精美青花瓷中的文化寓意
青花瓷以其素雅的色调而奠定了瓷器的美学另外一种
境界。那么这些作为青花瓷之“魂”的青花图案，究竟有哪些寓意呢？太师太保狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行“狮舞”，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。“狮子滚绣球”图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫“绣球锦”、“绣球纹”等。太平有象太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：“天下太平，五谷成熟。”温庭筠《长安春晚》诗：“四方无事太平年。”因此，又指连年丰收。象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说为观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。“太平有象”也叫“太平景象”、“喜象升平”。形容河清海晏、民康物阜。三羊开泰羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻“三阳”。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示
要交好运。“三阳开泰”图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。连年有余“鱼”与“余”同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。和气生福和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山、拾得被封为和圣与合圣，世人称“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”之意，以图婚姻美满。喜从天降喜蛛，一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来着人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。金玉满堂金鱼，亦称“金鲫鱼”，鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。“金玉满堂”，言财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守。”亦用以称誉才学过人。室上大吉室，
房屋、房间、内室。《诗·小雅·斯乾》：“筑室百堵，西南其户。”亦指家资。《国语·楚语上》：“施二师而分其室。”又指妻室。《礼记·曲礼上》：“三十曰壮，有室。”“石”，谐音“室”也。“鸡”，“吉”谐音。“室上大吉”，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。福寿万代《书·洪范》云：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。”攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。“五福捧寿”寓意多福多寿。喜得连科“喜得连科”寓意祝贺连连取得应试好成绩。
1.太师太保 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等 2.太平有象 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜 3.三羊开泰 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来 4.连年有余 解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利. 5.和气生福 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。 6.喜从天降 解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。 7.金玉满堂 解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』。
一、课题：《花瓶》（美丽的青花瓷） 二、教材：浙美版第四册第十六课 三、教学时间：40分钟 四、执教： 五、教学构想： 作为中国元素之一的青花瓷始于唐代，成熟于元代，有着悠久的历史。 青花瓷制品在我们生活中常能见到，但一说到青花瓷的由来，大多数人对青花瓷却知之甚少。能否在学习的趣味中增加这些知识呢？让学生们既学习了艺术，培养了兴趣，又增长了知识。吹塑纸版画取材容易、工具简单、效果独特，具有强烈、明快、单纯、朴素的艺术效果。儿童纸版画从表现形式到最终效果，都呈现出丰富多彩的面貌。通过纸版画的学习，培养学生积极主动探索研究问题，使儿童的创新意识和实践能力得到提高。 六、学情分析： 在小学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之一。课堂里，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。兴趣是学习美术的基本动力，在小学美术教学中有着不可估量的作用，全日制义务教育美术课程标准提出：教师教育过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐，生动形象的优势。向学生展示中华民族的优秀艺术传统，培养健康的审美情趣，增强学生的民族自豪感。 七、教学目标： 1、知识目标:引领学生了解青花瓷历史，在制作过程中体会其独特魅力。 2、能力目标：感受油印版画的艺术美感，拓印中积累经验，体验成功。在
制作过程中培养学生的创造力和耐心。 3、情感目标：从中国几千年灿烂的古文明中培养学生的民族自豪感，荣誉感，爱国感。 八、教学准备：吹塑纸、宣纸、铅笔、剪刀、油墨、滚筒、多媒体课件等。 九、教学过程： 一、听音乐，感受青花瓷 播放音乐——《青花瓷》，让学生说说歌名，引出课题《美丽的青花瓷》。 二、看花瓶，欣赏青花瓷 1、教师出示青花瓷花瓶，让学生欣赏，请学生说说青花瓷有什么特点？给你怎样的感受？（颜色：蓝白） 2、教师简单介绍青花瓷的制作工艺 （1.淘炼胎土 2.制胚 3.绘画 4.罩釉） 3、花瓶一般由哪几个部分组成？ 瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底 三、赏图片，表现青花瓷 1、欣赏青花瓷花瓶图片，感受青花瓷的美。 着重欣赏花瓶的造型和装饰图案。（造型各异，装饰图案多样） 造型各异：从不同形状的瓶口、瓶颈、瓶肚和瓶底上体现。 装饰多样：有风景的、人物的、装饰纹样的。 师：看了这么多漂亮的青花瓷花瓶，你是不是想来表现一下呢？你想用 什么方法来表现呢？ 生：用水彩笔画、用陶泥捏制、用彩色纸剪贴
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
青花纹样 传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。 1、青花纹样的图案装饰分析 青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。 传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。 2、青花纹样的色彩构成分析 花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。 首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色，带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉，白色会带给人们洁白神圣，明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益，使得纹样淡雅清新，相映成趣，构成了青花纹样儒雅，清新的视觉感受。
古代青花瓷图案寓意 中国古代青花，是古代瓷器艺术中的一朵奇葩，今天可谓人见人爱了。可知否？其不仅是瓷色青纯，且其各式图案都有大吉大利的寓意啊！选编几种，既自娱自乐，也供喜欢的朋友把玩。 1、太师太保 狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，
一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2、太平有象 太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传
说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。 3、三羊开泰 羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。 4、连年有余
用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。 5、和气生福
青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
瓷器的发展就是追求由青到白的过程 瓷器发展的过程，就是追求由青到白的过程。古人在烧造瓷器时，不停地想把它变白。 早在北齐的时候，就出现了白瓷杯，但釉厚的地方还闪着青色的光芒，非常漂亮，非常现代，一千五百年前的杯子拿到你眼前，看着跟现在生产的一样。 白瓷的出现，是中国陶瓷在世界范围内成为霸主的一个最基础的原因。后来无论什么瓷器品种出现，都跟白瓷有关。 到了唐代，中国瓷器形成一个对峙，或者说平分秋色的局面。这就是“南青北白”。 中国南方以青瓷为主，中国北方以白瓷为主，这是唐代整个瓷器的局面。 唐代的“茶圣”陆羽，他写过《茶经》，开头一句“南方有嘉木”，“嘉木”指的就是茶树。陆羽对瓷器南青北白的局面有一个评判，“南青”就是越窑，“北白”就是邢窑，南越北邢嘛。 他说：“邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”
陆羽认为由于这三条原因，邢窑都不如越窑。陆羽是湖北天门人，他站在南方人的立场上，对两种瓷器做出一个判断。如果陆羽是北方人，那他肯定反着说了：“越瓷类玉，邢瓷类银，越不如邢，一也。” 其实邢瓷和越瓷这两大窑口，是中国陶瓷史上两朵奇葩，没有高下，每个品种的审美趣味和境界都非常高，堪称并驾齐驱，没法说哪个高哪个低。 诗歌中有很多描写，比如唐代诗人皮日休的《茶瓯》，茶瓯，就是茶碗。皮日休这么写：“邢人与越人，皆能造瓷器。圆似月魂堕，轻如云魄起。” 南方人和北方人都能造瓷器，这瓷器像月亮一样，像云彩一样，就是漂亮，都说得比较虚。但皮日休还是做了很客观的评价，说南方人和北方人都能够烧造很好的瓷器。 青花瓷为什么会在中国历史文化中占据重要地位 业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选，古时的青花瓷的使用频率是相当高的，平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏，而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。 南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳，除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，
青花瓷节目串词 青花瓷节目串词（一） 小小青花瓷，浓缩着中国传统文化艺术。 “帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”，一首《青花瓷》，为我们勾勒出文人雅士笔下的烟雨江南小镇，尽管我们别能亲临周杰伦演唱的现场，听到他的歌声，但是我们会跳舞！接下来有请二年级三班表演青花瓷扇子舞！请大伙儿欢迎！ 青花瓷节目串词（二） 1、中国瓷器，闻名遐迩。China算是中国，china算是瓷器。小小青花瓷，浓缩着中国的传统文化。一首《青花瓷》，为我们勾勒出烟雨的江南。请观赏崔鲁宁同学的歌曲：《青花瓷》。 2、世界因有音乐而悦耳动听，音乐因有舞蹈而姿态万千。让李慧珂同学的一支《拉丁舞》带我们去领会南美的风情吧！ 3、每个人落临到那个世界，都要得到不少人的帮助。怀着一颗感恩的心，我们一路走来。请观赏歌曲《感恩的心》，表演者：李佳秀。 4、**年春节联欢晚会上，刘谦的《魔手神彩》让近景魔术风靡全国。如今见证历史的时间又来了，请睁大你的双眼，看我班同学高原为你带来的《魔术》！ 青花瓷节目串词（三） 1、舞蹈《赶圩归来阿里里》 声声小鸟唱，朵朵晚霞飞，一群漂亮的彝族小姐，赶圩之后回家去，那个古老的民族用淡忘送走苦难，用微笑迎接以后，此刻就让我们走进彝族，聆听彝族小姐赶圩归来时那欢快幸福的歌谣。请观赏四三同学表演的舞蹈。 2、诗朗诵《我的祖国》 千朵花，万朵花，朵朵鲜花献妈妈，祖国妈妈春常在，华夏儿女是一家。请观赏五三班同学为我们带来的诗朗诵《我的祖国》 3、舞蹈《军中姐妹》 整齐坚决的步伐，展现着军人钢铁般的意志，洁净利降的姿态，展现出军人的卓越风姿。请观赏一年级小朋友为我们带来的舞蹈《军中姐妹》。 4、儿歌联唱《欢乐的节日》《妈妈格桑拉》 六一的歌是甜甜的，六一的小朋友基本上美美的让我们用嘹亮的歌声唱响《欢乐的节日》，把最真挚的情献给我们友爱的妈妈。 请观赏儿歌联唱《欢乐的节日》《妈妈格桑拉》。 5、舞蹈《青花瓷》 烟雨蒙蒙，月色如画，青花瓷自顾漂亮，我眼带笑意看那伊人欢快的舞蹈。请观赏五二班同学表演的扇子舞《青花瓷》。
描写青花瓷的优美句子 描写青花瓷的优美句子 1、你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！ 2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china!诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片！我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。 3、景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷
质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。 4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。 5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！ 6、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷
初探青花瓷 目录 一、概述 二、青花瓷的发展史及特点 三、青花瓷的制备工序 四、影响青花瓷质量的因素 五、青料及款识简介 一、概述 青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。中国青花瓷器图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。 二、青花瓷的发展史及特点 （一）始于唐代的艺术（618—907） 青花瓷始于唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的
一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。（二）发展于宋朝（960—1279） 1957年浙江省博物馆在龙泉县金沙，发现了13块北宋时期青花瓷片，三件青花瓷碗残片，其中两件胎质洁白细腻，釉色青白、青灰和白中泛蓝。火候较高，无吸水性，与浙江省江山钴土矿原矿接近，经有关专家研究认为，北宋青花使用的钴料是浙江料。1970年在浙江绍兴的环翠塔基中出土的青花瓷片，胎质细腻、色泽洁白，釉色白中泛青，无吸水性，青花色泽也较浅淡。重庆市博物馆在该市郊一座北宋宣和二年(1120年)墓中发掘出土一件青花瓷碗。从这些青花瓷实物来看，宋代青花器在制作、彩绘等方面都比唐代青花大有进步和提高。 （三）元朝大量出口（1271—1368） 青花瓷经过唐宋两代300多年的不断发展，到元代中期终于在景德镇烧制成功。从此奠定了景德镇为中国瓷都的基础。元代青花的釉料是进口料。其特点是因含氧化铁较高，出现黑色铁斑疵，泛色较浓重鲜艳，其青花深入胎骨，在用手触摸器物表面时，有凸凹不平之感。元代用进口料，这是因为当时瓷器生产量大，元代地域也很大，特别是元代中期对外扩张有较强的实力。元青花瓷除供国内需要外，还有大量出口。二十世纪后期，在韩国海域打捞出一中国沉船，船上满载元代青花瓷和釉里红瓷。元代除向朝鲜、日本出口瓷器以外，向西亚阿拉伯国家也有大量出口。 （四）明朝（1368--1644）
浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“白玉斋”等。赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。纹饰款，又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。其实，青花款识不仅代表了青花的年代和价值，也是一种独特的文化烙印。从“浴砚书屋”到“长命富贵”，既是青花雅俗共赏的体现，也是青花饱含人文精神的证明。 其实，青花的诞生本就得益于大的文化背景，其一代一代发展更是伴随着中国文化的变迁。 根据现有考古发现，青花起于唐朝。唐青花青料发色浓艳，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。可以说，唐青花还不能登大雅之堂。宋代时，青花非但没有进一步的发展，反而趋于衰败，这与宋朝的审美文化有极大关系。宋朝瓷器讲究莹润细腻，釉彩堆叠，釉色多为纯色，典雅含蓄，高贵朴实，如海棠含春，若暖玉生烟，正是体现了宋朝士大夫的做人理念：厚重而不失婉约，纯朴中自有高贵。这也合了
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 评论： 从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我认为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。 两世情缘<青花瓷> 上一世你为剑客,我为杀手. 命运让我们相爱,却不让我们相守.我为报仇独自去刺杀王,不料被擒. 当我被那杀父仇人强占之后,早已无脸见你.你却奋不顾身来救我, 你用世人皆想争夺的传世珍宝青花瓷来换我一命. 当我望着你时,背后传来的刺痛让我扑倒在你的怀里. 你发了狂似的杀光了所有的人. 我的心里却是从未有有过的平静,这样也好! 我答应你下一世绝不会死在你前面.不会再让你为我伤心``````````` 这一世我与你在拍卖会上相见，竞价的目标就是青花瓷，
小学二年级青花瓷教案优秀xx 、一份优秀的教案需要教师提前进行精心的设计和准备，提前将课堂上可能出现的情况和反应进行预想；还需要教师对授课对象也就是学生进行一定的分析，对授课内容进行一定的研究。只有这样，才能使教案在教学中更好地发挥其”引导者”和”先行者”的作用。下面是我为大家啊收集的，希望你们呢你喜欢，小学二年级青花瓷教案优秀范文一 教学目标： 通过欣赏青花盘和青花瓷作品，了解祖国传统文化的艺术特色。 尝试用单色彩笔设计新颖、别致的青花盘。 培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情。 教学重点难点： 重点：学会在圆盘内设计画面。 难点：画面的安排要适合圆形，画面要简洁、生动、线条流畅。 教学准备： 教师准备：青花瓷，纸盘、颜料等 学生准备：收集有关青花瓷和青花盘的图片或实物资料，纸盘和颜料。 教学过程： 感知与体验 1、画圆比赛 教师徒手在黑板上画个又大又圆的圆，然后请学生在白己的作业纸上试试;_通过对比讨论，选择比较好的一种方法再来画个圆。2、点题 教师出示用布盖住的瓷盘，请学生猜：老师这有个圆东西，你能摸一 摸，猜出它是什么吗？
你们家中有这样的盘子吗？说说它们的用处。 小结，这种质地的盘子我们称它为瓷盘，盘中绘有青色图案的瓷盘我们又称它为青花盘，板书——青花盘。 学习与创作 1、简介青花瓷：青花瓷是我国陶瓷艺术中的珍品，洁白的瓷和深沉的青蓝色，对比鲜明而又色调单纯，显得朴素雅致、清新白然。 瓷器的英文与中国的英文同为：’CHINA可见，瓷器是」一种代表中国的艺 术，外国友人认识中国从认识瓷器开始。 2、初次尝试： 用蓝笔在刚才画的圆上进行添加，根据白己的喜好进行装饰； 将画好的圆盘沿边剪下 同座位互相欣赏，介绍白己的青花盘 3、选择两种不同的学生作业进行比较 4、你知道盘子还有哪些形状？ 5、学生练习：以单一蓝色设计一任意款式的青花盘 展示与评价： 1.开个青花盘的展览，选出你最喜欢的青花盘 小学二年级青花瓷教案优秀xx二 教学内容与目标：显性教学内容与目标：应知：学习和研究青花瓷，加深对青花瓷的认识。 应会：学习和分析青花瓷纹饰用笔用色技法，用中国画表现方法装饰一件青花作品。
精美青花瓷中的文化寓意 青花瓷以其素雅的色调而奠定了瓷器的美学另外一种 境界。那么这些作为青花瓷之“魂”的青花图案，究竟有哪些寓意呢？太师太保狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行“狮舞”，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。“狮子滚绣球”图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫“绣球锦”、“绣球纹”等。太平有象太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：“天下太平，五谷成熟。”温庭筠《长安春晚》诗：“四方无事太平年。”因此，又指连年丰收。象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说为观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。“太平有象”也叫“太平景象”、“喜象升平”。形容河清海晏、民康物阜。三羊开泰羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻“三阳”。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示
要交好运。“三阳开泰”图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。连年有余“鱼”与“余”同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。和气生福和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山、拾得被封为和圣与合圣，世人称“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”之意，以图婚姻美满。喜从天降喜蛛，一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来着人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。金玉满堂金鱼，亦称“金鲫鱼”，鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。“金玉满堂”，言财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守。”亦用以称誉才学过人。室上大吉室，
鬼谷下山 元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。 唐 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。她主要采用中西伯利亚地区进口的钴料。成品瓷器主要用于出口，存世量较元青花更多。 宋 唐青花经过初创期以后，在宋朝并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。宋青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系 元 青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。观赏性大大提高。 明 青花瓷在明朝的发展比较坎坷，在建国初期，得到了很好的发展。器体形状，发色都相当好。正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。出现了瓷器发展空白期。 明末由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。 清 青花瓷在清康熙年间达到了巅峰，器物类型丰富，工艺水平高超。嘉庆年后走向了下坡路。光绪年间又再度中兴。 瓷器的意味 瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。 瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。 尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步等高，越来越好，艺无止境，美无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。瓷器所承载的中国文化 首先，瓷器他就是中国器物文化的一个代表，大家知道中国的英文名字china,就来源于瓷器的音译。足以见得瓷器对于中国文化的地位。其次，我们认为瓷器本身是中国文化的一个载体。大家可以发现在青花瓷身上的纹饰就是中国传统文化的一个表现。青花瓷纹饰种类繁多，手法多样，题材丰富。在技法上可以看到中国的书法艺术，绘画艺术。在题材上包括花鸟鱼虫，传奇故事，历史故事等等。
青花瓷发展的历史 一、萌芽阶段 青花瓷是以氧化钴为着色剂的釉下蓝彩瓷，为中国人所发明，它在我国陶瓷史上占有重要地位，是陶瓷发展到一定阶段的产物。 这种釉下施彩技法，首先是1983年在江苏南京雨花台吴末晋初墓葬中，出土的一件青瓷釉下彩带盖盘口壶，绘画羽人、鸟兽仙草云气①。这是目前已知最早的釉下彩绘瓷器，说明在三国时瓷匠们已掌握了釉下彩工艺技术。这是一项具有重大意义的发明，为后来的青花、釉里红等釉下彩绘瓷的出现开了先河，在中国陶瓷史上具有重大意义。 隋代白瓷的烧制成功，唐早期唐三彩的出现，都为唐中期以后的唐青花烧制f提供了条件。所以唐代青花的出现不是偶然的。1949年建国后随着我国考古事业的蓬勃发展，宋代青花也相继在浙江地区发现。之后元、明、清各代青花窑址在我国南方各省也都被发现。 二、创烧阶段的唐宋青花瓷器 1 关于唐青花瓷器，未见文献记载，过去不为人所知，1975年南京博物院的考古人员，在扬州唐城遗址发掘中发现一块唐青花瓷枕片，经上海硅酸盐研究所对胎釉和青花的测试分析，认为属低锰、低铜、低铁的钴料，与国产高锰钴料明显不同，但却和河南巩县窑烧制的唐三彩蓝料接近。这种唐青花瓷片在20世纪80至90年代初在上述地区又陆续出土数十片，除扬州外，据河南轻工业部门的科技人员讲，多年来他们在巩县窑址中也曾采集到很多蓝釉和少量青花碎片。20世纪80年代在洛阳地区还出土过一件唐青花盖罐。香港冯平山博物馆亦藏有一件唐青花三足NB035，据已故著名陶瓷专家冯先铭先生考察认为，胎釉特征与河南巩县窑接近。很可能产于巩县窑。美国波土顿泛美艺术博物馆收藏一件绘有三叶纹和点纹的唐代青花碗，1978年我的英国朋友吴英先生告诉我，丹麦哥本哈根艺术博物馆也藏有一件画有鱼纹和点状纹的唐代青花罐。通过对上述资料的研究和科研单位的全面理化测试及光学显微镜观察表明，唐青花烧成温度普通偏低，多在1170至1210℃，而巩县的白瓷烧成温度一般都在1150℃左右，两者基本相同，胎釉的化学成分也大体相同。唐青花的色料化学成分为低锰、低铁、低铜钴料与国产高锰钴料完全不同，而却和巩县窑唐三彩上的蓝料基本一致，因此，对唐青花产地，陶瓷界普遍认为产于河南巩县窑是没有问题的。唐青花的纹饰，常见有棕榈纹、菱形加散点纹、圆点纹、梅花点纹和不规则的斑点纹等。这些纹饰在我国传统的陶瓷器物上并不多见，而常见于伊斯兰的陶器上②。这种风格的唐青花除扬州和河南地区外，在我国其它地区的考古工作中极为罕见。笔者认为这种唐青花主要不是供官府和国内群众生活所用，而与对外贸易有关，扬州当时是我国四大港口之一，是对外贸易的重要基地，大量的波斯商人来往于扬州，他们把波斯钴料带进，再把唐青花从这里运走，是非常容易的，所以唐青花主要是为对外贸易所需烧制的。从其产品质量讲，都比较粗糙，反映了早期青花的特点。 2 关于宋青花瓷器，过去在文物考古界鲜有人谈及，20世纪20年代吴敬仁等撰写的《中国陶瓷史》称“美丽绝伦的青花，其法于宋代，具体年代不可考，但