马致远散曲
散曲，是一种同音乐结合的长短句歌词。元人称为"乐府"或"今乐府"。经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式--散曲。
散曲意境图
散曲之名最早见之于文献，是明初朱有敦的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。至20世纪初，吴梅、任讷等曲学家的一系列论著问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。散曲的产生与词产生的情形十分相似，它产生于民间的俗谣俚曲。
可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。金元时在北方起源，故散曲又称北曲。它包括小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种主要形式。散曲从结构上可分为:小令，中调，长调。
种类
曲是继诗、词而兴起的一种文学体裁。曲大致分为两种:一种进入戏剧的唱词，是戏曲，或称剧曲;另一种是散曲，是属于广义的诗歌。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏只用，包括套曲和小令。套曲由若干曲子组成，如《一枝花。不伏老》，含四支曲子。小令以一支曲子为独立单位，如《四块玉。别情》。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲
来源
全元散曲
散曲之所以称为"散"，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是"散"。他是一种可以独立存在的文体。其特性有三点:一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用"赋"的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有"衬不过三"的说法。衬字，明显的具有口语化，俚语化，并使曲意明朗活泼，穷形尽相的作用。
清代刘熙载在《艺概·曲概》中，把散曲分为三品，一曰深情，一曰豪旷，一曰婉丽。
特点
(1)散曲分为小令和套曲两种形式。
(2)每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。
(3)各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。因此，每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
分类
散曲或称为"清曲"、"今乐府"。它有三种基本类型:小令与套数，以及介于两者之间的带过曲。小令
所谓小令又叫"叶儿"，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称"重头小令"，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的【梧叶儿】百首，是重头小令之最长者。
套数
至于"套数"，又称"套曲"、"散套"或"大令"，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来。其定制
一般有三个特征:一是全套必须押韵相同;二是有【尾声】;三是同宫调的两个以上的只曲连缀而成。套曲以其较长的篇幅表达相对复杂之内容，或抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。小令和套数是散曲的两种主要形式，一为短小精悍，一为富丽雍容，但除此之外，还有一种带过曲。带过曲是由同一宫调的不同曲牌组成，如【雁儿落带得胜令】【骂玉郎带感皇恩采茶歌】等，曲牌最多不超过三首。带过曲属于小型曲组，与套数比，容量小的多，且没有【尾声】。他只是小令与套数之间的特殊形式。
关系
散曲名家张养浩
[1]
散曲与戏曲虽然不同，但却有密切关系。明代评论家王世贞认为元曲是由早先的"词"变化而来的。自从金朝与元朝入主中国以来，所使用的胡乐嘈杂，凄紧缓急变化迅速，以往的词难以合拍，于是就创作了"新声"。可见，散曲是随着北人入主中原而来，并流行于市井巷陌，以后被文人吸收，成为一种专业创作。
散曲之题材多样，从大量的作品中可以体悟到深远的道家与道教的思想意义。首先，在田园山水题材作品中，"道法自然"的精神可谓充盈于其间。散曲作家通过自然景物的描写来寄托自己幽远情趣，让自我与自然融为一体。其次，在咏物题材中，作者运用诸多意象，以点缀仙境，抒发慕道情怀。复次，在咏史题材中，作者通过纵向的追溯，歌咏隐修道人宁静的生活，反映了烟波钓叟的审美情感。在艺术表达手法上，与道门情趣有关的散曲以烘托空寥、淡泊之意境见长，其风格自然质朴，耐人寻味。
前期散曲创作的作家大体上可以分为三类。
第一类是书会才人作家。如关汉卿及其著名套数【南吕·一枝花】《不伏老》，以及小令【双调·沉醉东风】。这类作家无论在人生道路的选择，自我价值的认定，或是道德修养等方面都与传统文士大相径庭，并大多具有放荡不羁的精神风貌，而在表象之后蕴含的确实强烈的反传统的叛逆精神和追求个性自由的生命意识。
第二类是平民及胥吏作家。这类作家不像上类一样比较彻底的抛弃了名教礼法和传统士流风尚，而是不敢信失落，力图重现传统文人价值。白朴，马致远是代表作家。之中马致远的散曲最为鲜明突出，被誉为"曲状元"。
第三类是达官显宦作家。主要有北京人卢挚，洛阳人姚燧等。
兴盛
散曲大盛于元，这和语言以及音乐的发展有直接的关系。元代民族交融，人口流动频繁，语音、词汇与唐宋时代相比，已有许多变化;北方少数民族音乐传入中原，也使与音乐结合的诗歌创作在格律上有所改变。正如王世贞在《曲藻·序》中所说的:"自金元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。"而城市经济的发展，商人、小贩、手工业者的生活喜好，通俗文学的蓬勃发展，也需要产生更能表达时代情趣的诗歌体裁。这一切，是使诗坛萌发一种新花的土壤。(文章来源:袁行霈《中国文学史》第三卷第六编绪论第三节)
而元代大量文人参与散曲的写作，使之成为一种繁盛的文学样式，原因固然也有多种，譬如它的新鲜感，它和杂剧的亲缘关系(许多散曲家同时也是杂剧作家)等等，但最重要的一点是:当元代文人摆脱了对政权的依赖而与市民社会接近，从而也在相当程度上摆脱了传统伦理的束缚时，散曲为他们提供了一种能够更自由更充分地表达其思想情感的工具;他们的世俗化的、纵恣而少检束的人生情怀，找到了一种恰当的表现形式。像王和卿的名作《醉中天·咏大蝴蝶》:
弹破庄周梦，两翅架东风，三百座名园一采个空。难道风流种，吓杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。
蝴蝶这一诗词文学的常见意象，在这里作为文人放狂的个性的象征，得到夸张、诙谐的表现，从中我们可以体验到作者情绪的欢快奔畅的律动。通常，蜂蝶采花是男女风流情事的暗喻，但这首曲子给人主要的感受，毋宁说是生命力的扩张。
它和传统诗词中常见的矜持、蕴藉实是大异其趣。(元代文学通论) (文章来源:章培恒《中国文学史》第六编第三章第一节)
与诗歌的比较
散曲作为继诗、词之后出现的新诗体，显然流动着诗、词等韵文文体的血脉，继承了它们的优秀传统。然而，它更有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法，主要表现在三个方面:
灵活多变伸缩自如的句式
散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。例如，词牌句数的规定是十分严格的，不能随意增损。而散曲则可以根据内容的需要，突破规定曲牌的句数，进行增句。又如，词的句式短则一两字，最长不超过11字;而散曲的句式短的一两个字，长的可达几十字，伸缩变化极大。这主要是由于散曲采用了特有的"衬字"方式。所谓衬字，指的是曲中句子本格以外的字。如[正宫·塞鸿秋]一曲，其末句依格本是七个字，但贯云石的《塞鸿秋·代人作》，末句作"今日个病恹恹，刚写下两个相思字"，变为14字了。这本格之外所增加的七个字，就是衬字。增加衬字，突破了词的字数限制，使得曲调的字数可以随着旋律的往复而自由伸缩增减。同时，在艺术上，衬字还明显具有让语言口语化、通俗化，并使曲意诙谐活泼、穷形尽相的作用。例如关汉卿的《不伏老》套数，[黄钟尾]一曲，把"我是一粒铜豌豆"七个字，增衬成"我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响铛铛一粒铜豌豆"，这一来，显得豪放泼辣，把"铜豌豆"的性格表现得淋漓尽致。
以俗为尚和口语化、散文化的语言风格
传统的抒情文学诗、词的语言以典雅为尚，讲究庄雅工整，精骛细腻，一般来讲，是排斥通俗的。散曲的语言虽也不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。披阅散曲，俗语、蛮语(少数民族之语)、谑语(戏谑调侃之语)、嗑语(唠叨琐屑之语)、市语(行语、隐语、谜语)、方言常语纷至沓来，比比皆是，使人一下子就沉浸到浓郁的生活气息的氛围之中。散曲的句法讲求完整连贯，省略语法关系。较少见直接以意象平列和句与句之间跳跃接续等诗、词中常见的写法。因而，散曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。
明快显豁自然酣畅的审美取向
散曲有审美取向上当然并不排斥含蓄蕴藉一格，这在小令一体中表现得还比较突出，但从总体上来说，它崇尚的是明快显豁、自然酣畅之美，与以含蓄蕴藉为审美取向主流的诗词大异其趣。任讷对散曲的这一审美取向作过精彩论述:"曲以说得急切透辟、极情尽致为尚，不但不宽弛、不含蓄，且多冲口而出，若不能待者;用意则全然暴露于辞面，用比兴者并所比所兴亦说明无隐。此其态度为迫切、为坦率，恰与词处相反地位。"散曲往往非但不"含蓄"其意，"蕴藉"其情，反而唯恐其意不显，其情不畅，直待极情尽致酣畅淋漓而后止，上举关汉卿《不伏老》套数[黄尾钟]一曲就是一个典型的例子。
代表人物
后期散曲以张可久和乔吉为代表，进入了衰退期。出现了比较明显的追求形式美的倾向，张可久的散曲则清楚的显示了散曲雅化的趋势，元后期曲风的转变，张可久是一个转折人物。乔吉与张可久齐名，有"曲中李杜"之誉。
冯惟敏是明后期散曲家的代表
冯惟敏散曲的艺术风格，以真率明朗、豪辣奔放见长，但也不乏清新婉丽之作。他的作品大量运用俚语俗谚，不事假借，极少雕饰，幽默诙谐，气韵生动，保持了散曲通俗自然的本色美。有时他将经、史、子、集中的书面语词入曲，任意驱遣，浑然天成，毫无生硬枯涩之弊。
总之，从基本方面看，他的成就远远超过同时代的作家，使明代散曲达到了新的高峰。对于冯曲，历来论者评价较高，如王世贞说:"北调……近时冯通判惟敏，独为杰出，其板眼、务头，□抢紧缓，无不曲尽,而才气亦足以发之;止用本色过多，北音太繁，为白璧微瑕耳。"(《艺苑卮言》)
关汉卿是明后期散曲家的代表
关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神，其剧多揭露封建社会黑暗，表现人民的反抗精神和聪明才智。剧情紧凑集中，人物形象鲜明，语言质朴自然，富有表现力
生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。既有皇亲国戚、豪权势要葛彪、鲁斋郎的凶横残暴，"动不动挑人眼，剔人骨，剥人皮"的血淋淋现实，又有童养媳窦娥、婢女燕燕的悲剧遭遇，反映生活面十分广阔;既有对官场黑暗的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。慨慷悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。在关汉卿的笔下，写得最为出色的是一些普通妇女形象，窦娥、妓女赵盼儿、杜蕊娘、少女王瑞兰、寡妇谭记儿、婢女燕燕等，各具性格特色。她们大多出身微贱，蒙受封建统治阶级的种种凌辱和迫害。关汉卿描写了她们的悲惨遭遇，刻画了她们正直、善良、聪明、机智的性格，同时又赞美了她们强烈的反抗意志，歌颂了她们敢于向黑暗势力展开搏斗、至死不屈的英勇行为，在那个特定的历史时代，奏出了鼓舞人民斗争的主旋律。关汉卿是位伟大的戏曲家，后世称关汉卿为"曲圣"。
白朴是明后期散曲家的代表
白朴自幼聪慧，记忆过人，精于度曲。与关汉卿，王实甫(另一说为郑光祖)，马致远等人并称元曲四大家。散曲儒雅端庄，与关汉卿同为由金入元的大戏曲家。在其作品中，著名的杂剧《梧桐雨》，内容讲述幽州节度使安禄山与杨贵妃私通，出任范阳节度使，与杨国忠不和，于是安禄山造反，明皇仓皇幸蜀。至马嵬驿时，大军不前，陈玄礼请诛杨国忠兄妹。明皇只得命贵妃自缢于佛堂中。李隆基返长安后，一日梦中相见贵妃，后为梧桐雨声惊醒，追忆往事，不胜惆怅之至。此剧在历代评价甚高，清人李调元《雨村曲话》说:"元人咏马嵬事无虑数十家，白仁甫《梧桐雨》剧为最"。王国维的《人间词话》说:"白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沈雄悲壮，为元曲冠冕。"另有一部作品《墙头马上》全名《裴少俊墙头马上》，是白朴最出色的作品，与五大传奇之一的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》合称为"元代四大爱情剧"。故事写唐代尚书裴行俭之子裴少俊奉父命由长安去洛阳买花，途中和李世杰女李千金隔墙以诗赠答。当晚私约后园，二人私奔到长安定居，育有一子一女。后为少俊父亲发现，强令少俊休妻回家。李千金回到洛阳，父母已亡故。少俊中进士后，正式与李千金完婚。
郑光祖是明后期散曲家的代表
中国元代杂剧作家。字德辉。平阳襄陵(今山西临汾附近)人。生卒年不详。江苏南京郑和纪念馆曾任杭州路吏，在钟嗣成《录鬼簿》成书时，已卒于杭州，火葬于西湖灵芝寺。作品数量多，颇有声望。周德清《中原音韵》把他与关汉卿、白朴、马致远并列，后人称为元曲四大家。郑光祖的剧作存目18种，流传至今的有8种，其中《倩女离魂》根据唐陈玄佑的传奇小说《离魂记》改编，是郑光祖的代表作。他的剧作词曲优美，甚得明代一些曲家的称赏。有时化用诗词名句贴切自然，然而也有过于雕饰的缺点。
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马致远散曲的艺术成就 散曲在元代被称为乐府或词，是金元时期在北方民间流行的一种配乐的长短句，是在金代“俗谣俚曲”的基础上成长起来的新的诗歌形式。散曲以尖新生动，说尽道透为尚，追求诙谐的韵味。其包括小令和套数两种主要形式，内容通俗，形式自由，是古代韵文史上的最后一种形式。元散曲家们将市井中生动泼辣的语言提炼筛选出来并将其与传统诗词中有生命的语言结合，从而形成一种“文而不文，俗而不俗”的语言系统，然后按照自然、直率、朴实的原则，用这种语言系统去表达出自己的思想感情，人生态度，去表现自己的幽默、诙谐与机智。马致远在元代前期散曲家中，颇负盛名。而作为元散曲作家杰出代表的马致远，其散曲的艺术成就是复杂的，多方面的。 马致远的散曲内容十分丰富。以一种虚无的眼光看待历史兴亡，感慨浮生若梦，是他写得较多也最引人关注的主题。马致远年轻时热衷功名，对世事极为关注，胸怀远大的政治抱负，但现实一次次的把他的报国之志拒之门外。在经过了二十多年的漂泊生涯之后，马致远开始寻找另一条出路，归隐山林之中，过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。总的来说，马致远散曲的题材内容大致分为叹世归隐、咏史、爱情、纪行四类。 叹世是元代知识分子心灵苦闷的真实写照，而归隐则是他们为自己寻找的解脱之路。受儒家传统思想的长期影响，中国古代的文人们当自己在某一方面有所成就时，便希望自己能在政治社会中有所作为，有所贡献。马致远也有这样的报国之志，但元代当时那种九儒十丐的现实却不允许他实现自己的梦想。他想在政治中一展身手，但是统治者们对文人的压迫只能让他眼睁睁的看着那些身份显赫的人实现自己不能实现的梦想，他无力抗争，最终除了无奈的接受和消极的反抗别无选择。“空岩外，老了栋梁材!”一个“空”，一个“老”，充分表现了作者对黑暗现实的悲愤与慨叹，但又无能为力，只能用一丝哀叹来化解忧思。“乘车谁买《长门赋》，且看了长安回去。”纵有司马相如之才，又有谁人赏识？空有报国之志但却不被人理解，想在社会洪流中一展身手但却没有途径。理想与现实遥不可及，对人生充满的只是失意后的悲凉。理想被现实彻底粉碎后，马致远选择了归隐，“切向江头做钓翁”、“酒旋沽，鱼新买。满眼云山画图开，清风明月还诗债。本是个懒散人，又无甚经济才，归去来。”作者一方面写归隐情趣，另一方面也流露出自己人生失意的感伤。 借咏叹历史讽喻现实，以古讽今，是我国咏史题材的一个突出特点。马致远所生活的年代，是民族矛盾、阶级矛盾最复杂、最尖锐的时代，在蒙古统治者的统治下，汉族文人处处受到压制。但他们内心那种愤慨又不能随意宣泄，否则会招来杀身之祸。因此出现了不少元代作家把现实生活投射到了历史事实或者人物身上，采用咏史的形式来讽刺今世，揭露封建社会的黑暗面，揭露统治者的的荒淫误国，表露作者愤懑情怀。马致远的咏史散曲《马嵬坡》中写到“睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。《霓裳》便是中原患。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难！”以唐玄宗和杨贵妃的历史故事为题材，写唐明皇的贪色荒淫以及因此而造成的国家祸乱。借唐玄宗与宠妃杨玉环终日游戏作乐，发出了兴亡之叹，从而把矛头指向当朝的统治者，揭露统治者的贪色荒淫、昏庸误国。 元人散曲多写男女情爱，而马致远的情词清新脱俗，意境隽永，韵味无穷。他笔下的女子形象多姿多彩：有的不拘礼法，有的一往情深；有的相思成疾，有的郁郁寡欢。马致远写情既淋漓尽致，又委婉曲致。他细致生动的描写女子相思的复杂感情，表现她们对爱情的渴望和追求，使得其散曲具有无穷的艺术魅力。“从别后，音信绝，薄情种害杀人也。逢一个见一个因话说，不信你耳轮不热。”“从别后，音信绝，梦儿里也曾来到。问人知行到一万遭，不信你眼皮儿不跳。”写出了一个女子的相思之情，言语看似是在咒怨，但字里行间却
《马致远散曲二首》教学设计 【教学目标】 知识与技能：了解马致远的创作风格。 过程与方法：学习如何准确描写景色。 情感态度价值观：评价马致远的叹世情怀。 【教学重点】 景色描写和评价作者叹世思想 【教学时数】1课时 【教学步骤】 一、导入： 课前小作文：《山村暮霁》 要求：描写写傍晚小山村雨过天晴的秀美景色 字数：至少150字 时间：五分钟。 由学生的小作文导入新课的学习。现在我们一起来看看元曲四大家之一的马致远是如何描写傍晚小山村雨过晴的秀美景色的。 二、学习【双调·寿阳曲】山市晴岚 1、朗读两遍。 2、比较自己的作品和马致远这支曲子的异同。找出自己作品中写得比马致远更好的地方或者找出这支曲中写得比自己好的地方。（提示：注意曲中的意象和修辞，学习作者描写景物的手法） 明确：此曲用极为简练的笔墨，描绘一幅色彩绚丽、景色秀美、充满生机的山间暮景，表现了曲家恬淡平和、向往宁静的心态。（主旨） “花村外，草店西”：开句切人题目中的“山市”。“花村”指山花烂漫的山村。“草店”指山野小店(即“市”的象征)。其中的“外”和“西”，把视野放宽，不只是写“花村”和“草店”本身，而是写更宽阔的自然风光。 “晚霞明雨收天霁”：“晚霞明”写山市上空景象——一片清新通明，霞光万丈。“雨收天霁”紧扣题目“晴”字，写出明丽的晚霞并非一般之明丽，而是雨过天晴后的通明透丽。 “四围山一竿残照里”：紧接着“晚霞”，更具体地写出夕阳与山的一竿之距。 “锦屏风又添铺翠”：山与雾气(晴岚)连成一片，使“锦屏风”般的“四围山色”铺翠添碧，更加鲜艳迷人。 <鉴赏要点> 层层描景，使山市晴岚景象鲜明突出。此曲题为“山市晴岚”，从曲中画面看，作者所写的是以“山市”为背景的“晴岚”。“花村外，草店西”首先展现的是“山市”，是鲜花盛放的村庄与商业性的草店。第三句“晚霞明雨收天霁”所写的是视觉中的山市景象。其中虽有雨过天晴的描写，但尚未直接写晴岚，只是为晴岚的描写铺垫。第四句写残照中的四围山色，其中虽有晴岚在，但未直接写出。直至第五句“又添铺翠”出现，作者才把晴岚及其造成的景致和盘托出。以“又添铺翠”这样的点睛般句子煞尾，使“山市”与“晴岚”的意象都鲜明地呈现了出来。 景物描写中体现了作者的心态。此曲虽重在写“晴岚”，但并非只写晴岚，还有草店、晚霞、酒旗、山色等。真是一笔一景，曲中有画。从这大自然的化工之美中，见出曲家恬淡平和、向往宁静的心态。
关汉卿散曲二首 教学目标： 1. 了解关汉卿的生平经历、作品风格、创作背景、创作成就以及对后世的影响，充分理解关汉卿散曲的艺术特点。 2. 领悟关汉卿散曲中所表达的思想情感。 3. 把握关汉卿散曲中暗喻、铺垫和比喻等多种艺术技巧、表现手法和特点。 4. 借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术。 教学重点： 把关汉卿散曲的特点，品味关汉卿曲词特点，学习和理解元散曲的鉴赏方法。教学难点： 如何理解关汉卿散曲的语言特点和散曲风格。 教学课时： 1课时。 教学过程： 一、新课导入——知人论世解诗人 关汉卿 (约1225—1300)，号已斋叟(一作已斋，又作一斋)，大都(今北京)人，一说祁州(今河北安国)人，我国古代杰出戏曲家和元代著名散曲家。1958年，被世界和平理事会确定为“世界文化名人”，并受到全世界人民的隆重纪念。 关汉卿是他那个时代的弃儿，却是中国古代的艺术骄子。他是元代一位有名望的书会才人，戏班的班主和剧坛领袖。由于他多才多艺并长期深入民间，积极进行戏剧创作和戏剧表演，于是成为元代杂剧的奠基人和中国古代戏曲艺术范式的开创者。元熊自得《析津志·名宦传》说：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”关汉卿在他的著名的套数【南吕·一枝花】《不伏老》中如此表白：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒；赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候。尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走。” 关汉卿撰有杂剧 67种，今存18种。其散曲，今存小令41，套数13，联章体组曲【中吕·普天乐】《崔张十六事》(共16曲)一篇，残套2。在金末元初作家中，为数最丰。他的散曲，内容相当丰富：有写离愁别恨的，有写自我人生的，有写山川美景的，有写男女恋情的……在元前期散曲创作中。他的散曲不管是艺术风格，还是思想境界，都是最引人注目的。可以说，关汉卿的散曲是元代“本色派”散曲的一面旗帜。 关汉卿与英国的伟大戏剧家莎士比亚（1564—1616年）相距约300年，二者有许多相似之处，是东西方的两个光芒万丈的戏剧巨星。 二、学习【双调·沉醉东风】。 1．基本解读 这首小令是关汉卿写爱情的一首名作，描写女子在为情人饯别时的离情别绪，深挚真切，哀婉动人，给人以积极向上的美感。（主旨） “咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞”：眼下近在咫尺，即刻就各分南北，
《双调·寿阳曲》潇湘夜雨马致远 渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。 孤舟五更家万里，是离人几行情泪。 [作者介绍] 马致远(约1250～1321至1324间)，元代戏曲作家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。又曾加入过“书会”，并与书会才人合编过杂剧。生平未详，但从他自己的散曲作品中可以了解到，他在年轻时“写诗曾献上龙楼”，热衷过进取功名。然而他仕途并不显达，因此动了“终焉计”，晚年退隐山林，以诗酒自娱。著有杂剧15种，今存有：《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》 6种，以及和李时中、红字李二、花李郎合写的《邯郸道省悟黄粱梦》一种（马著第一折），明代吕天成、清代张大复还说马致远作过南戏《苏武持节北海牧羊记》等。马致远还作有散曲，现存120多首。《汉宫秋》插图选自明代万历顾曲斋刻本《古杂剧》 马致远是个享有盛名的戏曲家。元代周德清以关、郑、白、马并列；明朱权《太和正音谱》对他更为推崇，说：“宜列群英之上。”他的杂剧以《汉宫秋》最有影响。作品虽取材于汉代王昭君和亲的历史故事，却并不拘泥于史实，而是在久经流传的民间传说的基础上，参考了历代诗人对王昭君的咏唱中的某些思想情绪，又结合元代民族压迫比较严酷的历史现实，对这一题材进行了再创造，因此情节有了较大的变动。作品以汉元帝与王昭君的爱情故事为主线，揭露了帝王的昏庸，朝政的腐败，抨击了朝中文武大臣在侵略威胁面前的怯懦和无能。剧中成功地塑造了王昭君这一爱国者的形象。这个形象对后世的戏曲影响很大，“汉明妃”的形象可以说是在马致远笔下基本定型的。《汉宫秋》有较高的艺术成就，结构紧凑，有浓烈的抒情色彩,曲辞苍凉幽邈,能贴切地表达人物的心情。其中第三折〔梅花酒〕、〔收江南〕等曲子，第四折〔蔓青菜〕、〔白鹤子〕、〔满庭芳〕等曲子，尤为历来曲家所称赏。 马致远在散曲上的成就，为元代之冠。明代贾仲明称他为“曲状元”。作品内容主要有三类:①叹世;②咏景；③恋情。在“叹世”之作中，他的世界观的矛盾表现得很明显,既有那种“老了栋梁才”、“恨无上天梯”的感慨；又有“白发劝东篱，西村最好幽栖”的隐逸思想。他是“无也闲愁，有也闲愁,有无闲愁得白头”,一生忧愤徘徊。尤其是他的套曲〔双调夜行船〕《秋思》，表现了对人世间一切功名利禄的否定和对人生若梦的感叹,以及对“密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜，闹穰穰蝇争血”污浊现实的愤慨。这支套曲在艺术技巧上很精湛,有人认为此曲“无一字不妥”,誉之为“万中无一”(周德清《中原音韵·定格》)。马致远的小令〔天净沙〕“枯藤老树昏鸦”，是咏景名篇，它以凝炼的笔法，赋予秋天的景色以萧瑟苍凉的情调，构成诗意的图景，烘托出天涯游子的凄凉心情（元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记这支小令为无名氏作）。此外如〔双调寿阳曲〕《远浦归帆》、《山市晴岚》等曲，在描绘景物，点染气氛上也都有独到之处。他的恋情之作的特点在于较清新动人而少脂粉俗气。 总的来说，马致远的散曲，声调和谐优美，语言清新豪爽，并且善于捕捉形象以熔铸诗的境界。他吸取了诗、词以及民间歌曲的养分，开辟了与诗、词不同的曲的真率醇厚的意境，提高了曲的格调；他的套曲〔般涉调耍孩儿〕《借马》还打破了散曲言情咏景的程式，另辟一条叙事讽物的蹊径，这些都对散曲的发展与提高作出了贡献。明代抄本《古今杂剧》
21马致远散曲二首 “俯不祚于人”？ 2012年第10期的《银潮》上，有篇短文《“还债奶奶”彰显诚信力量》，赞扬了一位八旬老人替因病去世的儿子还债的事。作者感慨地写道：“仰不愧于天，俯不祚于人。‘还债奶奶’传递了一份感人至深、可敬可学的力量。”文中的“不祚”，显然是“不怍”的误写。 怍与祚，都读作zuò，但不是一回事。怍，本义指惭愧，作动词用时，指改变面色，“不怍”即不惭愧。祚，本义指福、福运，作动词用时，指赐福、保佑、报答、报酬。“仰不愧于天，俯不怍于人”，语出《孟子·尽心上》，意思是说，抬起头来看看，觉得自己对上天无愧，低下头去想想，觉得自己对别人无愧。做人要光明磊落，问心无愧。 ——摘自《咬文嚼字》2013年合订本，作者：正江仁 走近作者
简 介 马致远(约1250—1321)，名不详，字致远，号东篱，大都(今北京)人。元宪宗、元世祖时期，有建功立业的抱负，曾 奔走求仕。成宗时期参加“元贞书会”，与艺人为伍进行戏 剧活动。曾任江浙省务提举，后退隐。 作 品 马致远是元曲四大家之一，其作杂剧15种，今存7种。 散曲小令115，套数16，残套7。有散曲辑本《东篱乐府》。 相关知识 散曲 散曲中最先产生的是小令，由小令而变成合调，再变而为套曲，小令就是民间流行的小调，经过文学的陶冶，变成为曲中的小令；由小令合调再进一步，将曲的形式再扩大其组织的，是谓套曲，通称为套数，亦名散套，也有称为大令的。 识记字音 晴岚．(lán)天霁．(jì)霏．霏(fēi)楸梧 ．．(qiū wú) 官冢．(zhǒnɡ)禾黍．(shǔ) “隹”是个象形字，甲骨文的形体，像鸟的样子。本义是鸟。 “隹”是个部首字，在汉字中，凡从“隹”的字大都与禽类有关，如“隼”“雏”“睢”“雕”等。“隹”可作音符，如“锥”“推”“维”“谁”等。
马致远散曲是我国文学史上一朵不可或缺的奇葩,他的散曲已然成为国粹。从美学看马致远的散曲：形象美，画面美，自然美，语言美。 马致远的散曲内容比较复杂：有怀才不遇的感叹，有愤世嫉俗的呼喊，有对隐归生活的讴歌，有人生如梦及时行乐的宣扬，还有咏史吊古描写自然景物以及表达男女爱情的。而其中叹世一类的作品最多，往往表现出逃避现实，超然物外，消极厌世的情绪。最能代表马致远思想倾向的艺术风格的是《双调·夜行船》。由七支曲子组成，第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。题为秋思，不写秋景，但迟暮之悲、忆旧之情处处关合“秋”字。而以“今日春来，明朝花谢”写韶华过隙之感，以自然之春倒映人生之秋，更突出了光阴流逝的急速感。“梦蝶”，烘托出了百年犹如一梦的迷惘之感。用惜春之情反写悲秋之思，不落俗套。末句“急罚盏夜阑灯灭”从及时行乐的老话中翻出新意劝戒及时行乐之意。这支曲缓起急收，愈往后愈急促，在言犹未尽时顿断，这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻。“想秦宫汉阙，都做了蓑草牛羊野”。如此悲凉的意绪却化为一句刻薄的挖苦：不恁么渔樵无话说。这出人意表的冷嘲应有无限感触，可又将千古兴亡说得何等无足轻重。至此意犹未足，还要追补一层：纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。此处“不辨龙蛇”语意双关：既然连铭功记史的碑文都已字迹莫辨，功绩
不长久，难得有人知。“秦宫汉阙”着眼于帝王生前之贵不能持久，“荒坟““断碑”着重于死后之名不能永存，这就彻底否定了历代文人所讴歌的青史留名的人生理想。第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”：多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。这一倒装恰好利用“投至”二字含有“及至”的意思。鼎足三分指魏、蜀、吴三国之争，：鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢？千秋功罪，后人又当怎样评说？所以这茫然的一问与“不辨龙蛇”之意相生发，抹掉了多少豪杰争夺天下的功过成败和是非。回过头来再看看那些狐踪兔穴，已被历史湮没的英雄们当初逐鹿中原的纷争也就像兔奔狐逐一样没有意义。这一支曲结尾连用两个叠问，使魏、晋和秦、汉首尾呼应，字法灵活多变，章法周密严谨。第四支曲由叹古转为讽今，内容与上二支曲并列，意思更透过一层：帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财。可笑这些人，看不透人生好景不常，为欢几何，空使锦堂风月虚设，不懂赏心乐事。全曲四句，分两层递进，看钱奴的庸俗愚蠢和昼锦堂的良辰美景两相对照。此处讥刺看钱奴的贪吝鄙俗。以上三支曲子已将功名富贵都参破，第五、六两支曲子便转而陈述自己的人生哲学。“眼前红日又西斜”写一日之内光阴的流逝，遥承“百岁光阴”而来，“疾似下坡车”的比喻从羲和驾日车的常用典故脱出，化雅为俗，生动有趣。“晓来清镜添白雪”反用李白“君不见
比较马致远《天净沙·秋思》和白朴的《天净沙·秋》.txt两个男人追一个女人用情浅的会先放弃。两个女人追一个男人用情深的会先放弃。╰︶￣—你的话，我连标点符号都不信男女授受不亲，中国哪来13亿人口。天净沙·秋思》马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。 几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是： 1.简约与深细相依 古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
元曲四大家作品简介 论及歌诗曲献兴衰，凡上古乃至宋元皆存后人莫能忘尘之魁首。或《诗》、《书》之于春秋，或大赋之于汉学，或诗词之于唐宋，其弗谓江山代有乎?故言至元朝，九儒十丐，时蹇 命乖。遂文人纷投曲坛创演一纪之辉煌，或曰：“元曲，宋词之果，戏曲之祖。集雅、赋、诗、词之所长，雅俗共赏。” 元曲四大家作品简介 元曲四大家： 关汉卿代表作是《窦娥冤》、《救风尘》、 白朴代表作是《墙头马上》 马致远代表作是《汉宫秋》 郑光祖代表作是《倩女离魂》 作品简介 《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，我国约八十六个剧种上演过此剧。 《窦娥冤》元●关汉卿作。写窦娥被无赖诬陷，又被官 府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。
三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元人杂剧全集》本。《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代 表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事， 真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。 《墙头马上》元·白朴 写李千金与裴少俊相爱而私自结合，后被裴父发现赶出，最终团圆的故事，塑造了敢于反抗封建礼教的李千金这一形象。共四折。剧情是：尚书裴行检的儿子少俊，奉唐高宗命去洛阳买花，一日经过洛阳总管李世杰的花园，在马上看见他家女儿倚墙而立，便写诗投入。李千金写了答诗，约他当夜后园相见。少俊果然从墙头跳入，被李千金乳母发现，令二人悄悄离去。少俊携李千金回到长安家中，将她藏在后花园。两人共同生活了七年，生子端端六岁，女儿重阳四岁。清明节，少俊陪同母亲外出祭奠，裴行检因身体欠佳留在家中，偶然来到花园，碰见端端兄妹，询问后得知始末。裴行检认为李千金行为失检，命少俊写休书赶李千金回家，却留下了两个小孩。李千金回到洛阳家中，因父母已亡，在家守节。后来裴少俊中进士，任官洛阳令，并将父母迎至任所，他欲与李千金复合，李千金怨恨
选修《唐诗宋词元散曲选读》马致远散曲二首测试题 2019.9 1,阅读下面的新闻，完成 十六届六中全会召开 研究和谐社会 新华网北京10月8日电（记者：吴晶熊争艳崔清新）中共十六届六中全会８日在京召开，此次为期四天的会议将专题研究构建社会主义和谐社会的若干重大问题，并将作出重要决定。此间分析人士认为，此次会议彰显了中国执政党破解和谐社会难题的决心。 2003年，中国人均ＧＤＰ首次突破1000美元。国际经验表明：很多国家在人均GDP超过1000美元之后，可能会出现贫富悬殊、失业激增、分配 两极化、社会矛盾激化，导致经济社会发展长期徘徊不前，甚至引发社会动荡和倒退。 在过去的20多年里，中国从一个收入分配较为平均的国家，一跃成为贫富差距位居世界前列的国家之一。亚洲开发银行驻中国代表处副代表兼首席经济学家汤敏说：“如果不采取措施缓解这一差距，将会影响民众 对改革开放的支持，甚至影响社会稳定。” 在个别地区，一些集市口角、房屋拆迁纠纷、土地征用分歧等日常生活的矛盾，都可能因处理不当而演变成对抗性的冲突和大规模群体性事件。中国社科院社会学所研究员李培林说，中国经济当前正进入新一轮的高速成长期，在利益格局调整和社会构成发生深刻变化的过程中，不可避免地存在一些新型的社会矛盾，有的矛盾甚至比较突出和尖锐。
北京大学政府管理学院教授李强说：“很多国家在社会经济发展到一定程度时都会出现一个危险期。中国政府能否处理好这些矛盾，直接关系到改革开放的进退兴衰。” 英国诺丁汉大学教授郑永年近日在新加坡《联合早报》上撰文指出，中国新领导层执政开始，就把建设和谐社会提到中国政治的最高议程，相继提出了各种围绕着建设和谐社会的政治概念，如以人为本、科学发展观等。和谐社会的概念既有创新的成分，也在实践层面反映了中国现实的需要。 郑永年认为，十六大以来，很多政策尤其是社会政策是向社会的弱势群体倾斜的，从实行社会低保政策到近来的社会主义新农村建设，各种政策从其目标来看是要建设和谐社会。 李强说：“十六大以来，中国领导人强调权为民所用、情为民所系、利为民所谋。这种亲民政策在相当大的程度上容纳多元利益的表达，有利于建立社会成员广泛参与的和谐机制。” 中共中央总书记、国家主席胡锦涛曾指出：我们所要建设的社会主义和谐社会，应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会。这些基本特征是相互联系、相互作用的，需要在全面建设小康社会的进程中全面把握和体现。 “中国建设和谐社会的重点已经悄然从思想意识形态层面的论证转移到制度建设层面，这是非常重要的一步。”郑永年说。 有分析人士预测，中国政府将根据六中全会的有关精神，着重从体制上、机制上保障社会公平，进一步缩小贫富差距，扩大就业，并可能在医疗卫生、教育、社会保险等几个重点领域率先推进改革，让穷人享受到更多的改革和发展成果。
第21课马致远散曲二首 学习目标 1.了解马致远的生平及其思想意识。2.认识马致远愤世嫉俗的叹世情怀和写景时的深远意境。3.初步体会马致远曲中有画、咏史讽今的写法。4.体会散曲写景与议论紧密结合的手法，学习散曲的表现手法。 双调·寿阳曲①·潇湘夜雨② 马致远 渔灯暗，客梦回③。一声声、滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行清泪。 注①寿阳曲：曲牌名。②潇湘夜雨：潇湘八景之一。宋代画家朱迪曾画八幅平远山水，描绘潇湘景色，时称“潇湘八景”，包括：山市晴岚、远浦归帆、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。元代曲家多有咏此八景的，以马致远所作八首最为有名。③梦回：从梦中醒过来。 诗意解读马致远中年以后南游，大约到过湖南，这组曲子应该写于其时，本曲所写的是传统的羁旅题材，却又不落前人的旧套。作者紧扣题目中的“夜雨”二字来写。词中没有一个“夜”字，但读者明白地感受到是夜：“渔灯暗”是夜，“客梦回”是夜，“五更”更点明是夜。词中也没有一个“雨”字，但读者强烈感受到有雨：一声声滴的是雨，像离人清泪的还是雨。作者就写这夜中之客、雨中之客，写夜雨中孤舟上梦境难圆的万里客。以夜为背景，以雨为媒介，写出离人的破碎之心，沉重悲切，动人心魄。 名句识记孤舟五更家万里，是离人几行清泪。 考点演示本曲取名“潇湘夜雨”是主客观情景的统一，请加以赏析。 答案远离家乡的游子在孤舟之中被雨声惊醒，自己离家千里，陪伴自己的只有昏暗的灯。夜雨灯光，难以入眠，游子想到自己的坎坷命运、故乡亲人，不禁泪落如雨，因而泪水与雨水相连，深切表明了羁旅愁思，沉重悲切、动人心魄。 一、作者简介 马致远(约1250－约1321)，名不详，号东篱，大都(今北京)人。元宪宗、元世祖时期，有建功立业的抱负，曾奔走求仕。成宗时期参加“元贞书会”，与艺人为伍进行戏剧活动。曾任江浙省务提举，后退隐。马致远是“元曲四大家”之一。一生从事杂剧和散曲创作，颇负盛名，人称“曲状元”，“姓名香贯梨园”。马致远作杂剧15种，今存7种。散曲有小令115首，套数16套，残套7套。在整个元代，他是个多产作家，其散曲声誉极高，被推为元曲家第一。他的作品中大量愤世嫉俗的作品写得很有激情，足以引起封建文人的共鸣，而作品
中国元代蒙古族的统治者入主中原，社会形态出现变化。市民阶层对通俗文化的需求增强，因科举废行而入士无门的下层知识分子的介入，以及戏剧自身的发展，促成了元杂剧在短时间走向繁荣。被称为“元曲四大家”河北籍作家关汉卿、王实甫、白朴、马致远开创了中国文化艺术的新时代，也造就了河北文化的辉煌时期。 元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。 元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。 元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。 元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
第4章白朴和马致远 4.1 复习笔记 一、白朴和《梧桐雨》 1．白朴的生平 白朴擅词曲，词集名《天籁集》，他的词作“词语遒严，情寄高远”，多颓唐凄楚之调。散曲现存40首，多以本色的语言抒写闲情逸致。所作杂剧，据《录鬼簿》所录名目，凡15种。现存仅《梧桐雨》和《墙头马上》。关汉卿、王实甫、白朴、马致远，被誉为元剧的“四大家”。 2．《梧桐雨》 （1）主题内容 《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。白朴的《梧桐雨》固然写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。 （2）艺术风格 ①夜雨梧桐的意蕴：在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。 ②深沉的沧桑感：作者以十多支曲子，细致地描绘了李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，使人荡气回肠，人物的遭遇更能使人感受到江山依旧、人事已非的怆痛。
③《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄。浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的一树奇花。 二、《墙头马上》 1．主题内容 （1）歌颂婚姻自由 白朴的《墙头马上》，源于白居易的《井底引银瓶》一诗，是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。整个剧本洋溢着火热的激情，《墙头马上》描绘李千金大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，是一曲歌颂婚姻自由的赞歌。 （2）维护人格尊严 《墙头马上》的女主人公李千金，一上场就毫不掩饰对爱情和婚姻的渴望，显然，这个人物融合了市井女性有胆有识敢作敢为的特征。剧中，李千金的形象十分突出。她不仅希望得到爱情，而且把婚姻自主看成是人生的权益，和一般怀春少女不同的是，她更加看重人格的尊严。 2．艺术风格 （1）紧凑、生动的情节 《墙头马上》的艺术风格，和《梧桐雨》明显不同。《梧桐雨》以深沉的意境见长，《墙头马上》则以紧凑、生动的情节安排取胜。 （2）泼辣的个性和喜剧性的场面 在这个戏里，作者充分显现出他善于通过戏剧场面刻画人物形象的才能。如在第三折裴尚书撞见了裴少俊、李千金的一双儿女重阳和端端一段，把小孩子的天真无邪和老院公力图遮掩的狼狈相描绘得栩栩如生。
马致远散曲二首 一、随堂巩固 1．下列词语中加点的多音字，每对的读音都不相同的一项是（ ） A ．刹．那/古刹． 阻塞．/边塞． 处．心积虑/处． 世原则 B ．湖泊．/血泊． 阿．附/阿．谀 罪大恶．极/深恶． 痛绝 C ．蹊．跷/蹊．径 殷．红/殷．实 安步当．车/螳臂当． 车 D ．屏．风/屏．气 复辟．/开辟． 细嚼．慢咽/咬文嚼． 字 2．下列句中加点的成语使用正确的一项是（ ） A ．我主！你是全能的，无所不为．．．． 的，因此没有人能够抗拒你的判决和权威。 B ．季羡林先生从语言学的角度研究佛教，又从佛教的传播和发展角度勾勒了中印两国文化交流的轨迹，其论述逻辑分明，平易近人．．．． 。 C ．这是一座经济繁荣、人烟稠密的城市，粮食货物应有尽有，做生意买卖的，来来往往，不绝如缕．．．． 。 D ．在旅途中，每当想起被埋在坑洞中的情况，我便胆战心惊，不寒而栗；想到遇船得救，安全脱险，便喜出望外．．．． ，感到无限高兴、快乐。 3．下列各句中有语病的一项是（ ） A ．不过，少数地区也出现了不尊重群众意愿，盲目追求参合率，一拥而上搞试点的争功近利苗头，值得警惕。 B ．《半月谈》记者在豫皖浙川采访时了解到，建立新型农村合作医疗制度，对于缩小城乡差距、构建和谐社会意义深远。 C ．每年5月至8月的茂名放鸡岛，海水清澈见底，浅水区的鱼群、珊瑚清晰可见，是潜水的黄金季节。 D ．德宏州教育工委最近完成的一项调查表明，全州农村小学实际辍学率近30%，升入初中的小学毕业生比例不足70%。 4．在文中①②横线处填入下列语句，衔接最恰当的一项是（ ） 金沙江大峡谷旁有一座远近闻名的纳西古城，__①__，是纳西人最原始的聚居地，我们步行了一个多小时，古城出现在前面。__②__，上面镌刻着“宝山石头城”五个大字。 A.? ????①古城建在一块庞大独立的蘑菇状岩石上②远远地就能看出那拱形城门的别具一格
教学目标 1．在诵读吟咏中体会本曲的语言特色。 2．理解本曲所表达的思想感情，体会曲中所创设的意境。 说明： 作者白朴出身于官僚士大夫之家，但作为封建时代的知识分子，他为江山异代、田园荒芜而感伤悲戚，同时也为自己一生九患的身世而伤怀，所以他通过词曲来倾诉着自己对怆凉人生的感慨，而本曲中所抒发的寄情于山水、在孤寂中感受美景的情致，其实也正是他人生理想的抒发。 但曲中所表现出的作者的人生理想，相对于人生阅历尚浅的学生来说，他们的理解会有一定的困难，尤其是对曲中天然古朴的语言、挚美的情感、泛美的彩画等构成的意境的体会，更需要老师在引导学生学习的过程中去体味感悟，在此基础上使学生能对曲中所表达的情感有一定的认识和理解。 教学重点与难点 1．重点：在读读背背中感受语言天然古朴的特点。 2．难点：理解本曲中借助具体的物象所表达的情感，体会曲中的意境。 说明： 这首被称为“秋意之圣”的白朴的写秋之作，在曲中作者将秋日迟暮萧瑟之景和明朗绚丽之景色融合在一起，由此勾勒出了一幅以秋为主旋律的曲子。但曲中所涵盖的丰富的感情，学生在理解的过程中会因他们的认知结构、人生阅历、对问题认识的深度等，使他们的理解受到一定的限制，故在教学中要采用多种教学方法，调动学生思维的深度和广度，引导学生能结合自身的情感积累，进一步地去感受、思索，从中不断地获得新的体验，并在朗读中体会本曲的语言美、意境美。 教学过程 教学环节教师活动预设学生活动预设设计意图 交流导入 激发兴趣1．在你们积累的古诗词中，以写秋为主题的你还记得哪些？能背给大家听听吗？ 1．唐代文学家刘禹锡在 《秋日》一诗中新颖独到地借秋之描写表现出了激越向上的感情，今天我们来看看元代的文学家白朴在他的散曲中是如何来表现秋之印象的。１．学生交流自己积累的以写秋为主题的古诗词。 ２．引导学生感受体会刘禹锡《秋日》的思想感情，学生可自由发表见解，并在此基础上导入对本曲的学习。从学生熟悉的古诗词入手，意在引导、激发学生对文本曲学习的兴趣，唤醒学生已有的情感积累，为后面的学习作铺垫。 朗读体会 初步感知1．学生读读想想，初步在想象中构建曲中用词语创设的意境。 2．教师范读，并指导学生声情并茂地朗诵，在反复的诵读中进一步感受曲中所勾勒的秋之图景，体会曲中蕴涵的感情。在朗读中使学生能结合已有的生活感受，初步感知本曲的所表现的情致。本节课的教学主要以两个环节的呈现来完成，即在诵读中体会，在学生创造性的想象中描述、感悟，进而达到对曲中所表现出的意境的领悟。该部分主要呈现学习过程中的第一个环节。 研读文本 体味感悟１．请学生朗读本曲，同时请其他同学借助曲中的意象描述自己的感受。２．在进一步的诵读中引导学生对首句——如椽之笔所渲染的秋之寂寥的感受，对曲中由静
王实甫简介： 王实甫元代杂剧作家。 名德信。 大都（今北京市）人。 生卒年不详。 生平和创作王实甫生平事迹资料缺乏。 钟嗣成《录鬼簿》将他列入前辈已死名公才人，周德清《中原音韵》在称赞关汉卿、郑光祖和白朴、 马致远一新制作的同时， 也称赞了《西厢记》的曲文，并说诸公已矣，后学莫及。 由此可以推知，王实甫活动的年代可能与关汉卿等相去不远。 他的主要创作活动当在元成宗元贞、大德年间。 《北宫词纪》所收署名王实甫的散曲商调集贤宾《退隐》中写道：想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游， 人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲梦无凭，见景的庄周，怕狼虎恶图谋，遇事休开口，逢人只点头， 见香饵莫吞钩， 高抄起经纶大手，可知王实甫早年曾经为官，宦途不无坎坷，晚年退隐。 曲中又有且喜的身登中寿，百年期六分甘到手，可以推断他至少活到60岁。 这首散曲又见于《雍熙乐府》，未署名。 因此，学术界对它的作者是谁有不同看法。 《中原音韵》曾把《西厢记》第1本第3折的曲文作为定格的范例标举。 元末明初贾仲明的凌波仙吊曲说王实甫作词章，风韵羡，士林中等辈伏低。 新杂剧，旧传奇，西厢记，天下夺魁。 明初朱权《太和正音谱》誉王实甫词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句。 可见，他的作品在元代和元明之际很为人所推重，《西厢记》其时已被称为杂剧之冠。
王实甫所作杂剧，名目可考者共13种。 今存有《崔莺莺待月西厢记》、《吕蒙正风雪破窑记》和《四大王歌舞丽春堂》3种。 《韩采云丝竹芙蓉亭》和《苏小卿月夜贩茶船》都有佚曲。 其余仅存名目而见于《录鬼簿》著录者有《东海郡于公高门》、《孝父母明达卖子》、《曹子建七步成章》、《才子佳人多月亭》、《赵光普进梅谏》、《诗酒丽春园》、《陆绩怀橘》、《双蕖怨》、《娇红记》9种。 对王实甫曲目，学术界有不同看法，或认为《娇红记》非出王手，或认为《诗酒丽春园》亦非王作，还有人认为今存《破窑记》是关汉卿的作品，但都非定论。 明清时代还有王实甫作《月明和尚度柳翠》和《襄阳府调狗掉刀》的著录和传闻，均不可靠。 此外，自明代开始，出现《西厢记》是王实甫作关汉卿续或关作王续等说法，也都不可信。 王实甫还有少量散曲流传:有小令1首，套曲3种（其中有一残套），散见于《中原音韵》、《雍熙乐府》、《北宫词纪》和《九宫大成》等书中。 其中，小令中吕十二月过尧民歌《别情》较有特色，词采旖旎，情思委婉，与《西厢记》的曲词风格相近。 《西厢记》在王实甫现存的3种杂剧中，5本21折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。 故事流变《西厢记》故事直接来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。 此外，流传的西洛书生张浩与东邻女李莺莺墙相会，终成眷属的故事和蒲妓崔徽为裴敬中憔悴而死的传说， 在题材和人物、 情节上对《西厢记》也都有某种影响。 《莺莺传》写唐代贞元中书生张生与少女崔莺莺从恋爱、结合到离异的悲剧故事。 作者元稹可能受到张《游仙窟》的影响，所谓游仙，本意写嫖妓宿娼所谓会真，实质是写偷情艳遇。 所以作者抱着欣赏文人风流韵事的态度，对张生始乱终弃的行为加以肯定。 但崔莺莺的悲剧形象和悲剧命运赢得了人们的同情，一些文人诗作中不时提到莺莺和待月西厢事。
元代散曲 杂剧——戏剧形式 元曲 小令（散曲基本单位）——基本形式散曲套曲（散套）（套数） （诗歌形式）带过曲（小令的变种） 胡适说元曲是一场文学的革命。元曲写爱情以热烈，奔放为美，元曲不仅写爱情，还写情外的“欲”。散曲，元代称为"乐府"或"今乐府"。是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。在元代文坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。 散曲的兴起及其体制风格 明代徐渭在《南词叙录》里曾对由乐曲的变化，导致词的衰落、"曲"的繁兴有过精辟的表述:"今之北曲，盖辽金北鄙杀伐之音，壮伟狠戾，武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用。宋词既不可被管弦，世人亦遂尚此，上下风靡。"徐渭的这一看法大致是符合实际的。 小令：又称"叶儿"，是散曲体制的基本单位。单片只曲，调短字少是其最基本的特征。但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。
套数：，又称"套曲"、"散套"、"大令"，它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。 小令和套数是散曲最主要的两种体制，它们一为短小精练，一为富赡雍容，各具不同的表现功能。 散曲的艺术个性和表现手法：1、灵活多变伸缩自如的句式。 2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格 3、明快显豁自然酣畅的审美取向 散曲与词相比的特点：1、采用长短句句式，但句式更加灵活多变 2.用了特有的"衬字"方式3.用韵较密，一韵到底，平仄通押，更活泼流畅。4.诗词力避字句重复，尤忌重韵。而散曲以此为长。5.散曲直露明快，更具民间色彩。 课外了解：元代散曲创作可分为前、后两期，前期散曲作家的活动中心在大都(今北京)，作家队伍中有地位显赫的达官贵人、文人雅士，如刘秉忠、杨果、卢挚、姚燧等;有著名的杂剧作家，如关汉卿、白朴、马致远等;还有教坊艺人,如珠帘秀等。由于作家的社会地位高下不同,思想感情各异，艺术素养差别也很大，使前期散曲呈现了丰富多彩的局面，而散曲作为一种新的诗歌形式也逐步走向成熟。最有成就的还是那些兼作杂剧的作家，如关汉卿、白朴、马致远等人。他们的作品既有民间文艺的通俗平易、质朴自然的意趣，又经过锤炼开拓，提高了散曲的境界，如马致远的《秋思》套曲，关汉卿的《不伏老》套曲以及他们的小令等。他们对于散曲成长为一种富有特色的诗歌体裁，作出了很大贡献。 后期散曲作家的活动中心，逐渐移至杭州一带。随着散曲的繁盛和发展，这一时期的作家队伍有了新的变化,出现了一批专攻散曲,或主要精力、主要成就在于散曲创作的作家，如张可久、乔吉、贯云石、徐再思等人。他们对于散曲的体制和规律勤于探究，写出不少好作品，丰富了散曲园地。后期创作在数量上比前期更多。从发展趋势来看,虽然继承和发扬前期散曲通俗直白、生动活泼的特色，出现了象睢景臣《高祖还乡》及刘时中《上高监司》等难得的、有特色的作品，但是总的创作倾向，却是趋于雅正典丽，逐渐失去前期的生命力。在这一时期，曲学评论与音律研究的著作也应运而生:贯云石的《阳春白雪序》是最早出现的散曲评论文章;周德清的《中原音韵》对于曲韵及曲的格律的研究，不论对杂剧还