安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
初中静物素描教案设计 课题：测试、摸底 授课教师： 教材： 课时：2课时 一、教学任务： 测试，摸底（1课时） 二、讲评（1课时） (一) 课题：静物素描注意的几点 授课教师： 教材： 一、教学目标： 1、知识目标： 1．了解素描的基本种类、基本技法，感受素描的线性美、结构美、明暗造型美。2．初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。 3．掌握结构素描，光影素描的表现技法。 2、能力目标： 1.掌握静物素描的基本要素 2.能理解画面形式美的法则 3.掌握结构素描和光影素描的技法 3、情感目标： 1.积极思考作品的韵味 2.培养微观细致的审美观 3.把握静物素描表达出来的细腻 二、教学重点： 1.掌握静物素描的基本要素 2.能理解画面形式美的法则 三、教学难点： 1.掌握结构素描和光影素描的技法
2.初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。 四、教学准备： 课件PPT，课本，素描图，素描纸，铅笔 五、教学方法： 多媒体辅助教学，互动式 六、教材分析： 静物素描是石膏几何体素描的延伸和发展。从洁白的石膏几何体到静物具有各种不同的颜色。初学者要注重学习用素描来表现物体的不同色彩，除了在画几何体的基本明暗变化外。 静物素描还要表现物体的质感，重量感，虚实，及空间的远近变化，相比画石膏几何体，要更进一步也难一点。 七、教学过程：
和作画步骤，这两者是相辅相成不可缺少的。正确的观察，就是整体地去看，将被画物体联系起来去看。整体的观察和正确的作画步骤是有机地联系在一起的，正确的作画步骤应遵循：先大后小、先长后短、先直后园、先轻后重的基本程序。只要踏踏实实地一步一个脚印地去相信同学们会画出理想的作品来的。 （二） 课题：静物素描的造型因素 授课教师： 教材： 课时：2课时 一、教学目标： 使学生解决在以后的作品过程中造型的一些问题。构图是一幅画当中最基本的理论点，一幅画画面的美感始终绕不开构图，让学生学会一些最基本的构图形式是本次课的目标。 1、知识目标： （1）掌握静物素描造型因素中最重要的构图方法 （2）理解画面上物体与物体间，物体个部分之间的对比。如何使画面的结构更加完美 2、能力目标： （1）熟练掌握5种构图方式
平面设计素描教学 近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之 一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素和设计的概念元素，按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。 众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。 平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。 素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。
XXXX学校 优秀教学团队建设与 管理办法 第一章总则 第一条为贯彻落实《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）和自治区教育厅《关于开展自治区级教学团队建设工作的通知》（桂教高教〔2008〕22号）精神，加强学校教学团队建设，推动教学改革，提高教学质量，特制订本办法。 第二条通过建立学校、自治区、国家三级教学团队体系，形成团队合作的机制，改革教学内容和方法，开发教学资源，促进教学研讨和教学经验交流，推进教学团队的老中青结合，发挥传、帮、带的作用，提高教师的教学水平，培养可持续发展的教学队伍。 第二章基本要求 第三条团队及组成。根据各专业的具体情况，以课程或专业为建设平台，在教学改革与实践中形成专兼结合的团队，具有明确的发展目标、良好的合作精神和梯队结构，团队规模适度，一般由8～15名成员组成，成员职称、年龄、学缘结构
合理，具有副高级及以上职称的原则上不少于2人；教学团队成员每年可根据实际情况适当微调。 第四条带头人。每个教学团队设臵团队带头人1名。团队带头人原则上应具备以下条件： （一）具备副高级或以上职称，致力于本团队建设，担任核心课程的主讲任务，具有丰富的教学经验，教学效果优良。 （二）能及时跟踪产业发展趋势和行业动态，熟悉本专业及课程体系的教育教学改革趋势，有明确的教育教学改革和课程建设思路，改革意识强，目标明确。 （三）具有团队协作精神和组织管理能力，善于整合与利用社会资源，在团队中有较强的凝聚作用；能制订切实可行的团队建设规划，指导本团队课程体系、教材建设、教学内容、教学方法和手段的改革。 （四）具有本专业（课程）领域较丰富的科研成果和较高的学术水平，制订教师职业生涯规划，积极指导和培养青年教师。 （五）同时具备下列条件之一： 1.校级及以上教学成果获得者。 2.校级及以上精品课程（网络公开课）负责人/主讲教师。 3.校级及以上重点/特色专业负责人。 4.校级及以上教研项目主持人。 第五条成员。团队成员应具备以下条件：
高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得
非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥
对美术课素描教学的几点认识 发表时间：2015-09-09T11:09:53.533Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第5期（上）供稿作者：王毅 [导读] 威远县职业技术学校素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。 王毅 （威远县职业技术学校威远 642450） 所谓素描，“是在绘画艺术中相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。”素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。可见，素描这门课的非常重要。在我们的美术教学当中，要让学生们能够在课堂上有限的时间里学好素描，我认为教师应该具有非常过硬的专业知识，掌握科学的教学方法，在教学的过程当中，能够灵活的将自身的知识与技法有机的融合在一起。下面，我粗浅的谈一谈对素描教学的几点认识。 一、应该着重培养学生的素描基础知识与技法 任何一个初学者初握画笔，都有一个相同的愿望，就是把对象画像。怎样才能够画像呢？这就很大程度上取决学生在最初学习素描的基础的好坏。因此，在素描教学当中，应该以培养学生对对象的认识能力、观察能力、表现能力为重点，而不要以一味地让学生培养艺术风格为目的。在训练的过程当中，教师应要求学生脚踏实地的完成每项基础训练任务，从排线条开始，一步一步的把基础打牢。素描是造型艺术的基础，不容半点马虎。我不主张在素描的基础练习上使用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，最后可能导致学生对物象的把握不准确。当然，在教学的过程当中，对学生适当的参入自己的主观感受应该是允许的。通常情况下，主观感受是来自于客观物象的并受制于客观物象的，关键还是要看教师怎么去把握这个度，怎么去引导学生在“重写实再现”这个大前提下学会正确的观察物象和处理画面的方法。 二、在素描的基础教学上强化造型的准确性和整体-局部-整体的绘画过程 整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，也不存在纯粹的“局部”。先从整体出发，勾出大轮廓，然后局部刻画，突出细节，最后回到整体上，整体观察哪些地方应该突出，哪些地方应该减弱。那么，该突出的地方可以再刻画，减弱的地方就抹去不要的东西或减弱对比。这个过程也许是大多数初学者很难控制的，因为好不容易刻画的那么精细的东西要删去，心里会很舍不得。这时，作为教师，就要耐心的做好学生的思想工作，让学生懂得初学时为什么要这样做，要懂得如何保证一幅作品的完整性。 整体-局部-整体，作为习作的整个过程大概就应该是这样，在学生不断的学习提高之后，这个过程中间又会增加更多的小阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体，并且为整体调整整个画面，在绘画过程中的每一个阶段完成时都是一张形象生动的画。掌握整体是对局部而言的，在一定的阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性，才有提高的基础。 三、应以“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行训练 在学习的过程当中，不仅要指定一个长期的目标，还要有分阶段实现的具体目标和要求。这样才能在不断的、循序渐进的过程当中，让学生牢固地掌握造型的基本规律及技法，才能准确的表现比较复杂的客观对象。 在学习的过程当中，教师以布置长期作业为主。因为长期作业便于学生能更好的领会教师的指导，便于学生自己能够反复的校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性，对学生产生某些不良倾向要即时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，让学生能换换口味，透透气，避免长时间的进行长期素描所产生的视觉疲劳。 在学生的基础没有打好的时候，教师一定要对学生在绘画中产生的所谓“个人风格”进行引导和纠正，要让学生认识基本功的重要性。没有扎实的基本功作基础，单纯的去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。在打基础的过程中，学生要多看、多想、多问、多练、多记，这样才能真正具备全面的造型能力。 四、教师示范应有针对性 素描是实践性很强的一门学科，教师少不了要时常给学生做范画，学生才能直观地学习。针对一些基础较差的学生，每次训练的要求不应过高，应增加阶段目标，就好象从一楼上到二楼，高度不变，每个楼梯变矮，自然楼梯的个数就会变多。在他们作画的过程当中，教师也不能给他们修改示范的过多，改多了一是造成学生的依赖性，二是学生将难于把握自己画面最明显的不足。教师应该在学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向的时候，给学生帮助，这样将会使学生铭记在心，牢固的掌握。针对基础比较好的学生，有的时候可以根据情况连续不断地演示全过程，让学生看清作画的过程；有时候遇到画面局部问题，只需要稍微调整一下，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生采取针对性的示范，因材施教，学生会感到学起来很轻松，而且能学到东西。 五、在教学中，教师应做到耐心与爱心的兼备 素描训练的每一个阶段、每一个环节力求进步都是相当艰难的。有的学生刚开始画的时候兴趣很浓，积极性很高，观察力也相当敏锐，但经过一段时间之后，观察力多少有些迟钝，甚至有种画烦了的感觉。这时，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础比较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用欣赏的目光来看待他们，从心理上多给以关怀、沟通，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。 总之，在素描教学中，教师要根据学生的具体情况以及学习素描的进度，采取不同的教学方法，立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，才能不断提高他们的知识与技法。以上只是我的一点愚见，还望批评指正。
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
教学团队建设的有关方案 教学团队组建原则以学科为依托，以本科生基础课和专业主干课为主线组成教学团队。 下面由学习啦为你整理教学团队建设的有关方案的相关资料，希望能帮到你。 教学团队建设的有关方案范文一一、教学团队组建原则以学科为依托，以本科生基础课和 专业主干课为主线组成教学团队。 为适应我校学科特点，可以跨学院、跨专业组建教学团队。 每个教学团队由一名带头人和若干名教师组成。 二、教学团队的工作要求 1.根据本学科的发展趋势积极开展相关课程的改革与建设，努 力构建科学合理的课程体系，及时更新课程教学大纲;2.重视队伍建设，形成合理的队伍结构。 及时提出队伍培养、调整、补充的意见和建议，有计划的开展骨干教师、教学名师的遴选 与培养;3. 制定青年教师的培养、 进修规划， 对青年教师进行教学素养的指导，关心青年教 师成长;4.积极申报、承担各级教改项目;5.积极开展教学研究，加强教学经验的交流，更新教 学内容，改革教学方法与手段，不断提升教学团队的整体教学水平与教学质量;6.积极编写、 更新相关教材，形成在本专业领域内有较大影响的优秀教材;或积极使用国外高水平优质原版 教材与国内其他优秀教材; 37. 有科学的发展规划和完整的工作章程;8.教学团队有责任协助 学院或直接安排教师承担相关课程的教学任务;9.团队教师应积极参与科学研究，提高学术水 平，以科研促教学。 三、教学团队带头人的基本要求与职责 1. 教学团队带头人原则上应具有教授职称， 承 担相关课程的本科教学，且教学经验丰富，教学效果好，学术水平高，学风端正，治学严谨， 勇于创新，有较强组织管理和协作能力，曾指导过青年教师，成绩突出。 2. 熟悉本学科的发展前沿和相关课程改革的趋势， 有较强的改革意识，有明确的教学改 革和课程建设思路和目标。 3.组织和协调完成教学团队承担的教学任务，采取有效、得力的措施提高相关课程的教学 质量。 4.规划、 组织教学研究， 在教学内容、 课程体系、 教学方法和手段的改革方面起主导作用， 积极撰写高质量的教研论文。 5.组织相关课程的教材编写，积极指导相关教学实验室的建设与实验教学改革。 6.重视青年教师的培养，指导青年教师制定教学成长计划，并督促、检查该计划的实施。 7.积极组织开展高水平的科学研究，在国内同领域有一定的影响力。 教学团队建设的有关方案范文二(一)团队设置特色本专业团队有一支年龄结构、职称结 构、学历结构、学科结构和学缘结构合理的师资队伍，教学科研力量雄厚。 现有教师 21 人，其中教授 11 人，副教授 6 人，具有高级职称教师占 81%;博士 11 人， 占教师总人数的 52%;硕士 6 人。 其中 50 岁以上 3 人，占 14% ;40-50 岁 12 人，占 57% ，40 岁以下 6 人，占 28% 。 教师分别来自北京大学、北京师范大学、南开大学、南京大学、武汉大学、华东师范大学、
浅谈高中学生美术素描能力的培养 发表时间：2017-01-12T15:33:14.737Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2016年第12期（上）作者：赵伟[导读] 在在高中绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察。（四川省南部中学南部 637300）【摘要】：高中美术素描基础教学，把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。在高中美术素描教学中，根据素描基础课程的特点，笔者在美术素描基础教学中采用了“观、思、讲、临、写”的课堂教学结构方式，并贯穿于整个素描教学体系中。这样教学，不仅可以激发学生的学习兴趣，也可 以进一步培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。下面，笔者结合多年高中美术教学实践，简要谈谈自己以下这几种方式的运用，与同行交流。 【关键词】：高中美术；素描教学 一、观察是认识过程的感知窗户 “观”,就是观察。在在高中绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点，必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是一般走马观花似的看，而是要仔细的看，它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察，也不知道如何去观察。 要想提高学生的观察能力，必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法：（一）在高中美术教学中，课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。 （二）在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。在高中美术教学中，就观察方法来说，向学生提供正确地观察角度即观察要点，指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。 （三）明确观察的目的与内容。在高中美术绘画过程中，教师可在学生观察前提出问题，让学生带着问题观察，边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定，基础薄弱的浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。 二、思维是认识过程的高级形式 在高中美术基础教学中，“思”就是思维。也就是理解的过程。我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在高中美术素描教学中，在画素描之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致，理解透彻才能画得传神。在高中美术素描教学中，只有理解能力的提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习过程中各阶段对目标、概念、程序的模糊。在高中美术素描教学中，有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。因此，很难深刻地、真实地表现对象。在高中素描教学中，素描究其根本是其内在的结构关系。物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现 三、讲解体现教师的主导作用 “讲”就是讲解。在高中素描教学中，通过观察、理解，学生的学习由感性阶段上升到理性阶段，从而获得概念、原理等知识，在这过程中，教师应讲解相关的素描基础理论知识.因为学生的专业成长离不开对专业知识的掌握。我们要学会在绘画中处理画面的能力，因此在高中素描教学中，我们要理解清楚画面上各种复杂的关系。例如，画中的结构、透视、主次、虚实、空间、黑白灰等关系。这时教师的点拨讲解就显得至关重要。懂得了这些，才有利于提高学生的画面艺术表现力。其次教师的示范讲解也显得尤为重要，这样能给学生起到更加直观的视觉感受，有利于学生把握好教学过程中的重、难点。在高中素描教学中，在绘画步骤、技法方面也会给学生起到一种规范、启发的作用。另外，在高中素描教学中，教师对学生的作业讲评也非常有必要，及时的讲解、点评、分析有利于学生认识到画面中问题的所在，能够加深学生对一些素描规律与本质的理解，不断提高他们的绘画技能和艺术修养。 四、临摹达到博采众长的目的 “临”就是临摹。在高中素描教学中，临摹不是照搬照抄,而是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。例如，可建议学生选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、明暗布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。米开郎琪罗说过这样一句至理名言：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”在高中素描教学中，作为初学者，增加绘画知识乃至认识绘画的过程，都与通过临摹优秀作品产生着必然的联系。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣！ 五、写生中彰显艺术个性 “写”就是写生。在高中素描教学中，学生进行写生训练时，不仅是描摹现象，更是艺术的再现。不仅要看画面是否是客观物象的再现，更要看画面是否有表现力。所谓表现力就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不必要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，不要过分地热衷于“个性”，否则不利于今后的发展。 总之，在高中美术教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。在高中美术教学中，怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在高中素描教学中，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
浅谈素描教学实践中的几点认识 米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。 中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。 一、线性结构素描 用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。 二、明暗素描
素描教学工作总结 《素描教学工作总结》素描教学工作总结 美术教学工作总结 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校 实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工 作反思如下： 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴 趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的 效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心 准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少， 都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同 时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这(来自: 精品) 一课里，精品我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片， 影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之 外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题： 课堂教学的有组织**和引导儿童自由创作可能会出现的无序**的矛盾。课堂教学的有组织** 是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩 矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒 己见，不会像****那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动 孩子的积极**，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的
浅谈高中美术课程中的素描教学 发表时间：2018-06-25T15:57:42.303Z 来源：《教育学》2018年5月总第143期作者：张文勇[导读] 素描是绘画入门的基础，它作为培养素描造型能力最重要的手段，已经成为学习造型艺术的重要基础。 宜昌市远安县职教中心湖北远安444299 素描是绘画入门的基础，它作为培养素描造型能力最重要的手段，已经成为学习造型艺术的重要基础。笔者结合自身的教学实践经验，就高中美术课程中的素描教学浅谈如下看法，不当之处，敬请广大同仁批评指正： 一、素描教学应以传授基础知识和技能为目的 无论何种风格的素描，其基本要求是一致的，只是对素描造型各要素有不同程度的侧重而已。笔者认为在高中生基础素描教学中应本着现实主义原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，并通过概括、取舍、加强等艺术处理方式来表现一定环境与光影下的具体物象。 素描教学训练应注重培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，让学生达到基础训练所必须具备的各项要求，熟练掌握基础知识和技能。同时，还要引导学生学会以客观物象为依据，用写实的手法表现对物象的真实感受。 二、素描教学应注重“脑”与“手”相结合 认识支配着对客观物象的表现，认识越深刻，素描造型的表现就越深刻。在基础素描课程学习中，“脑”与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练偏重于认识与理解的思维训练，手的训练偏重于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互作用下实现的。 基础素描训练的实践证明，脑的思维决定着手的实践，手的实践反过来又影响和促进着脑思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧、促进造型能力的形成与发展、培养和提高审美判断能力等方面有着很重要的作用。 三、素描教学应重视结构素描的训练 结构素描又称“形体素描”，这种素描的特点通常采用的是以简明的线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而主要是强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察通常是和测量、推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中。这种表现方式相对较为理性，从而可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、内与外的结构表现出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在高中教学中往往会忽视线结构素描训练。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织三方面的把握。 四、素描教学应注重明暗色调素描训练 明暗色调素描是用明暗色调塑造形体的方法，概括表现出真实物体的三大面、五大调子，通常被称为全因素素描。在明暗色调素描写生、单元训练过程中，应注重分析光影与黑、白、灰的关系，并明确明暗色调变化的节奏规律，增强学生自身的立体观念与空间意识。同时，教师还要引导学生关注物体与背景的正负空间，黑、白、灰布局，以及明暗色调丰富的变化和表现。立体感和空间感是整个素描训练所要达到的目标之一，也是素描教学的重要造型因素。整幅画面既要有宏观上的“致广大”，又要有细节上的“尽精微”。 起稿前，要认真分析整个形体之间的关系，重点关注实物的轮廓线、结构线和转折点。既要注意形体的高低起伏变化，又要注意色调与明暗交界线的节奏韵律。所有局部细节都要在各自的空间位置里遵循线性结构规律、明暗色调规律和线性透视规律，并服从于整体的画面审美需求。 五、素描教学应让学生学会善始善终 在实际教学过程中，有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也比较敏锐，然而经过一段学习时间后，学生的观察力多少开始有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有的学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应该认真对待，感到有不妥当的地方一定要找出原因，下决心把它修改过来。 调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，全面理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
素描教学目标再认识 对美术基础课教学，大家有这么一个共识：专业素质和能力的培养是美术基础课教学的目的。但具体为哪些方面的能力和素质，教学的重心在哪里？像许多看似明了的共识一样，这一共识也隐藏着许多隐晦不明的东西，需要教师进一步明确并论证。长期以来，素描教学的目标被设定为：通过系统的训练使学生具备对视觉经验进行真实再现的能力。这一需要经过长时间练习才能达到的指标，在目前国内的大部分美术学校，特别是艺术设计类学校，其实是很难实现的，即便实现了，也未必对他们以后的专业学习有很大意义。因此，我们不得不再次思考素描作为美术基础课的意义何在？ 1培养敏锐的感受力 传统理论把思维和感官的观看划分在两个截然不同的 领域，这种观点在实践性强的艺术学科中，其实是一种误解。因为没有哪一种知觉活动，可以缺少记忆、分析、判断等思维能力的参与而产生。视知觉其实就是一种整体的认知。同样，“观看”也是包含多种认知方式的思维，所谓视知觉也就是视觉思维。而且相对于其他知觉而言，视知觉还具有更
多优势，它不仅能高度清晰地把握对象的外在表象，而且作为媒介它还提供关于各种事物及事物内部之间的信息。由此可知，作为一种思维方式，视知觉是一种发现行为，具有积极探索、选择的特征。正如鲁道夫?阿恩海姆所言：“对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。这种类似无形‘手指’一样的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们，描绘它们的表面，寻找它们的边界，探索它们的质地。”可以看出，视知觉不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的活动。对事物的观察，其实也就是对刺激物的重新构建。所以，在素描教学中，不能以千篇一律的客观再现作为素描训练的指标，而应该尊重每个学生在观察时的兴趣差异、角度差异、表现差异，素描教学重在学习过程中培养能力，而非得到一个大家认可的所谓优秀作业。素描教学应着重改变学生被动观看的习惯，引导学生探索式观察、领悟式观察，培养学生形成有特殊专业角度的“观看意识”。在当前美术高考联考中，大多以默写的考题出现，为适应这一方式，许多学生、老师在静物素描练习中都不再安排写生，而是通过大量的临摹甚至是死记硬背的方式获得考分。可想而知，没有观察的素描训练会是怎样的结果。
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
造型的素描 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一. 教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。 (3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 (5) 讲授新课 1. 线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。 (3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。