《澄泥砚》
教材来源：义务教育课程标准试验教科书《美术》人民美术出版社2013年版
课题：《澄泥砚》
一、目标分解依据：
1、课程标准中的相关陈述：
欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
2、基于标准的教材分析：
本节课是人美版教材第十册五年级第22课教学内容，属于“欣赏?评述”领域。教材版面共两页，展示了河南民间澄泥砚制作大师王玲、李留照、李伟的共六幅优秀澄泥砚作品，向学生充分展示了澄泥砚的造型及内涵之美。另外还有学生的泥塑和绘画作品图片，为学生进行创作具有示范性和和提示性。通过本课学习，引导学生初步了解作为河南非物质文化遗产的澄泥砚，感受其浓郁的文化底蕴和艺术魅力，多关注我们中国的优秀文化遗产。
3、基于学情分析：
经过三四年级阶段水墨画的学习，五年级学生对于文房四宝“笔墨纸砚”已经有了基本的了解，但是对于砚台的认识还仅仅停留在普通砚台基面之上，本节课旨在对被誉为中国四大名砚之一的澄泥砚从制作过程、复杂工艺以及造型、内涵有一个详细系统的了解，感受澄泥砚的独特魅力。
二、学习目标：
1、认识澄泥砚，感受澄泥砚在工艺、质地、色泽、造型和设计方面的艺术特点。
2、能够用简单的美术语言或文字，表达对澄泥砚的个人感受。
3、认识作为非物质文化遗产的澄泥砚，感受其浓郁的文化底蕴和艺术魅力，引导学生多关注家乡的文化遗产。
三、学习重点、难点：
重点：初步了解澄泥砚，感受澄泥砚在工艺、质地、色泽、造型和设计方面的艺术特点。
难点：能够用简单的美术语言或文字，表达对澄泥砚的个人感受。
人美版第9册美术教案 教学指导思想 国家新的美术课程标准追求的理念是： 1、使学生初步形成基本的美术素养； 2、激发学生学习美术的兴趣； 3、在广泛的人文情境中认识美术； 4、培养创新精神和解决问题的能力； 5、为促进学生的发展而进行评价。 一、关注教法学法变革 →导入环节的设计； →入口要浅，深入浅出； →教学环节的前后呼应； 以“问题链”串联课堂教学；→ →陶情、审美、思辨的过程。 二、促进学习的成功 →引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态； 多种形式的教学内容的组织；→ →引导学生发现知识的个人意义； →激发学生自由参与、探索创新； →激发学生更高的自我期待。 三、体现教材特点 1、贴近儿童生活 ?内容选择以日常生活为题材，通过喜闻乐见的事物，力图贴近儿童生活，调动他们的生活经验，加强艺术与生活的联系，调动感受，激发学生学习兴趣。 2、发掘人文底蕴 ?美术作为人文的核心学科之一，凝聚着浓郁的人文精神，本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时，选择不同国家、不同时期的作品，力图全方位向学生进行人文素质的教育。 3、强调设计意识 ?新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维，本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关注身边的设计艺术，多角度引导学生进行设计训练。 4、优化双基知识 ?本册教材通过不同作业形式、不同学习方式，引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解，体验艺术学习的方式方法。 四、关注知识的系统性 ?如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子，那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨
的珠链。在教学中，既要关注每学期的横向内容，又要注意纵向知识体系的把握。 例：基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、版画系列等。 五、学习过程的引导性 ?活动性：体现课程改革特点，激发兴趣； ?选择性：关注不同性质学生，给学生较大选择余地。 ?创造性：艺术贵在创造，本册教材通过多种角度，培养学生发散思维，引导学生进行创造性表现。 小学美术第九册教材知识点 一、难忘的事 教学目的：通过欣赏唐代卢舍那佛，使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史、风格独具、自成体系。古代雕刻艺术是我们祖先的伟大创造，在学习知识，感受立体形象美的同时，使学生增强民族自豪感。 教学重点：欣赏唐代卢舍那佛的立体造型，了解我国唐代雕刻的艺术风格。 教学难点：使学生感受到我国雕刻艺术的雄浑之美，增强民族感。 二．比例中的美感 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受比例的形式美感。 2、了解、认识比例美感的规律。 3、提高学生的审美能力。 教学重点：了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料，分析比较解决。 教学难点：画或剪陶瓶器皿造型的比例变化。运用观察、分析、示范解决。 三、立方体和长方体的透视现象 教学目的：1、学习运用立方体、长方体的透视知识，画两种形体的透视变化。 2、提高学生的立体造型能力。 教学重点：学习立方体、长方体的透视知识。通过实物演示及示范图解决。 教学难点：平行透视和成角透视的规律及表现方法。采用分析照片和示范围解决。 四．圆柱体的透视现象 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受圆柱体的真实美感。 2、学习圆柱体的透视知识，了解圆柱体的透视现象，并运用于绘画实践。 3、提高学生的立体表现能力。 教学重点：学习圆柱体的透视知识，采用观察实物、欣赏图片、作品并示范解决。 教学难点：运用圆柱体透视知识，表现透视现象。（采用范画并示范进行解决） 五．物体的结构 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受事物的整体结构美感。 2、学习分析物象形体结构的方法，并用于绘画之中。
五年级上册任课：
第1课肖像艺术 教学目标： 要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学课时：2课时 教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程： 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。
备课本人美版五年级下册美术 全册教案 班级______ 教师______ 日期______
1、人民的艺术家——齐白石 教学目标： 1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。 2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。 教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计： 一、组织教学： 检查工具的摆放情况。 二、引导欣赏： 1、小故事——从木匠到人民艺术家。 2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。 欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化 4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。 三、作业设计： 对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。 四、板书设计： 五、教学反思：
17、雕塑之美 【教学目标】： 1、知识与技能： 知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。 初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。 技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。 2、过程与方法： 创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。 3、情感态度价值观： 在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。 【教学重点】： 了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。 【教学难点】： 理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】：
图片、课件影视资料等。 【教学过程】： 一、创设情境，导入新课 1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。 播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。 二、走近并认识雕塑 1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？ 舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？ 用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？ 学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。 （为欣赏雕塑做好铺垫） 板书部分课题：美 2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。 雕塑《放飞和平鸽》美吗？ 4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。 补充课题：雕塑之美 5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？ 《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。 《自由女神像》：位于美国纽约哈德逊河附近，为纪念美国独立战争100周年
第17课雕塑之美 ◆本课知识与技能： 认识雕塑这种造型艺术的表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵，提升学生对雕塑艺术的欣赏水平，学习用美术语言表达对艺术品的欣赏感受，提高学生的欣赏评述能力。 ◆本课教学重点： 欣赏体会雕塑之美。 ◆本课教学难点： 理解古今世界著名雕塑作品内涵，并用美术语言、文字等形式表达自己的欣赏感受。
一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课为“欣赏·评述”领域的学习内容。 雕塑是人类最早的造型艺术形式之一，是雕刻和塑造的总称。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，中国雕塑艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器、陶器的制做过程中获得雕塑技术和造型能力的训练，并孕育着雕塑艺术的才能和审美观念，在不断发展的历史长河中，雕塑又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，在一定意义上成为人类形象的历史。 本课的学习内容是引导学生领悟雕塑艺术之美。 2011版义务教育《美术课程标准》中对于本学段学习领域制定的学习目标是“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家，通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受”。 从本课前后知识的联系来看，在“欣赏·评述”学习领域，学生已欣赏过中西方绘画作品、中国传统民间美术作品、摄影作品、创意设计作品等等，对世界文化遗产、美术各门类形式，优秀美术作品以及艺术家均有所了解和感悟。学习《雕塑之美》一课，无疑在学生的头脑中又增加了对一种艺术形式的深刻了解，再一次给学生的视觉和心灵带来震撼和享受。 雕塑这种艺术形式在此之前的学习内容里就曾经以各种形式出现，学生并不陌生，学生在二年级下册《艺术作品中的动物》一课已经欣赏了解了我国出土的东汉著名的《铜奔马》、清代《北京故宫太和门前的铜狮》,此外，战国《错金银双翼铜神兽》、唐代《三彩镇墓兽》也出现在二年级下册《怪兽》一课中，在四年级下册《材质之美》一课又出现了汉代青玉《马头》、汉代石刻《立马》等雕塑作品，在《衣架的联想》一课中，西班牙艺术家毕加索的雕塑《牛头》又使学生领略了外国艺术家的现代雕塑艺术。在“造型·表现”领域中，学生通过学习泥塑、面塑体验了塑造形象的简单技法，这些知识都为学生进一步感受雕塑之美奠定了基础，也引发了进一步学习的兴趣。 （二）教材版面分析 本课版面共两页，分别展示了中西方不同时期的雕塑作品。教材38页重点展示了中国古今的雕塑作品。其中，以我国唐代卢舍那佛为代表的河南洛阳龙门
人美版小学美术五年级（上）期末试卷 一填空题： 1肖像艺术重在传神，（）是我国古代画家总结出来的一个重要经验。 2 用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法叫（）。 ３黄金分割的比值是１：（） ４文房四宝是指（）、（）、（）、（）这四宝。 5、被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”的是（）。 6、（）是敦煌壁画中艺术成就最高、最受人们喜爱的部分，也是敦煌艺术的代表和象征。 二判断题：18 1、画中国画必需的材料工具主要有文房四宝、毛毡、刮刀、笔洗等。（ ） 2、齐白石是我国著名的油画大师。（） 3、透视现象常给人近大远小、近高远低、近清楚远模糊的感觉。（） 4、画家黄永玉的作品《猫头鹰》采用了中国画的写意画法。（） 5、明代画家曾鲸的作品《张卿子像》采用了中国画的工笔画法。（） 6、偶戏的种类并不丰富，只有提线偶和皮影两种。（） 三名词解释：8 １、色彩的明度是指（）。浅的是指色彩明度（），深的是指色彩明度（）。 2、色相指（）。 一、填空 1、画中国画的基本工具材料有_笔____、___墨___、___纸___、___砚___，即“文房四宝”。 2、对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮，其中绿与__红____、紫与_黄_____、蓝与___紫___对比较强烈。 3、墨分五色指__焦____、_浓_____、___重___、___淡___、___清___。 4、在色环上，__相邻____的色彩，称为邻近色。 二、选择（把正确的序号写在括号里。） 1、红+黄=（ C ）A、蓝B、绿C、橙 2、黄+蓝=（ A ）A、绿B、紫C、橙
3、红+蓝=（ C ）A、绿B、橙C、紫
人美版小学五年级下册美术教案 教学计划 一、教材分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物， 表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力 4 教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
献出你的爱心 教学内容与目标： 认知：通过运用学过的色彩几实用美术、公寓制作的有关知识和激发，设计贺卡送给山区小朋友。 能力：能够通过运用各种纸材和设计方法进行制作。 情意：培养学生的爱心，同时表达同学们对山区孩子的一片爱心。 教学重点与难点： 重点：爱心卡的种类及设计要点。 难点：爱心卡上的文字及折法的选择于纹法的安排。 教学准备： 彩色卡纸、剪刀、胶棒、彩笔等。 教学过程： 第一节 一、组织教学： 检查学生纪律情况和学生用具准备情况。 二、导入新课： 1. 出示书中的照片，提问：你见过这张照片吗？在那见过？你知道他的来历 吗？ 2. 学生讨论，回答。 教师小结： 这是一张希望工程的宣传画。在我们国家有许多孩子和她一样，因为贫穷不能上学，他们贫穷、落后但他们对知识的渴求和我们一样。今天就让我们用灵巧的双手表达我们对他们的一份真挚的情意。 3. 板书课题：献出你的爱心 设计意图：通过教师的引导，激发学生的创作欲望。
三、讲授新课： 1.介绍希望工程： 2.小组交流课前调查了解有关偏远地区的小朋友学习生活的情况。谈谈自己在 查找资料的体会。 3.欣赏书中范画，书中的小朋友的作品都有哪些种类。让学生说说他们的制作 方法。 4.学生分组交流，你准备为山区的孩子做一个什么样的礼物送给他。 设计意图：通过感受与讨论，冲分感受偏远地区的学生学习情况，探究不同媒材的表现方法。 四、学生作业，教师巡视辅导 作业要求： 用各种纸材和不同的方法，制作新颖、美观的贺卡或学习用品,表达我们对山区的孩子的一片爱心。 辅导要点：选材，组合和装饰。 五、课堂小结： 选择设计造型新颖的作品进行讲评。表扬有创意的学生作品。 第二节 一、组织教学：检查学生用具的准备情况及课堂常规。 二、讲授新课： 1. 结合上节课作业情况谈一谈本节课应注意的问题。 2. 黑板演示讲解几种制作和装饰方式，提醒学生在装饰和制作过程中应该注 意的问题。 3.讨论、交流：我们除了用这种方法，还可以用什么方式表达我们对山区孩子 一片爱心呢？ 学生讨论，回答。教师小结：给他们寄学习用品，我们看过的书籍等。 三、学生作业，教师巡视辅导。
教材分析 本册教科书是新编课程，充分体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，强化学生的学习兴趣。 本册教科书，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生的个性张扬，以激发学习兴趣为前提，循序渐进地传授基础知识和基本技能。五年级课程，专业知识较强，以绘画、观察、比例色彩为主线，由浅入深的学习造型知识，提高学生的审美能力；教材中涉及的知识非常广泛有儿童画、写生、纸偶、水墨画及色彩知识，内容新形式广，贴近学生的学校生活和社区生活，富有情趣和启发性。 1、从整体结构上看，注重知识的延续性。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 2、从学习领域上看，强调综合性。 全册共有19课，其中造型?表现和设计?应用占有较大比重，欣赏?评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合?探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。 3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕
第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点 课时：2课时 课型：欣赏课 （一）教学目标 本课是建筑艺术欣赏单元的开篇。建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类，又具有自身的独特魅力。它是我们身边的艺术，与每个人的生活密切相关。因此，懂得欣赏建筑艺术是生活中的一大乐趣，也是培养审美能力的重要组成部分。 知识目标：1.了解建筑的基本涵义和分类，对建筑有一个从感性上升到理性的理解； 2.初步了解建筑艺术的特性为掌握建筑艺术的赏析方法奠定基础； 3.初步了解赏析建筑艺术的基本方法，为进一步的学习打基础。 能力目标：1.培养学生的感悟领会艺术之美的能力； 2.逐步培养学生的赏析能力及评说的技能。 情感目标：1．通过欣赏古今中外建筑，感受不同的建筑、园林艺术风格和不同的历史文化，激发学生对于我国山水园林和建筑的热爱，以及对大自然、环境美的关注，提高 学生的环保意识； 2.激发好奇心，求知欲，培养积极进取追求科学的思想品质。 （二）教学重点与难点： 重点：帮助学生弄清建筑的基本涵义和特性，对建筑有一个从感性上升到理性的理解。对于这部分内容，课本围绕着三个问题进行讲解，层层递进，从建筑的表面现象深入到本质属性，从而帮助学生对建筑建立起基本的概念，掌握基本的知识。 难点：让学生们了解建筑艺术的基本词汇，从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。 （三）教具与学具准备： 教具：采用PowerPoint课件方式辅助教学。 学具：教课书，笔记本。 （四）教学过程： 第一课时
一、导入： 古今中外有许多著名的建筑，这些建筑每一个都代表了一个历史的时代，反映着一个地方的特色，那么究竟用什么方法，从哪些角度去欣赏这些建筑呢，这就是本节课我们学习的内容。 二、引导赏析 1．播放视频《故宫》. 2．故宫整体，故宫三大殿，后廷及其局部的建筑艺术风格特征 北京故宫 故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清（1368—1911）两代的皇宫，现辟为“故宫博物院”，并被联合国科教文组织列为世界文化遗产。 北京故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，是中国古代建筑最高水平的体现，始建于明朝永乐四年（1406年），建成于永乐十八年（1420年），其时称紫禁城，1925年始称故宫。从1421年明成祖迁都北京，到1911年辛亥革命推翻清政府，将末代皇帝溥仪赶出故宫，结束中国历史上封建王朝的统治，故宫一直是中国统治阶级的政治和文化中心。故宫占地面积72万平方米，建筑面积15万平方米，现有建筑980余座、屋宇8700余间。故宫四周绕以10米高的城墙，外有50多米宽的护城河。故宫建于北京城的中央，以南北为中轴线，坐北朝南，充分体现了皇权至上的封建统治思想。故宫城外是皇城，皇城外又有北京城，城城包围，显示了森严的等级制度。历史上，故宫因火灾和其他原因曾多次重建，但基本格局没有改变，整个皇宫建筑分为南部前朝和北部后廷两部分。前朝有太和、中和、保和三大殿，这三大殿是故宫中最高大的建筑物，也是皇帝举行重大典礼的地方，是封建皇权的象征。 故宫还是我国收藏最好最丰富的文物博物院。故宫博物院建成于1925年，文物收藏主要来源于清宫旧藏。抗战期间，为确保国宝安全，曾将精选的五批故宫文物转移南方，抗战胜利后，部分运回故宫，部分运抵台湾。新中国成立后，国家千方百计收集流失文物，使故宫新旧藏品达到数百万，其中包括青铜器、玉器、金银器、陶瓷器、牙竹木雕、丝织刺绣、文房四宝、绘画书法、家具等，代表中国历史文化艺术的最高水准。 德国科隆大教堂 德国科隆市的科隆大教堂是德国最大的教堂，以轻盈、雅致著称于世，是世界上最完美的哥特式建筑。世界遗产委员会评价：“科隆大教堂是哥特人的杰作，始建于1248年，一直到1880建成，经过7个世纪。它先后的建筑者们都吸收同样的信仰而且绝对忠诚于原定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外，它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在二战中被破坏，然后在以后的几年内被完好地修复。” 科隆大教堂保存有珍贵的文物，其中包括成千上万张当时大教堂的设计图纸，成为研究中世纪建筑艺术和装饰艺术的宝贵资料。还有从东方去朝拜初生耶稣的“东方三圣王”的尸骨，被放在一个很大的金雕匣里，安放在圣坛上。这里还有最古老的巨型圣经、比真人还大的耶稣受难十字架以及教堂内外无数的精美石雕。
人美版小学五年级下册美术教学计划 护村小学校吴艳琼 一、教材分析 全册教学理念目标： [造型·表现]：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 [设计·应用]：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 [欣赏·评述]：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 [综合·探索]：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 全册重、难点： （一）重点： 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 （二）难点： 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 二、学生情况分析： 1、从学生学习习惯分析：该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。 2、从教师教中分析，每一个班的优劣情况不同。经过一年来对该年级段的了解，每个
雕塑之美 （五年级下册） 固隆乡中心学校王红莲教材分析： 本课教学内容，属于“欣赏评述”学习领域的内容，通过本课学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这一艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动，激发学生参与欣赏评述雕塑作品活动的兴趣，提高审美能力，培养创新意识。 学习目标： 1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。 2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。 3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。 教学重点：分析雕塑作品的艺术成就 教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 学习材料：图片、雕塑作品、课件 教学过程： 一、认识雕塑： 1. 展示本册教材开篇跨页中亨利·摩尔的《着衣母婴卧像》等，
引出今天的学习内容——雕塑。 请学生仔细观看，让学生用自己的话简单说说什么是雕塑。 2.通过教材第38页，看看书上是怎么说的? （意图：激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑） 3.出示课题 二、了解雕塑： 1.分类： 1）让学生观察两件雕塑作品，从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？ 2）学生读38页第二段理解圆雕与浮雕区别。 3）分析书中的雕塑属于哪种雕塑。 （意图：创设真实的空间，让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析，了解雕塑的形式并从中感受雕塑的立体感和空间感） 2.材料： 1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。 2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。 （意图：从身边的雕塑入手，结合课件，使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性） 3.作用 回忆所见过的雕塑，你认为它有什么作用？ （意图：围绕学生熟悉的雕塑展开，让学生了解雕塑在人们生活
五年级上册 \ 任课： '
第1课肖像艺术 教学目标： — 要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学课时：2课时 教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程： 一、组织教学。 检查学生的常规。 — 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 《 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支
撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标： 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 & 3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教学课时：2课时 教学准备： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程： 一、游戏导入 《 1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 2、说说“他”的特征 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征 二、新课 1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。（如脸型、五官、性格等） 2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：《蒙娜丽萨》 出示艺术作品 # 学生观察、体验、讨论人物特征
……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 第1课：人民的艺术家——齐白石 课时：2课时 课业类型：欣赏评述 教学目标： 显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 第一节 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、学生交流资料： 请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍） 三、引导欣赏： 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事） 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
五年级下册美术教案 教材分析 一、学生情况分析： 1.从学生学习习惯分析：该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。 2.从教师教中分析，每一个孩子的优劣情况不同。经过一学期来对该年级段的了解，每个孩子都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同：（1）抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色，但在手工方面还缺乏创意与自我体现；（2）注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解， 二、课程目标 （一）总目标 学生以个人或集体合作方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）阶段目标（第三学段） 1.造型?表现 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 2.设计?应用 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装
饰，美化身边的环境。 3.欣赏?评述 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 4.综合?探索 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。三、全册重、难点： （一）重点： 1.培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2.继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3.学习浅显的手工技法。 （二）难点： 1.培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2.提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3.在手工中培养学生的耐心、细致能力。 四、教学措施： 1.强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法。 2.动手能力比较弱的班级，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该年级段的总体水平，有一定能力的提高。 3.班内作品展评及各种教学手段，增强竞争意识，互相学习，提高美术兴趣。 备课方面： （1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。 （2）贯彻“少、精、活”的原则。 （3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。
五年级美术教案 小学五年级美术教学计划 学科美术班级五年级教师姓名王翠芳2015年8月30日
一、基本情况分析 从总体上来看，五年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基 础和对各料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教学目标要求 1、本学期造型.表现部分教学目的和要求分别为： 通过游戏的形式轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象以自己特有 的方式表达出来。并且在提倡发挥他们想象力的同时，还应按照他们的年龄特征，循序渐进的引导他们对色彩、形体的进行了解。 2、本学期设计.应用部分教学目的和要求分别为： 设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到各种材料进行创 造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣。 3、欣赏部分通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。认识 中国画、油画、木雕、摄影等不同的艺术表现形式，体会表现形式带给人 的不同美感。 4、本学期综合实践活动主要通过学习过的内容进行相关的实践活动， 将绘画和手工等方法结合起来，使学生在运用学到的本领的同时，体会成功的喜悦，从而激发他们对美术课的兴趣，提高美术学习的积极性。 三、教材简析 五年级第九册教材是配合国家基础教育课程改革和新课程标准的验 证性实施，进行课程、教材、教学的研究与改革，提供符合素质教育要求 的实验教材。 本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主副线密切关联，穿插并行。 本教材强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内 容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理，心理发展需要，突出情感、学 习态度、价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。 本学期教材内容分为四大部分——造型.表现（50%）、设计.应用（20%）、欣赏.评述（5%）综合实践活动（15%）。本册实验教材中绘画部分主要使学生在游戏的氛围中轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象倾泻在纸上；设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到材料进行 创造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣；欣赏部分通过欣赏，感 悟不同历史时期童年生活的差异性。认识中国画、油画、木雕、摄影等不 同的艺术表现形式，体会表现形式带给人的不同美感；综合实践主要使学生掌握各种工具、材料的使用方法，引导他们学会观察理解各种事物。
人美版美术五年级上册全册教案一．指导思想 以邓小平理论、江泽民“三个代表”思想及胡锦涛书记的“科学进展观”为指导，以实施新课程为导向，深化教育改革，推动课程改革的全面落实。力求表达素养教育的要求，加强学习活动的综合性和探干脆。注重美术课程与学生生活体会紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和制造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，进展制造美好生活的愿望与能力。 二．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术观赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美体会，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久爱好；了解差不多美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发制造精神，进展美术实践能力，形成差不多的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三．学生情形分析 五年级学生对美术学习的爱好专门高，平常就有专门多学生平常就爱画画，也有一定的美术知识，因此教师应连续保持学生对美术的学习爱好，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 四．教材分析 我校采纳的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有味的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“观赏·评述” 、“综合·探究”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并把握最差不多的美术知识。 五、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的成效，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与制造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过摸索、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言。老师鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己专门的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓舞学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活体会的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，明白得共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有味的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的爱好。 8、教师尽可能尝试运算机和网络美术教学，引导学生利用运算机设计制作出生动的美术作品，鼓舞学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展现他们的美术作品进行交流。 六．教学用具 水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等