贝多芬音乐创作的特征及其形成的原因
郑少荣
韶关学院韶州师范学院音乐系143教育一班 42号
摘要：贝多芬作为古典主义时期代表人物，集古典音乐的大成，同时开辟了浪
漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。本文主要通过当时的社会背景及贝多芬的情感历程阐述他不同时期的创作风格。
关键词：贝多芬；创作风格；古典主义时期
贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物，社会因素及坎坷的人生经历使他的音乐创作富有鲜明个性及时代特征。
一、早期创作特征（1792―1802年）
贝多芬1792年以前一直生活在波恩，在这里，他师从聂费，也是这一时期对他帮助和支持最大的人。当时受到法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，贝多芬此时的思想接受自由平等博爱的新观念，资产阶级人道主义思想也逐渐形成。1972年，他来到维也纳，师从海顿，开始了他的早期音乐创作。
这一时期，他充分展示了自己的音乐天才形象，显示出旺盛的写作欲望及生科的独创性，得到了维也纳上层社会的欢迎。他的创作带来一种前所未有的力量和生气勃勃的气势。与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验，他的耳聋病症带来无法形容的痛苦，但最终战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗。
这时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”（Op.13）、月光（Op.27，No.2）、暴风雨（Op.31，No.2）在内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品等。
二、中期创作特征（1803―1814年）
这是贝多芬音乐创作的成熟时期。1979年法国大革命爆发了，崭新的资产阶级思想很快传遍欧洲，他与被压迫的人民有着强烈的共鸣，这种先进的思想也是贝多芬的政治思想发生了重大转变。他一生从未停止过对自由和平等的追求，他在《第三交响曲》中所讴歌的“伟大的人”意味着一个新兴阶层和力量的呐喊，标题为《英雄》。作品中所蕴含的力量和热情，如同他那强烈的个人奋斗意识一样，其震撼力像法国大革命掀起的风暴那样猛烈而动荡。这样的风格也是种贯穿在这一时期的音乐创作中，他也是第一个把时代与社会背景用音符记录在音乐创作中的作曲家。
《第三交响曲》（Op.55，1803―1804）的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。大量的杰作在这时期产生：从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，从第21首“瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲，还有为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等，这时期贝多芬以大量的创作显示出
非同寻常的人格和艺术魅力，他在这个时期多获得的声望极高，已经与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。
这一时期的创作也和他的个人情感经历也分不开，从爱情的失意到以外的收获，他的创作《科里奥兰》、《第五（命运）交响曲》和《第六（田园）交响曲》充分体现了他这时期的感情经历。《田园》是贝多芬早期的浪漫主义作品，对19世纪浪漫主义交响乐的兴起有直接的推动作用。
三、晚期创作特征（1815―1827年）
1815年拿破仑彻底失败，欧洲封建王朝开始复辟，维也纳成为欧洲封建复辟市里的政治中心，贝多芬所追求的平等自由思想和他所向往的共和主义现实都化为了泡影，他的创作陷入了低潮，其作品风格和内涵也发生了转变。
这个阶段他埋头于搜集整理民歌并写作歌曲，民歌涉及到欧洲的许多民族，贝多芬沉浸于自己的遐想与思考之中，对他来说，音乐此时与内在自我的联系要比与外在客观的描述更为紧密，贝多芬为浪漫主义的后辈揭示出音乐艺术巨大而神秘的魅力和潜力。1824年首演的《第九（合唱）交响曲》与同期的《庄严弥撒》，成了他人生目标与宗教信念的最后总结，证明贝多芬始终没有放弃自由平等博爱的信念和世界大同的崇高理想，1827年3月26日贝多芬逝世与维亚纳。
四、总结
贝多芬作为18―19世纪之交的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来并被大众所接受。贝多芬的创作虽然保持着维也纳古典乐派的主体风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一，但“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由大胆和激情超越的精神，这成了19世纪浪漫主义音乐主潮的启蒙精神。他既是伟大的古典主义作曲家，又以浪漫派的先驱载入史册。他的全部作品中洋溢着高尚、向上、前进的思想。为世界音乐的宝库增添了光彩。
形容弹琴很好的句子 气宇悠扬的琴声自她的手中缓缓益处.似更古般神秘怅然,眉宇间透露着望不穿的空灵.如墨的青丝隐隐划过浅浅朱红的唇,突然,琴声嘎然而止.万物又归于始. 1、有一种自动演奏钢琴很神奇.它由几万个零件构成,只要把打好孔的歌谱放入琴中,用脚踩着踏板,它就能自动识谱,弹出美妙的音乐来.形容弹琴时的优美句子 2、像月光，像流水，像瀑布。抚过心田，陶醉。 3、琵琶轻轻拨，千年匆匆过 4、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘 5、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高-潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐。 6、听陶欣说，弹琴的时候手臂和手背要成一条直线，手不能垂到钢琴上，常常一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势。 7、刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。
8、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。 9、钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得认真严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生. 10、当我坐在钢琴前,我的思绪又回到现实中,我不禁感慨万千.为了钢琴,我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光,但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!形容弹琴时的优美句子 11、钢琴对我来说是再熟悉不过的了.这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键,一直伴随我走过了六个风风雨雨,六个春去秋来. 12、钢琴,是我接触的第一样乐器.妈妈说,我第一次碰到钢琴时乐个不停,爬上钢琴,用手脚踩着琴键,每发一个音我就哈哈大笑,笑时的声音活像老母鸡.从那以后,我对钢琴有了一种神往. 13、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆,分两个展区,里面共收藏有100多架古钢琴,其中有稀世名贵的镏金钢琴,有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴,有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等. 14、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的,至今已有200多年的历史.它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮,像是人工绘制.由于这种树木现在已经很少,已成了世界保护物种,不能再坎划使用了. 15、识别了五线谱,老师握住我的手,开始弹一首《春天》.我听着音乐,
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 第二篇：贝多芬的励志故事 著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。 《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会…… 就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。 “用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！ 第三篇：贝多芬的励志故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7312454859.html, 20世纪—21世纪初中国作曲家的艺术歌曲创作特点 作者：刘懿 来源：《北方音乐》2017年第17期 【摘要】本文是对20世纪至21世纪初中国艺术歌曲创作特点的概述。分析艺术歌曲在整个民族音乐艺术和文化发展中的作用。从民族特殊性、扩大选题、诗歌源头以及作曲家丰富的写作技巧角度论证中国艺术歌曲创作发展的规律性。 【关键词】中国艺术歌曲；歌曲创作；创作特点 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 中国音乐文化具有深厚久远的歌唱传统，这些传统决定了声乐体裁在我国专业作曲家流派中的特殊性。声乐体裁往往是中国作曲家艺术探索的中心，从古至今艺术歌曲的音乐体裁一直是探索的主要对象之一。众所周知，音乐理论紧跟实践运用；因此，研究者们对中国声乐作品发展进程的众多体裁感兴趣，也是合情合理、显而易见的。 研究中国民族音乐发展的艰难历程就需要对其进行全面的考量，但是，也可以在不同题材研究的基础以及在这些题材历史继承性和相互关系的基础上进行考量。艺术歌曲创作最重要的意义是编写了整个民族文化历史，其中民族性占首要地位。20世纪中国的许多专业作曲家就 是以歌曲和抒情歌曲作为开端，开创了他们的事业。 贺绿汀的创作，以聂耳、冼星海、刘志、刘雪庵等人的创作为中心。对于后一代的作家来说这些音乐创作前辈们至今意义犹存。近十年的现代作品和珍贵的艺术作品创作都明显露出了周期性表现，并证明了这种周期形式的现实性和前景性。 本文的主要目的是展现20世纪到21世纪初中国艺术歌曲创作的重要特征，以及对民族音乐创作、东西欧音乐传统风格的影响。我们将讨论该领域中非常重要的一个问题：音乐和语言之间的相互关系，它决定着汉语不同方言中的语音对旋律特征的影响程度，并把声乐作品中的作曲和戏剧创作变成具体的思维形象，以及复杂结构、题材和修辞方面的民族音乐思维元素。 20世纪同时也是中国成就西方音乐思维和作曲技术的时代。中国20世纪到21世纪初的音樂发展史中可以划分为几个时期。在1920-1930年代，第一批民族作曲家开始了他们的创作。中国音乐教育奠基人为萧友梅（1884-1940），他是中国第一位专业作曲家，在国外受过音乐教育的他，也开始在自己的作曲中利用和发展西方作曲技术。
音乐巨人贝多芬导学案 【导学目标】 1．通过阅读探究，了解贝多芬，体会伟大音乐家的人格魅力。 2．指导学生学习课文运用肖像描写展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的手法。 3．学习贝多芬与命运顽强抗争的精神，培养坚强乐观的人生态度。 【导学重点、难点】 1．重点：学习运用肖像描写来刻画人物的方法。 2．难点：理解文中几个难句的含义。 【课时】两课时 【预习导引】 1．查找资料，了解贝多芬的生平和重要音乐作品。 路德维希·凡·贝多芬（1770—1827），德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。1820年两耳失聪，但仍坚持音乐创作。他一生共创作了9部交响曲（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），5部钢琴协奏曲，1部小提琴协奏曲，16部弦乐四重奏，10首小提琴鸣奏曲等。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被称为乐圣。 2.掌握字词，扫清阅读障碍。 （1）给下列多音字注音或根据拼音写汉字。 女佣(yōng) 重荷(hè) 丧(sàng）失 佣(yòng)金荷(hé)花丧(sāng)乱 深suì chóu 躇喧xiāo níng 重 pán 石 （2）解释下列词语的含义。 喧嚣：（声音杂乱；不清净） 杂乱无章：（略） 惹人注目：（让人注意） 3．认真阅读（朗读）课文（含单元提示、课文提示、课文、课下注释等），整体感知课文内容，思考下列问题。 （1）本文记叙的线索是什么? （本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。） （2）课文写客人拜访贝多芬的过程中，写了哪几件事？
（主要事件：女佣接待“客人”并简单介绍贝多芬；“客人”参观贝多芬工作室；贝多芬与“客人”会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。） 4．在文中圈画出你感到难以理解的句子，认真品读，准备课上与同学老师交流。 【导学过程】 第一课时 一、导入： 对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又最怕什么呢？（耳聋） （可是，命运常常要捉弄人。让人失去最需要的东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。 二、检查“预习1、2” 三、学生朗读课文，整体感知课文内容。 （一）检查“预习3” （二）本文层次清晰，是按照拜访的先后顺序，从三个角度表现贝多芬这一形象的。请浏览全文，思考， 然后具体 ．．说说是从哪三个角度表现的？（强调“具体”） （首先，从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态；接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象；最后，作者让主人公自己开口袒露其内心世界。以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。） 四、品读课文，赏析句子。 认真品读课文，在文中找出你感到难以理解的句子，然后分小组讨论，弄懂这些句子的含义，最后和全班同学交流。 1．“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？ （这是一个比喻。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，难以接近，而客人竟然来拜访他，为此他感到吃惊。同时也表现了他的幽默风趣。） 2.贝多芬为什么说“一株树也比一个人好……”？
《名人传》之《贝多芬传》500字读后感三篇 想到钢琴、月光、交响乐，相信大家一定还记得一位伟大的音乐家，他就是贝多芬。他有着超乎常人的天赋与才华，却饱受病痛的折磨。下面是小编为大家整理的《名人传》之《贝多芬传》500字读后感三篇，希望对大家有所帮助。 贝多芬传读后感500字（一） 贝多芬一生备受疾病，贫困和失恋的折磨，但他不向命运低头，始终不懈地努力，终于成为一代著名的钢琴家。 路德维希·冯·贝多芬于1770年12月16日出生于波恩的一个贫困家庭。在他四岁时，父亲想把他塑造成音乐神童，就用暴力强迫他一连几个小时的弹琴，使他差一点儿因此永远厌恶艺术。但他却当了管风琴手。他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲。 当我读完这本书时，感到很惭愧：健康的我虽然也在学钢琴，但和贝多芬真是天地之别。谱子稍微难一点，我就不想弹了；谱子稍微长一点，就心烦，甚至想放弃学钢琴……我要向贝多芬学习，学习他不轻易向命运屈服，刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的精神，争取各方面都取得优异的成绩。 我曾经听过这样一个故事：在一次大型音乐会上，两个袖管空空的钢琴王子刘伟坐到特制的琴凳上，把俩脚搁在琴
键上，在众目睽睽下，他的十个脚趾在琴键上灵活地弹奏着，优美动听的旋律在整个音乐厅回荡，人们都被这样一位不同凡响的年轻人深深感动着。 贝多芬的故事让我明白：悲惨的命运和痛苦的考验不仅会降临在普通人的身上，同样也会降临在伟人身上。当我们遭受挫折的时候，不怨天尤人，不向命运低头，一直坚持不懈地努力，成功一定会青睐我们的！ 贝多芬传读后感500字（二） 一提起贝多芬，大家都会想到美妙音乐。通过阅读法国文学家罗曼罗兰的《贝多芬传》，我了解了贝多芬幸福又悲惨的命运，感受到了他坚强的意志。 他为何悲惨？贝多芬的童年没有温暖，成年后失去了音乐家最重要的东西——听觉，一次次在情感上跌倒，受尽了命运的捉弄，无比辛酸。所以他悲惨。 他为何幸福？因为贝多芬有很多关心他的朋友，韦格勒、埃莱奥诺雷、阿曼达、勃罗宁等，这些都是他的至交好友。虽说他命运悲惨，但有朋友的帮助、陪伴，他也很幸福。 他又为何坚强？因为贝多芬即使一次次受到命运的捉弄，却坚持这样一个信念“我要扼住命运的咽喉，不能让困难把我压倒！”贝多芬双耳失聪，但他依然热爱音乐，坚持创作，写下了许多著名的乐曲。在生命的最后几年还创作了辉煌的《第九交响乐》。贝多芬在情感上也屡屡受挫，但依
音乐巨人贝多芬 客人敲开了贝多芬家的门。 “他不肯接见你的，”一个女佣站在门槛上为难地说，“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……” 但是这个好心肠的女人经不住客人的苦苦要求，捏弄着她的围裙答应去试试看，不过，她说：“答应我，你们一定要按照我的意思决定去留。” 她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里最惹人注目的是两架对放的大钢琴。女佣在一旁指点着说： “他在这架钢琴上工作，他在那架琴上经常弹奏。别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒劳的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟内就会弄得零乱不堪。过去那一边是他的厨房，他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮他一点忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真教人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。” 沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻。到第二层的时候，他稍稍停留。随后他走进门来了。一个身高五英尺左右的人，两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。 这一天他身上的衣服是淡蓝色的，胸前的纽扣是黄色的，里面一件纯白的背心，所有这些看上去都已经显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣的背后似乎还拖着什么东西，据女佣解释，那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了。 他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起一只笔，人们可以看见他那只有力的大手。 客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出悲剧。一张含蓄了许多愁苦和力量的脸。火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过。深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚韧无比的生的意志。 女佣略一踌躇后，走上前去引起他的注意，可是他的表情是不耐烦的。 “什么？又怎么了？”他大声说。接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。” 女佣向客人指了指。 贝多芬说：“谁？那是谁？” 他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。” 客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会，“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛，”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。” 他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一支铅笔给客人。 客人在纸上写道：“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。” 看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。” 贝多芬神往地说：“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……” 他接着说：“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”
描写风铃声音的句子 描写风铃声音的句子 1、那串风铃是爸爸从云南带回来的，具有云南的民族特色。风铃的上面是用稻草编制而成的，颇像一顶小草帽。“草帽”的“帽檐”一圈系着七个可爱的小鱼铃铛。用一段铁丝和彩线做成的小鱼是那么栩栩如生，它的尾部还挂着一个精致的小铜铃，声音格外地清脆、响亮。每个小鱼都颜色各异，一个有一个的味道。 2、窗前挂一串风铃，微风吹动这风铃，优美而动听。 3、这串风铃会“唱歌”，每当风儿在空中跳舞时，风铃就为它唱歌伴奏，叮铃铃，叮铃铃……清脆动听。 4、一阵微风吹来，风铃发出叮叮铛铛的声音，好像弹出了悦耳的琴声，又好像在对我说：“你和我一起唱歌吧！” 5、风铃是指可以在风吹动的情况下，发出声音的物品，多用来作为饰品。 6、六柱中空的金属风铃上雕刻着一些话，悬挂的木牌刻画着栩栩如生的人物像，清风拂过，一声悦耳的风铃响起…… 7、“叮铃铃”……风铃的快乐无法掩藏，拥有风铃的快乐吧!它会淹没生命的惆怅，就像在泥泞的小径上行走突然回到阳光大道上。让前程一下子变得无比宽广。 8、风铃挂在屋子的北面时，只有北风会吹动它，这样就可以使
人们意识到天气的变化。相反的，南风就会使风铃向南面飘动。 9、“叮铃铃，叮铃铃……”一串小风铃在微风中摇拽着。 10、“叮铃铃”……让临窗而立的我感觉到身边一阵阵激情的震颤，让病痛的身体瞬间恢复力量，我想我只想写下来，这是一个生命向另一个生命发出的深切呼唤。 11、风一吹，风铃便奏出轻快的“丁零”声，悦耳极了。 12、极美极美的风铃，紫的像青云抑或粉的像晚霞。 13、“叮铃铃”……风铃的快乐无法掩藏，拥有风铃的快乐吧！它会淹没生命的惆怅，就像在泥泞的小径上行走突然回到阳光大道上。 14、风铃融在心深处，只愿旅行依旧，重拾旧忆，将那轮回隔世的静，勾勒、浅唱、延续。 15、“叮铃铃”……窗棂上的小风铃在风中摇曳着，这是晶莹剔透的铃儿互相撞击发出的清脆声音，这清脆的响声是如此的安详，如此宁静。 16、每当窗户打开，那微风轻轻地吹来，风铃就会叮当、叮当作响，像美妙的音乐，像催人的信号。每当听到着清脆悦耳的铃声，一切的烦恼都会抛到九霄云外。 17、“叮;呤！叮;呤!”打开窗，窗前的贝壳风铃就开始随风欢唱。 18、世上最美丽的相逢，莫过于风与风铃的相遇，风不止而铃不息，我为你吟唱，你为我执着，让世上的每一串铃音都去深情的讲
论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代 表作品的风格比较 摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较： 一、早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章
竭诚为您提供优质文档/双击可除名人传贝多芬传书信集概括 篇一：名人传习题及答案 练习：一、填空题： 1、《名人传》的作者是20世纪上半叶（）国著名的（）作家（）。他是20世纪享誉国际文坛的（）国现实主义作家。是一位伟大的民主主义者和人道主义者，有“欧洲的良心”，之称，他们另外一部长篇小说（）获1915年度诺贝尔文学奖。 2、《名人传》叙述了（）国音乐家（）、（）国画家和雕塑家（）、（）国作家（）三位名人的苦难和坎坷的一生，赞美了他们的崇高品格和顽强奋斗的精神。 3、《贝多芬传》是罗曼?罗兰的得意之作，在文学领域内一直被奉为经典，从首次出版到现在，其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。罗曼?罗兰的（）就是以贝多芬为原型的小说。 4、（）是贝多芬作品中最为深刻和雄伟的，凝聚着音乐
家毕生的心血。 5、托尔斯泰的著名作品有长篇小说：（）、（）、（） 6、我国先哲孟子说：“天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨??”，这在《名人传》的三位主人公身上得到深刻体现，请以其中一个人为例，说说他是如何在行动中体现孟子这句话的。（要求写出人名和具体事例，不少于30字） 7、在西方，提起著名的传记作家，人们首先举出的是古代希腊史学家布吕达克，著有《名人传》，德国音乐家贝多芬偶然翻阅此书，从中找到了可以帮助他忍受疾病痛苦并战胜痛苦的精神安慰。罗曼?罗兰由此得到启发，他计划编写一组大人物传记，以安慰和鼓励那些不幸的人们，使他们振作起来，和命运作斗争，从（）和（）的角度，改造社会。 8、法国作家罗曼?罗兰的《名人传》包括了《贝多芬传》、（）、（）三部传记。其中，（）（人名）饱受耳聋折磨。 9、请你根据《教学大纲》推荐的课外阅读名著，在下面横线上写出相应的内容。读《》（名著名称），我了解到（内容）： 10、请概述其中一位名人的一个典型事例。 11、罗曼?罗兰的《名人传》是为音乐家（）、雕塑家（）、文学家（）写的三部传记。这三人共同的特点是： 12、贝多芬在致艾尔多迪夫人的心中有两句话成为今天
贝多芬音乐创作的特征及其形成的原因 郑少荣 韶关学院韶州师范学院音乐系143教育一班 42号 摘要：贝多芬作为古典主义时期代表人物，集古典音乐的大成，同时开辟了浪 漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。本文主要通过当时的社会背景及贝多芬的情感历程阐述他不同时期的创作风格。 关键词：贝多芬；创作风格；古典主义时期 贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物，社会因素及坎坷的人生经历使他的音乐创作富有鲜明个性及时代特征。 一、早期创作特征（1792―1802年） 贝多芬1792年以前一直生活在波恩，在这里，他师从聂费，也是这一时期对他帮助和支持最大的人。当时受到法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，贝多芬此时的思想接受自由平等博爱的新观念，资产阶级人道主义思想也逐渐形成。1972年，他来到维也纳，师从海顿，开始了他的早期音乐创作。 这一时期，他充分展示了自己的音乐天才形象，显示出旺盛的写作欲望及生科的独创性，得到了维也纳上层社会的欢迎。他的创作带来一种前所未有的力量和生气勃勃的气势。与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验，他的耳聋病症带来无法形容的痛苦，但最终战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗。 这时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”（Op.13）、月光（Op.27，No.2）、暴风雨（Op.31，No.2）在内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品等。 二、中期创作特征（1803―1814年） 这是贝多芬音乐创作的成熟时期。1979年法国大革命爆发了，崭新的资产阶级思想很快传遍欧洲，他与被压迫的人民有着强烈的共鸣，这种先进的思想也是贝多芬的政治思想发生了重大转变。他一生从未停止过对自由和平等的追求，他在《第三交响曲》中所讴歌的“伟大的人”意味着一个新兴阶层和力量的呐喊，标题为《英雄》。作品中所蕴含的力量和热情，如同他那强烈的个人奋斗意识一样，其震撼力像法国大革命掀起的风暴那样猛烈而动荡。这样的风格也是种贯穿在这一时期的音乐创作中，他也是第一个把时代与社会背景用音符记录在音乐创作中的作曲家。 《第三交响曲》（Op.55，1803―1804）的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。大量的杰作在这时期产生：从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，从第21首“瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲，还有为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等，这时期贝多芬以大量的创作显示出
音乐巨人贝多芬的阅读答案 ①命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦恼，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。 ②贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多，包括他在童年时跟海顿时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活……请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。 ③贝多芬向他的客人叙述最后一次指挥音乐会的情形。那次节目是《费黛里奥》。当他站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍告诉他。演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了!他永远不能担任指挥了! ④贝多芬对客人大声说：“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”
1.作者将“耳聋”比作了什么?有什么表达作用? 2.如何理解“在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。” 3.“听众的脸上都有一种奇怪的表情”这是什么原因? 4.段③末尾连用两个叹号，有什么作用? 5.贝多芬能够向客人叙述自己最后一次指挥的情形，这表现出他怎样的精神? 6.贝多芬为什么会说“一个人只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”?谈谈你的理解。 7.假如你是贝多芬最后一次指挥的音乐观众，当时会有什么感受?请简要写在下面。 四.体会下列句子的含义 1.“你们竟敢到兽穴来抓狮子的毛。”
西方音乐鉴赏论文--贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。 1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合
读《名人传·贝多芬传》有感500字作文相信提起贝多芬这一位伟大的音乐家，大家都不会陌生。下面是橙子为大家整理收集的关于读《名人传·贝多芬传》有感500字作文，欢迎大家阅读! 读《名人传·贝多芬传》有感500字作文 今天，我看了《名人传》中的《贝多芬》传。当我看完了着篇文章之后，是我更加了解了音乐大师贝多芬。路德维夕，凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。贝多芬的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。贝多芬的童年是艰苦的，不象摸扎特般享受过家庭的温暖。一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多着名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。 众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。” 在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。 在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题!
啊!贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。我想:我们从小也要发扬贝多芬的这种精神，不能轻易向命运屈服，对未来一定要充满信心，在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头，争取各方面都取得优异的成绩。 名人传贝多芬传读后感 相信提起贝多芬这一位伟大的音乐家，大家都不会陌生。或许在你的眼里，他仅仅只是乐师罢了。可恰恰是这一位乐师，用他的生命为我们谱写了一首首光辉乐曲。贝多芬全名路德维希·凡·贝多芬。他出生在德国波恩的一个贫穷的家庭。父亲是男高音歌手，碌碌无为，嗜酒如命，母亲是女仆，性情温和。 艰苦的童年，使他饱受折磨。人生于他不过是一场悲惨而残暴的斗争。父亲把他当做神童般炫耀。贝多芬的父亲常把他拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。贝多芬26岁时听力开始减弱，中年失聪。耳聋对于一个热爱音乐的人是多么残酷。他有过失落，有过彷徨，有过绝望……但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。就这样，他被人们尊称为“乐圣”，不仅是他所创作的作品里的人生力量，更是他的坚强。 贝多芬说:“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。”尽管是悲惨的，尽管是痛苦的，尽管命运从未站到他身边，但他用坚强，铸就
音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。 表演具有赋予作品生命的活化机制。正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲 家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”表演的活化机 制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。美国
小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在 音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。 诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中 说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。但我认为：在弹奏莫扎特某乐段节奏缓慢的乐曲中某个柔和的音符时，你所需要的技巧并不少于弹奏李斯特狂想曲中某个急风骤雨般的段落。技巧是许多因素结合而成的。这些因素包括：对速度和节奏的掌握、踏板的使用、触键的轻重、段落的处理。显然，如果你要弹奏的是一些很难的乐曲，你就必须使身体各部分协调起来共同为演奏作好一切准备，此外，你还得有某些被人们
聂耳的音乐创作的风格特点和历史地位分析 内容提要: 本文从聂耳的生平与音乐创作两方面入手，结合当时的历史背景，深入浅出地分析了几首聂耳的音乐作品。并从其创作的风格与特点出发，宏观阐述革命战争年代音乐以及音乐家的作用和历史地位。 关键词: 聂耳创作风格特点历史地位 聂耳是我国一名伟大的音乐家，在其短暂一生写出了很多脍炙人口的音乐。有反映旧社会工人阶级工作、生活和斗争的，如《大路歌》、《码头工人》；有反映中国人民苦难生活的作品，特别是描写广大妇女生活和思想感情的，如《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《塞外村女》、《飞花歌》；还有许多的爱国歌曲的创作，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。 聂耳的歌曲具有强烈的时代气息，他是中国无产阶级革命音乐的奠基人。 一、简介聂耳 聂耳，原名聂守信，字紫艺（又子义），原籍是云南玉溪，于1912年生于昆明。不幸的是他在1935年7月17日游泳时淹没于日本神奈川县藤泽市的鹄沼海中，终年23岁。 聂耳的成长历经着封建军阀混战、“五卅运动”等事件，在这种充满矛盾冲突的社会环境下，使聂耳加深了对社会现实的认识与思考，他于1928年秋，加入了当地的共青团。在成长中，他找到了自己奋斗目标的人生观——“打倒恶社会，建立新社会”（见聂耳中学作文《我的人生观》1928年于《聂耳专辑》第一辑），而逐渐走上艺术的道路。 1931年，他进入了里黎锦晖领导的“明月歌舞剧社”，从中得到了丰富的生活经验而且开阔了艺术视野，专业技能也能有所提高，像他的小提技巧和作曲理论等。在学习的过程中，他也在不断的自我反思，认识到“不论你从哪条路跑，你对于哲学的基础不稳定，终于是难得走通的”；“新的脑子的培养不是用一个模型一套便一次铸成永不腐败的。它正如一棵嫩小的植物，随时需要合理的灌溉。……脑筋若无正确的思想培养，任它怎样发达，这发达总是畸形的发达，那么这一切的行为都没有稳定的正确立足点”（见聂耳1931年8月16日的日记，载《聂耳全集》下卷） 聂耳的爱国热情在接踵而来的“九一八”事变中得到了激发，并推动了他对提高自己的觉悟的迫切要求，在1932年时，他参加了中国左翼“剧联”的剧评小组，最终离开了与自己理想相去甚远的“明月歌舞剧社”，并放弃演奏小提琴，而要做“革命音乐”，为劳苦大众作曲。 二、浅谈聂耳的音乐创作 聂耳在1933年与田汉、任光等人组织了“中国新兴音乐研究会”，成为了左翼音乐活动的主要骨干，并且以他炽热的爱国热情和深沉的民族忧患意识创作了大量的展现中国人民生活风貌以及反映中国人民心声的音乐作品。这些作品在近代音乐史中具有不可磨灭的历史价值。 从1933年开始，聂耳就开始用音乐去表达一个阶级的心声，也真正的投入到革命音乐的创作中，先后创作了影片《母性之光》的插曲、《开矿歌》以及《卖报歌》等。他之所以被称为中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家主要是他能够用音乐完美的表现工人阶级的工作和生活。如《大路歌》（田汉词）、《开路先锋》（孙师毅词）、《码头工人》（百灵词）、《打长江》（田汉词）等。`这些歌曲深刻地揭示了我国无产阶级劳动群众在帝国主义和国内反动统治
音乐巨人贝多芬练习及答案 一、阅读全文，完成下列各题。 1．理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。 2．用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。 3．文中贝多芬的哪些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？ 设题意图是，引导学生理清作者的思路，把握文章的重要内容，理解课文的主旨。 参考答案： 1．“客人”访问贝多芬的过程：女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬的工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。 2．贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。 可以让学生各抒己见，既可以结合贝多芬的情况来谈，也可以结合自己的人生经验来谈。 3、答案不唯一，可由学生各抒己见，让学生们自己发表个人看法. 二、注意描写贝多芬穿着和外貌特征的语句，模仿这种写法，用几句话描写你最熟悉的一个同学的外貌。进行交流，看谁写得最传神。 设题意图是，引导学生掌握本文作者通过肖像描写展现人物个性特征和精神气质的写作技巧。 三、课外听听贝多芬的《命运交响曲》，结合课文思想内容，说说你从音乐中听出了什么。 设题意图是，引导学生进一步理解贝多芬的精神世界和他所说的“心里的音乐”的深刻内涵。音乐巨人贝多芬 【积累·感知】 一.给加点字注音 深邃___ 踌躇___ 磐石___ 纽扣___ 喧嚣___ 二.多音字注音组词 挑( )___ 荷( )___ 丧( )___ 挣( )___ ( )___ ( )___ ( )___ ( )___ 三.词语填空 ( )人注目杂乱无( ) 零乱不( ) ( )不作声