新古典主义风格
在众多的产品设计风格中，在东方的中式风格和日式风格，在西方则有常见的洛可可风格和巴洛克风格等风格，而在这些繁琐简约掺杂的风格中，我则更喜欢新古典主义，这个在洛可可之后兴起的风格，其实所谓的新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来深受众人喜爱与追求。
当然新古典风格也保留了从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金的欧式风格留给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等为主。
另外新古典主义还以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。
作品一：该桌子是华莱士收藏品中(Wallace Collection)的一个例子（下图），它的特点鲜明，被漆成绿色，并用镀金的马丁漆[注：Vernis Martin, 18世纪
法国发明的一种仿中国漆，发明者是法国人马丁兄弟(Martin brothers)]，桌腿
是带有柱槽的，并在上部饰有带两条尾巴的半鸟半人的女海妖，在镀金的青铜上镂刻图案；台面覆有摩洛哥的搓纹革；在台面下部的围裙里有三个抽屉，每一个都用叶饰图案装饰。有时在桌子较长的一边配有一个写字用的可滑动的板子。小型的写字台面用丝绒、皮革、单板或镶嵌木材来做。
个人评价：这个桌子虽然是在十九世纪被设计出来的，但是就算是放在现在的设计中，它仍然是一款突出的设计，在桌面的设计上它简洁并不繁琐的装扮，而在桌角的部分装饰有独特造型美丽的半鸟半人的女海妖，这也让用户有了视觉上的满足，而它并不只是外观华丽而已。在台面下还有可储物的抽屉，这部分也显示了桌子的实用性。但美中不足的是台面下方的装饰可能会导致清洗的困难，但如此也不会妨碍它成为一个美丽的艺术品家具。
在19世纪初期新古典主义兴起的时候，家具的尺度是轻巧的，椅子中这种特点表现为更加纤巧和优雅，例如特拉法格椅（上1图）。这个名称可能起源于1805年英国海军英雄纳尔逊在西班牙的西南海岸的特拉法格海岬击败法国和西班牙的联合舰队的战役，在这一段时间内，这种椅子十分风行，一直流行到19世纪20年代。它的特点是军刀腿，截面是矩形的，但是自上而下地逐渐收小，
在与座面侧档的接头处，椅腿的弯头呈曲线形，与其形成一条连续的弧线型；侧档本身也是曲线形的，与后背的立梃连接；立梃到后背顶部处有一个略微向后翻转的涡卷；后背的顶部横档是螺旋形的，呈绳索状，但是车制的部分是中间的一段，两端则或以锥形或是圆柱形与两侧的立梃相连；座面常用藤编；椅子一般用榉木制作，常漆成黑色，在餐厅中使用。届时出现了很多种椅子的设计，特别是在后来一段强调创新的时期，结果出现了一些相当做作的设计。立梃到后背顶部处有向后翻转的涡卷，有时也不带装饰型的雕刻，如同特拉法格椅，但偶而也有套上罩子的。在后背的细节上也多做文章，如成穹形向内弯曲，而且较低，这是一种根据希腊原型的设计，好像是把坐着的人拥抱在里面，它的座面宽大且有较大的座深，椅腿是军刀形的（上2图）。
个人评价：对于特拉法格椅的设计，其实我们已经能在那个年代的椅子中看到现代椅子简约，曲线直线相结合的影子，但是在那个战争的时期我们还能在设计中看到时代的影子，例如形似军刀的椅腿；但总体还是在简洁的造型中带有一些古典造型的装饰来丰富整个简洁的造型，在简洁下又不失精致。但在这造型中难免还是可以感觉到过多曲线的运用，使这款椅子好似缺少了该产品既定的稳定感。而下面第二款椅子则延续了特拉法格椅的军刀椅腿的设计，但是却少了特拉法格椅的线条感，体现出一种厚重感，在椅背上做了一些小文章，但个人认为这样在椅背上的精细设计，并不能为人观看而是作为被用户背靠在上面，十分的不明智。
说到新古典主义风格，其中对家具设计有较大贡献不得不提的是罗伯特·亚当。在1754-1758年间，罗伯特·亚当曾游学于意大利，先后考察了罗马、那不勒斯、佛罗伦萨、威尼斯等地，对古代罗马及文艺复兴时期的古典主义风格进行了深入的研究，回国后创办设计事务所，在18世纪60—70年代起就首先在英国掀起了复兴古典艺术的风潮，成为英国新古典主义运动的先驱。18世纪后期，亚当式家具流行于英国伦敦，取代了享誉已久的齐宾代尔式家具。
亚当式桌子一般长而狭，外形轻巧，装饰集中在望板上，自上而下逐渐变细的直腿上或方或圆，常雕有凹槽。靠墙的小桌子，桌面很多采用半圆形大理石，当时颇为流行。亚当式家具中．有很多是按紧靠墙壁设计的，故称为壁面家具，其中包括带镜子的长桌及其两侧的枝形烛台、两窗间的狭桌、小农柜、壁炉架、餐具柜、书柜，构成了亚当式家具的重要特色。
个人评价：说到亚当式家具中，仍然可以看到在设计中古典式的风格还比较强烈，但是相比较于之前的洛可可风格，在各个方面以下的两款壁面家具已经做了极大的化繁为简的设计，但是不能避免的是刚转为新古典主义风格的壁面家具上实用性还是很低，还是以装饰性为重。
亚当式的椅子腿呈细条、尖形，截面呈方形或圆形，由上至下逐渐变小．方腿配以梯形或马蹄形脚，圆腿则配以车木脚。靠背以方形、圆形、为主，多为实术透雕或镶板中心加软包，形式简洁。亚当式的盾形椅背弯曲，后腿为希腊刀状腿。通常前腿上部延伸与扶手连接，部分扶手有软垫。亚当式椅子很少使用拉脚档。
个人评价：如以上所说，因为历史年代时期的影响设计，所以在亚当式椅子的设计中以盾形椅背弯曲，后腿为希腊刀状腿，我们还是可以看到历史的影子，但在椅腿以及各方面的线条设计上我们可以看出亚当设计的成熟性，但惟独就是在有象形的设计中，我们可以看到该设计难以清洗的弊端，但是在时代上它具有独特的美感。
而在现代风格的新古典主义家具中，已经做了许多的改良设计。我们可以把现代新古典主义分为两种形式，一种是抽象的古典主义，另一种是具象的或折衷的古典主义。
其中的抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典元素或符号巧妙地融入家具中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。John widdicomb的现代扶手椅是以亚当式奖章扶手椅为原型的，可是，它的奖章形椅背、倒锥形腿、包覆面料以一种简化的形式表现出来，简洁有力，朴实高雅，通过把古典元素平面化和色彩化的方法，在传统与现代的对立统一中，创造出一种富有张力的和谐。
个人评价：在现代的新古典主义的设计中，特别是抽象古典主义中我们已经可以完全走出古典主义的历史感，也已经摆脱了古典主义中那些繁琐的装扮，已经渐渐的改变成极简风格的设计，这样的设计适合现在都市的节奏以及风格都更多的相呼应，但是在椅腿和椅背的细节处还是可以看出设计师的借鉴亚当式奖章扶手椅的影子。
而另一种具象的古典主义则不然，设计师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典家具功力，取精用弘、博采众长、色彩艳丽、装饰性强，是这类家具的主要特点。John widdieomb的茶几巧妙地将仿竹节圆截面腿、内凹曲线、半圆等元素组成整体结构，台面边框的莨苕叶饰、望板上的帷幕饰雕刻精细、唯美。具象式古典主义与抽象古典主义的写意性不同，它具有工笔画的特点，比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重、更富有历史感。
个人评价：而抽象的古典主义截然不同的是具象的或折衷的古典主义，这也是现在最常用于古典主义家具中的设计风格，在这款的茶几中可以在不管是整体还是各种细节中找到新古典主义风格的影子，在茶几的桌面和桌腿的设计中都体现了新古典主义中独特的线条设计，这些设计都使产品更加的精致，更加富有美感。经过改良后的的新古典主义我们一方面看到了现代设计的优势，就是简洁有力，另一方面还看到了古典设计中的美感和历史底蕴的沉淀所留下的各种精致的装饰。
风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，和人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。 形成风格的外在和内在因素： 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格（路易14）中豪华、动感、多变的视觉效果，吸取了洛可可风格（蓬帕杜侯爵夫人）中唯美、律动的细节处理元素，营造出华丽雅致的氛围。欧式古典风格追求华丽、高雅，具有很强的文化韵味和历史内涵。 古典风格设计哲学----深沉显露尊贵、典雅浸透豪华，成为成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。 空间上，欧式古典风格追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩及帐幔以及古典式绘画或物件。家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。 设计上强调空间的独立性，配线的选择富丽复杂。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。 欧式古典主义风格 巴洛克风格的建筑: 罗马耶稣会教堂由维尼奥拉与泡达设计， 1568年～1602年建成，有第一座巴洛克建筑之称。 欧式古典主义风格 巴洛克风格室内效果: 充满男性魅力和贵族宫廷的 感官盛宴 欧式古典主义风格 巴洛克风格的家具: 兽脚(猫脚)是典型的家具风格特色
工业设计史 来源：百度文库编辑：深圳市白狐工业设计 1.新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism） 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。 特征： 选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 2.折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism） 一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。 把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。 3.工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts & Crafts Movement) 起因： 19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物： 理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 风格： 追求自然纹样和哥特风格。 特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 3.提倡哥特风格。 4.讲究朴实诚恳。 5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。 设计原则： 设计大众化，团队协作 工艺美术运动的意义影响： 创造了新的设计风格 对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
工业革命后的艺术设计风格 分析报告 一、工业革命与设计 工业革命开始的机器化大生产时代，产品设计的合理化、标准化是一个根本性的问答题。标准化是大工业生产的产物，同时也是设计的产物 二、工业革命后艺术设计发展的特点 1、莫里斯 现代设计之父莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人。莫里斯的设计宗旨是希望还给公众、人民以美观而实用的艺术品。这具有民主义的设计思想在当时是先进的。 2、新艺术运动与设计 新艺术运动与设计是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧、绘画、雕塑等多种艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动。在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。新艺术运动在新旧交替之际，是设计从传统形态向现代形态转变的历史时期，主要具有两个方面的特点，一是与已有的设计风格特点是与19世纪弥漫整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破了旧传统形式的束缚，创造适合于时代的新风格；二是反对当时在西方艺术中盛行的自然主义，而主张用华美精致的装饰设计来满足社会的需求。与忠实于自然地细微之处不同，而是加以自由、大胆的想象来作装饰性表现，并刻意追求自然中所蕴含的热烈而旺盛的生命力，以表现动植物生产发展的内在过程，真正把握自然、理解自然。尤为可贵的是，新艺术运动的艺术家、设计师们反对将艺术分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应该仅致力于创造单价的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。实质上是主张艺术家、设计师、手工艺师的结果。这种观念可以说是包豪斯精神之先导。 3、现代艺术运动 19世纪末的现代艺术运动时艺术史上第一个有计划有意义的寻求一种新风格的艺术运动也是以装饰艺术风格为主要特征的艺术运动。1917年至1931年这十几年间以荷兰为中心的“风格派”艺术设计运动，从立体主义起步，最终完全走向了抽象并深刻影响了20世纪的建筑设计和产品设计。风格派主张艺术要脱离自然物，绝对的抽象。目标就是追求和谐，风格派的作品影响巨大如家具设计师里特维德设计的著名作品《红蓝椅》其构思直接取自蒙德里安（风格派的主要中心人物）的作品《红黄蓝构图》。 同时，俄国构成主义运动也正形成。它热情赞颂工业文明和机械的成就，崇拜机械结构中严谨的结构方式和材料特征，提倡用工业精神来改造社会生活，改造艺术。其最成功的探索在设计方面。如俄国构成主义设计师塔特林设计的《第三国际》。尽管留下的作品不多但其对于现代艺术和现代设计的影响是巨大而又深远的。 4、装饰艺术运动与流线型 20世纪二三十年代的装饰艺术运动，既是一种艺术运动，又是一种风格，以其富丽新奇的现代性著称。装饰艺术设计和产品设计中严谨的线条和被称作“新古典主义”的符号、垂花饰、花环、有凹槽的柱子，装饰画的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲形饰取代了新艺术风格中的奢华倾向和不对称雕刻的滥用。 流线型设计时产生于美国又以美国为流行中心的一种设计风格。流线型原来是空气动力学上的名词，指那种表面原滑，线条流畅空气阻力小的物体形状，在产品设计中的流线型风格实际上是一种象征速度和时代的“样式”语言。一种设计风格的流行与否，实际上与这种设计
欧美风格解析 一、欧美家具发展史 1、欧式家具发展历程 欧式家具的发源地是古代埃及和古希腊，到了中世纪的家具主要是罗马式家具和哥特式家具。和早期的家具相比较，尖拱、玫瑰花饰、草茎花冠等装饰出现了。哥特式家具作为世界三大古典家具之一，是中世纪家具中最好的代表，它的重点是宗教家具。精工细作的唱诗班座位是中世纪木匠显示才华的一种途径，而世俗家具发展相对缓慢。再接着就是总所周知的欧洲文艺复兴，欧洲文艺复兴的到来，使家具步入了一个黄金时代，直到18世纪达到了顶峰。尽管直到16世纪上半叶，北欧中欧还是以哥特式家具为主导，但意大利在15世纪中期就出现了文艺复兴风格，而后这种风格开始风靡整个欧洲宫廷。最纯粹的文艺复兴风格家具来自佛罗伦萨，罗马和威尼斯，出自桑索维诺（Sansovino）瓦萨里（Vasari）和帕拉迪奥（Palladio）等艺术家之手。此外，欧洲文艺复兴时的欧式家具体现了一种对美和比例的不懈追求，以自然个性化，精致而高贵的气度为特色。体现中世纪精神的垂直向上结构更被具古典平衡之美的水平线条所替代。这个时期的欧式家具风格主要有伊莉莎白女王风格，路易十三风格，意大利巴洛克风格，路易十四风格，威廉和玛丽风格等。紧接着，十七世纪下半叶路易十四风格出现后，法国进入了巴洛克的成熟期。所谓巴洛克风格主要指路易十四时期的家具。巴洛克一词原意是怪异的珍珠。本来带有贬义，后来人们一致公认巴洛克艺术是人类历史上最伟大的艺术之一。是一种离经背道的艺术风格。它首先具有豪华的色彩，其次具有激情的浪漫主义风格，和以前的刻板保守形成了鲜明的对比。再次，它是运动和变化的。很关注作品的空间感和立体感。时至今日，巴洛克风格依然是最具有收藏价值的古代家具，是古代家具皇冠上的钻石。而对于欧式中的新古典主义风格是从18世纪中期开始的。家具开始变得装饰朴素，线条简洁，机构坚实。主要有亚当兄弟风格，郝普怀特风格，谢拉顿风格。19世纪又开始出现了帝国风格，为了满足功能性需要，家具已经失去了原有的精美和纤巧。古典家具具有的全手工，精雕细刻的工艺已经被机器化生产的统一规格的零部件所代替，名贵木材，如柚木，黑檀木也使用得越来越少了。折衷主义风格是这一时期最典型的风格，传统的美式家具在这一时期开始蓬勃发展起来。大量的使用橡木等廉价木材是这一时期乃至当今欧式家具的主要特征之一。至此，曾经风靡一时极具贵人气息的欧式家具，从达官显贵家中逐渐走进寻常百姓家里。
一、新古典主义产生的原因： 1、18世纪下半，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。 2、18世纪中叶，德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。 3、1748年，庞贝古城的发掘，使壮丽辉煌得古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜。在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古典艺术。 二、新古典主义的概述： 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知到所模仿的内容为何。 三、新古典主义艺术的特征： 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”，它的杰出代表是达维特（杰克·路易斯·达维特(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。） 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。 四、新古典主义美术的特征： 新古典主义美术以希腊、罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材。 1、强调市民英雄主义艺术表现方面。 2、强调理性秩序，忽视情感，个性的表达。 3、重视素描而忽视色彩的表现。 4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格。
欧式新古典主义风格 在今天这个崇尚返璞归真的年代，家居饰品又掀起一轮“新古典主义”浪潮。新古典风格的家具、饰品，所追求的是通过精炼而朴素的造型，适度的雕饰，将古典与现代两者融为一体，带给人们一种全新的浪漫感受。 新古典主义风格概述 18世纪中叶，随着资产阶级的日益革命化，欧洲先进的知识分子对封建制度和它的意识形态进行猛烈开火，这场政治上的风云变幻的激烈斗争，席卷了整个民族，所有的阶级在军事、经济、政治、哲学、文学和艺术一切领域都摆弄了战场。艺术的理论与创作也追随着整个曲折的过程，鲜明而迅速，如影之于形。 在这时期的考 古发现（考古学者先 后发掘了被维苏威 火山爆发而埋沉的 意大利古城庞贝和 赫库兰尼姆遗址）出 的实物和一些家具 著作中，人们看到了 古希腊艺术的优美 典雅、古罗马艺术的 雄伟壮丽。许多人开始攻击巴洛克与洛可可风格的繁琐及矫揉造作，并极力推崇古代希
腊、罗马艺术的合理性，肯定地认为应当以希腊、罗马家具作为新时代家具的基础，从而开始追求真正的古典主义。在家具史上称为新古典主义时期。 新古典主义的源流是古罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性的精神，立足于维护传统艺术的庄严风格。新古典主义之所以在古典主义之前冠以“新”字，是由于它不同于17世纪以普桑为代表的古典主义，而是政治大革命之前宣扬共和以及为祖国而战的时代风尚和审美倾向的体现。同时它又同过去的古典主义有着密切的联系，有许多相似和共同之处。 新古典主义风格的特点 新古典主义风格的家具主要特征为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调不作过密的细部雕饰，以方形为主体，追求整体比例的和谐与呼应。表现出注意理性，讲究节制，避免繁杂的雕刻和矫揉造作的堆砌。家具的腿脚大多是上大下小，且带有装饰凹槽的车木件圆柱或方柱。椅背多为规则的方形、椭圆形或盾形，内镶简捷而雅致的透空花板或包蒙绣花天鹅绒与锦锻软垫。新古典风格摒弃了巴洛克式的图案与奢华的金粉装饰，取而代之的却是简单线条与几何图形，直线多、曲线少；平直表面多、旋涡表面少，矩形的几何造型，及有意缩小的体积，使路易十六家具显得更加纤巧、轻盈、优美，其轻盈、流畅的造型，朴素、精巧的装饰，令人赏心悦目。 新古典主义的装饰特点 这时期最喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木、椴木和乌木等。以雕刻、镀金、嵌木、镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬、竖琴、壶、希腊的柱头、狮身人面像、罗马神鹫、戴头盔的战士、环绕“N”字母的花环、月桂树、花束、丝带、蜜蜂及与战争有关的题材等。
（一）室内设计风格样式与流派 一、什么是风格、样式、流派 风格： 风：从字面上可以理解为风气、风俗、风度、仪态、风景、风光等。 格：是指一定的标准和样式、人格、性格和风格要通过品质、风度来反映。 风格：因艺术家、设计师的生活经历不同，时代不同，受地域文化差异的影响不同，文化艺术修养、个性特征不同，在艺术创作和设计创作、艺术构思创意、艺术造型设计、艺术表现手法和运用艺术语言等诸多方面都会反映出不同的特色和格调，形成作品的风格和神韵。所以，风格是指一种精神风貌和格调，是通过造型艺术语言所呈现的精神风貌和品格、风度。 风格是抽象的，通过向观看者传递信息，唤起观看者的经验认识和理解。 风格可以创造情调，提高观看者的兴趣，增加人的愉悦程度。 风格具有感染力，可感染周围，调动人们的情绪。 风格具有某些神秘性，是不少人对某种风格的理解要花上相当长的时间。 风格和样式有密不可分的关系，因风格要通过造型样式来体现，有形才有貌，有貌才有风度，才会形成风格。 风格=有形+无形=有形的貌+无形的风度 样式： 样：从字面上看是指形状、模样、图样、榜样和指品种、类别。 式：是指形式、样式等。 样式：一般是指造型艺术作品的样式，或称为“体裁”。在建筑和室内设计中是指形成生活空间诸要素的形象、模样、形式特征和所具有的艺术特点（如中国明式家具中的京式、苏式和广式三种样式）。 样式是社会文化的表现，在室内是通过装修、陈设这些载体所反映的文化思潮和审美意识来体现的，所以它具有强烈的文化特征、地域民俗特点和历史特征。 样式中的经典样式，是指经久不衰的样式，经历史变迁仍被沿用的样式，跨越国界广被选用的样式可称为经典样式（如希腊柱式因其造型、比例典雅端庄，被世界范围公认为欧式建筑柱子的经典样式）。 流派： 流：具有动态的字面含义，指流动、流淌、流行、以及指水的支流和潮流。 派：派别、派生等。 流派中的派，是指一些艺术家因艺术主张或观点相同或相近而结成派别。 流派是多层面的，文学、戏剧、电影、音乐、美术、景观设计、建筑设计、园林设计、各类艺术设计均有流派存在，服装、首饰、插花、茶饮、餐食等等各类流派不胜枚举。 流派也是无国界的。 流派如果经受了历史的考验，长期受到人们喜爱，以及在发展中不断得以充实完善，就可能成为经典风格样式。 流派的传播方式有三种：人际感染传播、媒体导向传播和崇拜偶像效仿。 流派带动潮流，是潮流的弄朝儿。潮流的此起彼伏必然会促进社会的文化交流和繁荣，
第一章 一、工业时期的设计 ?工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条 件。 ?工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段 工业革命对现代设计的影响 ?工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。 ?工业革命为设计提供了经济、技术条件。随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高 产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。 ?工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势 的需求。设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。 ?工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属 性。因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。 18世纪的商业设计 1754年出版《绅士与家具指南》。书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。 保尔顿与小五金业 保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。 他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。 新古典主义设计 ?法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期和帝国时期。 陶瓷设计——维奇伍德 ?他在将以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起 着关键性的作用。正如他墓碑上写的：“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。” 艺术与手工艺运动 英国艺术与手工艺运动的先驱 ●约翰·拉斯金 –约翰·拉斯金强调艺术与设计的相关性，认为艺术由大艺术和小艺术共同组成，其中“大艺术”指绘画和雕塑，“小艺术”指建筑和工艺美术。 英国艺术与手工艺运动的代表人物 威廉·莫里斯：将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯最为著名。莫里斯17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。莫里斯的设计实践与设计理论的特点 ?①强调手工艺，明确反对机械化的生产； ?②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； ?③提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； ?④主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向； ?⑤装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的特别是日本式
新古典主义风格案例 新古典主义风格是20世纪70年代至80年代流行的一种建筑和室内设计风格，以希腊和罗马古典建筑为主要灵感来源。它强调对称、比例和对细节的关注，追求简洁、优雅和永恒的美感。下面是十个新古典主义风格的案例。 1. 美国国会大厦（Washington D.C., USA） 美国国会大厦是新古典主义建筑的典范之一。它以希腊神庙为灵感，采用了多柱廊和圆顶等经典元素。大厦外立面采用白色石材，整体造型庄重典雅。 2. 路易斯安那州州议会大厦（Baton Rouge, Louisiana, USA） 路易斯安那州州议会大厦是一座新古典主义建筑，外观宏伟壮观。它采用了希腊柱廊和带有浮雕装饰的立面，体现了新古典主义对对称和比例的追求。 3. 维多利亚国家艺术博物馆（London, UK） 维多利亚国家艺术博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，内部则展示了大量古希腊和古罗马艺术品。 4. 新加坡国家博物馆（Singapore） 新加坡国家博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和浮雕装饰，内部则展示了新加坡的历史和文化。
5. 雅典卫城博物馆（Athens, Greece） 雅典卫城博物馆是一座新古典主义建筑，建于21世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则展示了卫城上的艺术品和文物。 6. 巴黎大皇宫（Paris, France） 巴黎大皇宫是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它采用了希腊柱廊和大理石立面，被视为法国新古典主义建筑的代表作之一。 7. 罗马帕拉蒂尼山（Rome, Italy） 罗马帕拉蒂尼山是一座新古典主义风格的建筑群，包括了帕拉蒂尼神庙、罗马斗兽场等建筑。它们的外观采用了希腊柱廊和大理石装饰，体现了古罗马的建筑风格。 8. 巴西里约热内卢圣母大教堂（Rio de Janeiro, Brazil） 巴西里约热内卢圣母大教堂是一座新古典主义风格的教堂，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，被视为巴西新古典主义建筑的代表之一。 9. 东京国立西洋美术馆（Tokyo, Japan） 东京国立西洋美术馆是一座新古典主义建筑，建于20世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则收藏了众多西方艺术品。 10. 悉尼歌剧院（Sydney, Australia）
新古典式窗帘特点和材质 新古典式窗帘特点和材质是什么样的？不少喜欢新古典风格的朋友苦于不能把爱家装修成新古典主义风格，于是就挑选一些新古典主义的元素来装点家居，比如一款新古典主义窗帘。那么，新古典式窗帘特点和材质是什么样的呢？下面就由布莱丝特来给大家简单介绍下吧！希望能给您带来帮助。 新古典风格窗帘的材质，在现代各种常用到的材料中，要选择更加具有质感的，比如麻质、丝绒、真丝等，这一类材质的质感比较好。对于颜色和图案，可以偏向古典风格，也可以与所在空间的家具相呼应，以沉稳大气为主，金色、暖
红色、褐色等比较能体现古典韵味。 新古典式窗帘的特点： 就是新古典风格打破传统的古典框架，将繁复的装饰凝练为含蓄雅致，古典中注入简洁现代的设计，使家居装饰更有灵性的重要表现。白、金、银、黄、暗红是新古典风格中常见的主色调，窗帘面料以纯棉、麻质等自然舒适的面料为主，花型讲究韵律，弧线、螺旋形状的花型较常出现，力求在线条的变化中充分展现古典与现代结合的精髓之美。
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明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
目录 别墅诗意人居的最高理想—绿城别墅解读 多层公寓温馨美好的家园—绿城多层公寓解读 高层公寓城市理想的高度—绿城高层公寓解读 平层官邸映照时代和人性的官邸式建筑群—绿城平层官邸解读城市综合体代言城市精神—绿城城市综合体解读 大型社区更为成熟的城市社区生活—绿城大型社区解读 商业物业服务于未来的商业品牌——绿城商用物业解读 安置房“做全国一流的安置房”—绿城安置房解读 平层官邸
映照时代和人性的官邸式建筑群—绿城平层官邸解读 绿城平层官邸以3至4层的低层公寓为产品形态,同时又具有别墅的功能品质.建筑借鉴欧洲文艺复兴时期建筑精髓,遵循帕拉迪奥新古典主义风格,是一种严格按照欧洲新古典主义建筑的规律范式建造的官邸式建筑群. 2007年5月,绿城用4年磨砺出来的第一个平层官邸项目—北京御园开盘,一个月时间,创造了高档社区销售套数、销售额、销售单价三个第一,并吸引了大量业内人士及开发商的看盘与关注,不少外地开发商特意飞赴北京参观,媒体报道称之为“御园现象”. 而在杭州,北京御园的江南版—留庄受到了市场的广泛关注,成为高端消费群所推崇的理想居所.从誉满业界的绿城桂花园多层系列,到以别墅手法打造的平层官邸式公寓,绿城以其精雕细琢的别墅品质,完成了对公寓甚至对别墅的双重提升. 绿城的平层官邸是在哪类产品上的提升似乎并不重要,重要的东西只有两个,一是高品质,二是形式上的创新.吸引大量业内人士甚至外地开发商参观北京御园的一个重要原因,是其新古典主义的建筑令市场耳目一新,业内专家认为,北京御园的建筑绝对堪称百年经典.
北京御园和杭州留庄两个项目都地处人文命脉十分丰厚的“皇缘”地段,有着显赫而悠久的皇族根基,又深蕴大自然的恩泽,拥有无法复制的稀缺资源.在皇脉之上,绿城找到了兼备感性诉求与理性寄托的新古典主义,借鉴欧洲古典皇家宫廷建筑元素,吸取文艺复兴时期建筑精髓,设计与美感效果建立于数学与透视学基础之上,追求整体恢弘与庄重,力求和谐对称,纯石材外立面大方简洁,方寸之间,尽显纯粹的高贵,外在品质与内在气质完美统一. 北京御园和杭州留庄是欧洲宫廷式建筑,强调尊贵,这是其与CBD高档公寓的最大的区别.在这样的园区,中国人的龙脉精神和西洋式的文化实现了水乳交融的结合,风格上的中西合璧、古今合一,既能显示出大国气象,也有居住的现代意味. 绿城的平层官邸公寓的灵感来自于意大利文艺复兴后期大师帕拉迪奥Andrea Palladio的代表作—圆厅别墅,带穹隆的圆形大厅,最高的点定在十字交叉的地方,形成一种很强的导向感,凸显出走廊的轴线感,是控制整体空间完全对称的一个轴心,营造出主宰四方之感.绿城平层官邸的室内空间节制张扬：“十字形”的平面布局,将户内空间划分为四个功能区域：礼仪区、社交区、家庭活动室与休息室；每个空间都保持着非常好的独立性与联通性,避免了空间之间的功能性干扰；同时四个区域可
求新古典主义风格的设计说明 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。 欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与 追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。 一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。 为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户 需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平 和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。 常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。 白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。 在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两 件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典 的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方 的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 中式风格的设计说明应该怎么写 中式简约装修，通过创新将现代元素和传统元素结合；以现代人的审美需求来打造富有传统韵 味的事物；让传统艺术在当今社会得到合适的体现。 这种风格是对历史文化的传承，内涵东方美韵，淡而雅，简而精；整体格调与门外的山水相互 映衬，深处自然，安逸，自由。生活应该有更多的舒适和自在空间，在这个简约中式风格的装 修上，结合业主的喜好和整体的布局效果，展现了空间的自由随意之美，同时也用这简约自然 的装修凸显出优雅禅意的魅力所在。 简约中式风格设计理念就是结合现代简约风格和传统中式风格，用各自的特点，来相互补充和 完善，呈现出两者兼有，减少中式风格的沉闷和简约风格的浮动，让空间稳中有动，简中有繁。简约中式装修效果图是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，如红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中 式风格与其它风格所不同的地方。 这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出 迷人的东方魅力。 对新古典主义风格进行介绍 达维特（Jacques-Louis David, 1748-1825）的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被 杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在 浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴 缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同 情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。 在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、 纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫
现代主义设计大师-吉奥.庞蒂 【内容摘要】：吉奥.庞蒂是多才多艺的设计巨匠，他不单在建筑方面，更在[url=javascript:;]绘画[/url][url=javascript:;]艺术[/url]、设计及出版界，均享有极高成就。古代艺术和文化是他不可或缺的灵感泉源，意大利的传统风采和古希腊的神话形象，揉合本身的经验和个人演绎方法，再渗入现代元素,我们有理由说他是一位全才。本文着重从吉奥.庞蒂的个人经历、整个社会的背景以及他设计[url=javascript:;]作品[/url]所反映出来的设计理念进行全面的分析、比较和论述。从中了解和认识吉奥.庞蒂这位设计大师。 【关键词】：意大利风格现代主义设计 吉奥.庞蒂是一位不停的被归类，也不可能被归类的人物。在他60多年的创作生涯中，他不断的尝试各种新的领域，在每一个领域中都表现出强烈的好奇心和想象力。吉奥.庞蒂的设计总是具有一种超出了日常[url=javascript:;]生活[/url]用品的品质，成为文化领域的产物。吉奥.庞蒂设计的独特和持久魅力已为世界设计界所公认，究竟是什么原因导致了这一独特的出现，是令人特别感到兴趣的。对叛逆的、多产的吉奥.庞蒂，大家不禁要问，他究竟是谁？那就让我们一起走进吉奥.庞蒂的世界。 一、与设计结缘 人内心的许多东西其实在特别早以前就已经形成，童年的影响会被日后的生活逐渐启发出来。吉奥.庞蒂1891年出生在一个米兰的中产阶级家庭。作为独子，他在家庭中深受宠爱，父母甚至为他能否和别的男孩相处而担心。他的父母认为他太脆弱了，因此在他开始上学的头两年把他送到一所女校就读。这种经历使得吉奥.庞蒂产生了一种莫名的自卑感。他曾经说：“与生俱来的自卑感伴随着我的一生，只有一些大的事情，才能让我找归属感。在很多人的关注下，我一生都在推行的建筑革新，也让我有了归属的感觉”。他的自卑让他一直拒绝浮躁，踏踏实实做事情。吉奥·庞蒂是个工作狂，他只需要5个小时的睡眠就可以恢复精力。他一天的工作开始于凌晨5点，很少在晚上7点之前从工作室回家，而且在别人就寝时还在绘画或写作。正是这样自卑感成就了现在的吉奥.庞蒂。 和意大利所有的设计师一样，庞蒂接受了系统的建筑教育。但是与众不同的吉奥.庞蒂大学建筑系毕业后，没有去涉及建筑，而是成为理查德.吉诺里公司的艺术指导。在此期间，吉奥.庞蒂创制了一种注重装饰效果限量发行的高级陶瓷制品。这些陶瓷制品独特而富于创新性，每一个花瓶、盘子、罐子、杯子等都具有原创性和独一无二的品质，并已深深烙上了“庞式风格”的印记。吉奥.庞蒂为理查德.吉诺里公司作出了两方面的重要贡献：第一是陶瓷制品样式上的革新。第二是全新的产品推广方式，具体来说就是虽然产品的风格属于新古典主义，但产品的推广、[url=javascript:;]摄影[/url]、参展的模式都极具现代感。 二、走向[url=javascript:;]工业设计[/url]领域 1923年到1930年这段时间，吉奥.庞蒂积累了相当丰富的设计经验，同时也对工业设计领域产生了浓厚的兴趣。1925年吉奥.庞蒂在获得“巴黎国际博览会”金奖后感慨的说：“工业是20世纪的风格和创造模式”。这是吉奥.庞蒂对20世纪工业设计的一个总结,接下来的日子里他的工业设计[url=javascript:;]作品[/url]层出不穷入: 1.1948年，吉奥.庞蒂再次对形状进行了诠释，设计了“拉帕沃尼咖啡机”。在这个设计中吉奥.庞蒂不仅将咖啡机的组件重新分布，并且第一次将加热器摆放到横向的位置。在方便使用的基础上，这样的设计展现了优美的装饰效果。
新古典主义：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”在建筑上最求建筑物体形的单纯、独立的完整，细节的朴实形式符合结构的逻辑。并且减少装饰性的构件。显示了人们对于理性的向往。 英国的谢拉顿是当时新古典家具大师。 浪漫主义：18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲。源于工业革命后的英国。浪漫主义追求非凡的趣味和异国的情调，特别是东方的情调。 切普带尔——18世纪家具业 魏德伍德——陶瓷业（1730年出生）18世纪陶瓷两大革新。（英国）魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊矿物治烧制的，其中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶，其原形是1世纪罗马时制作的。它最大的成就之一是1763年生产一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶瓷的称号。 1769年阿克莱特的水利纺织机开创了革命性的变革。 1770年哈格瑞夫斯珍妮多轴纺纱机。 1780年可罗普顿发明了“骡子”纺纱机。 柯本（1832年——1870年）《机车工程和铁路机械化》 19世纪布鲁勒（1769年——1849年）为普茨茅斯皇家船厂大批量制造滑轮设计了一系列机床，这是机床设计发展的一个里程碑。 1856年怀特沃斯展出了一种精度达百万分之一英寸的度量机具。 乔治.史蒂芬生于1929年设计火箭机车。大卫.乔易于1847年设计杰尼林德号。 比较英美两国的机车设计：美国的机车设计是开敞型的，使得日常的保养和维修得以方便进行，美国机车的控制比较大，而且是封闭的，对于在恶劣气候条件下长时间工作的机师来说很必要，美国机车倒锥形的烟囱和英国圆筒形烟囱不同。美学上：美国机车强应用装饰而不是强调结构因素的形式处理。因此，19世纪的流行风格在机车上都有反映。 1807年出现了链条驱动的自行车，安全性得到改善。特点是采用菱形的车架，使得车身有更高的强度和刚度，后轮用链条驱动，通过前叉直接把握方向。 1988年，（约翰K斯达雷）第一辆现代自行车出现。安全自行车的成功有赖于优化的将机械效率，轻巧的和耐久性结合，同时要求制造方便。 19世纪设计的特点之一就是出现了许多方便的方法去仿制先前昂贵的装饰品。 米切尔。托勒（1796—1871），生于德国，他是19世纪家具设计最有名的例子——维也纳咖啡椅（14号椅） 世界上第一种塑料：赛璐璐（1865） 1878年，德国人尼古拉斯。奥托发明了四种较为经济的四冲程内燃机，标志着汽车时代的到来。 美国制造体系： 为了适应美国大规模机器生产，发展了新的生产方式： 特点；1标准化产品的大批量生产 2产品零件零件具有可互换性 3在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置 怀尼特（1765-1825）是美国制造体系之父。于1798年向美国提出两年内生产一万之枪。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能
域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：保持功能稳定，重点放在产品的外观上。在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。 【消费主义设计】30年代兴起于美国。在工业设计中体现最明显。重要的是汽车设计。强调“创造需求”。 【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与
1。人类设计活动的历史发展概要 分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。 萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了.到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入工业设计阶段。 2。工业设计产生和发展的基础 工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。 1。工业设计的产生 工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。在变革的过程中,逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。 机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上,引起工业制品 与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路. 2.工业设计的发展 20世纪,欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一.二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。 3。工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点 工业设计可大致划分为三个发展时期： 一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发，这是现代工业设计的酝酿和探索阶段.现代工业设计的基础逐步建立，并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度； 第二个时期是1915年—1939年的工业设计，两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。在这期间，设计流派纷纭，接触任务辈出,从而推动了现代工业设计的形成与发展,并为第二次世界大战后工业设计的繁荣奠定了基础. 第三个时期是1940年至今的工业设计,在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就.工业设计繁荣发展并趋向多元化的局面。 4。18世纪下半叶在欧美流行的新古典设计风格的特点，以及对当时设计风格的影响。 新古典是在传统美学的规范之下,运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征.新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典,但不是仿古,更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格,用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。