（2019年3月最新整理）
本科院校共118所
其中艺术类院校22所
中国美术学院、中央美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、兰亭书法艺术学院、景德镇陶瓷大学、四川文化艺术学院、河北美术学院、大连艺术学院、河北传媒学院、内蒙古艺术学院、辽宁传媒学院
综合类院校48所
浙江大学、暨南大学、西安交通大学、郑州大学、中央财经大学、四川大学、西安工业大学、菏泽学院、吉林建筑大学、河北大学、临沂大学、贵州民族大学、安徽宿州学院、黑河学院、宜春学院、保定学院、内蒙古呼伦贝尔学院、浙江财经大学、内蒙古科技大学、北京语言大学、聊城大学、山西大同大学、湖南人文科技学院（原娄底师专）、云南昭通学院、河南大学、许昌学院、肇庆学院、晋中学院、西安交通大学城市学院、南京师范大学泰州学院、河北师范大学汇华学院、首都师范大学科德学院、山西师范大学现代文理学院、山西应用科技学院、北京城市学院、齐鲁理工学院、山东大学、山西大学、泰州学院、泰山学院、河南大学民生学院、安阳学院、西安思源学院、吉林建筑大学城建学院（2019年新增）、河南科技学院（2019年新增）、成都文理学院（2019年新增）、大理大学（2019年新增）、西安文理学院（2019年新增）
师范类院校48所
北京师范大学、陕西师范大学、江苏师范大学、云南师范大学、上海师范大学、重庆师范大学、河北师范大学、曲阜师范大学、海南师范大学、山西师范大学、淮北师范大学、湖北师范大学、哈尔滨师范大学、杭州师范大学、西北师范大学、长春师范大学、贵州师范大学、广西师范大学、太原师范学院、咸阳师范学院、鞍山师范学院、岭南师范学院、广西师范学院、淮阴师范学院、齐鲁师范学院、湖南第一师范学院、上饶师范学院、洛阳师范学院、廊坊师范学院、长沙师范学院、泉州师范学院、楚雄师范学院、安阳师范学院、玉溪师范学院、曲靖师范学院、忻州师范学院、河北民族师范学院、沧州师范学院、广东韩山师范学院、吉林师范大学、琼台师范学院、渭南师范学院、南京师范大学（2019年新增）、周口师范学院（2019年新增）、商丘师范学院（2019年新增）、汉江师范学院（2019年新增）、西华师范大学（2019年新增）、陕西学前师范学院（2019年新增）
《大学书法》教学大纲 一、课程的性质与目的 《大学书法》是高校基础技能课程体系的主干课程，同时也是本校大专学生的必修课。本课程的目的是对学生进行系统的书法理论、书法技能练习，帮助学生学习和践行中国的传统艺术——书法艺术，培养学生的书写能力，为以后的从教工作打好基础。 二、课程教学内容及各章节学时分配 第一章书写工具的准备与选择。 第一节……毛笔字的书写工具 知识点：毛笔的选择与保管。 第二节……钢笔字的书写工具 知识点：钢笔的选择与保管。 第二章书法的基本技法（1学时） 第一节……书写姿势 知识点：书写的姿势的要领。 第二节……执笔方法 知识点：执笔的方法和要领。 第三节……运笔的方法 知识点：运笔的过程和运笔的要领。 第三章选帖与临摹（1学时） 第一节……如何选帖 知识点：选择合适的字帖的方法。 第二节……读帖 知识点：读帖的意义和方法。 第三节……摹帖与临帖 知识点：临帖的方法。 第四章楷书笔法（1学时） 知识点：藏露、提按、方圆、转折、顿挫、正侧六种运笔方法和运笔技巧。 第五章楷书基本点画（12学时） 第一节……楷书基本点画——点 知识点：“点”的写法和应用。 第二节……楷书基本点画——横 知识点：“横”的写法和应用。 第三节……楷书基本点画——竖 知识点：“竖”的写法和应用。 第四节……楷书基本点画——撇 知识点：“撇”的写法和应用。 第五节……楷书基本点画——捺 知识点：“捺”的写法和应用。 第六节……楷书基本点画——钩 知识点：“钩”的写法和应用。 第七节……楷书基本点画——挑 知识点：“挑”的写法和应用。 第六章楷书基本点画——折
知识点：“折”的写法和应用。 第七章楷书结构（3学时） 第一节……楷书的笔顺 知识点：楷书笔顺的规则。 第二节……楷书的偏旁部首 知识点：楷书偏旁部首的书写规律。 第三节……楷书的结构原则 知识点：楷书的结构美的结字原则。 三、课程教学基本要求 《大学书法》是一门融知识性和实践性于一体的课程。涉及内容十分广泛，现实性、针对性都很强。通过本课程的学习，使学生掌握书法艺术的基本知识，并通过对中国优秀书法作品的练习提高学生书写能力。 1.了解书法艺术的历史,现状和发展; 2.了解书法艺术的各个流派; 3.基本掌握毛笔字、钢笔字的基本写法。 五、学时分配表 1、平时成绩：30%（包括出勤、课堂提问等） 2、考试成绩：70% 七、选用教材和参考书目 欧阳中石主编.《大学书法教程》.北京：高教出版社2003版。 八、适用层次和专业：本课程适用全校专科各专业。学时数：18 学时
2011-07-21 14:22 ??书法的欣赏与实践是相互联系的，〃眼高手低〃的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视〃读帖〃O所谓“读帖〃,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品, 如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓〃十美〃：〃一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三日笔法跳越，四曰点画峻厚,五日意态奇逸，六日精神飞动,七曰酣足,八曰骨发洞达，九曰结十曰血肉丰美。“郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标构天成 z 准："一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派, 不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴珈"
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎〃形"、〃神"二字。所谓〃形指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓"神"，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神，这就是人们通常所说的”形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品”可以从如下几个方面入手: 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由 若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样, 为，应该分别写作” 一缩,二少缩「三亦缩,四须出锋。这里所说的〃缩"，就是笔势收缩而不伸展,含有〃短〃的意思：〃锋〃就是笔势伸展而不收缩，含有〃长〃的意思。〃多"字的〃撇〃画是这样,其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 应该而且必须有所变化。如〃多〃字的四个'撇“画,唐太宗认 二、字的"重心〃能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心"稳住〃。欧阳询的字，初看起来,有摇摇欲坠之感，但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却〃
[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏 古代经典的书法大家，不少，有他们创作出来的优秀书法作品，确实不多，主要是时间过于的长久，往往保存的不完善。因此古代的经典书法也往往是一纸千金。下面是为你的古代经典书法作品，希望对你有用! 我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 1、学书法可以 培养孩子的耐力和自信心 许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。 2、学书法可以
开发智力，培养协调性 书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 3、学书法可以 提高孩子的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 4、学书法可以 提高孩子的修养与文化素质
书法专业高考的前景： 随着国学的日益兴盛,随着书法作为中国文化的核心日益受到教育部的重视,随着艺术类专业的不断完善,加上美术高考压力增大,书法专业前景日兴。高校书法专业招生规模逐年扩大，选择通过书法学习进入理想中的大学成为了优选捷径。 随着中国社科院“中国书法院”的成立，以及各大专院校相继开设书法系，书法专业随之升温，此时报考，正当其时。各高校也在纷纷增开书法专业，不断扩大招生名额，书法生考入名校本科的比率越来越高，特别是有一点书法基础，文化课成绩稍微好一点的文科学生，经过一段时间的书法专业课训练，其升学率更高，前途更光明。目前，我国的书法专业已经形成从专科、本科到硕士、博士、博士后一整套完善的教学体系，并不断趋于成熟，一批名牌大学更是引人注目。高校书法专业正以蓬勃的发展趋势越来越受到人们的重视。2008年全国招收书法类考生的高校已达40多所，录取总人数非常可观。而我省参加书法专业高考的考生却相对较少，在全国范围的竞争中还有一定的优势。 书法专业高考的优势： 第一、文化课成绩要求低：去年书法高考生的最低提档线340分。平时在班级中等成绩的学生都有机会。 第二、专业相对来说要好考。每个院校开设的书法专业一般在考试专业的时候都是三种模式：1、先考临摹，就是对列出的一个古代的优秀名作，选择一幅自己喜欢进行临摹，不超过40字，一张宣纸。2、再考创作，学校给出规定的内容，用自己喜欢的书体进行创作，但不能脱离临摹的法帖。3、有的院校加试一些书法史论，也全是记忆性的知识，很简单。 第三、招生院校和人数在增加。国家教育部在控制音体美专业的招生人数，而书法专业不但不控制，还大力扩招，且专业方向设置越来越科学合理。明年，还将有一部分院校开始招收书法本科生、专科生。 第四、考生人数少。今年我省艺术类考生有15751人，但书法考生还不到三百人，明年也还将大致维持这个人数。 第五、专业方向更趋合理化。比如，兰亭书法艺术学院的书法创作方向，人民大学的书画方向，浙江大学的书法文化方向，暨南大学的书画鉴定方向，西安交通大学的艺术设计书法方向，山东工艺美院的装饰艺术书法方向，太原师范学院的师范类书法方向等等，都有鲜明的就业指向性。 第六、社会上急需大量书法人才。随着书法在义务教育阶段成为必修课，在大专院校成为专业课，书法专业老师显得极为紧缺；像各类图书馆、博物馆、展览馆、报社、杂志社都需要这类专业人才。 书法专业高考疑惑解答： 1、书法是什么性质的专业？ 书法专业属艺术类招生专业，国家计划内四年制本科，部分院校附设专科。书法专业在高等院校的位置归属有三类：第一类属独立专业，如中国美术学院、曲阜师范大学、聊城大学均设独立书法系。第二类属美术类，如中央美术学院、人民大学等院校书法专业归美术学类、西安交通大学书法专业属于艺术设计类。第三类属中文系，如北京师范大学、太原师范学院等。 2、全国共有多少所大学招收书法专业？ 随着国家教育部对书法专业的重视，开设书法专业的高校已由2000年的8所上升到64余所，并将继续增加。
书法作品鉴赏标准 ----------------书法作品鉴赏标准-------------- 下面这篇文章对书法作品的鉴赏很有帮助------------------ 中国书法的艺术精神 中国书法是中国文化的审美表征。它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界，并以其特立我独行、源远流长而在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。 中国书法艺术历史悠久，自殷商以降风格纷呈:秦汉之古拙、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。如今中国书法以其深蕴的精神魅力产生了世界性的影响，不仅日本、韩国、新加坡等国家深受影响，而且西方艺术家也开始学习、关注和研究书法，并将书画合一而创作出“书法画”。中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书法家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。 线条飞动:中国书法的本体特征 书法是线条的艺术。它具有一个由线启象(墨象)，由象悟意(意境)的本体结构。 书法的线条具有生命感。这种点画线条不是板滞的，而是灵动的。自然界本无纯粹的线条，线条是人创造出来的形象的抽象。它脱离开了具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命的力量，为了表现“道”而与普遍性的情感形式同构。因此，中国书法线条依于笔，本乎道，通乎神，达乎气。这是一种以刚雄清新
的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。 作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面直接是人的情感的迹化。线条(心画)可使书法家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为时间的、节律的、大化流行轨迹的写照。书法作品通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔软、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦 涩等情感意绪。书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。 书法以线条为其生命。线条作为书法艺术最纯粹的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书法家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，传达出一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽易逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。 书法线条“为道日损”的美学意义在于:在“致虚极”、“见朴素”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之 相。”(《书议》)线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以
书法高考可以说是近些年逐渐兴盛的艺考门类，因选择其作为艺考专业的学生不多，所以具有很大的潜力，竞争压力也相对其他门类要小一些，但是想要进入自己理想的高等美术院校等，还是需要付出很大的努力。所以参加必要的集训还是不可或缺的，那么集训一次的费用是多少呢？ 具体的集训费用主要是集训机构有关，但影响其的因素细分来说有以下几项： 首先，是地域。不同城市消费水平不同，培训费用自然也有高有低了。 其次，与培训机构有关，有些培训机构在业内较为有名，也会聘请很多较有名气的老师，所以费用自然也会比较高了。 除此以外，如何选择一家不错的集训机构呢？ 一看培训机构有无办学资质。有资质的正规机构，方方面面都有保证，最起码不担心半途机构被查封，钱被骗，时间也耽误了的糟糕结果。书法培训机构是否正规，可以拨打当地的工商局的电话去咨询，也可去工商局网站上进行查询登
记信息。 二看师资力量强不强。学书法固然自身因素是主要的，先天条件尤其是后天努力程度起决定作用;但是老师的指导、点拔非常非常重要，可以让人近步的更快，达到的层次更高。 三看有没有完整的教学计划。好的书法教学必须进行科学的规划，依照书法的内在规律分节段、有步骤地安排教学内容(即制订教学计划)。劣质机构或假机构肯定随意安排，临时应酬，缺乏科学计划，能有好的教学效果吗? 四看教学环境及设施。书法学习要有一个相对安静的环境，这样人才能静下心来，融入其中，学得高质有效，所以地址一定要避开闹市区。设施也应该尽能地好些，比如，桌案的材质要好，桌案的平稳度要好，桌面的面积要适当大;白天窗明几净，晚上照明光线柔和明亮;必要的复印、投影设备要有;配用的笔墨纸砚质量要确保一般，不能是假冒伪劣产品。 以上就是集训费用的相关内容，希望对您有所帮助！
[关于书法的优秀作品]深度报道的优秀作品我国古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。普遍来讲文字的书写艺术，即书法作品。让我们一同来走入文字的艺术世界吧。下面是为你的关于书法的优秀作品，希望对你有用! 笔：毛笔 笔在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魁力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯
乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。 最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从发现的史前彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。 我国的书写用笔起源很早。根据未经刀刻过的甲骨文字判断，夏商时期就已经有原始的笔了。如果再从新石器时期彩陶上面的花纹图案来看，笔的产生还可以追溯到五千多年以前。到春秋战国时期，各国都已经制作和使用书写用笔了。那时笔的名称繁多：吴国叫“不律”，燕国叫“弗”，楚国叫“幸”，秦国叫“笔”。秦始皇统一全国以后，“笔”就成了定名，一直沿用至今。传说，我们现在所用的
2011-07-21 14:22 ..书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一
步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手： 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。
周剑初优秀书法作品周剑初 周剑初先生是我国当代知名书法家，书法作品受到大家的高度好拼，是收藏价值较高的书法作品。下面是WTT为你整理的周剑初优秀书法作品，希望对你有用! 周剑初优秀书法作品欣赏 周剑初优秀书法作品图片 1 周剑初优秀书法作品图片 2 周剑初优秀书法作品图片3 周剑初优秀书法作品图片4 初学者临摹书法 临摹是书法学习的起步阶段，这是一个重要的学习手段，也是基础，所以一定要重视临摹的方法，下面文章就跟大家谈谈临摹字帖的方法。 1、选择合适的字帖 临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，应临摹钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于
初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。 2、先摹后临 临摹结合在习字时，要先摹后临、临摹结合，这是临摹字帖的方法之一。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁;照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。 3、仔细读贴 再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持 一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。 4、背、核
大学生如何学好书法 在当今社会上，书法作为一个国家文化的象征，被越来越多的人推崇和学习！尤其是当代大学生书法团体涌现，据了解，差不多每个高校里都存在着专门学习和研究书法的社团组织！规模大的一些学校一个书法学习的组织人数就高达四五百人，规模小的一些学校也有三五十人。对于一个如此之大的书法群体，书法的教育其实也是存在着很多问题的！ 在大学生书法协会等团体中，因为经费，能力等一些问题的阻挠，大多数的书法协会中都是没有配备一定资历的明师来指导的！何为明师呢？其实明师在简单来说就是“明白之师”。对书法有一定的了解，有不同寻常的审美观念，总体来说就是意、韵、法度都达到了一定的境界，能够书时三者融合，出其手即成章。固然这样的老师也是挺难找到的！不要说明师，其实大多的协会的指导员都是还为初学者的学生而已，因而在书法教育上就带来了一定的问题！其实这也是受到一定因素限制的！故在大学阶段学习书法最好在校外寻找一个书法家学习书法，如果真的找不到明师那就要着重于选好碑贴，多进行临习多走出学校多进行交流！在不同思想碰撞中，多酝酿。择善而从，不善而改，取其精华，去其糟粕！ 说到选好碑帖，那我们怎样才能在浩如烟海的碑帖里做出选择呢？我认为，掌握一定的传统书法理论知识是选好传统书法碑帖的根基。通常情况下，我们将一些优秀的石刻，木刻等拓片称为碑。在书店中所看到的黑纸白字的那些书就是拓片的影印本。然而从狭义来讲其他的墨迹本则就是贴。但广义来说，凡是可以供习书者作为临摹范本的碑刻拓片、墨迹影印本以及根据墨迹摹刻供习书者做范本的拓片都称为贴！ 那么作为大学生的我们来说在没有老师的指点下我们要注意哪些问题呢？首先我们要选择各代名家的代表作品，特别是其艺术巅峰时作品。因为这类作品法度完备艺术水品较高。就拿黄庭坚来说，选其行草书宜选其45岁后作品，由于其在书法道路上走了不少弯路，相对于其他书家可谓大器晚成。因而在选帖时对书法家的生平了解也是非常重要的。还有就是根据自己的性格特点，个人爱好选择自己觉得容易入手的碑帖，这样可以更好的使自己保持性的练习下去。在选择拓本时还要注意选择的拓本的质量，应该多做对比。因为这样才能从不同时期不同风化程度的拓本中选出一本优秀的完整的临摹字帖。 在学习书法阶段我们要始终都要保持“师古而不泥古”的学习态度。赵孟頫曾经说过：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”宋高宗也说过：“详观点画，以致成诵。”因而师古的第一步应该在读帖开始，在拿到法帖时先观察、体会和记忆住法帖的特征。通过读帖来加深对古贴的理解，培养良好的观察和记忆力。看得多了，眼界也就高了。其实学习书法也就是一个手版眼见功夫的练习而已！看多了临多了在正确的方法指导下就会自然而然的有所提高了！还有在临帖过程中要有一个过程，有一定的顺序不应该一蹴而就，应该遵从“摹临-格临-对临-背临-意临”等顺序。多点把自己在各阶段临写的字做对比，找出差距，放下贴字神采不说，在初学者角度来看更应该做到的应该是跟原帖的越像越好！法度取好了，意就会随着时间而产生。 书法学习的方法其实是多种多样的。最传统的方法、也被奉为最正确的学习方法应该算是以楷书入门了。以楷书入门可以一笔一划的把每个字写好，那样对字的结体等都有很大的帮助，但依我在多大多书家的了解，一般楷书大家们，他们的行草书都得不到人们的推颂。因为在过于局促的情况下，行草的豪放也就受到了笔法的限制了。然而今天我还要说一个的是，当今社会很多书家都在讨论研究的，“以行入楷”。在学习书法到现在也三年有余了，在大学生学习书法时我们都可以看到这样的一宗现象，很多同学都是凭着一股冲劲来学习书法的，但是经过时间的洗涤和烦躁的笔法练习后就无法坚持了。因为在笔法练习阶段同学们从一个还不知书法是什么的懵懂求知者到书法爱好者这个阶段的，提升的程度相对来说肯定是
每年参加艺考的学生千千万万，许多热门学校、热门专业的竞争十分激烈。怎么样才能在众多艺考大军中突破重围、考取理想院校呢？除了具有一定的艺术天赋和基础外，参加专业的艺考集训是必不可少的。 这种机构的费用大概在几千元钱。如果集训时间比较短的话费用还会相对的更便宜一些。 说过了价格，下面再给大家分享一些关于书法考试内容的一些知识，希望对大家有所帮助。高考艺考书法考试科目及分值是满分300分，其中临摹120分、创作120分、国画60分。 临摹：“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 临摹不是整篇誊抄，不能全线出击;它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。 创作：一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：1、
纵有行，横有列；2、纵有列，横无行(或纵无列，横有行)；3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。 国画：国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。 以上就是今天分享的全部内容，感谢大家一直以来的阅读与支持。
2012年全国书法高考试题 2012年河南省书法统考试题 临摹：隶书《张景碑》，赵孟睢度偶恰 创作：杜甫的《江南逢李龟年》 岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。正是江南好风景,落花时节又逢君。 要求：无错漏字，章法完整，笔画准确，可以题诗名时间，不得写名字、盖章，书体不限。 印稿设计：明德新民 篆刻：朱白相间：赵常贤 2.5*2.5cm 2012北京师范大学书法试题 第一场创作：金农诗《画梅》 砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。 第二场创作：李东阳诗《梅月图》 清烟倒影入空寒，月色梅花共一般。夜半落英看不见，暗风吹堕玉栏干。 书体不限 2012中央财经大学书法高考试题 临摹：魏碑，四尺三裁纸 创作：用纸四尺对开
千点琉璃八角亭，剑池寒水浸华星。天生一片笙歌石，留与千人广坐听。 下午面试：抽题面试书法常识 2012河南大学考题 (山东考点) 上午临摹: [张景碑] 物岁岁作---------等二十字 (三个小时) 下午创作:李白题北榭碑一为迁客去长沙，西望长安不见家。 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 要求落款:诗名` 时间` 地点，纸张全为四尺三开 2012年南京艺术学院在河南省考题 临摹：九成宫、张猛龙二选一；褚遂良阴符经、怀仁集王羲之圣教序、智永千字文、米芾手札任选一，2小时 创作：要求除楷书外字体，2小时临清大雪.吴伟业 白头风雪上长安，短褐疲驴帽带宽。辜负故园梅树好，南枝开放北枝寒。 南京艺术学院本校2012年考题 上午临帖：《九成宫醴泉铭》《张猛龙碑》《雁塔圣教序》 《智永真书千字文》《李太师帖》《陆柬之书陆机文赋》 下午创作：初春济南作王士禛
中国当代优秀狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用!中国当代优秀狂草书法作品图片1... 让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用! 中国当代优秀狂草书法作品图片1 中国当代优秀狂草书法作品图片2 中国当代优秀狂草书法作品图片3 中国当代优秀狂草书法作品图片4 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他"张颠"。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为"狂"，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是"意"，"无惜是非"。其二为"奇怪"、"变态"。如"游云千万朵"，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是"可畏"。"可畏"不是"可悦"、"可媚"，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶
之感，"观者对字，若逼利剑之锋芒，感到肃然巍然"。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。"笔冢墨池"的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如"飞鸟出林，惊蛇入草"。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道："何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。"把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有"奔蛇走虺势八座"、"寒猿饮水撼枯藤"的诗句，以"奔蛇"和枯藤"作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
曲阜师范大学培养方案 书法学：设书法、篆刻、现代刻字三个培养方向。 书法方向：全面系统地掌握书法及相关文化知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法 理论研究能力及书法教学能力。 篆刻方向：侧重培养具有从事篆刻创作、研究能力，具有书法创作所需的基础知识与技能的 实用性美术人才。 刻字方向：在全面学习书法理论和技法知识的同时，重点掌握现代刻字艺术的创作，提高审美欣赏能力。 主干课程：篆、隶、楷、行、草五种书体的技法与理论、篆刻学、现代刻字、书法史论、文 艺美学、中国画基础、文献学、古文字学、中国古代文学史、诗词格律等。 就业前景：毕业生既可在大中专院校、中小学从事书法教学、研究，又可从事汉语言文学教 学研究，也可在文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。 学科优势：学科设置较早、专业方向齐全、招生范围广、教学设施齐备、师资力量雄厚、科研成果突出、就业多元发展。在书法教学中，书艺与书学并重，相互促发。学生既受到系统的技巧训练，也系统学习书法理论，具备一定的书法研究、创作能力。 临沂大学书法学专业培养方案 一、培养目标 培养德智体美全面发展，基本理论扎实，富有创新精神和实践能力，具有沂蒙精神特质 和国际视野，系统掌握书法学专业知识，具有较强的专业技能和团体合作的能力，能够在教育、经济等各级各类企事业及管理部门从事书法教育、书法创作与理论研究、书画策展等相 关领域的工作，适应区域经济社会发展需求的高素质应用型人才。 二、培养规格 （德）掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观；具有爱岗敬业、团结协作的精神和遵纪守法的品质，具有开阔的国际视野。 （智）要求学生系统掌握书法学的基础理论与业务知识。主要通过通识课程、大类课程、专业课程、个性课程四个层次的课程完成，还要进行实践能力的基本训练，培养学生的科研和业务实践能力。本专业设书法和艺术策展两个方向模块，学生可任选其一修读课程。 毕业生应获得以下方面的知识与能力： 1. 掌握书法学基本理论与基本知识； 2. 掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业务知识与技能； 3. 具有调查研究和社会活动能力； 4. 了解书法创作和艺术策展的相关政策法规； 5. 了解中外书法工作现状与发展趋势，了解中外书法与艺术策展的新理念与技术，具有从事书法教学和创作的高级技能； 6. 强化专业精神，培养对社会的责任感和义务感； （体）具有一定的体育和军事基本知识，掌握强身健体的科学方法，养成良好的体育锻 炼和卫生习惯，接受必要的国防教育和军事训练；达到国家规定的大学生身体素质、心理素质要求。 （美）具有较强的欣赏美、创造美的能力。 聊城大学 培养具有坚定的政治方向、正确的世界观、较高的思想道德修养，具有较高的
想必学员在学习书法之前比较关心的一点就是高考的时候具体考试的内容是什么？考试分值是多少?满分多少分？等问题。那下面，就大家关心的这些问题给大家分享一下，以便大家进行了解。 高考艺考书法考试科目及分值：满分300分，其中书法临摹120分、书法创作120分、国画60分。包括的内容有以下这些： 书法临摹：“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 临摹不是整篇誊抄，不能全线出击;它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。 书法创作：一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：
1、纵有行，横有列； 2、纵有列，横无行(或纵无列，横有行)； 3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。 国画：国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。 河南省开伟书院点石书法高考教育创建于2007年，是经河南省文化厅批准，河南省民政厅注册成立的合法办学单位。书院位于中国铁路的交通枢纽、中原历史文化名城郑州市的中心城区。书院成立至今，已有河南、河北、山东、山西、甘肃、湖南、湖北、广东、吉林、福建、广西、贵州、新疆等全国20多个省市
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
优秀的篆书书法作品图片 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的篆书书法作品图片》的内容，具体内容：篆书是我国古老的一种书法字体，这种书法字体对我国书法的发展有重要的影响。现如今，篆书的书法得到啊人们大量的欣赏与称赞，有非常高的艺术地位。下面是我整理的。精美的篆书书法图片...篆书是我国古老的一种书法字体，这种书法字体对我国书法的发展有重要的影响。现如今，篆书的书法得到啊人们大量的欣赏与称赞，有非常高的艺术地位。下面是我整理的。 精美的篆书书法图片 先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔画雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。 好看的篆书字体书法作品欣赏 小篆的鼻祖，李斯，字通古，战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没,存世的原石仅两块。相传秦代金、石
刻文都出自李斯之手。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个同一，其中文字长短常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统二八国文字的结晶。金刻有权、量、诏版，石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽。因而秦代书法最闻名的便是以秦小篆书体所书之刻石文字。李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期，秦始皇灭六国，同一天下，将年龄战国时期的混乱局面一扫而平。李斯后为赵高所诬，腰斩于咸阳，时年约七十岁。端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石，向我们揭示出当年在中心集权独裁统治下秦帝国的概况。同一后的秦国强盛异常，表现在书体文字中也必定与之相适应。 篆书的历史沿革 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。 秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下
艺考文艺常识汇总 、美术部分 (扬1)“文房四宝”与“书法五体笔墨纸砚楷行草隶篆 (2)王羲之、王献之父子及代表作 王羲之字逸少代表作《兰亭集序》 王献之字子敬小字官奴王羲之最小的儿子代表作《洛神赋》(3)张旭与怀素 “颠张狂素”张旭，唐代草书家，又称“张长史”他精工楷书草书，尤以草书著称。他的书法得于二王，又独创新意，传世书迹除楷书《郎官石柱记》还有草书《肚痛贴》《古诗四贴》等，较为著名释怀素，字藏真，俗姓钱，僧人，后人评其书法继张旭而又有所发展，故曰“以狂继颠”并称“颠张醉素” (4)“颜筋柳骨”；“瘦金体” 颜真卿、柳公权，四大楷书家占据了一半席位。唐代书法家颜真卿字多筋、代表作《多宝塔碑》、《争坐位贴》，柳公权字重骨，代表《金刚经》《玄秘塔瘦金体是宋徽宗所创作的一种书法体。又名“瘦筋体”“易金体” (5)赵孟頫、褚遂良、欧阳询 赵孟頫，字子昂`元朝书法家，四大楷书家之一，人称“赵体” 褚遂良，初唐书画家，初唐四大家之一（欧阳询、虞世南、薛稷）欧阳询，初唐书法家四大楷书家之一，初唐四大家之一。 (6)甲骨文 殷商王朝时龟甲兽骨文的简称，也叫“契文”“殷墟文字”“卜辞”。1899年在河南安阳发现，字的结构已由独体趋向合体，且具有大批形声字，多于龟甲兽骨上刻写卜辞或与占卜相关的记事文字。在今天可识的文字中，以甲骨文最古。 (7)中国画的特点 国画既具有悠久历史和文化传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”“画尽意在”，有以形写神，形神兼备的特点，令书画同源，绘画每与诗文、书法、篆刻紧密相随，日益结合，而呈显著艺术特征。（材料为