如何写电视剧剧本
如何写电视剧剧本
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。格式可以如下：
第一场地点日或夜内或外
A：（台词）
B：（台词）
电视剧本写作要领
作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的
写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。
其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。
下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。
1、景物描写
在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：
从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成
熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近
来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。
镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：
穿过围墙，里面是一片果园。
树枝上挂满了果实。
海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。
走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。
在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景
物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声……
或：
街道(夜，外景)
路边的垂柳，街灯。
一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。
伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。
再看这一段小说中的描写：
海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，
其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏
的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。
车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸”
大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。
在电视剧本里，可以改成这样：
码头(日外)
海关大楼工的大钟。
沉闷的汽笛声。
喧闹的码头，人声鼎沸。
“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。
客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。
岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……
2、外貌描写
在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：
黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗! 轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：
大海(黄昏外景)
一艘客轮静静行在海面上。
海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。
随着客轮的移动，海面也在晃动。
客轮上(黄昏外景)
静静的甲板工，一个身穿装裟的少年和尚凭栏而
立，手扶着船舷，远眺着海天。
暗褐色的大海，浪涛在滚动。
少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双
冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。
黑色的大海，波涛翻滚。
少年和尚忧郁的眼睛。
3、动作描写
在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。
把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也
不如电影那样注重视觉效果。
对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓
女进行发泄。
应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。
剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：校园
天色已经很晚，念雨和老简在路上走着，“谢谢你
送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势
所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：
“你
没见过?”念雨摇了摇头。“好，你等一下。”说着，老
简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。
“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风
花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬树的时候就不能手软。”．
趁着夜色，老简吻了念雨。
这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过
程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。
在同学的剧本习作中有这样写的：
粮食学校
两人开始勤奋地上作。潘国栋当兵时，自修过房屋
设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一
些体育用品的借出与收回。住房极差。一排平房中的一个小间，武汉每年6月是梅雨季节，房里总是水漫金山，可夫妻二人总是苦中有乐。日子一天天过去，终于
迎来了一个小生命。
很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现：办公室里(夜内)
台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。
体育馆内(日内)
叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。
山坡上(日外)
潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。
家属区(日外)
低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开
龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰，用手锤打着腰
部，另一只手抚摸着自己的腹部。
潘国栋走过来，见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，
对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。
叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着，手不由自主地
放在腹部上。
屋里(日外)
潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。
叶慧兰用手抚摸着腹部。
潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上，细心听
着，起身看着叶慧兰，微笑。
叶慧兰甜蜜地微笑。
医院(日外)
产房外，潘国栋来回走着，不时往产房里瞅着。
产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。
屋里(日内)
孩子哇哇的哭叫声。
潘国栋抱着孩子，不停地摇晃着，用乎拍打着孩子的屁股。
叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑
着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。
潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，
孩子停止哭声。
叶慧兰给孩子喂奶。
潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。
叶慧兰抬头冲他微笑。
在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁
着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：
树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。
月光朦胧，几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。
念雨微仰着头，闪亮的眼睛充满着渴望。
老简低着头，看着念雨。
两人的脸越靠越近，终于凑在一起。
树梢上，悬挂着一轮圆月。
在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：
黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出，一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。
镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。
镜头拉出，女孩全景，黑暗中白色的身影。
女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的
双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。
特写，男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。
4、心理描写
在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。
在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。
下面是同学剧本习作中的一段描写：
石磊家(凌晨二点)
石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟，整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。
这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没法用画面和声音来表现的。
在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：
1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面
吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。
空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。
吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。 (幻化)
王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花，那渴望的眼睛看着屋
外白雪皑皑的大地……
脚步声由远而近。
女孩打开门，从屋里走出来，看着雪地留下的脚印，眼睛在远处寻找着。
脚步声越来越远，女孩的眼光暗淡下去，两行泪水流到脸颊上。
(淡出)
空荡荡的网球场。
吴淼静静地坐着。
一双手放在他的肩上。
吴淼回过头来，看见了白雪的脸，他伸过手去，把她的手握住，没有说话。
2、以内心独白形式揭示人物的内心动作
蓝马坐在灵薇床边上，环顾四周：灵薇的房间并不大，却有一扇很大的窗户，白色的窗帘直拖到地，灵薇依旧站在窗前和白色窗帘几乎融为一体。蓝马定睛在那儿。
画外音：我终于见到了我梦中的女孩，她比我想象的还要美丽，但这种美丽还有着我意想不到到的残酷
3、以声画蒙太奇手段揭示人物的思想情感
[示例]
刘婷婷手里转动着一支铅笔，面无表情。
审判长站起身，庄严地：现在宣读判决书……
齐雪竹紧张不安的神情。
刘婷婷看着手里的铅笔，似乎很镇静。
审判长的画外音：……本院认为，起诉指控证据不充足，不能认定被告有罪。……本院判决如下：被告刘婷婷无罪……
声音渐隐。
刘婷婷手里的铅笔停止了转动，表情复杂，有吃惊，又好像有几分落寞。
沉寂。
4、从人物的主观视点出发写所见所闻。
[示例]
吴淼笑着站起来，看着门口。
屋里光线略微有些暗淡，一个黑影缓慢地移过来。
秋燕不安地看着吴淼。
吴淼脸上的笑容渐渐僵住，神情变得很难看。
一个幽灵般的身影出现在门口，肩膀微微向左倾斜着，慢慢挪动着脚步，犹如一个不堪重负的五六十岁的老太太。
身影越走越近，模糊的身体变得清晰起来，那是一张年轻女人的脸，却没有血色，目光呆滞，动作十分迟缓。
吴淼惊恐不安的脸。
剧本写作技巧
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出
剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本
剧本写作基本套路（笔记） 都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。 常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！ 常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置 第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。
第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。 常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！ 常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置 第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。第二幕：对抗 在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实
游戏剧本创作的流程 游戏剧本的主要成本包括——主题、故事、角色、世界。再策划阶段，这些因素是相互影响的。 策划阶段要做的事情： 主题：一般在策划阶段就要确定 故事：大致决定故事的主要流程 角色：大致确定主要角色以及角色的设定 世界：大致决定时间、地点 目的：这也是要在策划阶段就要确定的。 具体各个项目以后会详细解释。 第一部分剧本制作阶段 根据上述五个方面，开始制定PLOT，也就是剧本的骨干，然后根据骨干，充实游戏的构成。剧本的构成主 要分4个部分，也就是序、发展、转折、结局四个部分。而一般游戏更加推荐划分为三部分——简短开始、 然后逐渐高涨的推进来增加期待感、最后急速进入高潮并结尾。这样留给读者的记忆会更加深刻。 备注：本讲座根据日本相关书籍翻译整理。 例： 做了这样一个梦。 我抱著胳膊坐在女人枕边，仰躺著的女人温柔地说：我将要死了。女人的长发铺陈在枕上，长发上是她那 线条柔美的瓜子脸。白晰的脸颊泛出温热的血色，双唇当然也是鲜红欲滴。怎么看也看不出将要死去的样
子。可是，女人却温柔且清晰地说：我将要死了。我也感到，女人真的快要死了。於是，我俯视著她的脸 再度问说：是吗？你快要死了吗？女人睁大双眸，回我说：是啊，我一定会死。在那双大又湿润的眸中， 细长的睫毛包裹著一片漆黑。而黝黑的眼眸深处，鲜明地浮泛著我的身姿。 比如这样的一段小说，如何写成游戏的脚本呢？ 注：原文来源： https://www.doczj.com/doc/709131799.html,/Article_Show2.asp?ArticleID=541&ArticlePage=1 游戏脚本是给谁看得呢？是给编写程序的人看的，外包绘图的人看得，不是小说，不是玩家直接看到的文 字。因此，写游戏脚本更应该是像写广播剧、戏剧的脚本。在你的眼前，要有剧情的画面。请看改编的样本 CG01[黑屏淡出] 这样一个梦。▲ CG02[房间（夜晚）] 我抱著胳膊坐在枕边。▲ 被褥上，仰躺著一个女人▲ CG03[衡躺的女人] 女人轻声地说着。 女人「我将要▲死了」▲ BGM01开始 女人的长发铺陈在枕上，长发上是她那线条柔美的瓜子脸。▲ 白晰的脸颊泛出温热的血色，双唇当然也是鲜红欲滴。▲ 怎么看也看不出将要死去的样子。▲ 可是，女人却温柔且清晰地说自己将要死了。▲
电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法，然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹（arthur lauren （the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。创造出一个人物，你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。人人参加，提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。
你怎样去创造人物呢？我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样，从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。当你读的时候，也可以另选自己的答案来代替我们的，从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲：“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说：“好，我们从哪儿开始呢？” “波士顿，”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿？” “对，他是波士顿人！”他说。 “不！她是波士顿人！”几个女生喊着。
电视剧剧本的写作步骤 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词） 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实
是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。 其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段： 从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改： 穿过围墙，里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。 在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或： 街道(夜，外景) 路边的垂柳，街灯。 一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。 伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。 再看这一段小说中的描写： 海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。 在电视剧本里，可以改成这样： 码头(日外) 海关大楼工的大钟。 沉闷的汽笛声。
分镜头剧本范文 分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。 剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。 主要人物:男主(大学老师)，女主(聋哑人)，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。 第一幕 西湖，结婚宴，白天中午 空镜头俯拍婚宴整体 新郎:【特写】我愿意 新娘:【特写】我愿意 新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】 嘉宾鼓掌【全景】。 嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。 镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎，儿子，你都这 么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。 【镜头回到现在，彩色】
男主:(微笑着叹气)唉。【近景】 第二幕 西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】 少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。 男主:(怦然心动，心跳声)【近景】 少女:(抬头看向天空微笑)【特写】 男主:(低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】 男主:(上前捡起画，对少女喊着)唉，你的画。【中景】 少女:(继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车)【全景】 男主:(追赶不上少女，看着大吧车远去)【全景】 第三幕 【镜头拍摄西湖景观】 男主:(站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。)失落 【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】 第四幕 【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】 男主带领学生来博物馆参见实践活动。 【俯拍全景】
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中
影视剧本标题 作者名 剧本编写格式： 1、场面标头 外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”] （景别、地点、时间三要素） 同一地点时间的景别转换： 如：内—外景老司机的小汽车公路白天 2、情节 外景飞机场白天 我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。 [首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。] 内景侯机大厅白天 机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。 [换行意味着视角的转换] 在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。 他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。 3、设置对话 内—外小车公路白天 珍开着车：前面上哪里？ 菲尔（脱外音）：好象……好象…… [脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中。] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。 在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头] 珍踩着油门小心地朝前滑行。 我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束] 4、其他要求 ①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。 ②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表
剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）
蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）
剧本写作要素 跨越时空就是剧本的根本 矛盾冲突就是剧本的关键 个性语言就是剧本的灵魂 剧本的三要素就是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明 空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠 影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好您的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即 开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 一、取材 要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的就是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有 尾的戏剧。以丰富的想象能力与逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。 二、主题 取材之后您要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,您必须要问自己:您要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题就是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。 三、语言风格 想要用文字创作,最先想到的因素之一就就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且就是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。 四、创造角色冲突 角色冲突就是吸引观众的不二法门。这包括故事角色与角色之间的冲突,角色与她自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求就是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情就是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。 五、写剧本的禁忌 1、写剧本变写小说。 2、用说话去交待剧情。 3、故事太多枝节。
剧本写作格式 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8. 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，
剧本写作流程 剧本写作流程： 1．故事梗概 a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系； （对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括） b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思； c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现； d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。 2．故事大纲 a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定； b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑； c. 有一系列重要事件组成的情节要点； d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局； e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。 3、剧本结构 1．从审美感受来分： a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系b．散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 2．从时空安排来分： a. 顺序式结构； b. 倒叙式结构； c. 时空交错式结构。 3．从创作观念来分： a. 闭锁式结构； b. 开放式结构。 4、情节编织 情节贯穿线——主线，副线； 观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。 其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。 细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物
的个性，心理活动等等。 矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下： 1．人与人之间的冲突； 2．人与环境之间的冲突； 3．内心冲突。 5、塑造人物形象 可分为以下3个层次： 1．人物的性格，特别是个性； 2．人物的心灵； 3．人物的命运变化。 人物分三种类型： 1．共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。 2．扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3．圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。 处理人与事的关系： 事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。 确定主要人物及其关系： 动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。 主要人物的关系： a.对立型 b.互补性 画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写） 抓细节描绘 注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。 把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。 注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。 人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。 a. 合乎生活的情理； b. 合乎情境中的情理； c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。 多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。 给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。 素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 素材选取应本着三个原则：
影视剧本写作中常见的几个问题 供剧本创作初学者参考（事实上，这些问题并不只是新手才会出现，在我看过的一些作品中，很多“国家N级编剧”也经常出现其中这样或那样的问题）。 一、格式不规范 格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。 影视剧本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以本人的电影剧本《混混》开场为例））： 1、商业步行街，日，外 行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。 对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。 马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。 马小帅：请问你妈单身吗？ 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多影视剧本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。 在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、对白不够生活化、口语化 影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。 在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。 例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。 对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。 四、无法拍摄 影视剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。
如何写电视剧剧本 电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词） 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。 其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段： 从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改： 穿过围墙，里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。 在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景
如何写电视剧剧本-素材及写作指导 电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。格式可以如下：第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词）
电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。 其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描