摄影技术技法
潘锋
上海市摄影教学研究会执行会长、中国高等教育摄影专业委员会常务理事这一讲我们主要讲这样几个问题。第一个是曝光控制，第二个是黑白与彩色摄影常用的滤光镜，第三个是摄影用光，第四个是摄影构图。
一、曝光控制
什么是曝光？当光线投射在物体上后，它的反射光通过照相机的镜头，会聚到感光材料上，就产生了一种光化学反应，就形成了我们所看不见的一种潜影，然后再通过显影、定影而产生的，形成一种我们可见的负相，这个过程就是一种曝光，当然我们现在使用的是数码照相机拍照。那么同样，外界的景物光线通过数码照相机的光学镜头，投射到CCD或者CMS上所组成的感光软件上，而形成光电信号，这个过程就是曝光。曝光是我们取得影像的关键手段，也是摄影技术中间最重要的技术指标。摄影只有通过曝光，才能取得影响，所以曝光控制就显得尤为重要。这个曝光控制就好比我们做饭，一定要适当的控制好火候的大小和烧煮的时间，如果说控制不得当，就不是一个可口的饭，或者是糊了，或者是夹生了，我们摄影曝光也是这样，一定要控制在正常的范围之内，才能得到较好质量的影响。所以说，掌握正确曝光，对我们摄影来讲是至关重要的。那么曝光现象表现为这样三种，一种叫做正确曝光，另一种叫做曝光过度，还有一种是曝光不足。
曝光由两个要素所组成，一个是快门时间，一个是光圈大小，这两个组合起来，共同完成了一个曝光量的配比。那么我们曝光量在摄影学上，用EVZ来表示，不同的曝光组合，它是会产生不同的曝光结果。那么如果曝光过度的话，就是景物亮部缺少层次。在我们数码摄影中间，经常把这种现象称之为高光易错，失去象素。另一种情况是曝光不足，曝光不足的话，就会使景物的暗部层次受到损失。那么这样两种现象，都不是我们想得到的，既曝光不过度，又不让它不足，从理论上讲就是曝光正常。我们从理论上经常提到，叫正确曝光。其实，这个提法，我认为不是很恰当，原因我们摄影是一门艺术，曝光除了有技术标准之外，还有其艺术标准。有时候为了表现拍摄者他的主观意图，我们经常是改变原景物的亮度，与底片之间的一种正常关系。这个就是改变，理论上的一种正确曝光，使之成为能够得到摄影师主观意图影调的再现。因此，我们说这种曝光，其实才是你的正确曝光。所以有人常问，在摄影曝光的时候，是曝光多好，还是少好，其实回答你这个问题，我说多好，有时候我们可以用理论上的正确曝光来再现景物的原有的光线结构，但有的时候，我们可以适当的用曝光过度的形式，来达到另外一种画面的效果。
二、滤色镜方面的知识
滤镜有好多，但在这里，我要讲的是通用滤色镜，什么叫通用滤色镜？就是在黑白摄影和彩色摄影中间，经常使用的这些滤色镜。
1. 紫外线滤色镜
也就是我们平时称之为UV镜，这种滤光镜是由氧化液玻璃所组成的，是吸收可见光和临界两侧光线的一种滤光镜。那么这种滤光镜，又可以分为两类，一类叫做吸收型的，一类叫做干涉型的，所谓吸收型的紫外线滤色镜，是由明胶加燃料所制成的，它的作用是吸收全部可见光以及红外光线。而干涉性的紫外线滤色镜，它是由许多可干涉光线的光栅玻璃片所制成的，它只是吸收紫外光线中的短波光线，所以用了这种干涉性的滤色片，可以提高景物的高光位或者是远处的远景的景物的倾斜度。
2. 密度镜
密度镜颜色是呈灰色的，所以我们也把它称为灰镜，这是不带任何色彩成分，而含有一定光学密度呈灰色颜色的滤光镜。那么这里怎么样来理解不带任何彩色成分，但是它又是看上去灰色的滤色镜呢？是这样的，我们看到的带颜色的滤色镜，其实它基本上都是用于黑白摄影的，在彩色摄影里面可以见到有三种颜色的，但是它是不改变色彩的，比如说有一种叫做雷登片，它有两种颜色的，一种是深色温的海蓝色的，还有一种是降色温的琥珀色的，这两种滤色片，是改变色温的，而不改变景物色彩的，那么另一种就是我们现在讲的这种灰镜，只改变景物的密度，而不改变色彩。利用了这种滤色镜拍摄的时候，它可以提高亮部景物的层次，增加亮部景物的质感。
3. 偏光镜
也叫做偏正镜。这一种镜片，它是由许多极细的光栅所组成的滤光镜，我们肉眼所看到的是呈青灰色的，这种滤色镜通常有两个极圈，其中一个极圈是固定偏光镜镜片的，另一个是拧在照相机镜片上可以做360度旋转的，这个旋转主要是控制各个角度射的光线，从而阻挡了某一个角度射来的光线，使镜头反应的景物，阻断了某一个光线，压低了它的影调，起到这样的作用。我们经常可以用这种镜片来拍摄一些带有反光的一些物体，可以减弱反光程度，比如说像我这样戴着眼镜的，可能受到某些光线的折光、反光，用了这种镜片可以减弱或者消除。但是并不能对所有反光现象减弱或者消除，比如说镜面，我们照在镜子上所反映出来的景物，就无能为力，还有金属物体，接近全反射，也不能起到作用。另外一个作用，就是在彩色摄影里面，人们经常用他来减弱天空光线的亮度，使得天空变暗，本来天空是蓝天白云，是以蓝色为主调的，经过他减弱以后，就天空变深蓝了。
4. 柔光镜
柔光镜它是把这个镜面表面做了一个柔和的雾化处理，这种镜片主要用在拍摄人像，特别是小孩或
者女性人像，起到一个柔化的作用，它可以柔化人物脸部的某些缺陷，使人物的缺陷显得更加柔和，具有一种视觉上面的亲和力。
5. 近摄镜
它是一种无色透明的凸透镜，它主要用于在靠近某些物体拍摄的时候，提高它的成像倍率，但这种镜片使用的时候要注意，它的景深极小，而且随着它的凸度确定半径的增加，它的球差很大，所以它的四周极像率就相对比较弱。
6. 星光镜
它是一种无色透明的滤光片，它中间像车刻那样形成的有十字线，有米字线，当这些十字和米字交差点处在一个圆形的光源上的时候，它就是光线顺着这个十字和米字向四周扩散，而形成满光效果。
7. 渐变镜
这种镜片在风光摄影的时候，我们经常会使用，在风光适应中间，由于天和地之间的光比比较大，用了它可以压低天空上面的亮度，从而使它与地面上的光线亮度比较接近。使得照片的亮部和暗部的层次都比较丰富。渐变镜我们常用的主要是渐变灰，有时候我们也使用比如说像渐变蓝，渐变橙这两种滤色片。那么一旦这种颜色在彩色摄影里面就改变了原景物的颜色，比如说渐变蓝使天空变得相当蓝的色调，而渐变橙，使天空呈现像傍晚或者是晨曦的时候，发出的低色温的红光的效果。这种渐变镜，刚才我说了人们普遍用于室外的风光摄影，但是我要告诉大家，它还有一个特殊的用途，就是我们在室内进行闪光摄影的时候，往往在闪光摄影的时候，闪光灯距比较近的地方，光照就很强，远处光照就很弱，这样就造成了光比过大，这时候就用渐变灰镜倒置，把灰度放在底下，渐变大白的部分放在上面，这样就减弱了闪光灯照射的近处景物的光亮度，使它缩小光比，从而增加整体照片的层次感。
三、摄影用光
这方面我们先要了解光线对影调的影响。前面我们讲了光线的种类中间提到光线分为折射光和闪射光，折射光是当阳光直射，直接照射的这种光线，这时候光照强，光泽也硬，光比也大，明暗当然也强烈，色彩和影调相对比较硬，而闪射光是太阳光线非直接照射，通过云层漫闪射，所以这种光线的光照相对比较弱一点，光泽也显得软一些，当然光比就小，同时它的明暗反差也不很明显，影调也比较软。第二部分要讲光线方向对景物的影响。前面我们已经提到过，光线从方向上面分为五种形式，正面光、侧面光、夜光和前侧光、后侧光这样五种。
1. 正面光
这个正面光，光照均匀，在这种光照底下拍摄的图像，当然很清晰，但是由于正面照射，它没有明
显的明暗之分，光照比较均匀，所以它难以表现具有明暗层次的景物，也很难刻画景物的线条结构，所以使得画面比较平淡，缺乏一种立体的视觉效果，这样的照片，我经常把它称之为明信片式的，而非艺术图片。但是这种光线，也有它的特殊性，比如说用在拍摄高调人像照片，特别是拍摄儿童照片，倒是最佳的光线，因为而且他的性格特征是天真活泼开朗，需要影调调子比较高，所以这是一种很好的光线。
2. 前侧光
前侧光是45度斜射，使这种光线下的景物，大部分处在阳面，小部分处在阴影部分。那么在这种光线照射底下，景物它表现的就较为自然，影调也比较丰富，色调也比较明快，而且它具有光线过度的一种立体的，这种光线是拍摄建筑、风光的最佳光线，同时也是拍摄绝大部分人群，儿童和老人之外的绝大部分年龄段的人物，是一个最佳光线。
3. 侧面光
从景物的两侧照射，所以造成了强烈的明暗效果。自然，它的立体效果比较强，明暗反差很大，但是这种光线往往就是光比过大，亮部很亮，暗部很暗，所以它往往也会使景物缺少层次。但是这种光线，它是拍摄某些特殊景物的最佳光线，比如说我们拍摄一些像颜色很粗犷的肌理、山地或者是节奏感很强的线条来表现的这种景物，比如说像沙漠、海滩以及表现我们古老的长城这种强烈的一种韵律感，倒是一种很好的光线。
4. 后侧光
后侧光是后45度照射的，使得景物只有小部分处在阳面，大部分处在阴影面，这种光线是拍摄人像照片中间的一种叫做低调照片的主要光线，特别是拍摄人物中间的那些老人、长者，表现他那种持重刚毅的特征，除此之外，这种光线倒是风光摄影的最佳光线，在风光摄影中间，我们要表现天空上面最美的景象，无非是朝霞、晚霞这些景象。还有我们表现地面上的水域所形成的波光粼粼的效果，那就是在这种光线底下是最理想的。
5. 背面光
第五种光线叫做背面光，也叫夜光。它是处在被摄景物的背面，这种光线的特征是景物完全处在阴影部，所以既缺少层次，又缺乏立体感，但是它有一个显著的特征是什么呢？尽管景物的看到的部分缺少层次，但是它的四周却有一条明亮的轮廓光，这就好比我们在写美术字的时候，勾勒了一圈非常美的线条。这种光线倒是拍摄另外一种景物的最佳光线，那就是拍摄剪影照片的，在夜光底下，按照亮部曝光，使主体景物形成一个具有很丰富外形轮廓线条的剪影。
四、摄影构图
（一）摄影构图的要素
摄影构图属于摄影造型中间一个重要的技术手法，摄影构图它是由两个要素所组成的，主体与陪体。主体就是直接反应主题思想的景物，它在画面中的结构，影响着作品主题的表现能力，好比语言文学中做主语的那些景物，在我们摄影画面里面就是主体。构图的第二要素，叫做陪体，陪体是烘托主体，深化主题思想的景物，它在摄影画面中的结构是间接的反映作品的主题，但是却往往起到画龙点睛的作用。这个要素它好比语言文学中间做状语的景物，因为它所表现的是环境、地点、时间和气氛。
（二）关于主体的地位
主体是直接反映主题的景物，所以在画面的结构中是直接影响着画面的内涵和它的表现力，关于主体，有这样几点：
第一，必须要注意主体它并非画面的几何中心。我们不能在拍摄任何景物的时候，把要拍摄的这个对象置于画面的对角线相交的这一部分，这是什么呢？是数学上的几何中心，而我们摄影的画面中心，或者是叫做区位中心，并非几何中心，而是数学或者是美学上面的黄金分割点。那么这个我们可以通过这样一个图上面来看，摄影构图的4个黄金分割点，我们看到这个图上呈一个井字型或者叫九宫格的结构，它四个交差点，这就是我们放主体的地位。下面我们先看独立的主体怎么放，就是当主体是单一景物的时候怎么放，首先第一个不能放于对角线交叉的几何中心上面，因为这样的画面，给人有种非常呆板的感觉，所以我们构图的时候，千万不能将主体居中。那么我们看到的这4个黄金分割点，在左边有两点，右边也有两点，何时放右边，何时放左边，这里就采用了这样一种规律，叫做四向性，当一个人物向某一个方向的时候，它的视线方向就是它的脸部的朝向。这个时候，应当放在这个画面结构的黄金分割点的后1/3这个地方，也就是说它的面视的地方，要留有2/3的空间。这样的画面，给人感觉到这人在这个画面上面，如果活动的话，有一种延伸和舒展的视觉感，反之如果活动的话，每走了一两步，就到了边框的边缘，就会有一种沉闷压力、局促的感觉。那么从四向性上可以确定它的左右分布的布局位置，但是左有两个点，右也有两个点，那么何时在上面这个点，又何时在底下这个点，这个就要结合我们构图这个章节后面要讲的，与拍摄时候的视角有关系。当你采用仰摄的时候，应当置于黄金分割点的上方两个点，当你用俯视拍摄的时候，应当把这个主体放在下面两个点，这样结合四向性这个原理，就能找到综合两个坐标的交差点，就可以确定它究竟在哪个方位上面。现在这是一个独立的主体，这样放置。这里也就是说告诉大家，不要使这个主体的人物完全正面纵深，朝着你照相机的镜头，这样的画面一是集中，显得呆板，所以我们经常用斜侧面的人物构图来进行拍摄，这样才能使画面显得生动活泼。
那么如果说现在是两个共同的景物主体怎么放置？假如说我这张照片给它命名为叫听讲，听讲中间有一个在讲，一个在听，那么这两个人物，它是处于同等的地位，但是你不能放置在黄金分割点的上面
两个点上，或者是下面两个点，如果这样放置，这两个景物，它的一个重心的连线，这假象中的这条连线，肯定与上下边框平行了，这样的画面就显得呆板，我们在摄影当中的构图，讲究的叫上下错落，用斜线构图，这就是数学和美学中间讲的黄金分割线，所以你应当放置在一上一下两个对角点上，同时要做到这两个景物要相互有联系，这两个人应当是面视而置，一个在讲，听的人应当看着他，讲的人也应当对着看的人讲。如果方向目标不是相互联系的话，就成了两个画面，这就好比在语言文学中间经常讲跑题了，变成两个中心了，我们摄影是用景物来构成画面的，所以必须要做到相互呼应相互联系。
如果是三个景物组成一个画面的话，第三点怎么放？第三点放在任何一个交差点上，都会产生两点之间的联系，要么和左右边框平行，要么和上下边框平行，这样的画面也欠活泼，这样的时候我们可以采用这样的方法，第三个点，我们围绕这个点画一个圆，你会发现这个圆交叉在横线和直线上，有4
个交差点，此时我们就避开这4个交叉点，在任何一段弧线上取一个点，这就是第三个景物的位置。这样一个联线，必然是一个不规则的三角形，这样的画面才显得活泼，所以我们讲摄影构图中间，尽量要避开一个规则的三角形的分布，等边、等腰、直角，我们要采用的是不规则的三角形。你要说了，如果4个、5个、6个，这么多的景物共同做成画面形式的时候，你怎么处理？那么我告诉你，他的基本规律是你尽可能使各点的联线，不平行于画框的四边，这就要摄影构图中间的主体的构成。
（三）地平线的位置
我们在室外拍照的时候，经常会遇到一条地平线，当你拍摄的对象带有天空的景象和地面的景象，就会出现了。那么这条地平线的位置该怎么放？
首先第一个我们最忌的是放在中间，五五开，实际上这就是一个居中的形式，画面就显得呆板，所以我们把它舍弃。那么在绘画中，经常可以看到提倡一种叫做三七开，是否对呢？我的看法是50%的认同，但是50%的不认同，为什么？摄影和绘画同属于艺术，艺术讲究张扬个性，表现流派，如果大家都用同一个模式的话，这一个艺术形式，就很乏味了，所以我要说，二八开可不可以？一九开可不可以？甚至零比X，什么叫零比X？比如说我光拍天空的这条地平线就下降到底框以下去了，我光拍地面的，这条地平线就上升到上框以上去了。
所以，我的看法，这条地平线怎么放，叫做天象性，根据天空的景象，第一，当天空景象丰富的时候，这条地平线应当放在画框的下方，甚至于画框的底线，比如说朝霞、晚霞、蓝天白云等等这些天象很丰富，还有一个，当天上出现一些成群的大雁、飞鸟，或者人造的那些飞行器、飞艇、机群等等这些，这时候我们也是把地平线用这种方法处理。第二种是当天象平淡的时候，这时候我们应当把地平线上抬，放置在画框的上面，甚至超过上框，这样情况，比如说是天气比较糟糕的阴天、雨天，拍出的天空是灰蒙蒙的，没有任何的景物内容在里面，或者是天气太少了，大晴天，但是晴得怎么样？叫做万里晴空万里无云，拍出来的照片就是一片苍白的，显然应当多拍一些地面的，甚至全拍地面的。所以关于这条地平线的位置处理，叫做天象性。那么在具体处理这条地平线的时候，在拍摄的实践中间，我们又不能使
这条地平线与上下边框平行，否则的话画面显得非常呆板，我们必须寻找斜向结构的地平线，最好是起伏变幻的地平线，这样才使画面显得生动活泼，有变化，有节奏。
（四）关于建筑物的位置
我们在拍摄建筑物的时候，跟拍摄人物照片一样，首先不能正面纵深，这样的画面显得呆板，其次，没有立体效果。拍摄建筑的时候，应当从斜侧面方向去拍摄，这样看到的建筑物，一个是建筑物的正面，一个是侧面，这样的建筑，才有一种立体的画面效果。那么拍摄的时候，请注意照相机的机位一定要摆正，使建筑物的这条垂直的棱线，要平行于边框的左右，当你照相机歪斜以后，这个框架变位以后，拍出来的建筑就有一种倾斜倒伏的感觉。那么拍摄建筑物的时候，你尽可能的用普通的标准镜头或者长焦镜头去拍摄，这样才能保证建筑物的原型基本不变，如果你使用广角镜的时候，很可能造成变形，会形成金字塔型的上面小底下大，这样的建筑照片，在艺术力的表现中间是可以的，但是在某些特定的场合是不允许的。你比如说是档案公文里面你拍成变形的图片，那就不是他原先本来的面目了，你必须用什么呢？专用的镜头去拍摄，一个叫做移轴镜头，当它变形以后，改变镜头的轴性，给它纠正过来，还有一个是用一种叫技术相机，中间带皮腔的。当你仰视的时候，它变形了以后，可以通过中间的皮腔摇摆旋转给它纠正过来，那是可以的。
（五）画面的平衡
一张照片你挂在墙上，肯定是画框的底线是与房间的地平线相平行的，但是画面里面的内容有时候会给我们视觉上产生一种不平衡的感觉，比如说你这幅画的左边，是一个很深重的一座大山，而右边上半部分是接近于白色的天，底下接近白色的水，这个山体站了大部分面积，给我们感觉很重。第二个山体的颜色有很深重，又给我们产生一种视觉上的重心感，所以这张照片给我们的感觉，好像有点右边往上去了，下面往底下歪斜了，这就是画面的一个平衡与结构问题。画面的平衡与结构，我们有这样三重表现形式：
1. 景物平衡
景物平衡就是指我们在一个画面构成里面，应当是左右两面都适当的安排和布局一些东西，使画面两边分量有个相互支撑，取得平衡，但在这里我要指出的，我们又非常忌讳的是什么？两边是同等大小、同等形状的物体，这样就又形成了一个对称的结构，画面显得呆板，所以在摄影景物的平衡，只有两边各有一些景物，但是它的形体大小，完全应当用不同的大小比例来构成，这样既能支撑两边的景物得到相互的一个平衡感，又能使画面显得相对活泼。
2. 影调平衡或者叫色彩平衡
因为影调是指黑白摄影的，色彩顾名思义是在彩色摄影里面的。影调分为重调和轻调，所谓重调，
最典型的就是黑的，轻调最典型的最轻的是白的。那么色调它分重彩和淡彩，比如说黑的、红的、蓝的这些都属于重彩色，黄的、白的这些都属于一个淡彩色。同样再一个画面里面，你不能某一边都是重彩，那一边又是一个相当轻的分量的色彩，这个画面也就是失去了一个平衡。
3. 综合平衡
何谓综合平衡？就是把上述讲的景物平衡和影调或者色彩平衡交替在一个画面里面，最终取得视觉上的平衡。你比如说一个房间里面某一个墙面上面，一半是黑的，一半是白的，给你感觉一半黑的分量就比较重，重心向下，这一半白的重量相对轻一些，现在你布置这个房间里面要摆放盆花，此时，你千万不能把这盆盆花放在黑色的墙这边，因为本来黑色已经偏重了，你再加上这盆盆花的景物上去，双重的重，那边本来是浅色的白，盆花这边又没有，那边又放了一盆，就更加失重了，这个时候就应该把这个盆花放在白色这边，我们的视觉感受上面，这边尽管色彩上是轻了但是景物加重了这边的分量，使两边感觉相对比较平衡，这就叫做综合平衡。
在我们实践拍摄中间经常会碰到这样的问题，列举了这样一个画面，这个画面上面我们看到它的右边是一个形体很大的一座山，而且颜色是重色彩影调的，双重的重。我们在哪个摄影中间经常碰到，如果等那个天空飞进来几个鸟，也可以平衡支撑了，但是没有那个好事，没有鸟，也没有树，可以把树冠树叶做前景，布置在画面里面，这个时候，在旅游的途中，你时间也很仓促很短，你可以先拍一张不平衡的画面，回来以后通过电脑图象处理，再做一个局部的添加，平衡画面，最简单的像这幅画面，拍的山水，你可以在上面写上江山多娇山水风光等等这些，再加上你红的印章扫描合成上去以后，这个画面既平衡了，又有画意的效果。
那么构图这一部分除了一个要处理好主体与陪体的关系之外，就是一个拍摄的视角问题。我们拍摄的时候，通过人的眼睛这一点，照相机的取景框第二点，看到一个景物目标这三点连成一线，这就是一个视线。这条视线如果与地平线保持平衡的话，我们叫做平视，拍摄的时候就叫做平摄，它的姿势自然可以各种各样，可以站着跪着、蹲着都可以，只要与地平线保持平行，那么就叫做平摄，如果把照相机镜头稍微往上仰起一点，这个时候拍摄实现的视角就叫做仰摄，当镜头往地面倾斜的话，我们就叫做俯摄。平摄的时候，是不宜产生形变，当我们采用仰摄的时候，就会产生形变，前面已经讲了，它会产生一个像金字塔型的，底下大，上面小。
在我们实践操作中间，在摄影中间，倒是经常利用仰摄取得很好的画面效果，因为仰摄另外一个功能，它可以取得某种视觉的错觉，而形成一种相当不错的夸张效果，你比如说我们拍摄一个运动场上一个跳高的场面，这个运动场四周都是高楼大厦，你跳得再高这个画面，后面高楼，底下竹竿显得非常低，如果我们用仰摄，又靠近竹竿的话，就产生一种近高远低的透视比例，当这时候照相机在竹竿跟前向上仰起的时候，你会发现里面构成的画面，这根竹竿已经远远超过了后面高楼的高度，所以当这个人刚刚过竿的时候，你按下快门，这张照片就显得这个人跨越的高度，简直等于上了天。同样在拍摄一个前后
交叉的画面的时候，也可以用这种方式，用仰摄的时候，把前面画面最前面的人物抬高，高于后面几个人，甚至高于后面的那些杂乱的背景，那么也就强调突出了这个人，所以这一种近高远低的透视比例，在实践中间，希望大家多采用，能够得到一种非常有效的画面效果。第三个当你俯摄的时候，它的形变就产生了一个倒三角形，上大下小。那么这种透视的时候，它的最大特别可以净化画面的背景，你比如说当我们平摄的时候，把前面的主体拍下来的时候，当后面乱七八糟，很杂乱的那些背景，也一同摄入了画面，就影响了主体景物的表现力。如果说我们这时候采用仰摄的时候，就可以减弱或者排除后面与地面垂直部分的背景，摄入的是整个地面的景物，起到了整个画面的净化效果。
最后总结一下，这个摄影构图它的原理。它的原理可以用这样两句话来概括。第一句话叫做有其规律，比如说我们刚才讲的主体的位置用四向性规律，地平线的位置用天象性的规律，这些都是一个基本规律，所以叫做有其规律。第二个叫做无其规定。你比如说前面我讲了好多，都是非常反对和忌讳对称构图、中心构图或者是正面纵深等等这些。那么是不是所有的画面都一律不允许这样？也并非如此，我们曾经在国内的最高级别的艺术展览上面，看到过获银牌奖的两幅照片，一幅叫做阴雨的，就是一个环形的圆形结构，这完全是中心对称，还有一幅叫小红花的，学生在做游戏的时候，也是围圆，也是有好的作品的，所以是无其规定的。又比如说按照四向性的规律，一定要视线放在前面，要多留空间，但是如果说你看我现在的画面，这样一个画框，我考虑这边，但是我面向是这边，然后我回眸往那边看，所以就应当把身体的反向根据视向转向方向给他多留画面。又比如说我这里列举的这幅画面上面我们看到，这个戴着斗笠的人物，往前行走的时候，已经到达了左边画框接近边缘的位置了，按道理应该让他反向走，但是考虑到这个画面的整体，这座桥斜向的给画面的右边形体显得大，分量重，另外一座深色的桥颜色上又加重了右边的分量，所以在拍摄的时候，就是让这个人故意让他从桥的这一边右边向现在画面的左边行走，到后1/3的时候，构成这一个画面，来平衡整体画面的效果，这就叫做反构图。
其实，这一个也就是说我们说如果大家都是按照第一条的原理、规律性去做，我们的艺术就这样枯竭了，都是一个模式的。之所以无其规定，就是让这片天地，留给摄影者，它去发挥它的个性、创作和张扬各种流派，那么这些就是摄影构图的一些基本的技术技法，今天这堂课就讲到这里。
摄影与缩微技术基础 摄影：利用针孔或透镜来形成物体反射的影像，并记录下来。 第一章概论 一、原理与基础 1、原理：小孔成像 2、基础：早期是照相机制造技术和感光材料技术；现代受到机密机械、电子技术、数字技术以及计算机技术 二、所谓摄影技术及发展沿革 1、缩微摄影：是在感光材料上记录缩微影像的技术和过程。 2、缩微摄影技术又称文献复制技术，制作（拍摄、冲洗加工、拷贝）、管理和使用缩微品的有关技术统称为”缩微摄影技术” 3、缩微摄影拍摄机有平台式、逆平台式、轮转式，冲洗又被称为“暗室技术” 4、缩微摄影技术是档案与文献管理的一种有效手段，为保护档案原件、提高档案利用率，降低管理费用发挥重要作用。 5、缩微摄影技术系统流程图：资料、拍摄、冲洗、拷贝、输出、存贮、阅读复印检索 6、缩微品只能依靠放大镜、放映机和阅读器才能阅读，依靠缩微复印机放大为复印件 7、丹赛开创了缩微摄影技术，计算机输出缩微胶片记录装置是COM 三、缩微摄影技术特点与作用 1、特点 存储密度大；记录效果好；记录速度快；适用范围广；缩微品规格统一；易于还原拷贝 2、缺陷 无法记录动态信息；阅读时眼睛易疲劳；无原件的美感与质感；不能完全代替原件的凭证作用；阅读时无法加注和批改；一次性投资大；保管条件要求严格 3、作用 缩小保存空间；保护和代替原件；便于长期保管；便于文献收集与交流；提高办公效率 4、摄影技术大致可以分为拍摄技术和暗室技术 5、摄影四要素：光线、色彩、构图、命题 第二章感光材料的形式 一、感光材料的基本结构及类型 1、感光材料是指具有光敏性的材料，见光能分解，经过加工处理后能形成影像的材料 2、感光材料的结构：感光层（加工后成为影像层）+支持体，既可以依据感光层的感光物质，也可以依据支持体对感光材料的分类。 3、感光材料的类型： 银盐感光材料：普通摄影胶片、缩微摄影胶片、干银胶片 非银盐感光材料：重氮片、微泡片、光导热塑胶片、PD胶片 二、缩微品的形式 缩微品是指含有缩微影像的各种信息载体，分为卷式缩微品和片式缩微品 1、卷式缩微品以保存为目的，按装片式分为片盘式、单输盒式、双轴盒式、片式，具有成本低、制作速度快、完整性好、容易转换、便于管理等优点，同时具有不易修改和补充、检索时间长、容易损坏胶片等缺陷。 2、片式缩微品以单张胶片为单位进行管理和使用的散叶片。分为条片、封套片、开窗卡片、
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。
摄 影 技 术 基 础 毕 业 论 文 浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用 摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解
并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。 摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,
基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
《摄影技术与赏析》学习报告 姓名：张月 学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院 专业：遥感科学与技术 指导老师：孙和利，唐晓昱
一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义： 我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。 对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。 二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料
2018年自学《摄影技术基础》试题及答案 论述： 1.举例论述影响光源的强度变化的因素。 答：一，天气( 1 )晴天，光源强度最大( 2 )薄云蔽日( 3 )阴云蔽日( 4 )乌云密布;二，时间，中午强度最大;三，季节，夏天最大;四，地域，纬度小强度大、海拔高强度大 2.结合实例论述冬季摄影器材的保护措施? 答：一机身和镜头要注意防寒;二注意相机镜头上雾气的产生;三相机电池在寒冷情况下的电量 3.影响景深的主要因素? 答：( 1 )光圈的大小：当镜头焦距不变，物距不变的情况下，光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。( 2 )焦距的长短：当光圈不变，物距不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大;焦距越长，景深越小。( 3 )物距的远近：当光圈，焦距不变的情况下，被摄体离相机越远景深越大;离相机越近，景深越小。 4.举例说明反光能力的强弱，及与亮度的关系。 答：景物的反射与吸收成反比。这种特性与其表面的结构和色调有很大关系。反光能力越强，亮度越大，反光能力越弱，亮度越小， 5.人像摄影如何消除眼镜上的反光? 答：室外改变拍摄地点或人物方向;室内主灯要高一点。辅助灯不要放在正面，光线要柔和、稍暗。必须正面用光的，可使头稍稍左右转动，或稍稍调整拍摄角度。升高机位。用反射光为主光源。尽
可能避开明亮的反光体。 6.答出色彩的三个基本要素?并结合彩色摄影说明其重要性? 答：一色相;二明度;三色纯度 7.论述太阳光由哪七种单色光组成，其中哪三种是三原色光? 答：红橙黄绿青蓝紫;三原色：红绿蓝 8.什麽是消色体?哪些物体是消色体? 答：黑白灰 9.什麽叫畸变? 答：被摄景物中没有通过镜头光轴的直线经成像后变成曲线的像差称畸变。 简答： 1.景深： 答：当镜头对准某景物聚焦后，在该景物前后一定距离范围内的景物，也能在焦平面上结成比较清晰的影像。这个结像清晰景象空间的纵长距离深度，叫做景深。 3.说出4种135相机的品牌名称： 答：尼康、佳能、宾得、徕卡 5. 你家是否有相机?什麽类型? 答：略 6. 冬天在北方摄影，最好使用什麽类型的相机?为什麽? 答：机械相机，因为机械快门的耐寒度较高。 9.什麽是轮廓光?在摄影作品中起什麽作用?
1839年8月19日，在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上，法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过，在摄影史上，都认为这一天是摄影术的正式诞生日。 第一策略：摄影知识 一、摄影的历史 1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，１８５１年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。）→干版（现代摄影雏形：１９世纪７０年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。） 2、相机的变迁：伸缩木箱照相机（1839）→柯达1号（1888）→4又1/2单反相机→莱卡I型（1925）→35CM单反相机（1949）→傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。 3、第一幅照片：1826年用8小时曝光。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。 4、伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，１８８９年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的７０毫米胶卷切成两条各宽３５毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的３５毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。 美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。 5、几次重大变革与相关人物：1931年，美国电器工程师埃杰顿（称为“闪光灯之父”）发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MA VICA）。 第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。 第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。 1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。 二、摄影流派 1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。 2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 新闻摄影
摄影作品如何欣赏和点评 如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。 一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。 没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。 如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。 主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，
但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。 因此，没有主题是“死片”。 二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合 理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。 一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。 “文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。 情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。
多层加膜镜头 加膜原理是应用光的干涉作用，在透镜表面镀上某一色光波长1/4厚的薄膜，就可将该波长的光的反射减到最小。多层加膜提高透光能力，使透光力提高到吧97%，多层加膜在相机镜头上圈上MC表示。 第二节点 位置与镜头中心十分接近，通常为于镜头中心略偏后一点。 第二节点即为“光学中心。 焦距与成像效果 无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜的第二节点至焦平面的垂直距离。 变焦镜头焦距长短对成像效果的影响规律相等。 135相机镜头焦距得变化幅度6mm-2000mm 焦距与视角成反比，与景深成反比。 口径 采用最大光孔直径与焦距的比值表示。数字越小，表示口径越大。 大口径镜头的优点 1.便于在暗弱光线下手持相机现场光拍摄。 2.便于社区小景深，虚实结合的效果。 3.便于取得较高的快门速度。 标准镜头 画幅36*24mm的135相机的标准镜头焦距为50mm。 画幅56*56mm的120相机则是75mm焦距。 广角镜头 135相机，30mm焦距，70度视角。 超广角镜头 135相机，22mm焦距，90度视角。 主要特性 景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上。 视角大， 透视感强 畸形变相差较大 远摄镜头 135相机，200mm焦距，12度视角。 超远摄镜头 135相机，300mm焦距，8度视角。 特性 景深小，便于摄取虚实结合。
视角小，突出主题。 比例缩小，压缩了画面透视的纵深感。 畸变相差小。 鱼眼镜头 焦距16mm，视角180。 第一篇透镜呈圆球形向外凸出，不能通常的滤镜，采用内置式透镜。Zuiko8mm鱼眼镜头内装有uv镜，换个橙色红色滤镜。 变焦范围 广角：20-40mm 标准：35-70mm 中远：70-210mm 远射：200-400mm 其他：28-135mm 变焦倍率 2times 20-40mm 35-70mm 3times 35-105mm 70-210mm 4times 50-200mm 35-135mm 5times 28-135mm 50-250mm 6times 35-210mm 50-300mm 7times 28-200mm 8times 24-200mm 10times 28-300mm 手动对焦 单环推拉式 双环转动式 防抖动镜头 简称AS anti-shake 或者IS image stabilizer 光学防抖，改善由于抖动对影像清晰度的影响 Ccd防抖技术，可避免光学防抖技术可能产生的球差问题。 色差 镜头对不同色光产生的聚焦点不一的像差。 纵向色差又称轴向色差、位置色差（红色光波长最长，折射率最小，聚焦点里透镜最远），采用多片透镜的设计就能在不同程度上消除减少色差。 横向色差 又称放大率色差、倍率色差，镜头焦距越长，横向色差越明显。 采用对称结构的光学系统，利用不同折射率和不同散射率的多片凹凸透镜。 消色差镜头：校正两种色光
人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素
基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证
1.焦距： 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。 2.景深 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距
离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。 3.超焦距 由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大得原因。
镜头的作用是结像。 镜头焦距的含义，“镜头中心至胶片平面的距离” 镜头的口径又称“有效口径”（表示镜头的最大进光孔=最大光圈） 大口径的优点： 1.便于在现场暗弱光的情况下拍摄 2.便于摄取小景深、虚实结合效果。 3.便于使用较高的快门速度。 快速镜头：大口径镜头 慢速镜头：小口径镜头 同一光线下，用最大光圈拍摄，口径大所需的曝光时间短，即“快” ……，口径小所需的曝光时间长，即“慢” 镜头种类 1.标准镜头 2.广角与超广角 3.远射与超远射， 4.中焦 5.变焦（焦距有一定变化范围，反之无变化范围是定焦镜头）：拍摄者能再不改变拍摄距离的情况下，能够在较大幅度内调节画幅的成像比例。 光圈=镜头的相对口径，由若干金属薄片组成，可调节进光孔大小。 光圈系数f+数字=光圈大小 光圈作用 1.调节进光照度 2.调节精深效果 3.影响成像质量 快门=水龙头 开启，光线进到相机的传感器或胶片上 关闭，光线被阻止进入 常见相机快门标记“B”或“T”，俗称“慢门”（记忆：变态慢门） 快门作用 1.控制进光时间 2.影响成像清晰度 聚焦装置：使被摄主体清晰成像。 聚焦装置→决定→拍摄范围和角度
ISO=感光度=片速=胶卷对光线的敏感度 现场光源色温（一种光线颜色的标志）→决定→白平衡（WB）→决定→色彩准确显现 曝光：按下快门→快门开启→光线进入→通过光圈的光孔→数码相机的传感器或胶卷相机胶片感光。 互易率=倒易率=光照度和曝光时间按正比互易，同时曝光量不变 例子：快门速度光圈曝光量 1/250sf2.8 a 1/125sf4 a 1/60s f5.6 a 光圈=k/景深（反比） 摄距=k景深（正比） 镜头焦距=k/景深（反比） 焦距长+距离近+光圈大=景深小（微距拍花） 超焦距=超焦点距离=镜头聚焦无穷远时，从镜头到景深近界限的距离。 当聚焦在超焦距上时，景深便扩大为1/2超焦距甚至无穷远。 摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。 相机镜头=拍摄点（相对拍摄物体） 远景：范围广，表现景物气势，强调整体 全景：范围小于远景，表现景物全貌与环境特点，主体较远景更明显。 中景：介于全景与近景之间，表现人与人，人与物，物与物之间的关系。 近景：突出对象主要部分，人物神态与景物主要面貌。 特写：突出对象局部，刻画细腻。 方向指拍摄点位于被摄物体的正面、背面还是侧面。 高度指相机高于、低于还是类同于主体的水平高度。（平、仰、俯拍） 三基本点：稳定、空白、三分法 稳定：画面上景物的水平线要水平，垂直线要垂直 空白：指没有具体形象的部位，既有“亮的”空白也有“暗的”空白。 三分法=井字分割：画面两边各三等分直线产生“井字”分割，四个交叉点是视觉重要位置，也称“趣味中心”。 虚实结合的功效 1.突出主体
摄影技术入门知识 相信很多朋友都喜欢拍照，但是不少人只使用傻瓜挡，拍些到此一游的照片还凑合，要拍再好就不行了 为什么？ 因为摄影技术的教程都太枯燥了，让人看不下去,不愿意学。 俺要用通俗的语言，从菜鸟和已经不那么菜鸟的菜鸟的实际需要出发，写个东西。 请注意：我是用自己的理解来诠释，所以有些概念会与专业的说法有出入，老鸟们别较真哈~ 咱不看手段，只看疗效~~~~ 俺庄严地“扑肉迷死”你，就算你的摄影知识是零，俺也能把你带上色影不轨路（COW！应该是不归路，该S的全拼）。 俺还“扑肉迷死”，尽量赶在五一黄金周前，把主要知识点讲完，让朋友们在旅途中立刻实践。但是，俺声明，俺要讲的主要是摄影的“技”，而要拍好照片，既需要“技”，还需要“艺”，“艺”才是最重要的。 俺希望你学完以后，忘掉俺所说的任何技术细节，追寻那虚无缥缈的“艺”去吧~~~~ 阿门~~~ 为方便称呼，先定好几个简称 最普通的不能换镜头的小数码相机---Digital Camera, 简称DC 胶片单反相机，Film Single Lens Reflection 简称FSLR 数码单反相机，Digital Single Lens Reflection 简称DSLR 那胶片傻瓜相机叫什么？就叫JPSG好了！汗~~ 关于焦距 说相机前，先说焦距，这是摄影的最重要概念，不论你用傻瓜机还是专业机，务必掌握！ 焦距是个很**的概念，我至今不明白那多少多少毫米与取景有啥关系？ 为什么一定要用毫米？
要是你到摄影器材店对老板说：“给偶来个十六厘米的！”。 估计老板会明白你要什么镜头，但他恐怕会汗一个~滚TMD焦距！ 我们不需要了解什么毫米厘米，只需要知道，镜头分为广角镜头，标准镜头，长焦镜头。 镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头，要不简称BT也可以。数值小于50mm 的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头。 这三种镜头有什么特点呢？各自用于什么情况的拍摄呢？ 简单说，从标准镜头中看到的景物，和你肉眼看到的是一样大的；从广角镜头中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相机里容纳范围更广的景物；从长焦镜头中看到的，比肉眼看到的大，所以在相机里成像的范围窄。最常用的焦段在24-135mm这个范围内，也就是说，如果你的镜头含盖了这个范围，就可以应付大部分拍摄情况了。 那么，什么情况下应该用多少毫米呢？ DC镜头上标的焦距不是标准焦距，不要看它。有的DC机身上标有标准焦距，但是有的不标。要查清楚你的DC实际焦距是多少，问老板也可以，看说明书也可以，上网查也可以。比如，老板告诉你，相机的变焦范围是28－135mm，你想要使用100mm怎么办？ 用100除28＝3.57 那么，你进行三倍半的变焦就能得到100mm了！ 如果要使用135mm呢？就把变焦开到最大～ 同理， 如果要使用50mm呢？就进行2倍变焦～ 如果要使用85mm呢？就进行3倍变焦～ 补充一下，不是所有相机变焦的时候都显示倍数 如果你的相机没有显示，如何知道自己使用的是多少mm的焦距？ 就算相机没有倍数显示，至少会有一个变焦指示条，告诉你大概变焦到了什么程度。只能根据变焦指示来估计了，如果连变焦指示都没有那你该换个相机了！ 先说什么情况下应该用多少毫米拍
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生
摄影的基础知识 【关于摄影】 摄影，从技术方面而言，是通过光学部件和感光材质对对象进行成像的技术手段。从艺术和其他表现目的方面而言，摄影是通过对光和影的特质以技术的手段成像，以表达主观思想的表现形式。以下为我的读书笔记。 【关于相机】 当代相机主要有普通胶卷成像相机和数字式成像相机，两者的区别在于普通胶卷成像相机的成像材质是以光化学反应为成像原理的胶卷材质；而数字式成像相机的成像材质则是以物理感光光信号转数字式成像的光感应与数字处理元件。 普通胶卷成像相机主要根据所使用的胶卷规格分为135相机、120相机。135相机所使用的胶卷规格为36mm×24mm画幅，120相机的胶卷规格为60mm×60mm、60mm×40mm、60mm×90mm画幅。135相机又分为135单镜头反光相机和程序自动相机（即傻瓜相机），135单镜头反光相机是当今主流相机，可更换镜头；120相机则因底片面积大而有利于获得高素质的影像，为专业摄影工作者所常用。 【关于镜头】 镜头是用于成像的光学部件，镜头的好坏直接影响影像的质量。一般相机配备一个标准镜头，标准镜头的视觉效果接近人眼的生理视觉，视角约为45度，是最常用的镜头。除了标准镜头外，根据拍摄特性和用途需要，一般将标准镜头以外的镜头分类为长镜头和广角镜。 长镜头是根据需要，可将远处的拍摄对象的影像拉近放大的特性的一种镜头；而比一般长镜头更为长的镜头通常叫望远镜头。广角镜则是根据需要，可将在近处的拍摄对象的影像推远缩小的特性的一种镜头，广角镜事业开阔，能容纳较多的景物，但要注意的是，使用广角镜拍摄时的拍摄距离不能太近，否则会造成影像变形；而比一般广角镜更为短的镜头，叫超广角或鱼眼镜头。 【光圈·快门】 外界光线的强弱变化，摄影常常因此而面临不同的光线条件，而相机胶卷或感光元件对光线的感应能力是固定的，所以相机需要有控制曝光的设置：光圈与快门。 光圈，是指镜头进光孔的直径大小，通常用光圈系数表示（即f值），在相机镜头上常可看见的“2、2.8、4、5.6、8、11、16、22”等即为光圈系数。如光圈2（f2）是指进光孔直径为镜头焦距的1/2，光圈22则是指进光孔直径为镜头焦距的1/22，依此类推。 光圈在摄影曝光的上的使用原则是：光线强，用小光圈；光线弱，用大光圈。但光圈不能单独控制进
9个拍摄鸟类的入门技巧 在熟习拍摄静态相片例如风景、人像后，各位同学可能也会想挑战拍摄一些野外生物，当中拍摄飞鸟为比较容易找到的动物之一。但这种摄影题材对器材和拍摄技巧也有一定的要求，以下为9 个拍摄鸟类的基本技巧，学习后再多练习，一定可以拍出满意的作品！ Photo by David A. LaSpina (一) 必用长焦镜 雀鸟很多时也会在天上飞，在水面擸食，或是在树上休息，要拍出大和清晰的相片，长焦镜如300mm、400mm，甚至是 800mm 也有其需要，各位同学可以先入手一些平价的300mm 长焦zoom 镜（质素高的长焦镜价格一般较高，但成像优秀）来练习，加上x1.4 或x2 的增距镜(Teleconvertor) 便有接近600mm 的长焦了，但留意加上增距镜后最大光圈也会相应减小。
初学者可以入手便宜的长焦镜配合增距镜作摄鸟之用。 (二) 光圈不要开到最大 大光圈虽然可以拍出浅景深令背景变模糊，但在长焦下已经很容易令景深变浅（参考拍出浅景深的教学），而且雀鸟会移动，景深过浅很容易令主体变模糊，因此在拍摄飞鸟时不妨使用f/5.6 - 8 的光圈，令景深保持在合理范围而又能突出主体。
使用长焦镜时光圈不用很大也可以做出明显的浅景深效果，这张相片用了f/5.6 的光圈和130mm 的焦距。Photo by Jose Carlos Norte (三) 快门要快 根据要拍摄的雀鸟动作来决定要保持的快门速度，一般会用上比较快的快门速度，对于飞行中的雀鸟，1/800s 或以上可以清晰捕捉到牠们的动作，而比较平静，在休息的雀鸟最好也能保持最低1/250s 的快门速度（如果你是用长焦，记得符合「安全快门」以免手震）。 要拍摄飞行中的雀鸟，快门速度要快，这张相片便用了1/800s 的快门来拍摄。Photo by Cat Burton