心理咨询与心理治疗关系浅谈
就目前社会现状而言，各个机构所提供的心理治疗或心理咨询本质上并无差异，咨询本身包含了治疗，治疗的前提也涵盖了咨询，因为他们共同目的只有一个，通过与受心理问题困扰的个体的沟通发现问题，然后使用合理的方法引导个体摆脱他们的心理问题。
心理咨询与心理治疗这两个词语经常被人们提及，它们二者之间的关系是人们重点讨论的话题。有一种观点认为他们不完全相同，因为就字面意义来理解，咨询本是询问，了解的意思。可是治疗通常的字面意义在于使用方法，技术，或药物等手段治愈疾病帮助患者康复。由于咨询一词的使用面比较广，我们通常对这个词的理解还停留在咨询知识，经验，信息等层面。可是心理咨询不同于其他咨询，咨询者并不仅仅是需要咨询师提供知识和信息这么简单，他们更需要针对自己问题的解决方案。这就像是我们生病以后到医院去，并不是只需要了解我们的我们得了什么病，病理是什么这么简单，我们更需要医生为我们提供解除病痛的办法，或者是由他们为我们直接解决病痛，因此单纯的咨询在这里是没有意义的。这就像我们目前的心理咨询一样，我们的最终目的是为咨询者解除痛苦，行使这样一种职责而不是简单的知识经验传授。所以在目的层面上，心理咨询与心理治疗可以说是相同的。
谈到这里有人就会提出一种观点，认为心理治疗与心理咨询的最大差别在于心理问题的严重性。一般人产生了轻微的心理问题，需要的就是心理咨询。当他们出现严重的心理障碍时，他们所需要的就是心理治疗。其实不然，心理问题一旦产生，虽然反应程度上有轻重之分，但是对于个体都是十分困扰的，也都是需要治疗的。举个简单的例子，中国民间有一句俗语叫做“牙疼不是病，疼起来真要命”。牙疼本身不是什么严重的情况，甚至都不能称之为“病”。可是哪一位先生或者女士可以说他不需要医生为他治疗呢？既然生理上的困扰没
有大小之分，为什么心理上的困扰就一定要用严重程度来划分心理咨询与心理治疗的界限呢？
现在还有另一种比较狭隘的观点心理咨询与心理治疗的差别在于手段。心理咨询以沟通谈话解决苦恼者的困扰，而心理治疗则是通过药物手段达到治疗目的。其实纵观心理治疗史，我们可以发现最初的心理治疗手段就是非药物治疗，催眠术和精神分析法就是两个最好的例子，严格意义上来讲药物治疗只是临床治疗手段之一。所以通俗一点讲，用药并不属于心理治疗的方式，心理咨询的沟通过程中，咨询师对咨客的合理引导本身也是一种治疗。
说到治疗方法，无论是心理咨询还是心理治疗，在治疗方法是是没有明确的区分界线的。一些常用的治疗法例如：行为疗法，强化疗法，暴露疗法等都是在心理咨询和心理治疗领域共用的。而且在技术手段层面，一些经验丰富，高水平高素质的心理咨询专家甚至可以比一般的心理治疗师更好的帮助求助者。因为他们不仅可以通过一种更贴近求助者的方式提供指导性的建议和心理上的支撑，让求助者更愿意与他们沟通，还能够提出更加具有针对性的问题解决方案帮助求助者摆脱困扰。不仅如此，心理咨询师与咨客之间的关系和治疗师与求治者之间的关系都是同样重要且受重视的。求助者与援助提供者相互之间保持良好的关系可以有效的促进求助者的心理成长，帮助他们更好的完成心理建设。
综上所述，心理咨询与心理治疗在本质上是相同的。无论是作为求助者还是提供心理援助的服务型人群，都应该抛开对于此二者字面上的刻板印象。求助者所需要做的仅仅是选择最适合自己的方法，最了解自己的机构和援助者。而咨询师和治疗师们也应当秉着一切以求助者的健康快乐为中心，以最终的服务效果为己任，努力为心理学科范围内的服务行业开拓一片天地，让大家正确的认识到我们存在的价值与意义，帮助更多的人走出心灵上的阴霾，让更多的人享受到生活的快乐和美好。
浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生
心理咨询与心理治疗有什么区别？ 心理咨询与心理治疗都是专业性的心理服务工作。 1、专业背景不同 心理咨询师和心理治疗师都是一种执业资格，心理咨询师是国家劳动部发证书；心理治疗师是卫计委发证书。 2、执业场所不同 依据《精神卫生法》，心理治疗必须在医疗机构从业；心理咨询师可以受聘于医疗机构，也可以在社会机构执业，也可以私人执业。 3、服务人群不同 心理治疗主要是精神障碍或者心理疾病的患者，例如：焦虑症、抑郁症，精神分裂症等的心理治疗；心理咨询是一般健康人群，例如：压力应对、人际沟通、职业发展与规划、恋爱问题、婚姻咨询以及子女教育等等,围绕来访者带来的困扰就事论事等一般心理问题，不需要药物治疗。 4、服务收费不同 心理治疗师在医疗机构从业所以收费是物价局有明文规定，通常200元-800元不等。心理咨询师在社会工作，收费通常情绪下是按市场定价，通常在500-1000元左右。您可以依据您的需要求自行选择。 5、心理咨询服务时间不同 心理治疗师在医疗机构执业，正常工作时间周一至周五，节假日休息。心理咨询师私人执业或者机构运营，更多的会考虑来访者的需
求，我以重庆580心理咨询中心为例，我们机构有16位心理咨询师，每位咨询师每周工作五天，休息二天。所以，每天都有8位咨询师在咨询中心接待来访者，每天的前台助理负责安排心理咨询工作时间是8：30-12：00，午休，14：00-17:30,而心理咨询师的工作时间是9：00-21：00，为确保心理咨询师有充足的精力，良好的工作状态，每位咨询师每天工作时间不得超过6小时，连续工作3小时，必须休息2小时。节假日轮流休息，不影响心理咨询工作。 6、和药物治疗的关系不一样 心理咨询师的服务对象通常是健康人,不需要药物治疗；心理治疗师的服务对象是心理障碍患者，既可以独立进行心理治疗,也可以结合药物治疗；但是药物治疗只有精神科医生才有资格进行。具有处方权的精神科医生的工作对象是精神病人或者心理障碍患者的症状,精神科医生若没有心理治疗的执业资格证书,是不可以进行心理治疗工作的,只能就来访者的症状开处方、进行药物治疗。精神病人是药物治疗为主,心理治疗为辅；心理障碍患者是心理治疗为主,药物治疗为辅,或者不用服药。 重庆伍捌零心理咨询中心成立10周年，现有16位国家认证心理咨询师，服务超过50000人次。心理咨询范围仅限：儿童、青少年心理健康咨询；婚姻、恋爱、情绪、情感困扰，人际关系、工作压力等一般心理问题的心理咨询。不从事任何心理治疗、药物治疗。
浅谈疾病、疾病隐喻与鲁迅的文学创作(一) 论文关键词：疾病；隐喻；鲁迅 论文摘要：疾病一直以来就是文学创作的独特意象资源。疾病在一定意义上己经不是一个单纯的医学话题，它同时也属于文化范畴。“疾病”穿越了鲁迅的所有文章和他整个一生，也被他赋予了各种精神意义。在鲁迅的小说中，“疾病”是出现频率很高的意象。在这些疾病意象背后，也有着耐人寻味的文化意蕴和审美指向。引言 疾病始终伴随在人与自然、人与社会的基本斗争中，并因为人类文化上的缺陷，疾病被赋予了许多的隐喻意义，成为一个重要的文学题材，对作家以及文学思潮均产生重要影响。著名德国文论家维拉·波兰特说：“艺术与医学自古以来就存在着基本的本质上不无根据的关系，古典思想将医学和艺术合而为一奉为和谐的最高目标。希腊神话中的阿波罗同时是诗歌神和医药神，因为他是作为和谐之神供人祭祀的。”“医学在德语里有一种古老的表达，叫做‘治愈艺术’。医学在这里被理解为艺术(治病的艺术)，艺术获得了医学的功能。”古往今来，很多伟大的人物都是以医生和作家的双重身份来展开自己的研究和创作的，中国现代作家鲁迅，就是其中的一个范例。 在鲁迅的小说中，“疾病”是出现频率很高的意象，就像苏珊·桑塔格在其《疾病的隐喻》一书中所阐释的那样，作为生理学层面上的疾病确实是自然的事件，但在文化(或文学)层面上，它又从来都是负载着一定道德批评和价值判断的。因而，在鲁迅众多文学作品中出现的这些疾病意象的背后，也有着耐人寻味的文化意蕴和审美指向。鲁迅以社会治疗者的文化身份，从病理学的角度透视国人的精神状况，进行心理——精神的诊断和治疗，在精神——文化病理型的探察中，显示了强大的文化批判力量。《狂人日记》《药》《阿Q正传》《孔乙己》《离婚》《祝福》等名篇佳作，都与疾病有着或隐或显的关系，通过对个体人物的深层心灵描写，揭示了这种文化病症的基本特征及其社会历史根源。 在《(呐喊)自序》中，鲁迅指出：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神”。正是基于这一种崇高的使命感，在“启蒙主义”的文学观念指导下，鲁迅从人学的角度，通过狂人、阿Q、祥林嫂、华小栓、孔乙己……这些或精神或生理残缺的艺术形象，这些不为“庸众”接受的“病人”，对人性的本质和精神状况进行深刻地观照和反思。 一、疾病：文学创作的独特意象资源 据国外资料统计，世界上最著名的作家、艺术家中，拥有完全健康身心的只有百分之十左右，大部分不同程度地患有各种身心疾病。从最早的盲诗人荷马，到中世纪的但丁、塞万提斯，再到癫痫病人陀思妥耶夫斯基、肺结核患者卡夫卡、梅毒患者莫泊桑、同性恋者奥斯卡·王尔德、精神病人弗吉尼亚·伍尔夫、因不堪忍受旧伤和疾病而自杀的海明威、因病态的抑郁孤寂而自杀的川端康成等等。2004年诺贝尔文学奖获得者，奥地利女作家耶利内克也患有先天的精神痼疾。在作家笔下，患病这一基本体验在文学中获得了超越一般经验的表达功用和意义，而长期患有身心疾病的作家更容易充分利用这种表达和功用。由于有切肤之痛，患病作家对疾病的感受比一般作家更强烈、更深刻。荣格认为，个人无意识中聚结的一簇心理丛或是寓于情绪色彩的一连串的观念与思想，可以称之为“情结”；说某人具有某种情结，就是说此人沉溺于某种情感或对某种情感的向往中而不能自拔。由此看来，我们可以把作家作品中这种执着的、普遍存在的疾病描写称之为“疾病情结”。这些凝聚着独特生命体验的“疾病情结”成为作家刻骨铭心的生命体验和创作动力，因而在创作中得到具有独特艺术个性的表现，作品也因此具有发人深省、震撼人心的力量。 因患肺结核而早逝的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯表示，患病是“一种刺激生活，刺激丰富多彩的生活的强有力的兴奋剂”。费尔巴哈也说：“痛苦是诗歌的源泉，只有将一件有限事物的损失看成是一种无限的损失的人，才具有抒情的热情的力量。只有回忆不复存在的事物时的
Unit 4 The Open Window Language Enhancement I Word and Phrases 1. (1) self-centred, self-addressed (2) headfast, headless, headway (3) scornful, respectful (4) unquestionable, unintended (5) tighten, sweeten (6) enable, enrich 2. (1) made an appearance(2) made a mess; make amends(3) make an effort(4) make sense(5) made a scene(6) make a deal 3. (1) put up with(2) went off for(3) give way (4)broke off(5)bolted out/ dashed off(6)dash off (7)undergo (8) discount (9) migrate (10) endeavor (11) mope (12) pursue (13) bustled (14) rattling (15) straying (16) chanted
II Sentences and rhetoric 1.Paraphrase (1)Framton was going to hand one of the letters of introduction to Mrs. Sappleton. He was wondering whether this lady could be categorized into the group of nice persons. / Framton was about to give one of the letters of introduction to Mrs. Sappleton. He wondered whether she could be said as belonging to the nice-person group or division. (2)When the niece felt that the silence was too long to be proper, she asked: “Do you know many of the people around here” / When the niece decided that the silence was awkward for the communication, she asked: “Do you know many of the people around here” (3)Here the child’s voice changed. It was no longer calm and in good control of her emotions, but sounded slightly human. / Here the child’s voice lost its quality of being calm and in control of her emotions, it changed into somewhat human. (4)“The doctors all agree that I should have complete rest, not to have any mental excitement, and avoid anything that can involve forceful physical exercise,”Framton said. He was trying his very best to change the topic, driven by a fairly well-known false idea that total strangers or people you happen to know would be eager to know the smallest detail of your illness and pains, their cause and cure. / He tried very very hard to change the topic, under a false idea, which was rather widespread, that a complete stranger or a person you just know would be interested in knowing the smallest details of your health problems and their cause and cure. 2.Translation (1) 弗兰姆顿?纳特尔努力想说点儿什么得体的话，既能够讨眼前这个小姑娘欢 心，又不至于怠慢她那位待会儿要下来的姨妈。 (2)他竭力想把交谈转向不太瘆人的话题但并不完全成功。他感觉到，女主人对 他心不在焉，她的目光常常略过他，投向那面法式落地窗和远处的草坪。
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
文 学 与 人 生 作业
文学带来的生死领悟 生命、爱情是文学中永恒的主题。阅读文学作品的人会从中学到很多东西。有的人沉迷于文学作品的精彩，而忘记了要思考，去领悟文学作品所带来的生活哲理。所以读与不读文学作品对他们都是一样的。有的人既会欣赏文学作品中美好的意境又会以文学作品为思考源点去领悟生活。 在以前，我曾经想过人死了之后会变成什么。那时候我想，人死了之后就会变成某一种动物。所以，那时候我对动物很好。就是为了在动物变成人之后对我也很好。但是经过学习之后，我觉得我的想法很荒谬，一点科学依据也没有。我第一次接触死亡是我的一个亲戚去世。那时候家里人请一些人来唱一些我听不懂的词。我只觉得好害怕，直躲在妈妈身边。我不明白为什么他们要唱那么难听又恐怖的词，难道唱那些词就会让人重生吗？百思不得其解，到现在为止我还是不知道为什么。 阅读了不少文学作品，从中我也开始认真思考关于人的生与死问题。曹禺的《雷雨》描述的是两代人之间的爱情故事。阅读了这篇作品后，我觉得人的生命何其脆弱。在周平知道了鲁四凤就是他的同母异父的妹妹时，他的心是多么脆弱。也可以这么说，他无法承受世俗的批判眼光，他的面子挂不住。如果世人知道他和自己的妹妹有了孩子，那会令他无比难堪。他没有勇气再活下去了。所以他选择了死亡。鲁四凤在知道自己怀了哥哥的孩子后，几近崩溃。生死对她来说都显得不那么重要了。或许在她看来，爱情没了，面子也没了。所以那个雷击正是对她的一种解脱。在这样的悲情影响下，我觉得人的生命非常脆弱，尤其是在面对爱情时。在爱情中受伤会让我们心力交瘁，身心疲惫，甚至没有了活下去的勇气，这也许就是爱情对生死的负面影响。虽然爱情有它的负面影响，但是我们还是要谈恋爱，因为我们需要爱情，向往爱情。没有爱情，我们的心就不完美，很空虚。人都是有着相同需求的高等动物，没有爱情，生活是乏味的;没有爱情，人生是有缺陷的；没有爱情，生命是缺少生机的。但是也不是说爱情就是生命的全部，所以，还是要好好珍惜宝贵的生命。 史铁生的作品《来到人间》中的《命若琴弦》中也谈到有关人的生命问题。老瞎子在弹断一千根弦之后得知他的支柱药方竟然是一张空白的纸，那时候他多想死去，可是他想到了他的徒弟，他死了没有关系，但是他的徒弟还需要他。所以他活下来，去找他的徒弟，帮助他找回活下去的动力。我记得小瞎子问老瞎子：“师父，为什么咱们是瞎子。”老瞎子回答：“就因为咱们是瞎子。”是啊！人生的定路谁能了解呢？也许冥冥中已经安排好了。人的生命意义是什么？活着有什么意义，死了又如何。杨澜说过人的生死是平等的。是的，无论一个人生前多么有成就，死后还是和普通人一样。老瞎子在绝望之际想到了他的徒弟，其实在知道那是一张白纸之后，老瞎子已经不在乎自己的生死了，生死对于他已经无所谓。但是他的徒弟不行，他的徒弟还要活下去，而正需要他去开导他，帮助他。所以他选择了活下去。 或许人就是这样，你需要别人，别人也需要你。人的生死也许就是有需要你的人决定的。如果没有人需要你，那么你还会觉得活着没意思。也许你会很消极，生命中小小的挫折就可以将你打败，因为你不想抗争，不想反抗，他怎样你都没有动力理他了。可是如果有个人需要你，你会尽自己最大的努力去克服它。听说过许多病人，他们就是因为感觉还有人需要自己，在乎自己。所以他们勇敢与病魔抗争，最后终于战胜病魔，恢复健康。相反，有一些病人得了很小的病，可是
心理咨询与心理治疗理论 NO.1心理分析的理论与方法 一、心理分析学派创始人：【奥地利】弗洛伊德 二、心理分析学说中与心理咨询和心理治疗有关的理论： 1、无意识和压抑的理论 基本概念：作为一切意识行为基础的是一种无意识的心理活动。人的精神生活主要由两个独立的部分组成，即意识和无意识，中间夹着小部分潜意识。 1）无意识的含义：一个指人们对自己的一些行为的真正原因和动机不能意识到；另一个是指人们在清醒的意识下面还有潜在的心理活动在进行着。 2）前意识：介于意识和无意识之间，其中所包含的内容是可召回到意识部分中去； 3）意识是可以直接感知到的有关的心理部分。 4）人的心理活动中的意识、无意识和前意识之间所保持的是一种动态的平衡。无意识之中的各种本能冲动或动机、欲望一直都在积极活动之中，力求在意识的行为中得到表现。但因其是为社会道德、宗教法律所不能容许的冲动，所以当其出现时，就会在意识中唤起焦虑、羞耻感和罪恶感，因之加以抵抗。弗洛伊德认为无意识的动机都是向上运动的，向外推的，而意识却施以相反的力量，向下向内紧压。这就是所谓的压抑。 5）压抑的功能：把主体的经历和回忆、各种欲望和冲动保存和隐藏起来，不让他们在意识中出现。 2、人格构成学说 1）本我、自我和朝我 本我：人格中最原始、最模糊和最不易把握的部分。是由一切与生俱来的本能冲动所组成的。本我是贮藏心理能量的地方。 特性：无意识、无理性、只遵循快乐原则；一切本能冲动后面的性力的贮藏库；收容一切被压抑的东西。 自我：现实化了的本能，是在现实的反复教训之下，从本我分化出来的一部分。在人格结构中代表理性和审慎。 特性：从本我中分化来，一部分是无意识，一部分是意识的，主要为意识；合乎逻辑，受现实支配；对本我之中的东西有检查权；在超我指导下，按现实条件，去驾驭本我的要求。 超我：也称为理想自我、自我典范，是从自我发展起来的一部分，是道德化了的自我。人格最后形成的而且是最文明的一部分。主要作用是按照社会道德标准监督自我的行动。 2）自我的心理防御机制 自我同时受外部世界、超我和本我控制，而且要使他们的要求和需要相互协调。压力下会产生焦虑，并促使自我发展了一种可以调节冲突，缓和3种危险对自身的威胁的机制——心理防御机制。 主要方式：压抑、投射、否认、退行、固着、升华、置换、抵消、反向形成 3、性心理的发展 1）性本能：人有两种本能自我本能和以性欲为基础的种族保存本能—性本能。本能背后还有一种潜力叫做力比多。力比多又称性力，是一种力量、一种本能。
Ｍ 学术论坛 ＯＶＩＥ ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ 浅谈电影与文学之间的关系 ■蔡季愚 （中州大学国际教育学院，河南郑州 ４５００４４ ）［摘 要］ 电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词以及歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。“影视文学”取代“电影文学”也是人们在日常生活中所讨论的电视节目，中国电影与中国文学的亲密关系也是不争的事实。［关键词］ 中国电影；文学；角色 多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断 理还乱的关系。现实生活中，人们常常将“影视文学”取代“ 电影文学”，并且经常在日常生活中讨论一些关于影视文学的话题，这已经成为人们生活中必不可少的一部分。而事实上，从很久以前，人们就将中国电影与中国文学相提并论，这两者的关系也相当亲密。而事实上我们对于电影的本性了解并不是很深入，甚至会有意无意地去忽视中国电影的本质，其实这种现象是一种社会形态的体现，这种观念的形成也与中国电影一直缺乏视觉表现力有着很大的关系。 一、电影踩着文学的肩膀 随着电影事业的发展，电影与文学的关系也一直处在较为融洽的关系中，而事实上从电影发展的最初阶段至今，其就与古老的文学之间保持着相当亲密的关系，这种关系表现为文学是电影的基础和来源，可以从以下几个方面得到体现：首先，文学的内容主要以反映生活为主，从而传达某种思想感情，这些为电影从构思到拍摄都提供了极为丰富的材料，成为电影内容的来源；其次，在电影发展的最初阶段，很多电影人都以世界名著为基础进行改编，直接将名著作为电影的拍摄素材，创造了很多经典电影，给人们留下了深刻的印象，从而更多地去关注原著，促进了文学和电影的共赢。文学似乎已经成为电影源源不断的创作源泉。完全可以说年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下正在日益蓬勃地发展，是踩着文学这位巨人的肩膀而不断发展的。很多编剧在对名著改编的过程中，形成了自己特有的写作形式、构思模式，这也为日后剧本的多样化奠定了基础。怎样才能让改编的作品更能够出神入化地展现出原著的神韵，怎样才能让更多的观众来认可我们的改编作品呢？一直以来，这些问题，都是新一代电影人应当考虑的首要问题，是他们应当承担起的一种对社会的责任，对观众的责任。我国的电影与文学之间的关系似乎很近，看起来好像已经密不可分了。在很长的一个历史时期里，人们都将电影与文学放在一起思考，因此“电影文学”的意义十分重大，他们认为电影和文学是紧紧联系在一起的，人们所理解的“ 电影语言”就可以被归于“电影文学”的范畴。中国著名电影人张骏祥在谈话中曾经提到在诸多 的艺术形式中“只有戏剧和电影，不但是真正的艺术，而且还是综合艺术，不但是综合艺术，更属于文学：戏剧文学和电影文学”，这种观念在中国电影界有着相当的代表性。 二、中国的电影与文学的相互融合 通过观察，我们不难发现，在电影凭借着文学获得不断发展后，文学也正在凭借着电影、电视这些新的传播模式散发出其前所未有的魅力。一部好的电影、电视在一定程度上重新唤起了人们对文学的关注，也引起了一些作家对文学电影、电视的兴趣。可能在很大的程度上是因为他们看到了文学在电影、电视中的商机，由于经济利益的驱使而从事电影剧本的创作，然后慢慢地发展成了现在的向电影和电视的投怀送抱了。因为电影和电视所能够带给作家的名利远不只是电影与文学，而是已经牵涉到作家的知名度，文学与电影进入“新同居时代”也是迟早的事。然而随着电影事业的不断发展，进入２１世纪以来，在影像文化迅速发展以及人们的文化生活日益丰富的今天，我们已经越来越感受到文学与电影的关系已开始发生着一些微妙的变化。中国当代文学在文坛上的地位已经大不如前。经过作家精心雕琢的名著再也不可能像以前一样能够把人们对文学巨著的种种热情唤起，影像世界所提供的丰富多彩、生动鲜明的视听效果已经成为现在人们所追求的一种时尚。因此，当代文学要想继续获得发展，必须通过电影、电视这种新的传播模式来重新在文化市场树立自己的地位，并且必须以主动配合的方式对电影、电视这种传播模式形成一种依赖，只有这样才会唤起人们对文学的热爱，找回文学昔日的发展前景。我们都知道，很多著名电影、电视的取材都来自一些文学名著，而文学也可以赋予电影、电视更深层次的文化底蕴，两者是相辅相成的，相互融合，从而促进两者的共同发展。 三、我国的电影与电视 在我国电影和电视企业还没有起步甚至是刚刚起步的时候，文学在广大观众心目中的地位是高高在上、不可动摇的。然而在随着电影事业的不断发展，时至今日，电影以及电视声威的壮大又是难以抵御的，甚至渐渐超过了文
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
畅谈文学与人生 ――以《倾城之恋》为例其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟，毕竟少了很多经验和阅历。只能说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受罢了。 文学表达了人类最真实的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度。文学实际上是通往心灵的一个时空隧道。 我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。 张爱玲是一个纯粹的都市人。张爱玲生于政治上失势却又顽固地坚守旧文化的遗老家庭。而西化的母亲和姑姑对她影响颇深。处于新与旧的家庭矛盾中，她格外地体会到处于传统与现代冲突中的焦虑。更为强烈地体会到危机，也更为强烈地迫切渴求一种生命的和谐状态。她肆意地刻画情爱，因为它放肆地渗透于人生的全面。正如她在倾城之恋所表达的那样浓烈的情感。 白公馆是流苏从小生活的地方，出嫁，离婚，转了一圈又回来了,带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里，可看到的却是他们对亲情的淡漠与残酷势利。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要
争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。好似整个香港的陷落只为成全这样一场爱情。在那样一个固执守旧的社会，那样一个白流苏定是与众不同的，她敢于忽视世俗的眼光去追求自己的幸福是需要多大的勇气。固然整个故事都透着些许苍凉，但这也反映了张爱玲的爱情观，纵然伤痕累累，亦对爱情有着一丝希冀与残忍的追逐，追求爱情，但是又害怕爱情带来的伤害。《倾城之恋》并不是一场唯美的爱情，它里面也参杂金钱，欲望。但是我们还是需要这样的爱情，历经风雨终于寻觅到那个唯一想要携手一生的人。 在过去、现在、未来三者之间，张爱玲刻画的是这样一种生活态度------追溯过去，肯定现在，却惶恐于未来。她总是以一贯的安稳立场来肯定现世，她以一种奇异的智慧发掘这世界一点一滴的乐趣，并甘之如饴。她固执地希图永远守住她的安稳，生命早描定它的式样-----像是绣在屏风上的鸟，静且美。 文学是心灵的栖居地。哲学家海德格尔曾引用诗人荷尔德林的诗说：“人诗意地栖居在大地上。”是的，诗意地栖居，诗意地理解人生，诗意地抛弃烦恼，抛弃恩恩怨怨，抛弃世俗的功利的计算。从这个意义上讲，既然生命有限，既然我们无法越过死亡、疾病、孤独和恐惧的难关，那就让我们诗意地栖居在这个世界上，抛弃社会上的纠葛，抛弃世俗的算计，真正在生命的层面上完成对自由的一种超越。
代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢 心理咨询与心理治疗的方法 导语：可能最近很多人都由于工作压力太大而出现了心里疾病，心里疾病对我们生活秩序影响是相当大的，而且心理疾病还会使我们出现一些极端想法会极 可能最近很多人都由于工作压力太大而出现了心里疾病，心里疾病对我们生活秩序影响是相当大的，而且心理疾病还会使我们出现一些极端想法会极端行为，对于我们自身和对我们这个社会都会带来一定的威胁，所以尽快的采取相应的治疗方法非常有必要，来简述一下心理咨询与心理治疗方法吧。 1.增加自信自信是治愈神经性焦虑的必要前提。一些对自己没有自信心的人，对自己完成和应付事物的能力是怀疑的，夸大自己失败的可能性，从而忧虑、紧张和恐惧。因此，作为一个神经性焦虑症的患者，你必须首先自信，减少自卑感。应该相信自己每增加一次自信，焦虑程度就会降低一点，恢复自信，也就是最终驱逐焦虑。 2.自我松弛也就是从紧张情绪中解脱出来。比如：你在精神稍好的情况下，去想象种种可能的危险情景，让最弱的情景首先出现。并重复出现，你慢慢便会想到任何危险情景或整个过程都不再体验到焦虑。此时便算终止。 3.自我反省有些神经性焦虑是由于患者对某些情绪体验或欲望进行压抑，压抑到无意中去了，但它并没有消失，仍潜伏于无意识中，因此便产生了病症。发病时你只知道痛苦焦虑，而不知其因。因此在此种情况下，你必须进行自我反省，把潜意识中引起痛苦的事情诉说出来。必要时可以发泄，发泄后症状一般可消失。 4.自我刺激焦虑性神经症患者发病后，脑中总是胡思乱想，坐立不安，百思不得其解，痛苦异常。此时，患者可采用自我刺激法，转移自己的注意力。如在胡思乱想时，找一本有趣的能吸引人的书读，或从事紧张的体力劳动，忘却痛苦的事情。这样就可以防止胡思乱想再产生其他病症，同时也可增强你的适应能力。 我们可以将以上内容分享给我们身边的心里疾病的患者朋友，帮助他们也能够摆脱疾病的困扰，以上介绍的心理咨询与心理治疗方法都是一些专业的方法，已经得了很多人的临床证明，效果非常不错，最主要的还是我们需要在日常轻松的生活。 生活知识分享
浅谈电影与文学的关系 班级：编导122 姓名：郭辉辉【摘要】电影作为一门综合艺术，与文学有着各种渊源关系。电影与文学既有联系又有区别。文学是电影的基础和源泉，而电影是文学的延续；影视通过多媒体传达，较直观。与其相比，文化原作则有着独特的内蕴和魅力。电影作为20世纪最为重要的艺术样式，它的轰动又会带来文学产业的发展。 【关键词】电影电影艺术视听语言文学语言 一、文学是电影创作的基础，是优秀电影创作源泉。 电影以科技为基础，从戏剧脱胎，集成音乐美术，符合现代人直观、轻松的审美需求。经过了一百多年的发展，电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展过程中，文学起着不容忽视的作用。其表现在：①文学作品为电影剧本创作提供了蓝本，即电影对文学的借鉴。这种借鉴通常呈现为两方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上许多作品都是根据文学作品改编。这些作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说。如张艺谋改编自海外作家严歌苓小说的新片《金陵十三钗》，姜文拍了4部电影，4部都起源于小说：《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，《鬼子来了》改编自尤凤伟的《生存》，《太阳照常升起》改编自叶弥的《天鹅绒》，而获得“双丰收”的《让子弹飞》则改编自老作家马识途的《盗官记》，众多优秀的小说托起了电影的翅膀，成为了电影成功的基石。姜文之外，谢晋的《芙蓉镇》改编自古华的同名小说，陈凯歌的《霸王别姬》脱胎于李碧华同名小说，冯小刚的《唐山大地震》根植于张翎的《余震》，张元的《东宫西宫》依托于王小波同名小说……不仅国内如此，国外也是如此。以美国为例，有人作过统计，在奥斯卡80多年的历程中，80多部获得金像奖的最佳影片，有将近一半是根据小说改编的。比如，第45届的《教父》、第48届的《飞越疯人院》、第63届的《与狼共舞》、第64届的《沉默的羔羊》、第66届的《辛德勒的名单》、第67届的《阿甘正传》等等，都是根据小说改编而成的。可以说，年轻的电影正是在古老文学的甘泉滋润下勃发出日益旺盛的生命力。成为其取之不尽用之不竭的创
践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示-中学语文论文 践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示 ◎牛坤 接受美学是20世纪60年代至70年代发端于德国的一种美学理论，其基本观点从观念上改变了传统的阅读理念，对当前我国语文阅读教学的改革与创新提供了理论参考，对践行以“读者导向”为主的阅读教学有很大的启发意义。 一、关于接受美学 “接受美学”又称“接受理论”，是20世纪60年代末至70年代初期发端于德国的文学理论思潮和流派。在接受美学的发展过程中，主要呈现出两种相互区别又相互补充的研究方向，即：一个是以汉斯·罗伯特·姚斯为代表的着重于读者研究，关注读者审美经验和期待视野；另一个是以沃尔夫冈·伊瑟尔为代表的着重于接受活动的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，关注于阅读过程的本身和阅读过程中文本与读者之间的相互作用。总的来说，姚斯和伊瑟尔二者的理论相互呼应，并呈现出相互一致的关注，即将关注的焦点从作者——文本关系转向文本——读者关系的研究，特别重视读者在接受过程中的能动作用。 （一）期待视野 姚斯指出：“如果我们想要认识文学文本由于其审美特点而使我们感觉并理解什么东西的话，就不能从分析已获得整体形式文本义一问题入手，而必须从最初的感知过程入手。在这里，文本犹如一个‘内核’，指引着读者。”[1]从审美感知的角度来说，姚斯认为作品的价值只有透过读者才能够真正体现出来，而任何一
位读者在阅读之前，都已经处在一种前在理解或者一种前在认知的状态，这种前在理解的状态就是文学的“期待视野”。简单地说，就是读者在进入阅读欣赏之前，因其自己的生活经历、阅读水平、文学造诣、审美情趣、鉴赏能力以及阅读经验的不同，在自己的心理上会形成一定的阅读定式，因此读者对一部文学作品能够产生怎样的理解，能够理解到什么程度，完全取决于其期待视野。正如鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事……”每一个读者在进入阅读活动中的时候，总是因为原来的经验、趣味、素养等因素所构成的期待视野的影响，所以，读者在接受文学作品的过程中，也就是一个不断的建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。 （二）召唤结构 传统文学理论对于文学活动的认知，基本上认为作家的作品完成，文学活动便随即终止，因此对文学的阅读活动并没有系统性的研究，一直到接受美学的发展与兴起，才开始重视阅读对于文学活动实现的重要性。接受美学一直非常重视读者对文本的审美创造，正如萨特所说的：“读者意识到自己既在揭示又在创造，在创造过程中揭示，在揭示过程中创造。”[2]因此，接受美学将读者放在揭示活动的中心地位，认为文学意义的实现，在于读者的阅读活动，只有通过读者的审美感知，文学作品才具有现实存在的意义。 从文本的角度来说，任何文学作品的语言构造，都具有一定的未定性，在意义空白和意义未定性中形成一种具有开放性的“召唤结构”，等待读者在阅读过程中加以具体化。因此，文学交流是作者与文本之间的相互作用，在阅读过程中空白可以被读者不断填充，并赋予新的意义与特征，实现文本与读者的对话。