美术学考研考论文
[摘要] 在数字化时代的大背景下，中学美术学习要让学生回归传统，用“写”的方式，做美术阅读笔记，这对提升他们的审美能力和艺术创作能力有重要意义，也是一种切实可行的美术教学方法。教师应针对每位学生的不同情况，尽量鼓励学生根据自己的喜好、特长选择最佳的美术阅读“写”的方法，要体现自主探究的深度及广度，既要在具体作品中纵向剖析解读，也要在美术理论内容上有所涉猎，为学生更全面深入地理解美、感知美、创造美提供有力支撑。
[关键词] 中学美术;以写促学;阅读笔记;自主探究
随着时代的发展，学校当下越来越重视信息技术对于学生“学”的促进作用，多媒体教学、未来教室等都开始在各个学科教学中被积极引入，以期让科技化、信息化为学生的“学”奠定更坚实的基础。这些举措也使我们的课堂更生动、形象、活跃、智能。但是，科技的发展，观念的更新，是否意味着必须全盘否定与颠覆传统的教学方式呢?答案显然是否定的。美术学习同样，要紧跟信息时代步伐，但不能摒弃美术学习的传统方法。在数字化时代大背景下，鼓励中学生回归传统，通过深入阅读、书写、思辨，提升美术鉴赏水平，以“写”促学，对于当今的美术教学有重要意义。
美术学考研考论文
一、美术学习中以“写”促学的解读
中学美术学习中的以“写”促学，即学生主动通过对相关美术书籍、美术作品的阅读和欣赏、探究领悟，并形成书面的笔记文本，从而实现提高美术水平的目标。“写”，可以是书写心得感悟，也可以是手绘相关画面，还可以是其他方式。笔者习惯于对美术理论、美术作品赏析等相关书籍做图文并茂的笔记，并在此过程中收获颇多，故联想到若让学生也通过这种形式进行美术学习，必定能培养他们自主探究学习的能力，提高他们的美术鉴赏水平，为他们的美术学习奠定坚实基础，达到以“写”促学的目的。
信息技术确实在某些程度上为美术教学提供了更多的选择与方法，改变了单一的教学模式，让美术课堂更有活力。但艺术终归是人文性的，是人类精神文明的体现，美术的本质是感官性的，它并不需要依附于科技来呈现。因此，让美术学习回归传统，以“写”促学，是一种值得推广的美术教学方式。
二、“写”的内容与形式
美术阅读笔记重在“写”，一般要求手写，要写在笔记本上。“写”的内容和形式不拘一格，在一般情况下可以是文字、图画，可以写对所阅读美术书籍和作品的理解、感想，形式上可以有手绘图，可以画出较完整的图画，也可以是基于阅读内容的随意“涂抹”，学生可以尽情发挥自主探究和想象创造能力，以实现自己美术鉴赏水平的不断提高。而且无论如何，应尽量保持书面整洁美观，以实现审美享受。
教师应针对每位学生的情况，尽量鼓励学生根据自己的喜好、特长选择最佳的“写”的方法，要体现自主探究的深度及广度，既需要在具体的作品中纵向剖析解读，也要在美术理论的内容上有所涉猎。
(一)“写”的内容
美术阅读笔记“写”的目的是为了记录、习得和领悟，提高审美能力。因此教师要对学生强调“写”的随性与自由，不能强求学生完成一般意义上的读后感与长篇大论的鉴赏文本，而是要让他们追求自然，要“写”出发自内心的真实体悟，避免刻意、呆板、概念化与空洞。
1.经典观点的笔记
在美术理论书籍中，往往有许多经典的观点、画论，他们是对美术发展和美术创作要素
的概括、分析，体现了艺术审美的内在规律，也是学生在进行美术创作所需要理解和掌握的。因此，这些经典的观点需要学生进行细致的阅读，真正将它们理解透彻，只有这样才能站在宏观的高度理解美术，从而提高自己的审美水平。因此，对于这些经典观点的批注笔记，应当注重深刻性。当然也可以根据自己的需要，有目的地选择对自己有意义的语句展开批注，要力求逻辑严谨。
2.思辨阅读笔记
不同学生会对相同的美术书籍或作品有不同的情感体验和个人理解，因此做美术阅读笔记，要注意将自己的思辨内容写进去。特别是阅读美术理论书籍时，既要体验到共性的原理或规律，也尤其要主动思考，注意结合个性以及时代背景、不同语境，得出带有自身观点的感想，乃至生发出新的理论。思辨阅读笔记提倡追根究底，提倡思维的发散性与严密性，要对美术理论或作品有清晰而深刻的认识，这就对学生的“写”提出了更高的要求，促使他们认真学习美术知识。
3.自由发挥的个性化笔记
美术鉴赏笔记的“写”，最重要的一点是要充分发挥学生自己的想象力和创造力，要敢于突破传统束缚，摆脱“僵化”的理论与模式，不要千篇一律的夸夸其谈，而是要有的生自己对于作品最真实的体验与感受，并在此基础上充分张扬个性，发现和创造与别人不一样的世界，书写与自己阅历经验息息相关的内容。
(二)“写”的方法
美术鉴赏笔记的“写”可以遵循一般的记录格式。不过，基于内容，美术鉴赏笔记“写”的呈现方法也力求个性化、自由化，鼓励创意设计与手绘的融入。如笔者在阅读了一篇关于动物绘画的文章后，创作了一幅《回眸的野牛》，作品既有整体，也放大呈现了局部，并辅以简约的注释。因此，美术鉴赏的“写”可以在阅读后，展现一个美的手绘世界。
当然，对于笔记的书写区域也没有严格规定，完全凭学生自己的意愿决定，图文亦无限制，单纯文字、图文并茂，甚至以图为主都可以。我们鼓励个性创意的笔记，因为在“写”的行为中，学生不仅在尝试进行自主探究，加深认知、理解、感悟，更是在经历一次美妙的心灵之旅。这种“写”没有思想负担，只是在美术鉴赏阅读中体验自由与舒畅。
因为每个人对艺术的感知、态度都不尽相同，教师大可不必在形式上约束学生，只需要提供给他们大胆“写”的勇气与坚持。教师主要是为学生提供思路方法，让学生美术鉴赏能力得到实际提高。教师也可以跟学生一起探究更有趣味的形式，以期学生在美术鉴赏学习的自主探究中不仅感受美，更拓宽对美的认知。
三、以“写”促学的实践意义
以“写”促学，是美术学习的一种有效途径。学生在美术阅读笔记下的自主探究，不仅丰富了思想，拓宽了知识面，提升了审美能力，更重要的是提高了综合能力。此外，学生在一笔一画的书写中，使自己更能静下心来体会中华传统文化的魅力，这不是机械的敲打键盘能带来的;在概括归纳中，要求学生去冗求精，对知识进行有效梳理与理解，在潜移默化中逐步锻炼学生的概括、思辨、理解能力。而在随意自由的手绘中，则提高了学生美术阅读的深度，也在形式美的大格调中培养了学生的创新意识与创造美的主观能动性。“写”的目的终究是为了学，课堂上教师的传授为学生美术鉴赏的学习做了铺垫，而美术阅读笔记则实现了课堂内外的链接，也促使其生发出终身学习的意识。在美术阅读中自觉地“写”，在手、脑、眼、心的协调下解决了学什么、如何学的问题，这就为学生更全面深入地理解美、感知美、创造美提供了有力的支撑。
在数字化的今天，科技产品给教学带来全新的变化，但是在美术学习中，还是应该回归“写”的传统。美术阅读笔记，是艺术的传统回归，也是探究艺术本质的体现。通过“写”延展美术学习与自主探究，学生能享受其间：于文字间驰骋，于手绘间游历。阅读，始终让
人睿智，而美术阅读笔记的书写，则让人在美的旅程中变得更为全面，并乐于表达和敢于创造。
美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比
赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
多媒体信息技术在小学美术教学中的运用 摘要： 信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。 关键词： 多媒体小学美术运用 现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。 电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动 过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。 借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典
玉林师范学院2011-2012学年第一学期 《美术鉴赏》课程论文写作要求 按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的方式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。具体规定和要求如下： 一、写作要求： 1．论文字数：不少于2000字。 2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。 3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。 4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。 5．论文撰写格式： （1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。（须有论文封面） （2）可手写，要求用标准方格稿纸，字迹工整。（须有论文封面） （3）论文必须有封面，封面内容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。 正文内容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。 “参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。如：周鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。 网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。如：王岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。 二、论文评分标准： 论文以百分制计分，评分标准如下： 1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证严密，文章的重点和中心突出，结构严谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规范，版面工整。 2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合
陕西师大远程教育学院函授生 美术专业毕业论文参考选题 一、《国画专业》 1．论“四王”与“四僧”的异同。 2．论赵孟颊对元四家的影响。 3，现代意识和审美观念的时代特点。 4．中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。 5．意境和生活与人生的深层关系。 6．书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。 7．境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8．东西方造型艺术的异同点。 9．长安画派今昔谈。 10．论中国画的市场问题(价值规律)。 11．浅谈书法临古与创新的关系。 12．逸乎以神游，谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。 13．工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。 14．读白石老人浅谈书法对绘画的影响。 15．论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。 16；浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。 17．石涛人生与书画—浅析《画语录》。 18．浅谈写生在山水画学习中的重要性。
19．浅谈八大山人写意“鸟”的造型。 20．由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。 21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。 22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。 23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。 24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。 25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。 26. 论临摹在中国画学习中的重要性。 27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。 28. 探析徐渭诗书画中的意境美。 29. 徐渭艺术个性探究。 30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。 31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。 32.文徵明山水画意境浅析。 33.对写景山水画创作样式探略。 34.论山水画教学中写生的重要性。 35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。 36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。 37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。 38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。 39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。 40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。 二、《油画专业》
2019首都师范大学美术学院美术学考研经验谈 一直关注首都师范考研联盟这个公众号，也从这里得到了很多指点与帮助。如今上岸了，以前总看师兄师姐分享，今天也想写下我考研复习的经验，希望能对2019年考研的学弟学妹有所帮助。首师大的美术教育专业课有两门731中外美术史《中国美术史》（高等教育出版社，2010-01出版李福顺）830艺术概论《艺术概论》（文化艺术出版社，2010年10月王宏建）我想说的是，这两门专业课若把握住了要点，其相对于考研的这些科目来讲应该是最好复习的一科，但是复习没有捷径可言，所以需要考生本本分分的复习，不能马虎。 在确定好自己要报考的学校和专业后，我觉得最重要是要列一个考研复习计划，算好一天一章节或者一天两章节，反正就是10月之前所有章节必须过一遍，做到心中有数。和很多同学一样，我也会看了后边忘了前边，但是没关系，因为东西已经进你脑子形成印象了，只是现在没想起，等到真正背诵时候就会深层巩固，在看书同时最好整理成笔记，方便后期的背诵。 10月-11月专门背诵。背诵就是直接背诵自己整理的笔记以及大论述题。自己整理的笔记是结合自己复习状况高度浓缩的总结所以背诵起来相对有条理，这时候真的是最痛苦的时候，不断经历着重复遗忘的顺序，加上考试临近，感觉自己压力山大。但是，没关系，只要咬紧牙关经历完这些，就会有柳暗花明的感觉。熬到后期，可以做到差不多是一小时一本书地过。
11-12月依然像之前那个月一样背诵，这时候你会发现内容熟了，背诵没那么吃力会稍微快一点了，但是如果忽然问你一道题你仍然头脑空白，这时候不要泄气，硬着头皮继续背。 12月之后依然是每天都要背，但是适当做一下模拟题，可以调整自己的速度。 最后来说说公共课的复习吧，我是从8月开始复习政治的。8、9月每天花一小时，不用太多时间，主要用于做肖精讲精练和相应的肖1000。10月可以根据自身进度适当增加一些政治复习时间，争取在十月中旬能复习完一遍精讲精练以及做完一遍肖1000。十月的后半个月我用来背风中劲草，主要目的还是针对选择题，也相当于再复习了一遍重点知识点。11月开始政治一天至少要花2.5——3个小时，这时候可以做各类押题卷了，肖8肖4必不可少。大题背肖8和肖4的大题就足够了，如果时间紧迫就只背肖4就好，不过一定得背得滚瓜烂熟。最后一个月政治每天都要占用3小时以上的时间用于背诵，选择题可以一天刷一套保持题感。马原的大题一定要自己试着分析原理写答案，不要直接就看答案。 关于考研英语，阅读的重要性不言而喻，所以，在3月初，我就开始接触真题，除了保留了近两年的英语真题之外，其他近20年的英语阅读真题全部用来练手。在六月份之前，做完一遍历年真题，大约每天1-2篇，并且做精析，将各种长难句抄写在本子上，并且进行翻译（这步工作也是在为以后的翻译题做准备）。6-8月份，也就是暑期结束之前，再刷一遍阅读真题。九月份开学以后，减少英语学习
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏 摘要：本文论述了美术欣赏中"模糊层面"的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。 关键词：美术欣赏课堂教学 美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了"未定点"的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多"未定点"，在美术欣赏的二次创造中可以称之为"模糊层面"。 一、"模糊层面"的特点 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对"模糊层面"的研究和认识，它将促进美术欣
赏教学的效果。 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。"艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就'与艺术家的观念相符'，就是说成为'理想的'了"，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓"艺术源于生活又高于生活"。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有"未定"的"模糊层面"，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种"建构"，主观武断地将对作品的"统一认识"灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等
本科生毕业论文 论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者： 学 院： 专 业： 美术学 年 级： 学 号： 指导教师： 论文成绩： 日 期：
所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合
前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)
前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
年郑州大学美术学考研
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
2016年郑州大学美术学考研 以下内容由凯程老师搜集整理，供考研的同学们参考。更多考研辅导班的详细内容，请咨询凯程老师。 一、郑州大学美术学考研研究方向有哪些？ 01雕塑艺术研究 02中国画山水研究 03中国画人物研究 04油画艺术研究 05设计艺术研究 06书法艺术研究 07水彩艺术研究 二、郑州大学美术学考研科目是什么？ ①101思想政治理论 ②201英语一 ③685美术学专业理论（艺术学概论） ④503美术学专业基础（二）（素描）注：书法艺术研究方向 ④504美术学专业基础（三）（碑帖临摹）注：美术学设计艺术研究方向只招视觉传达培养方向 所有考生需报交与报考专业及考试科目有关的材料，以备专业初审之用，报名材料一律不退： 1、报考"美术学"中国画、雕塑、油画、设计、水彩、书法方向考生，交作品照片8 张（7寸精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业）、论文一篇；
2、报考"艺术学理论"考生交本人论文一篇。 复试： 1、专业技法（艺术学理论为专业论文、书法方向为中国书法史）； 2、专业创作或专业设计（美术史方向为美术概论、设计艺术史方向为设计艺术史、书法方向为书法创作）； 3、同等学力加试：文学、本研究方向基础课（第一学历非本科起点的考生均需加试） 4、面试： 5、外语听力测试； 6、拟接受推免生人数：4人（必须有所报导师同意接收的推荐书） 三、郑州大学美术学考研参考书目有什么？ ①《中国美术简史》中央美术学院美术史系，中国美术史教研室编著，中国青年出版社 ②《外国美术简史》中央美术学院美术史系，中国美术史教研室编著，高等教育出版社 ③《美术概论》王宏建、袁宝林主编，高等教育出版社
小学美术欣赏教学课题 研究方案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
《小学美术欣赏教学》课题研究方案 一、课题的提出 《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一是陶冶学生的情操，提高审美能力；二是引导学生参与文化的传承和交流；三是发展学生的感知能力和形象思维能力；四是形成学生的创新精神和技术意识；五是促进学生的个性形成和全面发展。 结合我校的实际情况，小学美术欣赏课在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们共同去研究和探讨。 二、课题界定、理论假设 小学美术欣赏的概念界定 欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西 美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。 美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视
思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。 三、研究目标 1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。 2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力 3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。 四、研究过程及方法 （一）研究过程 1、前期尝试阶段： （1）组建课题成员 （2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣 （3）收集资料、学习理论 （4）撰写课题申请报告 （5）尝试研究 2、具体实施阶段： （1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。 （2）继续收集文献，充实理论基础 （3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究 （4）撰写中期报告，调整实施方案
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
美术学毕业论文 Prepared on 22 November 2020
本科生毕业论文 论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者： 学院： 专业：美术学 年级： 学号： 指导教师： 论文成绩： 日期： 摘要 所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合 目录
前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执着和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
美术学专业论文 摘要：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。 关键词：美术教育、绘画、教学 一、设计意识在美术教育中的作用 与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。 二、培养学生设计意识的方法 (一)从美术基础训练培养 对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。 在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。 为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。 (二)培养学生的创造性思维 职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。 要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引
艺术类毕业论文选题
艺术类毕业论文选题 【篇一：艺术设计本科毕业论文选题】 艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点
20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系
2020美术生考研好考吗 首先艺术考研是选专业，看你是考理论还是考绘画等。绘画等的话，9大美院都不错，央美国美不错，还有艺术研究院。理论的话，央美国美，艺术研究院，南艺美术理论都不错。下面我们就来讨论一下，美术生考研难吗？ 美术生考研考英语(要求低，一般45分左右，最少也得40),政治(同上) 专业1(一般是艺术概论) 专业2(实际操作，有的理论类不考画画等(比如南艺)，这样跨专业考的就相对多了) 理论类一般会有现场专业论文创作，一般给几个题目选一个，2000字左右及以上。 虽然英语政治要求低，但是会有跨专业的考生和你一起考，尤其是非艺术类的考生英语政治都很强势，会对美术生有一定压力，不过你们专业课能好点，最后差的不是很多。建议你考绘画类，除非你特别喜欢理论类。 复试面试很简单，随便问问一般都没问题，没有分数，只要不是“不合格” 就算通过，有的会有英语听力或口语，相当大学英语四级或以下水平，不用担心。 关于考研准备 提前去相应学校网站看往年招生简章和招生专业科目(有的给参考书目) 找到相关考试科目对应书籍复习 最后做学校的考研试题，淘宝上基本都有，你去相应学校买或找人带也行。
有认识学校的老师可以提前去拜访一下，多少会有收获。导师可以不用提前去找，一般都是录取后学校分配，有的除外。 关于复习时间，最好合理分配时间，每天可以早中晚给自己一个复习时间规划。 注意网上报名(一般十月初)和现场报名时间(一般十一月)，具体看学校网站，合理安排时间。 本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。
美术以及美术学专业论文选题题目 1.中国画的现状及发展趋势类 2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类 3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物 4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟 5.论唐代中国画的变革类 6.对南齐“谢赫六法”的新释 7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响 9.诗境与画境10.中国画论新鲜11.中国画的欣赏美学12.中国画的意境美类13.中国诗与中国画的融通类14.中国画的艺术语言研究类15.论中国画的寒荒境界类16.论中国画的线类17.现代中国画革新的美学反思类18.中国画的空白艺术类19.中国画色彩问题研究类20.中国画的提款与题跋类21.对中国画笔墨的认识类22.中国画的继承与创新类23.中国画的表现方法研究类24.中国画的变革与大众审美类25.中国画与书法类26.中国画的空间表现类27.从石涛看中国画的笔墨精神类28.潘天寿艺术解读类29.中国画的线条解析类30.谈中国画的民族性类31.中国画的品评与创作类32.中国画艺术中的音乐性类33.中国画的“程式性”与“抽象美”研究34.论中国画的装饰性意蕴研究35.论中国画的意象特征研究36“写意”造型对中国画教学问题的探讨37.书画同源书法同源不同流论38.中国画的时代论 美术教育类 1、论美术教育中的思想品德教育类 2、美术课中的欣赏教学类 3、提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键 4、关心学生成长着力实施美育 5、“线”在美术作品中的功能与审美特征 6、丰富学生的绘画想象力 7、注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 8、小学美术教育未来趋势透视 9、《……》教学案例的启示10、农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力11、小学审美启蒙教育和创造能力的培养12、试论美育的经济功能13、中外小学美术教育比较研究14、美术教学中培养学生创新意识的尝试15、儿童美术创造力的培养16、中学美术教育基础教学方法新探17、美术课堂教学的优化18、美术教学中的情意教育19、中学美术教学中人体艺术欣赏初探20、对于传统色彩学的新认识21、丰富学生的绘画想象力22、论美育对学生右脑和智力的开发功能23、论美术技能训练中的智力开发24、小学美术欣赏教学25、美术新课标浅析体验性学习26、高中美术欣赏教学与审美评价27、以“游戏性”的方式开展美术活动28、中学美术教学中的审美教育29、变形画及观察与思维30、美术教育改革的根本方向在哪里31、在美术教学中发展儿童的形象思维32、美术教学运用鼓励性评价的探讨33、美术的心育作用34、新课程中的“对话” 35、儿童绘画与小学生素质的培养36、素描教学的方法和艺术37、充分发挥美术教学中的范画作用38、小学美术创作课的课型设计39、谈绘画创作40、多媒体在美术教学中的运用41、关注性别差异尊重个性成长42、师徒传承美术教育模式研究43、论美术评价标准的非确定性44、美术教育与人文精神45、美术教育中手工作品教学法研究46、析现代陶艺在美术教育中的作用47、变形画及观察与思维48、卡通画教学49、版画教学与素质教育1、……油画技法的研究类2、……油画家画法风格的研究类3、中外油画……比较研究类4、……油画作品分析类5、……油画技法在美术教学中的运用类6、表现主义或者波谱艺术等研究类7、行动派绘画研究类8、肌理在绘画中的特殊运用研究类9、现代综合材料在油画中的运用研究类10、多元局面对油画发展的影响类11、地域性或民族性油画的比较研究类
2004年清华大学美术学院中外美术史试题 一、解释(任选5题,每题8分共40分) 1、"元四家" 2、张择瑞的<清明上河图> 3、齐白石 4、威尼斯画派 5、杜尚 6、石涛 7、印象主义 8、米开朗基罗 二、简答。(任选2题，每题25分，共50分) 1、宋代院体花鸟画的特征 2、立体主义代表艺术家及其艺术特征 3、简述"扬州八怪"的艺术特色 三、论述。(任选1题，60分) 1、论敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟的艺术成就 2、论隋唐五代山水画的分格演变
2005艺术概论 一、名词解释 1、灵感 2、抽象 3、风格 4、康德 5、意境 6、朱光潜 7、象征 8、悲剧 二、简答 1、艺术与宗教的关系 2、情感在艺术中的地位与作用 3、艺术真实与科学真实的本质区别
1、艺术作品的内容形式及其关系 2、艺术批评的性质及作用 2005清华大学美术学院中外美术史试题 一、名词解释(选5) 1、清初四王 2、赵之谦 3、林风眠 4、谢赫"六法论" 5、抽象表现主义 6、罗马试建筑 7、拉斐尔前派 8、哥雅
1.、17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色 2、唐代人物画的代表作品及特征 3、赵孟頫的绘画特色 三、论述题选1 1、试论宋代山水画的代表画家及作品特征 2、论述汉代画像石画像砖的艺术特点 2006年(艺术概论和中外美术史) 一、名词解释 1、意蕴 2、形象思维
4、罗兰巴特 5、以形写神 6、黄家富贵，徐熙野逸 7、亨利摩尔 8、野兽派 9、巴洛客 10、新艺术运动 11、南桃北柳 12、永乐宫壁画 二、简答 1、简述唐代仕女画的特征 2、简述巴比松画派的代表画家和特点
小学美术教师优秀论文《美术课堂中的爱心教育》 作者：佚名来源：本站原创更新：2012-8-27 20:13:25 美术课堂中的爱心教育 情感在美术课中具有重要作用，是美术课的灵魂所在。也可以这么说，美术教育即情感教育。情感教育必须始终贯穿于美术课堂教学，要将情感教育与课堂教学融为一体。所以，在美术课堂教学中对学生进行“爱心教育”，不仅对学生的成长具有好处，对我们社会的发展也具有好处，因此，“爱心教育”要融入到美术课堂教学中去。 第一，引导学生欣赏优秀的美术作品。 多让学生欣赏优秀的美术作品，加以引导分析，让学生学会欣赏，在美术作品中学会审美。让学生与优秀艺术品对话，促使获得强烈的审美体验并积累丰富的审美经验。 欣赏过程中必须注重学生的自主欣赏和评述。同样的艺术品，在不同的经历、不同的性格和不同情趣爱好的学生眼里可以传递不同的感受与体验。在引导学生欣赏时应避免出示统一的或教师主观的评价标准，而应该放松他们所有的神经，自主的地去感受，去鉴别，有意识地诱导接受并认可他人的不同审美观，承认个人的审美差异，同时培养健康向上的审美品格。 第二，在美术课堂中培养学生良好的习惯。 美术课堂教学中良好的学习习惯包括：爱惜纸张、不随地扔纸、妥善保管自己的用具、正确使用美术用具、不浪费、不损坏等等。这些好习惯不仅是学习的习惯，也会对他们的良好道德品质的形成起到促进的作用。好习惯的养成将伴随他们一生，甚至会引导他们成为健康、文明、向上、有道德的人。所以，要从细微处入手开发美术学习中的思想品德教育资源。第三，建立民主平等的师生关系。 在美术课堂上要与学生建立民主平等的师生关系，营造民主和谐的氛围，使他们通过积极的课堂学习，感受到教师的爱，同学之间的爱。 情感、态度与价值观的实现并不是通过每一节课都牵强附会地加上一个环节来达到的，而是靠教师的一种教学意向，把对学生能力的培养与情感、态度与价值观的关注，当成一种内在的教学品质和自觉的教学行为，利用美术课程资源去熏陶，通过师生交往、生生交往，让学