是当时鼻子迅速补充肺部吸入气体。这一步练习重点不急不躁，下沉的心脏，慢慢尝试，实践中变得更加自然。
第三步，上笛子练习。
之前描述过循环换气的过程：吹(呼气);嘴巴挤气继续吹(鼻子吸气);吹(呼气)的一个循环。在这一点上有两个最大的困难，在于上述过程中打“;”这个符号的衔接。
如何开始没有必要追求趋同的问题，根据此方法要练，第一次练
习长音。吹(呼气) - 关闭- 口挤继续吹(用鼻子呼吸) - 休息- 吹塑(呼吸)，我们断开的做法无所谓，练总有一个连接100倍，并里面的脑子也没必要费尽心思如何连接，所以它会欲速则不达正确的方法是这样断开与培训，量变引起质变总有一个瞬间的成功将是你的。因此，经过数千练习，这两个“关”的自然淘汰。有些人在一个“破”前这是很难完全消除，有的人后一个“断”很难完全消除。没关系，当你能隐隐约约消除2个“断”的时候大胆的在曲子中去用，苏州音乐制作认为这时候哪怕你一口气吹一整首歌曲也是没问题的，虽然时常还是会有“断”的情况，但它并不重要，也用在练习的过程中，只要方法得当，迟早会到达成功的彼岸。
[初学笛子用什么调的好]初学笛子用 什么笛子更合适 【--朋友&聚会祝福语】 学习笛子，基本功很重要。但是选择一根适合自己的笛子更重要，很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题上还是会有困难。 初学笛子适合用的笛子 初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。
在价格方面上： ①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的;②从专业角度看，初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子，这将会在音准、音色等方面影响您的一生。 很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节，或者以为两节的笛子就更高级.其实不然，一节两节和笛子质量是没有关系的. 但他们各有优势： 一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。
二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。(但因为中间加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养好也要坏。) 我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛，要经常合伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛 吹笛子的几个误区须知 误区一：声音越大越好 有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯
着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。 误区二：音上得越高越好 我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。这一点我举双手赞成。但问题却出现了-- 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区? 在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。我以前吹过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多，
有人说是老生常谈可是你有没有想过为什么有些人笛子吹出的声音硬是跟自己吹的不一样呢? 难道就是因为他们是学专业的或是他们天生适合吹笛子? 其实每天吹5分钟长音不会耽误你很久试试看你是不是真的能够轻松的吹下那一组音阶如果不信的话大可以试一下看我有没有骗 人我发誓我所说皆为真 虽然在古曲注册有一段时间了可是一直都没怎么上论坛最近来论坛看了看 觉得自己作为一个笛子专业的学生在某些方面还是可以给大家一条比较有针对性地道路来提高自己的竹笛水平好简单介绍之后我就言归正传 首先想要学笛子或者向吹好笛子应该先明白笛子这东西,关键还是一口气, 然后才是手指手指,舌头很多人学笛子有些盲目, 也有些太急迫因此而忽视了基本的东西忽视基础的结果就是吹的笛子吓死人那么 ,, 要怎么才能正确的入门呢? 第一, 长音练习这个练习是在每本笛子书里面一定会有,而且是一定放在最开始的练习很多人觉得这个练习没什么用,直接跳过去就吹后面的练习曲 了这是很失误的这直接导致了之后进步缓慢等一系列严重的后果打个简单的比方姑苏行是很多人喜欢的笛子独奏曲之一那么大家听曲子的时候有没有注意过那里面是几小节一换气呢加上后面的气震音仔细看看吧所以呢这基础的长音练习才是真正提高你气息的基础我现在一口气 吹到 25秒左右正常的一口气吹不用循环的可是即使是这样有的时候吹某些曲子的时候仍然会觉得气息不足所以呢大家还是最好在吹笛子之前, 先吹下长音, 从低音5开始到高音6 之后再从高音6吹回去每次大约10分钟左右, 坚持 1周你就会明显感觉到自己的进步 气息练习的同时呢大家同时也进行一下手指的练习这时候呢建议大家先随便买本书, 就是顺着上面的小练习曲,一条一条的慢慢来等自己的手指灵活了气息也好了 (意这里说气息好是因人而异的小孩子 10秒就算不错了可是成年人呢要15秒才行 ) 然后就可以开始接触练习颤指了一个一个的打上行下行再上行再下行开始的时候一定要慢慢的把手指抬高一个音一个音的打自然而然的就快起来了 待续....... bigsmith 06-07.23
笛子学习技巧精华 笛子知识介绍 推荐名曲: 梁祝十面埋伏春江花月夜二泉映月大悲咒将军令茉莉花天仙配花木兰 从1971年新生的"口笛"（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的" 骨哨"、" 骨笛", 人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹, 中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟, 泣孤舟之嫠妇, 促杜工部潸然肠断, 使喻成龙鬓发成霜。 近年来, 随着中国考古的发现,首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨, 骨笛,美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛, 湖北随县出土的战国初（公元前433年）曾候乙墓中的两支横吹的笛, 湖南长沙马王堆三号汉墓（公元168年）中两支横吹笛, 广西贵县罗泊湾一号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛麟角, 但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。 中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。如以形制为名,饰龙谓, " 龙头笛" 。乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓,叉手笛, 以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭," 尺八" 。唐代传入到日本仍谓" 尺八"。我国福建南中常用的洞箫即为"尺八", 以典故为名如,汉代音乐家蔡邕,拆"柯亭"第十六根竹制笛,其音色优美, 后人赞好笛子谓," 柯亭笛" 。《史记》记载伍子胥曾吹 箫乞食于吴市中,后人谓"子胥箫" 。,以材料为名, 如," 铜笛"、"铁笛"、"玉笛"、"鹰笛"、" 猿臂笛"等顾名思义, 以取材而得名,以地域为名如, 四川姜笛的"姜笛" 、广西 侗族的"侗笛", 以剧种为名的如,昆曲的"曲笛" 、梆子戏的"梆笛" 、雅乐中 的"雅笛" 、能乐的"能笛"等等。由于中国的民族,民间音乐十分丰富, 在此不能例举。
竖笛教学培训心得体会 陈汝楠 为进一步深化音乐课堂教学改革，更好地开展器乐教学，我市于2011年12月26日—28日进行临沂市小学音乐教师器乐（竖笛）教学培训。特聘请教育部专家讲师团成员、南京师范大学音乐系张牧教授对教师进行现场培训。我能有幸成为其中一员，首先，我非常感谢临沂市教科研中心各位领导以及学校领导的大力支持，给我们小学音乐教师这次难得的培训机会，也很荣幸参加了这次培训，这说明学校领导对我们教师培训的重视，反映了学校“重视人才，培养人才”的战略方针；作为一名刚刚步入教师岗位的我；一名华盛实验学校音乐教师的我；真的非常珍惜这次机会。 在这两天半的培训学习中,我有许多感触,感觉收获很大。一是惊喜地发现了这种效果极好的培训学习的方式与机会，激发了我对学习竖笛的热爱；二是认识了许多对学习积极努力、培训知识丰富的老师和朋友，为我以后的工作寻到了一个成长的高端平台；三是通过学习，我学到了知识、提高了技能，在一个和谐快乐的氛围里得到了有效提升。 这两天半课程的主讲老师是来自南京师范大学的张牧教授，虽然张教授有着精湛的竖笛演奏技艺和丰富的音乐知识，但接过话筒以后，张老师自己并没有大张旗鼓地宣传自己。然而在进入讲课内容后，我发现张老师太有才了，从理论讲解到实践点评都做得很到位，从大处让我们深刻认识到器乐进课堂的必要性，从小处起教给我们怎样快速提升笛子教学水平，并且在这仅仅的几天时间里让我们这么多老师高效率掌握了很多笛子演奏技巧，能结合现场快速点评，能循循善诱吸引着我们一步步接受知识、转变态度、提升技能。既有提纲挈领地灌输，也有由点到面、由浅入深地导入，很让人折服。尤其是张老师对待工作的认真态度真的让我非常的敬畏，在这几天的课程里张老师几乎没有一刻让我们停下学习的脚步，哪怕是上厕所的时间也仅仅只有五分钟的时间，然而哪怕这五分钟老师们都不想浪费，深怕错过张老师的每一分课，尽管休息的时间是这么短暂，但是时间总是感觉过的很快，不一会就到了放学的时间，尽管放学了老师们仍是意犹未尽的再吹上几遍老师布置的小曲，好像生怕离开教室忘记了吹奏的感觉，都忙着趁热打铁的再巩固知识，无论是张老师精彩的传授还是这么多培训教师的高涨认真的学习态度都让我受到了更多的激励与鼓舞，也让我提高了很多。这次培训的很多内容给我留下了深刻的印象，引起了我进一步思考。我听得津津有味，以下就谈一下我的收获与体会。 首先：目标。要想在这么短短的几天时间里掌握一门乐器是不可能的。虽然张教授的教学方法非常非常新颖，知识传授也是十分到位，但是俗话说的好：“师傅领进门，关键看个人。”作为一名教师，一名刚刚接触笛子的教师更应该学好这门乐器，
业余笛子爱好者突破吐音的秘诀 最近吐音练习的差不多了，双吐已经可以连成吹的清晰了。由于我以前跟过很厉害的笛子老师学过半年，但是现在在自学了，所以借与专业和业余的我的练习方法也许能给业余笛子爱好者一些帮助。如果说的有错误的地方，欢迎大家指正。 1，长音 很多人可能觉得很奇怪，为什么说吐音谈到长音来了。其实，只有练好了长音，才有可能把吐音练好。吹长音时，一定要把笛子的本身的很纯，透亮的音色吹出来。吹长音时，一定要把口腔打开，象在说“欧”字，即赵老师说的嘴里含着蛋的感觉。口腔打开后还有一个问题，就是气息的角度要对准吹孔。这个问题芙蓉王在轻松吹笛子的秘诀里讲述的很详细了，我的体会也是一样。就是移动下嘴唇来调对位置，边动边吹边听。 不知道大家有没有发现，如果你吹不出笛子饱满，透亮的音色，你的笛子发出的音肯定不准。我以前也跟过伴奏带吹笛子玩，但老是觉得我调的音跟不上伴奏带，我以为我的笛子整体音偏低，因为我的笛子已经插到最里边了。现在笛子吹通了，也能调成和伴奏带一样的音准了，呵呵开心。下面说我是怎么样吹通笛子的。 其实笛子我也吹了很多很多年了，但老感觉自己的音色不好，不亮，而且不饱满。自己吹的，跟自己刚开始想学笛子，听到笛子那清脆，亮丽的音色一点都不象。后来，去年的CCTV民族器乐大赛李乐吹的“秦川情”，唤醒了我。他的录象不知道看了多少遍，真的是非常非常喜欢。他使我从笛子清脆，透亮的音色转到用笛子来表达情感。后来也跟着学着吹，一开始我吹的音色出不来，感觉和他吹的老是觉得不象是一个调。有一次我戴着耳塞在听他吹时，自己也拿起了笛子跟着吹。跟着跟着，也不知道跟了多久，忽然觉得怎么成一个声音了。哦，原来是我的笛子声音和他的重叠了，高兴中，赶快取下耳塞，再吹了一遍，哇塞，真的是吹通了，声音饱满，漂亮，音准达到了和李乐吹的一样。高兴啊，马上多吹一下，巩固刚才的那种风对准吹孔的感觉。后来的几天我一有空就吹，怕那中感觉遗忘，可是要加班，也没有多少时间。只有可怜的吃了晚饭10多分钟。诶，以后如果我得了胃病，肯定是笛子惹的祸，不过，谁让我喜欢笛子呢？在最忙的时候找到感觉。 巩固了感觉后，就着手练习吐音，因为吐音我一直不好。这后面还困了我半个多月，直到我找到了好的方法，接着看下面。 2，单吐 单吐是双吐，三吐的基础，这点地球人都知道。而且单吐容易吹出来，这点大家也知道。可是要想吹好，还是要下工夫的，这点大家是不知道了吧，呵呵。 常范错误：思想上认识有误，认为单吐是吹笛子人天生的本事，吐一下谁不知道啊。可是，单吐，要求有力度，不能拖音。 解决办法：用气吐法，即嘴不动，腹部收缩以下，吐一下。这里气吐有以下好处： 1）可以解决吐音力度问题，其实还真得这样练，好多笛子演奏家也是这么说的。 2）气吐练好了，练习双吐苦音时，可以大大简化难度。 3）当乐器需要激昂的气氛时，大家知道该哪里用劲了吧，比如说我现在在练山村迎亲人，半音没有全音响，加上腹部收缩后，嘿嘿，跟卫子东吹的也差不了的多少。 4）可以让很多人没有找到丹田感觉的人找到气存丹田的感觉。 练习方法：选一首联系曲，赵老师的五声音阶挺好的。 1）用气吐吹注意每个音要有力，结实 2）用苦吹注意每个音要有力，结实 3）用吐吹注意每个音要有力，结实 3，双吐 常范错误：很多人觉得双吐很难，吹双吐时，前面八个音可能还可以，可是到了后面就乱的一塌糊涂了，手打笛孔的声音在响，舌头吐的声音在也响。其实这就存在几个问题： 1）长音没有吹出笛子清脆，透亮的音色，笛子没有吹通 口腔里太紧张，舌头也紧张，然后手指可能本身也不灵活，加在一起还能不乱忙？所以吹好吐音一定要吹好笛子音色，把笛子吹通。只有吹通笛子了，呼吸顺畅了，你脑袋里才会想着指法。 2）有的人看到书上说双吐不能吹的含糊，要有颗粒感，然后就吹吐时，停一下，苦时再停
从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在，已经有四年多了，回忆这几年时光，有很多收获，有很多快乐，但是也有太多不足和太多愧疚。 我从小就喜欢笛子，几岁的时候就开始接触笛子，但是，在进入笛箫协会之前，一直都是自学，或者说根本谈不上学，而是吹着玩。那个时候能吹一些简单的流行歌曲，自我感觉很良好。进入笛箫协会之后，先后跟几个老师学习过，开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习，学到了一些基本功和几个曲子，曲子有《小放牛》、《姑苏行》等，虽然那时觉得吹得还过得去，但现在看来，吹得的确不怎么样。后来就是跟郭老师学习，这中间有很长一段时间没有正式的上课学习，而是自己练习，偶尔找老师指点指点。那时候瞎吹一些曲子，乱七八糟的也不便提及，但是也还是学到很多东西，功夫和技术都有所长进，总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。大概到了大四的时候，才正式上课学习，感觉正式了，学的东西也多了，进步也快了，对笛子也更有心了。 很不幸，我是个懒散惯了的人，明明可以有很多时间去练习的，可是自己却玩别的去了，浪费了宝贵的时间。还有我自己用心也不够，这么多年了，如过勤学苦练下来，绝不是现在这个水平，如今只有珍惜以后的时间了。 学笛这么久，也有颇多的感受，可以用几个字来概括：修、学、练、松、悟。先说“修”字。这里说的是学笛人的人品修为，做到做事先为人，学艺先修心。和尚要修佛才能成正果，妖精也要修道才能成仙。孙猴子得道之前本领何等之高，但终究是个妖猴。学笛子一样，我想做任何事都一样，虽不一定要有什么大彻大悟之心，但必须有一颗真诚善良的心。用心去对待笛子，用心对待笛子上的每一个音，用心去对待笛子的每一个技巧，还要用心去对待身边每一个人，每一件事，做到“人”，做到问心无愧。音乐是至高无上的，是用声音表达人们情感的，好的音乐便是真情流露。情由心生，如果没有真诚的心，又何来感人的曲子？ 二是“学”，即该如何去学笛子。当然每个人都有自己学习的方法，也有不同的学习经历。很多人都想自学，认为自娱自乐，只要自己觉得吹得还好，就可以了。我也曾自学过，而且觉得自己还不笨，因为在我刚能吹响笛子的时候，在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。没有教材，不懂乐理知识，凭记忆能吹一些流行歌曲，行外人听起来还很不错，这就是我自学的最佳成绩，那时还 引以为豪，认为自己是最棒的。但是，自从我开始正规上课之后，才知道自学和正规学习的区别。自学一切都是自己摸索，不知道对与错，不知道该从何处走等等，有太多的不知道，怎么可能学好？而正规上课则不一样，因为有老师教导，一切都可以正规化，这样进步会很快，就算你只是为了自己娱乐而学，你也会在进步中得到快乐。都是在娱乐，何不把这娱乐的追求提高一些呢？ 在学习的过程中，一定要走好每一步，一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。因为我自己就是一个不太用心的人，所以一直没有多大进步。但是我清楚的知道，只有真正用心的人，才会学好。也只要用心了，一切也就不那么难了，正所谓天下无难事，只怕有心人，别人能学，我也一样。 三是“练”，学笛子的人都知道一个字，就是“练”。呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。但是，这些都要在正确的基础上练，朝着错误的方向走，自然永远都是错的。这条不用多说，有时间的多练，没时间的挤出时间来练，因为功夫是练出来的。 四是“松”，松是轻松平常的意思。说小一点是吹笛子的时候要放松，做到轻松、平常、自然。说大一点，就是要时常保持一颗平常心，因为我们都是平常人。凡人都会有急躁之心，我也一样，很多时候总是找不着状态。其实不是没有状态，而是自己想太多了，没有把心思放上去。比如在练快板的时候，总是会急，一急就吹不好，一吹不好就更急，成了恶性循环。因此，还得把心态放平了，什么都不想，慢慢吹。在轻松自然的状态下，练起笛子来感觉很好，即便是练基本功，也觉得更吹曲子一样愉快。要真正放松，关键要做到用心体会音乐，
17岁男生学笛子好还是箫好_笛子学习方法 笛子属于民族乐器中不是太难学的一种，不限制要童子功，你 17岁不算大，完全具备学习的条件。但是需要达到以下要求： 其次，你须要知道最基本的指法，一般来讲，入门指法为以筒音为5，从远离吹孔那一侧起，各个孔所发的音依次为6、7、1、2、3、4。其中，第三孔为1音，该孔边就有一个英文字母，标明依这样的 指法，为该笛所命名的调。如第三孔旁边标有字母“F”，则表示该 笛是F调(以筒音作5)。 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音(短音)两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的 地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流 吹出，达到断音效果。 舌起音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。练习时注意以下几点： 1.吹奏“吐音”的发音方法要正确，发音要结实、清楚。 2.练习时吐气不要中断，气要轻轻地吐，不宜过大。 3.舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。 4.舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出 气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。 梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方 民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色
彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活 泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特 点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆 子戏曲(如秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏。 曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线(即缠丝)笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为 C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力 度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调 比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。 曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、 《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。 曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器 之一。 新创作的笛子独奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。 猜你感兴趣：
葫芦丝的益处。（适龄6岁以上） 深藏在偏僻傣乡的葫芦丝音乐一经传到内地，传到城市，让多少人相见恨晚，激动，许多人立即加入到了学习葫芦丝的行列。特别是在浮燥的城市，吹起葫芦丝让人心情平和下来，感觉到生活是多么美好。 1学龄前期是人一生中学音乐的最好时期。 这时候学乐器，会使幼儿在音乐方面得到很好的训练，而且效果会比以后好得多。同时，幼儿时期正是身体快速发育时期，幼儿的手指、关节都正在发育之中，指头灵活，学乐器时较容易。 2幼儿在音乐方面就好比一张洁白的纸，上面没有任何痕迹，正好可以画最新最美的图画。在幼儿时期进行正规的训练，让幼儿学一点乐器，既可以发展幼儿的音乐感受力、音乐想象力，又可以锻炼幼儿动作的协调性和手指头的灵活性。 3简单易学，价格便宜，携带方便。 没有口型的严格要求，只要将葫芦丝的吹嘴含住，直接吹就可以发出声音。再加上葫芦丝的声音柔和，音色比较优美，受到很多人士的喜爱。 许多乐器价格昂贵，特别是名牌乐器，学习费用也不低，让许多人望而却步。葫芦丝这种乐器，就算是高档的，价格也不会高到哪里去，几乎每个人都能够承受。 学过一段时间，就可以独自演奏优美的音乐，参加家庭聚会，户外活动，均可以随身携带，在娱乐的同时，可以欣赏优美动听的旋律，是一件美好的事情。 学习竹笛的益处。（适龄7岁以上） 在国际上，中国音乐越来越受到青睐，而优美，欢快的竹笛往往作为中国音乐的主要旋律声部，所以备受关注！竹笛，二胡，扬琴，琵琶古筝被成为中国民乐四大件。竹笛因为声音高亢，洪亮，所以在乐队中担当的是主旋律部分。 1、竹笛可以锻炼肺活量。竹笛多使用腹式呼吸。腹式呼吸即我们睡觉的时候的呼吸。它和
关于笛子优美的句子 关于笛子优美的句子 听到远方吹来缥缈的笛声，总会有一种不知名的情愫。笛音袅袅，那是梦里的声音。穿过悠悠岁月，依然如昔…… 笛声时而高亢激昂，时而欢快有趣，那音节就如潺潺流水般绵绵不绝，如淳淳溪水般清脆欢快，我们已经深深的陶醉在这美妙的笛声之中，久久难以释怀…… 那静夜的笛声，却是来自敞开的心扉，悠扬飘荡、绵延回响，萦绕着无限的遐思与牵念，缓缓地飞升。升到那有着星辰与皎月的深空里，和着云丝曼妙轻舞，如同天上人间的喧哗化作一片绚烂织锦，一幅无声的灵动画卷，一曲清新的玄妙天籁……那静夜的笛声，是来自敞开的心扉，悠扬飘荡、绵延回响，萦绕着无限的遐思与牵念，缓缓地飞升。升到那有着星辰与皎月的深空里，和着云丝曼妙轻舞，如同天上人间的喧哗化作一片绚烂织锦，一幅无声的灵动画卷，一曲清新的玄妙天籁。长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿，思入水云寒。那悠扬的笛声，婉转的声音，穿过林荫小道，飘荡在幢幢高楼之间，我的心顿时迷失起来。夜，冷冷清清的月牙挂在村头的树梢上，忽传来一股低沉的笛声——一定是悠扬又睡不着了，笛声那缓缓飘遍小山谷。绮叠萦散，飘零流转。婉转的笛声牵动了落日的余辉，恍若长空里万点的花瓣纷纷飘落，将凝重的图画点
缀成一副梦的意境。喧闹的都市，难得地听到了一段优扬恬淡的短笛声。笛声将蒙蒙烟雨中的暮景渲染得诗意迷茫，让人想到贾平凹小说中来自古城墙的埙声。檐外双梅树，庭前昨夜风。不知何处笛，并起一声中。谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。不得不叹服，这笛声简直是天籁之音——那么优美、那么动听、那么令人向往。音符拨动了我一个个神经，怎能不让人为之一颤，为之赞扬？当，那种优美的韵律在耳边蔓延开来时——高亢、低回；悠扬、激昂——心也随之动荡。笛声在空中继续飘荡，我跳进了这音符的海洋……忽传来一阵优美笛声，仿佛置身于美丽的梦境，让人陶醉。仿佛霎时间鲜花开遍我整个心田，让人兴奋。仿佛整个世界都在聆听，让人沉迷。当天边被夕阳染成胭脂色的时候，嘹亮，悠扬，激越的笛声，在静静的甬道街荡漾着，慢慢地消失在街道尽头。那是多么好多么叫人心爱的一支笛子啊！简直就是一只有灵性的小鸟，一只能歌唱的小鸟。它时而像在无限清幽的深谷里啼啭；时而仿佛在春天的林木深处喧噪；时而又变为群鸟的啁啾……童年，我拥有过一支米黄色的短笛。我用这杆短笛，曾尝试着延伸我关于爱情的解悟，但结果是空的，变成配乐的迷惘和思念。夜，冷冷清清的月牙挂在村头的树梢上，忽传来一股低沉的笛声一定是悠扬又睡不着了，笛声那缓缓飘遍小山谷。笛声悠扬而起，清脆与柔和相应，委婉与清亮并存。宛如天籁，怡人心脾！当天边被夕阳染成胭脂色的时候，嘹亮，悠扬，激越的笛声，在静静的甬道街荡漾着，慢慢地消失在街道尽头。那是多么好多么叫人心爱的一支笛子啊！简直就是
笛箫自学速成神功 这个神功自然不是我在哪个山洞里碰到世外高人给我的，发现很多书随便写点介绍，摘抄一下笛子历史，抽象地描述了一些理论以后，就是大篇幅的曲谱，其它什么都没有，气氛十分严肃，好好的一本书，写得像《马哲》一样，初学者很难理解，自学难度堪比让郭靖去学独孤九剑，其实不是编写得不好，而是要有老师带着讲解一下。写这个教程，是希望大家能照着自学。我也不打算写成教科书，如果我以己不欲施于人，那大家知道我是谁之后一定会抄家伙来找我了。尽量用聊天的语气，避免使用专业术语（其实我也不懂）我就想象着和大家面对面说话一样，偏重细节但不是十分严谨，请大家谅解。鉴于本人是音乐半文盲，所以水平不高，最多教你入门（真的不是谦虚）。如果你有老师教，真的犯不着看我这个山寨教程，老师怎么说你就怎么练，如果你想成为一个高手那么请你找一个正规的老师吧，跟着我又没肉吃，反而可能限制你的眼界。如果你是个高手，更加不用看了，非要看的话，就当是笑话书，博您一笑……如果你什么都不懂，就是想把几首歌吹得好听点，那么哥们，别犹豫了，开工吧。 首先当然是理论，我的第一个理论是：求你按顺序把我的教程看完，如果你不想看，那么求你按照我写的练习顺序去做，如果你不想按顺序去做，那么……走火入魔了别怪我，请你别跟其他人说你看过本教程，兄弟，谢谢了~大恩大德感激不尽。我的速成是指半年到一年，但是教材里废话很多，有很多冲着“速成”开看本教材的朋友估计要失望了，四万多字啊，不过别担心，大部分是看的，要你练的很
少。我只不过是用几种说法说明同一个东西而已（怕有的人这么说不懂，看到另一种说法茅塞顿开）还要把常犯的错误照顾到。有些话重复得很多，那是重点，我要想反复提醒大家不要忘记了。还有就是有的东西简单得近乎弱智，我只是想定下一个最低标准，希望当年的我看到这个教材都能按照上面一步一步的来。鉴于以上种种原因，写得很长，敬请各位谅解。学箫的朋友建议先学笛子再转到箫上来，那样会简单点，如果你坚持只练箫，那还是用这个教材，我把两个一起讲，就当我说的是箫。 练功忌宜（入门理论篇） 欲练此功，必先——有兵器，去琴行买一把趁手的吧，看笛声上标了个字母，那就是调，最好最好是选择E、F调的笛子。调越高笛子越短声音越尖，拿起来会很别扭，而且有的人会觉得吹起来很不舒服。调越低指孔距越大声音越低沉，而且越低沉越耗气。好了，这个问题就说到这，刚开始不用买太贵的，讲价后大概30到50之间的吧，这个不好说，先买着以后再换。但是不推荐买路边小贩的，一般漆不过关，会伤身体，而且可能会很难吹，小心憋成内伤一时半载找不到蝴蝶谷就挂了。估计很多人这个时候都会问我，笛子后面的这些孔是干嘛的，为什么要贴笛膜，这是个什么材料做的笛子，笛子有什么历史吗，看过其他教程的还会问我转调的问题，我的回答：一言以蔽之，只“不管”二字。相信我，现阶段问这些，会很纠结的。但是你要知道，笛子吹完了不能放在布套里面（北方的情况就不知道了，听说笛子容易裂，网上有参考，我没实践过就不乱说了），尤其是冬天，吹
第三单元悠扬的乐声 唱——《吹起我的小竹笛》（第一教时） 设计者：崇明县实验小学严春香【设计思路】 这节课是选自上海音乐出版社四年级第二学期第三单元，主要教学内容是学唱歌曲《吹起我的小竹笛》。这是一首大调式２／４拍的歌曲。曲调活泼欢快，表现出了少年吹着竹笛洋洋得意的样子和顽皮开朗的性格。 歌唱是一种“表现”活动，必须要以一定的技能做基础。知识技能的教学在音乐教学中占有重要的地位，但是理性的知识教学和枯燥的技能训练要以充满乐趣的教学方法进行教学，才能使学生在愉快的活动中牢固地掌握新的知识和必须的技能技巧。在教学中运用游戏、竞赛等方式进行节奏和音准的训练，旨在寓教于乐，达到预期的教学效果。 【教学内容】 1．初步学唱歌曲《吹起我的小竹笛》 2．掌握附点音符的时值 【教学目标】 1. 演唱歌曲《吹起我的小竹笛》，感受歌曲轻快、跳跃的旋律和欢快活泼的情绪，体验小朋友吹着竹笛，歌唱美好生活的情感内涵。 2. 在音乐游戏、乐器演奏、节奏创编等音乐实践活动中，记忆歌曲旋律，体验歌曲表现的活泼欢快的情绪。 3. 掌握附点音符的时值。 【教学重点】 学习记忆歌曲《吹起我的小竹笛》的旋律 【教学难点】 掌握附点音符的准确时值 【教学准备】 教具准备：多媒体课件 【教学过程】 一、导入 （一）口琴吹奏《箫》 （二）演唱《箫》
二、学习歌曲《吹起我的小竹笛》 （一）感受歌曲情绪 1．与《箫》比较在情绪上有什么不同？ 2．你仿佛看到了怎么样的画面？ （二）解决难点 1.听赏范唱，选择打击乐器自由伴奏。 2．复习切分节奏和附点节奏 3．游戏：抢答，看看谁的耳朵最灵？ 4．创编两小节节奏根据老师提示的速度进行接龙游戏 5．创作节奏用打击乐器为歌曲伴奏 （三）熟悉歌曲旋律 1．跟着范唱用“哩”演唱 2．共同找出附点节奏和切分节奏的地方，重复演唱3．唱唱引子部分，感受快速的吐字咬字
长笛基础学习：吹笛子的气息控制 （一）气息控制笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与 吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它 “气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用 深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼 吸法。换气时用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍 稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的 控制水平，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要 有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响 演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握准确的“运气“方法，能 够结合吹奏长音，作以下两种练习： 慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而 不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出 一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横 隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与 横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 快吸慢呼——这是吹奏竹笛时使用最多的呼吸方法。吸气时间越 短越好，因为在乐曲实行中允许吸气的时间是很短的。 关于呼吸运气要注意避免的几个错误： ①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这 种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不但使音色 较紧，而且长音不能持久。
中外器乐欣赏课程-----心得体会 在中国，越来越多家长注重让学生多学习琴棋书画以陶冶身心，并增加自身能力，胜人一筹。越来越多家长认为，学习乐器，即让孩子增加了一门知识，陶冶情操，使德智体得到全面发展，同时自己又很威风，所以在有一定经济条件时就让孩子去学习乐器。民族乐器和西洋乐器便成为家长和学生的两种选择。有些人觉得西洋乐器洋气又好听，有些人觉得民族乐器比较经济实惠，加上学的人少，所以竞争比较小。那么民族乐器与西洋乐器哪个更受家长和学生的欢迎呢？ 通过系统的课程学习我知道了中国民族乐器与西洋乐器。 下面，我谈一谈我所学到的民族乐器方面的知识。 1.笛子 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音器、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。 2. 二胡 二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 3. 古筝 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根； 4. 琵琶 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。 5. 扬琴 扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。 6. 阮 阮，音为ｒｕǎｎ，既为姓氏，又是一种乐器名，还可解为闽南话中的"我".乐器阮可分为大
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(共上下两篇) 初学笛子的朋友在选购笛子时有时很困惑，看到长短不同，粗细不一的笛子就不知选哪一种了，其实长短只是笛子的调门不同而已，较长较粗的是低音笛子，又称曲笛，音色浑厚而柔和，清新而圆润，调为gc 、ad 、be ；较短较细的是高音笛子，又称梆笛，音色高亢、明亮，调为cf 、dg 、ea 。通常ad 、cf 和dg 这几个调门是较为常用的。 AG调,BG调???这没有这样的说法吧,AD调,GC调就有,这是老式的记调方法,现在的一般不会这样标.一般记调是1=A.....这类的方法.也就是说当笛子发1这音时,是A调的1.老式的记调发写AD调,是因为A 调笛子筒音作2时,1是D调的1,是为方便笛子的定调方法而定的,老式的总给人很多误解,其实都不用理会,重要的你看1=什么调就可以了. 举个例子,假如乐谱上写A调梆笛,1=D,其实就是说你要用A调笛子,用筒音作2的指法吹,这也等同于A调笛子筒音作2.你可以留意下笛子曲谱,都会这样标记的. 数字下面加一点,是表示该音低8度演奏,上面一点是高8度演奏,加一根横线是代表这几个音占一拍.例如12下加一横,那么演奏12就要用一拍的时间完成,假如1234下加一横,就是说1234要用一拍完成. 乐谱开头上标几分之几,表示该乐曲的节拍,一般是以4/4拍为基准,就是* * * *,如果变成2/4,就是把4/4的前两拍和后两拍合在一起,变成*0 *0,0表示空奏.如此类推. 乐理的知识很复杂很深奥,这里说的都是很基础的,慢慢理解吧.学民乐对节拍的要求虽然都会有,但比西方的没有那么严格.西方的音乐将讲究节拍准确,中国民乐的散板就是代表,没有节拍的,随音乐的意境和情绪变动,各有千秋. 一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(上) 作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。 在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。 我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。 以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。 先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。 1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符 第一孔……第六孔——离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的 C调——钢琴上的1(do)音的频率。 中音——简谱中的音符上下没有小点。 高音——简谱中音符上有个小点。 低音——简谱中音符下有个小点。 1、笛子 第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜
长笛基础知识：学好笛子的40个要点 1.把笛子当成一种乐器来学习（就跟二胡笛子啊什么的一样，没 什么特别的）。 2. 多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。 3. 不要被一些品牌所迷惑---他们仅仅工具，而我们要学习的是 一门如何演奏笛子的艺术。 4. 不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往往并不 简单，或者能够引申出很多高级的技巧。 5. 家里一堆笛子，并不代表你会吹好笛子。 6. 学笛子并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。 7. 如果不是天才的话，想学好笛子就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望 你能真正的演奏，骗个把无知的 mm的那种除外。 8. 光看各种教材，是学不了笛子的。 9. 浮躁的人说：XXX人吹得不行，应该跟XXX人学。----是你自 己不行了吧。 10. 浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。 11. 浮躁的人说：吹笛子有前途吗？---建议你去抢银行。 12. 浮躁的人说：我要最漂亮的笛，一般的笛子音色出不来。--- 我看你永远都没机会出来了。 13. 浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
14. 浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练笛子的人；2）只练而不能坚持的人。 15. 把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。 16. 笛子仅仅一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？ 17. 学习笛子的方法之一：一开始就准确的吹奏。 18. 学习笛子的方法之二：找一位好的老师。 19. 学习笛子的方法之三：多与别人交流。 20. 让别人快去吧，你得慢慢来。 21. 任何时候都不要以为手里有把好笛子就够了。 22. 请爱惜手上的笛子，不管她有多便宜。 23. 看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。 24. 别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在笛子上练习。 25. 别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？ 26. 和别人讨论有意义的笛子方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。 27. 别以为翻吹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。 28. 请不要认为学过其他乐器再改学笛子会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。 29. 多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会笛子了。 30. 学好笛子的秘诀是：练习，练习，再练习。
[原创]吹笛子好还是吹箫好？ 吹笛子好还是吹箫好呢？这是困扰许多初学者的一个 大问题，也是行家们都在回避和不愿意提起的难题之一，其实笛箫本是一家，是一对密不可分的孪生兄弟，笛子主要是以练习技能方面见长，箫是以练习吹笛子时需要的内气功为主，笛子音色亮丽，适应主外，箫所发出的声音较笛子来说就小多了，更适宜在家中练习使用，因此把箫比做内务部长也不为过分。 为什么会出现当今笛箫分离的怪象呢？这是近代历史和我 们开的一个玩笑，原因就是： 1：唐代以后的民族争斗，要想征服一个民族，首先是要消灭他们的文化，音乐也是民族文化中最主要的一部分，箫是汉人本土的东西，为什么会沉沦呢？这和笛子是羌人传入，二胡是胡人传入这一论调有着密不可分的关系，箫就成了统治民族打击的重要对象之一。 2：崇洋迷外，在西洋乐器中是没有箫的，只有铜管乐长笛，因此在辛亥革命以后的中国的音乐学院中只有长笛班，在此期间中华民族的乐器倍受轻视，箫也首当其中，它们只能和民间艺人相依为伴。 3：中华人民共和国成立之后，一大批自学成才的吹竹笛人材的出现，以及竹笛独奏的出现，竹笛一下子从合伴奏的从
属地位被推到了挑大梁的主角地位，而它的老大哥箫却由于多年的文化打击，此时地位更加凄掺。 4：也正是上世纪五六十年代竹笛自学人材的大量出现，他们大多数人中只习笛而不练箫，因此当今箫就被人为的推到了吹笛子的人就是吹笛子的人，吹箫的人就是吹箫的人的这种骨肉分离的地位，原本就已经倍受冷落的箫更是及及可危了。 5：当代由于根据吹笛子口型的不同，产生了许多笛子派系，把吹笛子人的口型人为的区分成了不同的吹奏标准，让人们一听就知道是某某大师的徒子徒孙。正是由于吹笛子人的这种口型化，箫笛同练就越来越远了，因为练箫会严重的影响吹笛子人的这种口型化标志。 吹笛子的人练箫原本是为了更好的控制气息和练好内气功，是必须的课程，这是因为吹箫的难度远远大于吹笛子。从箫的表面上看，外观简单，它没有笛子的粘膜孔，比笛子好吹。但是，实际中要想吹好箫并非是一件容易的事，吹笛子是从筒音开始练习发音，而吹箫却是从上把位的4音开始练习发音，单从这一点区别上就足以看出吹箫的气息控制要远远高于笛子，所以箫特别适应气息控制（内气功）的训练。 笛子和箫它们的吹奏口型是相同的，只是在用气量的大小上有些出入，最适宜自学吹笛子的人来练习和提高，吹箫要求气流比笛子要缓慢，嘴唇要放松，用练气功的吐纳方法来吹
第二章筒音做5．的指法练习 第一课 ［年级］三年级 ［教学目的］ 1、通过横笛启蒙教学，培养学生学习横笛的兴趣，建立起学习横笛的信心。 2、使学生初步了解横笛的构造，掌握基本呼吸方法。 ［教具准备］ G调横笛一支、多媒体课件介绍、构造、横笛演奏曲音乐 ［教学过程］ 一、组织教学 1、师生问好 2、检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由横笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的（笛子、长笛） 师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：横笛演奏方法 三、新课教学 1．横笛简介 （1）出示图形幻灯片。 （2）介绍横笛 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表
乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。 （3）简介横笛的构造、发音原理 出示幻灯片，教师介绍笛子的构造及各部分的名称。 （4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 3、介绍吹奏的方法 （1）吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一点。上下唇中间要留一个小孔，这个小孔在吹笛子的名称里叫做“风门”。 （2）风门要对准吹孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之二，一面读“呼”字一样的声音，一面吹气息。 4、课堂练习 （1）讲练5、6、7三音吹奏方法 （2）学生练习，教师巡视指导 四、课堂小结 1 、鼓励性谈话，增添学生学习横笛的兴趣。 2 、布置作业，吹奏练习