1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影中的构图技巧 教程贴士：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。 构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。 每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。 任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体。 下面我们从十三个方面来认识构图： 黄金分割定律与主体的把握
在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。 在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。 运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果突出了主体的表达，主题明确。 三分法构图 三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。 三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。 左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐右图不属于三分法
第三讲构图的基本规律及一般法则（2学时） 【教学内容】美术创作的绘画与构图制作 【教学目标与要求】掌握美术创作的绘画与构图的基本知识，懂得如何提炼生活 素材，独立制作完成一幅美术创作草稿。 【教学重点】理解美术创作的根本原理与艺术特点。 【教学难点】提炼生活素材，将炼生活素材，形成一幅美术创作草稿。 【教学素材】教材《美术创作》、教学课件 【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合 【课型】新授 【教学过程】 一、检查学生收集生活创作的素材 将优秀的素材（照片、速写等）展示欣赏，指出可以用的素材，并指出为什么，或者可以修改使用的地方。 二、绘画构图 1、形式构成要素 点、线、面 2、构图的外部形态 （1）、构建骨架 骨架是画面结构的基本形式。构建作品时，把预想在画面将要出现的实体形象布局出来，组成一个全景或局部的画面，形成三角形构图、倒三角形构图或S形构图，从而进一步逐一深入。 （2）、形式位置 位置是指在画面中对物象的安排。即某形布置于何处，某色抹在何处，为了画面的平衡，在哪又需要添加某个形。是整体经营布局的关键。
（3）、神奇边框 边框是画面边缘的界定处，不同的边框，会产生不同的美感效果，在视觉心理、展示效应上都会带来极大的不同。 3、画面的空间 （1）、从二维空间开始 （2）、三维空间的效应 （3）、四维空间及其他 四、形式美感的样式初探 1、对比：形、色、质感 2、节奏：起伏的韵味 3、重复：强化某种视觉效果 4、渐次：同方向的递增或递箭 5、对称：对应、等同造成的一种美感 6、均衡：画面两边的形状相异而量感等同 7、调和：画面各部分内容都有一定的联系 8、单纯：是简洁、空灵，而不是简单 9、统凋：画面某种形或色占主要部分 六、指导学生美术创作构思、提炼生活素材 教师巡回辅导学生
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都 不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站 在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相 还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑 上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子， 我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在
画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是， 过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产 生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
构图 指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。 在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。 构图概念其内涵丰富，它包括： 1、艺术形象在空间位置的确定。 2、艺术形象在空间大小的确定。 3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 6、运用的形式美法则和产生的美感。 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直
接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。 例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。 第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。 生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
十三种摄影构图技巧，教你拍出专业照片 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
三.构图的基本结构形式 构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形。当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。 1.几何形构架。 A三角形（一般指正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。这幅作品的成功，很大程度上得益于它优秀的构图方式。再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。 建筑
B圆形 能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。 C“S”形 使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。
人物形体所呈现的“S” D.“V”形 如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。
轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法 随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。 今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果
你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。 一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式 那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法 在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。 因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的
称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。 那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
十三种摄影构图技巧 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。步骤/方法 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
1.测光笼统分三类，点测区域和平均。平局测光万金油，曝光补偿加减勤。区域测光拍局部， 人像运动更精准。点测专拍大反差，调整焦点放在心！ 2.快门速度有底线，焦距倒数用手端。体育运动拍法多，随拍摇拍勤锻炼。风光摄影更悠闲， 滤镜脚架快门线。烈日下面拍慢门，中灰密度打前战。
3.曝光补偿并不难，白加黑减记心间。主体背景光比大，直方图表注意看！ 这表情！心满意足的样子！应该看看参数，它这么黑，曝光还正常，肯定它自己调了曝光补 偿！！！！ 4.景深控制别害怕，狗头也能做虚化。拍摄使用长焦端，光圈优先开最大。相机物体距离少， 景深范围就越小。背景主体距离远，虚化柔和效果好！
5.晴天拍摄光线强，风景曝光不要忙。中灰渐变最有用，平衡光比是特长。先要找准压暗挡， 分对天地点测光。调节构图动滤镜，平均侧光加补偿。
6.雾天拍摄不好办，颜色暗淡对比浅。突出层次和变化，找准色彩兴趣点。侧光拍摄光轨迹， 剪影逆光更不凡。后期调整对比度，曝光也要细把关！ 7.室外光线常多变，拍摄人像想周全。顺光侧光防阴影，补光常备反光板。逆光常用点测光， 离机闪灯多实践。位置背景和姿势，今天实在说不全。
8.夏季阴天雨绵长，防水防潮不能忘。镜头加上遮光罩，遮蔽雨滴防损伤。购买专业防雨罩， 自制设备也无妨。出门拍摄雷雨天，相机安全记心旁！ 9.家庭影棚很简单，两支闪灯加引闪。灯头加上柔光罩，活用反光吸光板。闪灯左右分别放， 主副光比控制严。相机手动调曝光，构图简洁求质感。
10.手动对焦别毛躁，对焦提示要用好。上个世纪手动头，数码时代任逍遥。曝光手动多试 验，屈光调节不怕烦。中德日俄老镜头，如今也能换新颜。 11.育摄影用长焦，恒定光圈速度高。焦距加成非全幅，感光适当往上调。灵活机动独脚架， 单点连续好对焦。设备局限求突破，慢门同样有味道。 12.风光摄影贵在稳，光圈收起用慢门。外出常备三脚架，防抖关闭要留神。设置预升反光 板，有钱就买快门线。手动对焦超焦距，谨慎驶得万年船。
平面构成的基本形式——重复构成
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平面构成的基本形式——重复构成（一） 2009年10月18日星期日 10:21 平面构成是使形象有组织、有秩序的进行排列、组合、分解，因此它必须遵循一种原则和设计形式。平面构成的形式是我们学习的主要内容，今天我们先来学习第一种形式：重复构成。 一、重复的概念 重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。 重复构成这种形式来源于生活中的重复现象。比如：纺织的布料，室内装修的壁纸、地砖，建筑中的窗户等等。现代商业广告有很多也都是以重复为手段，比如在电视中反复的播出同一个广告，或者在写字楼内不断出现的楼宇广告，以及在公交车站台，重复出现的广告宣传画等等，这些都是以重复为手段来实现非常好的广告效应。 重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体。从而使人感到井然有序。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。同时，采用重复的构成形式使形象反复出现，这样还有一个作用就是加强对象的视觉记忆。 二、重复构成的形式 重复的平面构成可以分成四种形式：基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系、群化构成。下面逐一了解一下。 （一）基本形重复构成 在设计中连续不段的使用同一元素，成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。大的基本形重复，可以产生整体构成的力度；细小密集的基本形重复会产生形态机理的效果。 单体基本形重复：一个形体反复排列。
摄影技术技法 潘锋 上海市摄影教学研究会执行会长、中国高等教育摄影专业委员会常务理事这一讲我们主要讲这样几个问题。第一个是曝光控制，第二个是黑白与彩色摄影常用的滤光镜，第三个是摄影用光，第四个是摄影构图。 一、曝光控制 什么是曝光？当光线投射在物体上后，它的反射光通过照相机的镜头，会聚到感光材料上，就产生了一种光化学反应，就形成了我们所看不见的一种潜影，然后再通过显影、定影而产生的，形成一种我们可见的负相，这个过程就是一种曝光，当然我们现在使用的是数码照相机拍照。那么同样，外界的景物光线通过数码照相机的光学镜头，投射到CCD或者CMS上所组成的感光软件上，而形成光电信号，这个过程就是曝光。曝光是我们取得影像的关键手段，也是摄影技术中间最重要的技术指标。摄影只有通过曝光，才能取得影响，所以曝光控制就显得尤为重要。这个曝光控制就好比我们做饭，一定要适当的控制好火候的大小和烧煮的时间，如果说控制不得当，就不是一个可口的饭，或者是糊了，或者是夹生了，我们摄影曝光也是这样，一定要控制在正常的范围之内，才能得到较好质量的影响。所以说，掌握正确曝光，对我们摄影来讲是至关重要的。那么曝光现象表现为这样三种，一种叫做正确曝光，另一种叫做曝光过度，还有一种是曝光不足。 曝光由两个要素所组成，一个是快门时间，一个是光圈大小，这两个组合起来，共同完成了一个曝光量的配比。那么我们曝光量在摄影学上，用EVZ来表示，不同的曝光组合，它是会产生不同的曝光结果。那么如果曝光过度的话，就是景物亮部缺少层次。在我们数码摄影中间，经常把这种现象称之为高光易错，失去象素。另一种情况是曝光不足，曝光不足的话，就会使景物的暗部层次受到损失。那么这样两种现象，都不是我们想得到的，既曝光不过度，又不让它不足，从理论上讲就是曝光正常。我们从理论上经常提到，叫正确曝光。其实，这个提法，我认为不是很恰当，原因我们摄影是一门艺术，曝光除了有技术标准之外，还有其艺术标准。有时候为了表现拍摄者他的主观意图，我们经常是改变原景物的亮度，与底片之间的一种正常关系。这个就是改变，理论上的一种正确曝光，使之成为能够得到摄影师主观意图影调的再现。因此，我们说这种曝光，其实才是你的正确曝光。所以有人常问，在摄影曝光的时候，是曝光多好，还是少好，其实回答你这个问题，我说多好，有时候我们可以用理论上的正确曝光来再现景物的原有的光线结构，但有的时候，我们可以适当的用曝光过度的形式，来达到另外一种画面的效果。
十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。
1. 三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。
2. 井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。
摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧 作者：马赛文章来源：天极网数码 时间：2010-10-17 0:15:42 摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。 A、不同摄距的画面效果。 拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种： 远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。 全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。
中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。 近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。
B、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。 正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。 斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。 正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。 背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。 平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。 仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。
动画的构图 composition of animation 第一部分动画构图 ■动画是“流动的视觉艺术” ?动画艺术以其视觉造型空间的梦幻神奇、视听合一的绘声绘色、故事情节的千回百转、荡气回肠，创造了“临场真实感”与“天马行空的想象性”的高度融合，很大限度上改变了人类艺术一直相对单一的局面，把空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互完美地结合到一起，为普通大众打开了一个通俗易懂的美学欣赏模式 ?在探讨动画的构图时既要研究“画”的一面也要涉及“动”的一面，要解决好平面空间、立体空间、和动态空间、时间节奏与人的情感表达关系，既动画艺术的形式美和故事情节的相辅相成的问题。 第一章动画的构图概念 1、什么叫构图 ?构图一也称为布局,中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图；COMPOSITION，意为把很多造型元素组合构成在一起，是属于平面造型艺术的术语。 ?构图的含义是：把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一个具有视觉均衡美感的画面。“构图”艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。 2、动画构图的目的： ?是解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映的关系。 ?动画构图服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐统一，画面的形式美感与生动的故事讲述相统一，做到有章有法，有主有次，相互呼应，虚实对比。 ?概括起来，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。 ?几何中心 画面的几何中心，即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。这个点的位置居于画面中央，是不以人的主观意志和感觉而定的客观中心点。画面的几何中心点能使视线集中，使画面产生对称、均衡、庄重及形式感。 ?趣味中心：也是视觉中心，所谓趣味中心，是从心理上划分的。据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳，一幅好的构图要有一个“趣味中心”，而且这个“趣味中心”应该是这幅画面所要表达的主题。“趣味中心”在画面上的位置非常重要，不但关系到整幅画面是否协调、均衡，而且关系到能否让观看者的目光在”短时间“内一下集中到画面的主题上来。 ?视觉引导线：会带领观众的目光进入画面，引导他们到有趣的点上，也是你设计画面最需要被注意的”亮点“---趣味中心。 ?视觉流程：是指画面的一种运动形式，是视线随着构成画面的各种不同物体，及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线。即运动轨迹，作者根据力运动的方向，重心与重力平衡，利用视觉移动规律，通过意图与主题关系，合理的安排，有序的组织，诱导读者从主到次依次观看画面内容的一条视线，故称视觉流程线。这条视觉流程线也称构图的生命线，能迅速的接受阅读、画面、内容、信息的全过程。通常视觉流程线并不是很清楚展现在人们的眼前，而是隐藏在画中的一条虚线。 ?趣味中心与几何中心：避免重合，趣味中心可以是透视的心点。
十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇
聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特 点。