中国汉文字构字方式中有指事会意之法。就此，我们不妨“望文生意”。如此看“笔”，便觉得很实在，有竹有笔，二者合而为笔。“笔”的古体字又作“筆”，也有指事会意的味道。《说文解字》中解释“聿”：“手之捷巧也”，而解释“聿”：“所以书也”。极像一人手在秉笔书写，所以“聿”加“竹”，即意为手持之器了，十分贴切。
社会发展到了今天，笔早已不是今昔可比的了，笔作为一种书写工具，也不是毛、竹、手所可以意尽的。今天的人们，已把笔分成两大类：软笔与硬笔。毛笔中除了羊毫、鸡毫、狼毫、兔毫、兼毫、猪毫、獾毫、鹿毫、甚至虎尾、猩猩毛和人造纤维等等毛头材料的花样翻新外，还分长锋、短锋、小楷、中楷、大楷、序号斗笔、条屏笔、特制大笔等等，如连环画、水粉画所使用的毛笔，抑或中西合壁的自来水笔也算入，极难罗列尽焉。硬笔的种类在科学技术高度发展的今天，种类及其功能更是纷繁复杂，其花样也不断翻新。钢笔、圆珠笔、铅笔、蜡笔、粉笔、塑头笔，甚至盲人笔、化学笔、电子笔等等，其功能不一而足。笔的发展，大大丰富了书法艺术的领域和书法艺术表现力。硬笔书法日渐成为与毛笔书法大相径庭的独立的一门艺术，正是书法艺术可喜的发展。
笔的产生、发展史，便开始了笔的创造。一般说来，人类有文字记载的文明史有多么长久，那么，“笔”应该说相应地也有了多长久的历史。据载，远古人在创造文字时就开始使用尖硬的石器、兽骨和树枝在石壁、平地、树皮、甲骨上进行刻字，这大概算是笔的雏形吧。最早的“墨水”是那些随意觅取的深色水和禽兽的血液。后来，人类发现了金属并用于制造生产生活工具。聪明的古埃及人最早用铜片打成笔尖，缚在可蓄“墨”的木管中，这大概也就是最早的“自来水笔了了”，后来，人们又用鹅毛、鸭毛、鸦毛笔不仅比以往的笔更适宜在柔软的纸上书写，而且大大加快了书写速度，在笔的发展史上起到承前启后的作用。在英文中，钢笔“pen”就是直接从拉丁文的“pen”借用过来的，而拉丁文的“pen”意为羽毛。工业革命时期起，英国人运用先进的生产技术对笔进行了新的研制，笔的材料、功用和种类有了明显的进步。我们今天所使用的第一支现代自来水笔却是在一八八○年才由美国人发明的。美国人用
14K 金与铱锇等金属制成合金笔尖，用硬胶制吸墨管和笔身，使钢笔具有耐磨损、书写流利、便于携带等功能。
铅笔的发明史大约也可以追溯到远古，一般的说法认为铅笔的祖先在英国，但英语的铅笔一词“pencil”却来自古罗马语的“Pencinus”，这里也可以看出拉丁文的“羽毛”的影子，可见，铅笔的前身也是羽毛等。
十六世纪中期，英国的牧羊人从露天的石墨矿捡来石墨，在羊的身上涂写标记，为了防止折断和弄脏手，就用绳子把它包裹起来。十八世纪中期，德国化学家把石墨粉、硫磺、锑、树脂等混合压成型，解决了石墨易断的问题。后不久，法国化学家尼可勒斯奉拿破仑之命研制石墨笔，他在石墨中混入适当的粘土并加焙烤，制出了软硬深浅不同的笔芯。十九世纪初，美国的威廉姆门罗使用机器在木条上冲槽，然后用两片冲了槽的木板夹紧石墨笔芯，发明了第一支现代观念中的铅笔。据测定的数据标准，现在的一支标准的铅笔可以划出铅线约二十二公里长，至少可以书写四万五千个字，削二十次左右。据说书写铅笔端的橡皮擦的发明者因其专利还成了百万富翁，这自是另一则有趣的轶事了。
圆珠笔也是硬笔家族的一个大类，同时，也是最年轻的。它是本世纪三十年代末由匈牙利人拜罗、格奥尔兄弟发明的。但当时的活塞式笔芯，缺点很多，便又改成依据毛细管浸润原理送油墨的笔芯。后来，美国研制出用重力输送油墨的笔头，这种圆珠笔很快得到了推广应用。“笔”在我国古代指毛笔。据传，毛笔是蒙恬发明的。蒙恬是秦始皇手下的一员大将。秦统一六国后，蒙恬率军击溃匈奴，收复了大片土地。当时秦始皇军纪很严，凡重大军情均限时呈报，延误者都以极刑处置。蒙恬为奏报战争的事非常伤脑筋。因为当时奏章均用刀刻竹简，很费时。一急之下，蒙恬拽过麻做的枪缨捆在竹杆上，蘸墨在绫帛上写了一道奏章。但因为不太好使用，蒙恬用过之后便随手把它仍到石灰坑里。后来，蒙恬又受命修北部长城，由于
秦皇防患心切，不断询问工程进展情况，蒙恬手下的秘书几乎天天熬夜赶制竹筒上奏近情。竣工之日，蒙恬报功心切，决定亲书奏折，但刻竹筒太慢，他想到上次扔到石灰坑里的东西，便捞上来再试用，结果发现比上回好用多了，便很快在白绫上写了奏章。以后，蒙恬常用这种笔写奏章，制笔的笔须也改用狼毛，蒙恬就又为此取了名，曰“笔”，意为用毛和竹制成的。其实，依据文史推断，笔的发明创造渊源更为久远，也有一个逐渐改进的过程。我国最早的诗歌总集《诗经》，是我们考证古代先民社会生活的一部极好的活典，其中的《静女》中有“贻我彤管”、“彤管有炜”的句子，有一种解释以为这“彤管”即指笔，诗意为：那漂亮的姑娘送给我一支笔，叫我给她写啊——这当然仅是一说，而且颇有点“似今”的味道的。不过此确据一些专家所释，这是我国最早的“笔”记。如上讲过的那所谓的“蒙恬造笔”，那是很后的事了。当时尚未会造纸，字是写在竹筒上的，但已渐以用缣帛代竹简，这就对笔有了新的要求。古笔也许包括上面所说过的彤管，笔感较坚硬，一般都有硬芯，谓枣心笔，即笔毛中裹夹硬核，这样较易写在甲骨、竹简上。随着作为“纸”的形式的材料变软变薄，以及书法在笔意上的丰富发展，枣心笔显然需要改进。蒙恬的功绩就在于把枣心笔改造成以兽毫竹管制作的散卓笔，并以不同硬度的兽畜毫做笔蕊和蕊被（即如今天的兼毫笔），使毛笔含墨更为饱满，并且刚柔相济、流转自如。
我国毛笔产生发展的这一脉络，已被我国文物工作者在出土文物的整理发掘中所证实。一九二七年，我国考古文物工作者在蒙古发现了西汉时代的毛笔；一九五三年和一九五四年在长沙两处发现战国时代的毛笔；一九七五年在湖北发现秦始皇时代的毛笔。较早的毛笔，使用的是本杆，杆端劈开几瓣，将兽毛夹在其中，再用细线扎实，笔头旧损时可随时更换；（即古人所谓的“退笔”）稍后出现了竹杆笔，笔头和笔身连成一体，并有可容全笔的笔套。解放后甘肃发掘的一座东汉墓中还发现了簪笔。这种毛笔合汉尺一尺，为当今的二十三厘米，制笔法如前，只是笔头根缠线处加除了因定漆，笔杆尾部削尖。据考证，秦汉人为携带方便，把笔杆的尾部削尖，簪在发髻或冠上，随时可以使用，所以谓簪笔。山东汉墓中的壁画上所描绘的祭祀人，冠上都簪有笔。
在毛笔的发展过程中，笔杆变化并不明显，因为笔杆优劣主要在于圆直与否，所以一般都以竹杆作用场。也有用象牙、犀角、玉石、紫檀木等名贵材料制作笔杆的，但实用性并不强，价格也昂贵，且重量太大，与笔头的比重不适宜以至影响书写。笔的长短变化也不明显。毛笔的关键在于笔头，笔头的变化，不仅是艺术进步的要求，也反映了这一代书风的趣味倾向。
从原料来讲，使用兽畜禽毛也是逐渐增加的。总的来说，古人用笔较今人硬朗，多用鼠须、兔毫、鹿毫、狼毫、猪鬃，甚至麝毛、虎仆毛、猩猩毛；也有软笔头的，用鸡毫、羊毫等。此外还有用荆削成的荆笔，白麻束成的麻笔，用竹枝捶成的竹丝笔，用茅草制毫的茅笔。这类笔比较低廉，效果远不及毛制品。明清人字多瘦硬，这与当时的书家几乎弃绝羊毫笔有关。据说钟繇、张芝、王羲之都用鼠须笔；北宋书家米友仁写了一张帖，不满意，就说是因为用了软笔。硬笔弹性较大，这又与古人，准确地说是宋以前的人因无高桌，跪坐悬肘在低案书写有关，其笔不仅要尖齐圆健，还要腰强。鸡毫性软，尚有人用；羊毫笔一直到清嘉以后，由于梁同书等人的提倡才开始盛行的。之后，硬毫笔又渐衰落，至今，用硬毫笔的人就更少了。当然以两种以上的毫制成的软硬兼施的兼毫笔，更受书家们的喜爱。除了原料，以笔头长短。还出现了“长锋”、“中锋”、“短锋”的区别；以笔头的大小粗细又有大、中、小楷分；最小有圭笔，再大，又有以号系列的联笔、屏笔、楂笔、斗笔等等。现在，甚至出现了几尺锋、丈余杆、可书篮球场般大字的超巨型笔，以满足喜标新立异的现代人创造欲。
笔有四德：尖、齐、圆、健。明屠龙《考槃余事笔笺》中道：“笔毫要坚而尖；多而齐，并且色紫；用麻贴衬得法，则毫紧束而且饱圆；选用纯毫，加香狸角水得法，则经久耐用而且健劲。”这里说的是制笔要求，其实也是选笔的道理。选笔时不外就这几个标准。一般说来，
先看笔头，肥圆而长，再着笔杆，圆而直；再看笔头与笔杆粘合是否紧密，埋于管内的笔毫是否深，用黄庭坚的话来说“笔长半寸，藏一寸于管中”，这样的笔当然健壮，当然今天的笔入管三分者已算开恩。这三样皆如意了，例可以以少许水润开笔尖，聚拢来看其是否尖，压平来看是否毫齐，使转看是否圆，深压看是否有弹性，测其健。皆如意，即是好笔。
用笔究竟以什么毫为好，各人可依自己的喜好和所求风格而定，以惯熟上手为好。在创作阶段，笔意追求的层次较丰富，一般来说多种笔都置备，以随时选用。从笔性来看，硬毫笔易得瘦硬之风，落款用或小字比较适合，写行草条幅较适合，但都不是绝对的。短锋笔适宜写真书，长锋笔适宜写草书，中锋适宜行书。长锋较短锋控墨和宛转难度要大，但一旦惯熟，长锋笔经短锋笔意象要丰富，因为锋长便柔，以柔写刚，才是上善。
文房四宝中，笔为首，似乎也只有笔由大家立过传。唐代散文大家韩愈因上疏而长期被贬黜，便作《毛颖传》，为毛笔立传。文章构思精巧，韩愈用拟人的手法，抒以了他因文据损的郁愤之情，也讽刺了统治者的“少恩”。
这是一篇千年传诵的奇文。自《毛颖传》之后，毛笔又有“毛颖”、“管城子”、“在书君”等别名，可谓雅矣。
书法入门九：草书（二）
草书的用墨和用笔
1.草书的用墨
书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。
市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。
草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。
好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。
2.草书的用笔
掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。
上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。
写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。
草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。
还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。
总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，“草乘使转，不能成字”。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。
要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。
临帖和读帖
学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。
当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。
任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。
对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。
碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓“师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。
临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。
结束语
初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此
搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难”，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。
拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说“武”字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。
宋朝诗人陆游曾说：“功夫在诗外。”意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：“功夫在书外。”书法离不开文字，“皮之不存，毛将焉附”？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。
书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调“学富”，他说：“胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。”这话很有见地。
学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。
一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取“金石气”，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。
总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。
远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，“六书”形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说“得病容易治病难”，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。
需要申明的是，我并非排斥、非难“现代书法”。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视
传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。
书法入门知识（二）
纸史传颂
在人类的文明史上，没有纸的日子持续了相当长的时间，这可以说是一种社会性的痛苦。言不能传，意不能达，文字如没有拐杖的一个瘸子。祖先们只好在兽骨上刻，在笔筒上刻，在兽皮上画，等等，可这无非是杯水车薪。
战国时，蒙恬为向秦始皇疾送奏章而“造笔”，以帛代简；古罗马时，凯撒大帝为了统治和征战，在涂有石膏层的木板上刻划战报政令和时事，以示民众，“发明”了世界最早的“报纸”《每日记闻》，并让此持续了五百年之久。当然严格地说来这还只是报纸的雏形罢了。那时候街头的一张布告，就会使人头挤攒，争相阅读。没有纸，信息则在匮乏的一头爆炸。
如今，无论你识字与否，谁都不能不与纸打交道，吃喝拉撒样样都离不开纸。姑且不论生活的基本需求，只说信息传递一条，目前我们国内有报刊数千家，出版社五百多家，据统计数字表明：我们这个拥有十一亿多人口的大国，人均一年的图书拥有量就达五点六册（一九八三年）；一九八五年出版总印数为66.73 亿册和282.75 亿印张。这样一个巨大的用纸量，是我国古代上百年消耗的纸量。
从纸的种类来看，由于科学技术的进步，如今也早已由蔡伦纸时候的比较单一的手工制书写纸，发现到今天品种纷繁的、适应多种需要的纸张，规格也是多种多样，单就常用于印刷和适宜硬笔书写的就有考贝纸、凸版纸、新闻纸、画报纸、单面胶版纸、双面胶版纸，双胶凹版纸、米黄书皮纸、白书皮纸、白版纸、涂料纸、树脂封面纸、铜版纸等等；如果走进纸张商店，你还可以看到各种各样的绘画纸、蜡光纸、沙纸、宣纸等等，不一而足。同类纸中，还以每张的克重厚薄分有不同品种。没有较深的专业知识，当今恐怕很少人能通晓纸的家庭现状。尽管如此，“洛阳纸贵”的危机还常常困扰着我们，据资料分析，由于我国纤维原料不足，造纸工业设备和技术落后，长期以来纸张供应都很紧张，国家每年都要进口数十万吨纸浆和纸制品来弥补国内需求的缺口。
纸是我国古代四大发明之一，公元前二百多年，我国民间就有人摸索出了用植物纤维造纸的技术。“蜀人以麻、人以嫩竹，北人以桑皮，剡溪以楮为纸”。（宋苏易简《纸谱》）但这种纸很粗糙，厚薄不均匀，易损。到了东汉，蔡伦改进了造纸术，纸的质量才有了革命性的提高；由于蔡伦纸是利用树皮、麻头、破布、旧渔网等废弃物为原料的，解决了原料不足和成本高的问题，从而使纸的生产得到了推广扩大。蔡伦以后，中国古纸生产遍及各地，品种日益繁多，各代也有不少名纸传世，但造纸方式基本都保持了蔡伦的方式，即以树皮为主，佐以麻头被布等物，捣烂成浆，再用细帘捞渣，去水晾干，然后压平研光；只是原料和其中一些工序稍有差别，或再作二次加工。时至明清，造纸术和纸的加工技术已趋完善，纸的家庭几乎有点“光彩夺目了”。古人好彩纸，这大概是因唐时文人雅士好作笺之风所至。我们所知道的诸如染色纸、本色及彩色浆锤纸、本色及彩色粉笺、发笺、黄白蜡笺、油纸、本色胶矾纸、本色及彩色砑花笺、本色罗纹纸及布纹笺、泥金银绘彩色粉笺、描金银彩色粉蜡笺、砑花蜡纸、彩色研究蜡纸、泥金银绘彩色金银花粉蜡纸、彩色云母笺、彩色研花云母笺等等，都是集造纸工艺和艺术为一体的古纸。
古纸各代资质略有差别，汉有网纸、麻纸、宣纸；唐有硬黄纸、薛涛笺，开始讲究装璜色彩；宋纸粗厚且软熟，元纸纹细而薄；明代好宣，以安徽宣、连四纸最佳。
历代的文人墨客对纸特别敏感，诗文中每每牵涉，使得我们今天不难品到古纸味道。南唐李
后主因爱澄心堂纸，特地建“澄心堂”贮纸。欧阳修以澄心堂纸赠梅尧臣，梅欢喜之余，作诗道：“滑如春冰密如茧，把玩惊喜心徘徊”，“江南李氏有国日，百余不许市一杖；当时国何所有，帑藏空竭账莓苔。但存图书及此纸，聊备粗使供鸾台。”牵及纸的名家诗词还有：“名帖双钩拓硬黄。”（苏轼）“麦光铺几浮无瑕，入夜青灯照眼花。”（苏轼）“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。”（李商隐）“锦笺传草春词好，银烛烧花夜枕安。”（郭钰）“洞房花烛夜，金榜挂名时。”（无名氏）“四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。”（白居易）“韫玉砚凹宜墨色，冷金笺滑助诗情。”（陆游）
以上诗句中的“硬黄”、“麦光”、“浣花”、“锦笺”、“花笺”、“冷金笺’都是当时有名的古纸。
古纸中作笺的很多，这是古纸中的一大特点。笺是裁成小幅的信纸，据传为唐代薛涛所创。薛涛是当时很有名的女才子、诗人，被称为“工绝句，无雌声”的“万里桥边女校书”。其家以浣花潭水造纸。她因常写诗与元稹、白居易、杜牧、刘禹锡等人唱和，便专门设立了一种“短而狭，才容八行”、并印有花纹的红色小幅诗笺。以后又发展为各色彩笺。薛涛笺的出现，对后来影响很大，既是造笺，又是造纸。不少书画名作，皆于名笺名纸留痕。中国古纸因要适应毛笔书写的特性，也因为生产条件、方式、技术大至相同，总的来说，其纸质都较接近今天的宣纸。纤维长，吸墨性好；由于长纤维造成的毛细管作用，使其还有渍墨的艺术效果。当然，不论对于古纸来说还是对于今天的书法艺术来说，最重要的纸张还是宣纸。
宣纸作为毛笔书法包括国画创作的主要用纸，是因为其具备了吸附变化多端的软笔水墨的种种特性。可以说，没有宣纸，就没有中国书法艺术和中国水墨画艺术，此论并不过分。
宣纸是书画创作的主要用纸，古今亦如此，因产地为安徽宣州府，所以名宣纸，又称“徽宣”。它的问世已有一千五百多年的历史了。据传，发明宣纸的是东晋山西造纸工孔丹。他为去世的师傅画像，苦于没有经久不霉变坏损的好纸，便四出寻访，决心造出新纸。后来，他在宣城山中某溪边遇一姑娘和老太婆，她们守在一棵倒在溪水里的青檀树已数年，声称姑娘是守株待嫁，谁问起青檀树起白霜的缘由，便嫁他。孔丹心领神会，先娶姑娘为妻，以后青檀树造纸，在那姑娘和老太婆的帮助下，终于造出了质地绵韧、洁白、不蛀不旧的可寿千年的“宣纸”。宣纸中所谓的“四尺丹”，就是为纪念孔丹的。
宣纸最初以青檀树皮和稻草为主要原料，宋元以后又用楮、桑、竹、麻等数十种植物为原料。大工序有十八道，煮、漂、腌、捣等等，小工序有一百多道，完成所有工序周期达一年之久，工艺很复杂。
但比之于其它纸张，宣纸更细腻地体现出书画创作中运笔的徐疾急缓、墨色的浓淡枯润待艺术情趣。其用途也十分广泛，除了书法绘画，还可用来印刷名贵的书籍、图牒，作折扇扇面等，因为其防蛀保存都比其它纸好。宋代欧阳修主撰的《新唐书》、《新五代史》及清代的《四库全书》都是用宣纸印刷的。所谓的“纸寿千年”，指的也是宣纸。现存的我国古书画作品，大部分都是用宣纸创作并裱装的，有的已历上千年，至今仍然色泽清高，质地完好。宣纸又分生宣和熟宣两种。生宣易“吃墨”，即沁透性强，着墨时视水之多少即刻化开。固购纸或着笔前，人们喜用水沾一下，辨别生熟的沁透性。
生宣较适用于写意画的书法创作，在书法方面，用来写方寸以上的真行草隶，在墨彩、笔划等方面要求变化起伏大的书法作品，又特别是现代派作品，效果特佳。书法在一般情况下都不用熟宣。生宣中又分为单宣、单夹宣、双夹宣、三层宣等，这主要区别于厚薄。单宣适于方寸以上草、行草、行楷，即字体较大的条幅；夹宣适于写字、楷书、隶书和篆书，以防沁浸过快过大，那些吃墨量特大的大字也宜夹宣，以免划损纸张，生宣中依配料不同又分特净类、棉料类和净皮类。资质依次递减。但也是因人而异，因用途而异，有人喜用质面较粗糙、色泽较显陈旧的宣纸创作。
熟宣又叫“矾宣”、“加工宣”、“素宣”，其特点是不涸水。适于工笔画和写蝇头小楷字。这种宣纸经矾水处理过，除不涸水外，仍保持生宣的各种特性。我们上面所说过的“薛涛笺”、“澄
心堂纸”等花笺都属熟宣，此外一些用于写对联的各式虎皮宣也是熟宣。
依我的体验，古人写字用墨较实，所以有偏爱熟纸的倾向；但今人书法似乎更注重墨彩，即较重视水墨的变化和层次的丰富，而熟宣在着墨上惰性较重，意外效果值低，在抒情和“求生”这一点上显然不如生宣。特别是探索性的现代作品，熟宣绝比不了生宣。还有，不论熟宣生宣，似乎都需经过时效处理，即置放过一定时间的陈年纸总比新纸好用。还有，书法创作，用纸上还大有文章可做。古今书画家也喜用绫、绢、化纤布等，这说明不必死死守宣。硬笔书法基本已脱宣，成为新时代的一种新书法，毛笔书法在用“纸”上也应创新，不断拓宽毛笔艺术的艺术表现路子。
书法入门知识（三）
谈墨
在联邦德国杜塞尔多夫的一家大商场，一天，一个穿着入时妇女在自选衣架上取了一叠衣裙进了试衣室，没几分钟，这位妇女箭一般地溜出试衣室并掩面而逃，只见她的衣服、手、头和脸全沾满了蓝墨水。商店保安人员立刻抓住了她并指控其试图盗窃衣物。
原来，近年来联邦德国频频发生商店商品被盗事件，据说每年因此损失的金额达八千万马克之多，尽管采用了闭路电视监测等防盗措施仍无济于事，老板们为此伤透了脑筋。后来，有人从野蛮时代时囚犯在脸上或者手上被纹上蓝色印记得到启发，发明了一种防止和对付偷盗行为的防盗墨水。这种防盗墨水装有一颗微型炸弹内并附在商标上，只有售货员用特制的工具才能将其取下，这当然是在付钱之后，而没有付钱的商品，在出口处就会被监测量测出来。如果谁想强行撕掉商标，就会引发微型炸弹，其后果就是像前面所讲的那个妇女，偷鸡不成蚀把米，脸上手上衣服上被涂上抹不掉的印记。墨水用于防盗，可谓是当代社会的一大发明。中国古代，还曾有过包公用墨水破案的故事。据说是某处发案，抓了一群嫌疑犯，任凭怎样审讯，都无人认罪，但根据案情又可断定，其中一人必定是作案者。最后，只好请包公前业断定，其中一人必定是作案者。最后，只好请包公前业断案。包公知情后并不审问，只命那些人光着膀子入一暗房一字排开站定，用湿布在每人身后擦一擦，对他们说，站着别动，等会自有神灵在作案者的背上写上标记。说完关上门就走了。过了一会儿，包公领众人到，叫嫌疑者们伸出双手，其中一人满手墨污，包公即命逮了结案，一拷问，果实是罪犯。原来包公暗中在每人背上涂了墨汁，罪犯作贼心虚，恐神灵真在其背留字，也暗中擦拭，不料正中包公计谋。
商周时期有“墨型”，秦汉时沿袭，称“黥刑”，在犯人脸上刺刻并涂以特制的墨色墨水，以作惩处。这些都是有记载的。
墨的以上这种用途，差不多有点违反其初衷了。当然这是些题外话，但是，墨与我们生活的密切关系是人人皆知却又几乎忘了之所以的。在我们这个文明社会，谁也无法预料，假如有一天，墨忽然消失，这天下会不会比断半个月的粮还要混乱。会计要记账，报纸要出版，一切一切都要写要记，需要墨。墨的产生启发了七色油彩，世界才多了许多缤纷。可墨永远是默默无闻的。
有道说：墨有五色，墨分六彩。
这是并不是指近年已出现并运用书画创作的彩墨，即分朱、黄、蓝等色的墨，而是指黑墨。五色是喻会，六色是实指，黑、白、干、湿、浓、淡，是也。
黑墨也有五色，可谓玄矣。
这当然是一种喻意性质的、鉴赏性质的说法。但在书法艺术中，墨彩已越来越被书家们所器重，并成为当代书家进行艺术创新的重要手段。
和国画艺术一样，书法也是一种墨与白的对比和变化的艺术，所不同的是，书法比之绘画更抽象，有人说是一种线条符号艺术，具有音乐和数字一样的抽象意义。
这种说法也太玄了。但有一点却是对的，就是注意到了线条艺术的单纯性和抽象性。从光谱学原理中我们知道，黑与白的反差最大。白光是“什么颜色都有”，为七彩之和；墨光是“什么颜色都没有”。黑与白，作为一种概括的色调出现的时候，在艺术世界里，比之七彩，更具魅力。比如摄影，在大师眼里，始终黑白照点据着艺术的最高点；国画，尽管已进入了五色缤纷的“彩墨”时代，但难道你不认为“用色彩最少的”国画家是最高明的么？在书法艺术中，黑是“加”的艺术，白是“减”的艺术。
使这二者变化无穷的，就是墨。
“墨”，书墨也，造墨，在中国已有几千年的历史，据载，最早可溯至商代。那时人们已懂得用天然的石墨书写。到了汉代，人们开始造烟墨。至唐，奚超和奚廷珪父子首创以捣松和胶等材料造墨，其墨色“光泽如漆”。
南唐后主李煜赏其功绩，特赐国姓“李”，从此奚家易姓李，他造的墨也称“李墨”，并有“黄金易得，李墨难求”之誉。宋代后，造墨者名家辈出，制墨法也不断创新，种类也日渐繁多。如除了有书写用的墨外，还有专供鉴赏的集锦墨，其价值也贵得惊人。宋时所称的“墨妖”，以苏合油搜烟成墨，一斤黄金一两墨。清代光绪年间，谢松岱、谢松梁兄创名叫“云头艳”
的墨汁，改固体墨为液体墨。至今，由于当代书画家已懒于研墨，对外经济贸易部大多数时候使用墨汁，固体墨逐渐失去市场。墨工也远不如笔工出名了。
中国历代都出制墨名家。三国的韦诞、南唐的李超、李廷珪、宋代张遇、潘衡、叶茂实，明代程君房、方子鲁、汪中山、邵格，清代曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文等。这些一代代的墨工，以他们的聪明才智，为中华书画艺术的发展创造了一种必要条件，同时，它自己本身也逐渐衍化出一种独立的艺术品味。我们上述所说过的集锦墨，墨料质地坚细，镌模技巧精湛，绘画生动逼真，漆匣和裱糊锦盒不仅形式美观，还能保护墨质，可见它已不是为书画家造墨，而是在创作墨的艺术；他不仅可以作实用，而且可以作观赏，共观赏价值甚至大于实用价值，完全是一种独立的艺术形式。如清代墨家曹素功，他造的墨有的被当作贡品，有的被收藏家收藏。“紫玉光”为御赐之名，居曹氏名墨十八之寇，它以黄山风景三十六峰为主题作通景图案，并按山势分成三十六锭，每锭正面是画，背面为题诗题款，三十六锭墨合装于一锦盒内。其墨锭短小精悍，其色泽如玉，紫光浮动，芬芳馥郁，质地坚实莹亮。匣内还有大梁邢??庵题的仿单，外为螺钿黑漆匣。还有一套名为“青麟髓”的墨集，全套分太极、两仪、四象、八卦十五铤，十分珍贵。曹氏还有配以写实画作的墨集“天瑞”，其中有“草圣”“酒仙”、“真懦”、“隐者”、“羽士”、“侠客”、“高僧”、“美人”、“词仙”、“画师”等十种。以后，曹氏又将其精品合成丛墨。传世有一匣四种和八种的，墨模镌绘精妙，或以“文露”、“天瑞”、“青麟髓”、“紫英”各两笏为一匣。或以“薇露浣”、“岱云”、“紫英”、“苍龙珠”、“紫玉光”、“笔化”为一匣。比曹氏制集墨更早的还有明末的吴叔大，吴氏兽仿制历代名家墨品，据说他有一套仿古墨“雪堂义墨”，取象肖形，共三十六锭。后人以其名“天深”作墨色。近代制墨名家渐稀，负盛名者数胡开文。他制有“铭园图墨”，墨模上雕刻有六十四座亭台楼阁，全以铭园景式为本。他的墨本驰名中外，远销南洋、日本等地，曾获巴拿马万国赛会金质奖章。现上海博物馆藏有他的“龙节墨”、“地球墨”、“西湖十景图墨”、“黄山图墨”、“仿古十二生肖墨”等。墨与名具，代代相习，制墨从以实用为目的逐渐发展为兼向工艺美术方面发展，并集并多方面的艺术成果和艺术手段，可见中国艺术界对墨的追求很不一般。
墨按功用和质地分品种，所有品种又分三大类。即松烟、油烟和墨汁。松烟出现较早。松烟墨用松树枝焚烧取烟，又经过漂筛，加入皮胶、麝香和冰片等，入模成型。其特点是色墨，深重而不姿媚，但缺少光泽、胶质较轻。汉代出的松烟又称隃麋墨，汉王朝每月发给尚书、仆、丞、郎诸官使用的就是这种隃麋墨。古人作松烟墨还喜皮皴皮，因墨条有皴皮便于研磨。
宋制墨家苏澥所制的松纹皴墨，坚致如玉石，在当时就被视为珍品，时人有得寸许者，也争相夸玩，称曰“断金碎玉”。油烟墨是用油烧烟，再加胶料香料等制作，桐油、麻脂油皆可作烧料。汕烟墨较松烟墨淡，但光泽较亮。所以后来的制墨家也喜将松烟油烟混合制墨，二者长处兼而得之。油烟墨较松烟墨更被书法家们推崇。“墨以桐油烟制成的为上等，松油次之”（载《墨经》）。
上面我们曾提过的一两墨价值一斤黄金的“墨妖”，便是油烟墨。松烟油烟胶质配料很多，除兽畜皮胶外，还有以鹿角煎膏凝烟的。李廷珪在一斤松烟中调入珍珠三两、玉屑龙脑各一两，再调生漆，捣合成墨，可藏五六十年，胶败再调，入水三年不坏。有谓“黄金易得，李墨难求”。除松烟油烟墨外，第三类墨就是墨汁了。墨汁出现是近代的事，如今已取代了墨条墨块的地位。
时代不同了，信息最大，观念广阔，当代书画家已不过能过多地在研墨上耗费时间的精力，加上如今制墨工艺比较先进，加工流程工业化，墨的化学性质也比较稳定，其墨汁比人工手研的质量并不差。另外，在连续创作和创作大幅作品时，用手研墨不仅耗费时间，而且不易得稳定的墨性，因为这一砚墨和下一砚墨肯定不一样，深浅、浓淡的差别，都会使作品产生别痕，影响艺术效果，除了有特殊的构思和要求。当代墨汁都不以松烟或油烟名，只有其胶水的质地别。从本人自己的体验，目前我们国内用于书画创作的主要有“一得阁墨汁”、“中华墨汁”和“李廷珪油烟墨汁”。一得阁墨汁是我国生产历史最早也最长的墨汁，至今已有一百二十多年的历史，为目前我国书画界声誉最好的墨汁，它不仅免去了书画的前研磨的烦苦，而且有墨彩丰富、书写流利、香浓、易干、宜裱、不褪色等上好古墨的特点，犹其适合对墨性稳定要求较高的大幅书画创作。墨汁的出现虽然只有百十来年，但已呈取代墨块的趋势，这不能不说是中国书法艺术中墨的一次革命。
大凡书画家都好墨，文人亦好墨，君王亦好墨，墨也为被收藏家青睐的珍品，所谓“墨宝”
不仅指书画作品，也指墨本身。唐后主李煜以国姓赐制墨家李超父子，宋仁宗常以墨作为宫廷佳品赐予近臣，宋徽宗赵佶不耻造墨，以“墨妖”传世，可见其爱墨之至。书画家于笔墨之情自不必说，因此说其“好”，是指超常之好，或珍藏，或以诗人铭志。司马光、苏轼、苏澥皆有好墨之名；何莲还专门写了一本《墨记》。藏墨家有清人宋荤，他著有《漫堂墨品》，专谈历代墨形、款识，同时又有人撰《雪堂墨品》，专谈宋氏的藏墨。清别一藏墨家是袁中舟，他曾以八千金获得郁华阁所藏的明墨三十六锭，以后又经十二年的收集，再得七十二锭；故著有《郁华阁墨品》和《恐高寒斋墨品》。近代藏墨家以四家盛名，即湖北张子高、浙江张絧伯、北京尹润生、广东叶遐庵等四家。后有人集《四家藏墨图录》一书，一九五九年版。选墨也有讲究，因为其优劣直接影响到书画的艺术效果。好墨简单可概括为“烟细、胶轻、色黑”。《墨经》中对选墨有述云：凡墨色紫光为上品，黑色次之，青光再次之，白光为下品；光和色二者都不可偏废。凡属上品，应黯而不浮，明而有艳，泽而有渍，即所谓紫光。“墨之妙用，质取其轻，烟取其清，嗅之无香，磨之无声，新研新水，磨若不胜，刀则热，热则生沫，用则旋研，研无久停，尘埃污墨，胶力泥凝，用过则濯，墨积勿盈，藏久胶宿，墨用乃精。”这里把墨之优劣以及研墨之法都点明了。这里有点如烹调，强调色香味。这味，可指为笔味，好的墨，笔感要佳，以不粘、不滞、不涩、细腻、柔滑、乌黑为宜。研用之墨，不宜中途加水，以防止纸过分浸散。研墨还须讲究的，是首放的水要少，水用清凉水。水多水热，会浸软墨块，影响出墨的均细。也有用清酒作水磨墨的。洒发的墨比较香甜，书写时可以醒目提神，挥发也较好，写楷篆不易浸渍损字。如使用墨汁，可选用上述我们讲过的几种名牌墨，因其它杂牌墨汁上宣效果都差，不适用于创作。无奈之时，也可用墨作水，再研磨以墨块然后用。使用墨汁也以每次放少许，用尽再加为原则。这样做有节省用墨和使笔吃墨时涉入浅，保持“不饱不饿”的状态，便于创作时追求墨彩的恒定的意料中的变化。一得阁、中国书画墨汁和中华墨汁一般都偏浓，所以用时都调入些水，调水不必一下全调，可一笔一
笔调，即每次沾墨前先用笔尖沾少许水。
宿墨问题，书画先人都主张废弃，认为宿墨不可留用。我以为，此话实在只有参考价值，至少现在是这样的。过去用墨主要靠人工研磨，如旧墨留在砚内，会沉积生垢、堵塞砚台的微孔至滑，好砚也变成了务砚，不利下次研用；另外，是墨色无光。根据不少人的创造实践说明，宿墨的这两个问题是可以转化的。
（一）现在多使用墨汁，或将旧墨留于砚外，便无坏砚之殆；
（二）墨色无光就是亚光，亚光也是一种光泽，也是墨的一个层次，我使用宿墨创作，曾获得意想不到的效果。特别是用于有“现代派书法”味道的书法作品创作时，宿墨是完全可以利用的。
书法入门知识（四）
品砚
文房四宝，最后一味为砚。在书法创作中，砚的作用当然不如笔、纸、墨那样直接，它的优劣，都要通过墨才体现出来，然而，文房四宝中，却数其最为贵重，书画之外的余味，也数砚为上。所以历来书画家都以品味为先，实用尚在其次。却也是的，书画之道，也不全在于作品的成败，还有怡情养性。一方好砚，本身就可以激起书画家的创作冲动。
砚在文房中是实用与鉴赏结合得最好和最理想的。在“墨谈”一章中我们可了解到，墨发展到后来，竟然出现了专供鉴赏的分支，如集锦墨，显然只适作鉴赏品，不能两全，一旦使用，就以失去鉴赏价值的代价。但砚台不存在这种对立，再名贵的砚，也是耐用的。
除石砚外，砚又有用铜、铁、陶、玉、竹、木、瓦、纸等制成的。铜砚铁砚出现很早。“古人用铁砚者桑维翰也。洪崖先生欲归河内，舍人刘守璋赠以所雄铁碗。以铁为砚者始自扬雄，维翰效之耳。”（载《徐氏笔记》）据此可断定铁砚产生于汉代；“晋铜砚虽如鏊，然顶殊平，以便挥笔。”（见米希《砚史》），可见铜砚也不晚于晋代，其实还可以推至东汉。在出土的两座汉墓均发现铜砚，其制作十分精巧，形如兽，通体鎏金，还镶有多种宝石和饰品。陶砚出现于晋唐，如所谓的澄泥砚，就分有“鳝鱼黄”、“蟹壳青”、“绿头砂”、“玫瑰紫”、“豆瓣砂”等，其艺术价值也很高。
石砚主要分端砚、歙砚、鲁砚和洮砚四大类。端砚产于广东肇庆市东效。
据《端溪砚谱》所载，肇庆东三十里，有一斧柯山，峻峙壁立，登山行三四里即是砚岩，又因沿端溪水一带，故名端砚。砚岩分下岩、中岩、上岩，出石点又称砚坑。下岩又叫水岩，水岩石长年浸在水中，温润如玉，体重而轻，质刚如柔，摩之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑（《端溪砚史》），是端砚中的上品。《纸笔墨砚笺》也称：“下岩天生之石，温润如玉，眼高而活，分布成象，磨之无声，贮水不耗，发墨而不坏笔者，为希世之珍。”水岸初唐时开始产石，一度被列为贡品，所以又叫皇岩。端砚与墨有一相似之处，便是越到后来工艺欣赏价值越高，砚家们不仅以出石好为足，且日益花样翻新地在砚台上雕龙饰凤，而且题材甚大，如山水、人物、花兽虫鱼等，甚至嵌镶以宝石等名贵饰物。端砚在唐武德时开始采掘，历代皆受器重。苏东坡曾描写过人们开采砚石的情景：“千夫挽绠，百夫运介。篝火下锤，以出斯珍。”其砚坑几乎都以独特的纹理石质名世。著名的品种有鱼脑冻。蕉叶白、青花、火捺、冰纹、石眼（又称鸜鹆眼）；名坑除水岩外，还有龙岩、宋坑、梅花坑、坑仔岩、麻子坑等。
歙砚是我国的第二名砚，砚石产地为江西省婺源县龙尾山，此处现与安徽歙县交界，石砚产于歙州，而自唐宋婺源又为歙州属地，所以歙砚一直又以徽砚名，现歙县和婺源县都有生产。歙砚质地也以细滑、坚韧、纹理精美等品质誉世，为历代书家器重，苏轼有诗云：“罗细无
纹角浪平，米丸犀璧浦云泓；午窗睡起人初静，时听西风拉瑟声”（咏《于龙井辨才处得歙砚》）。宋蔡襄也有诗：“玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声；相如闻道还持去，肯要秦人十五城。”（《咏徐虞部龙尾砚》）歙砚除了实用上的优异外，其玩赏价值亦高，一得其纹理奇异，二得其造砚精工。纹彩以金纹对眉子、水浪纹、雁攒眉子为三纸；造工则以巧用纹理寓意，再辅以浮雕、深雕、半圆雕等技法。安徽歙砚厂生产的歙砚近年来还被评为国家轻工业部优质产品和省优质产品。
鲁砚产于山东潍坊、淄博、益都等地而得名。鲁砚虽不如端砚和歙砚那般妖冶多姿，但也自有风格，纹理也富特色。大书家柳公权垂青于鲁砚，说：“鲁砚以青州为第一，绛州次之；后始重端、歙、临洮。”（《论研》）青州砚就是鲁砚中佳品。张华《博物志》中云：“天下名砚四十有一，以青州红丝石为第一，端州斧柯山石为第二，歙州龙尾石为第三。依此足见鲁砚之珍贵。晋代大书法家王羲之是山东临沂人，他对其家乡石砚就十分看重。临沂一带也产石砚，有名的“金星石砚”便出临沂，为鲁砚中的上品，后人亦称之为“羲之石”。也许是由于文化发祥较早较快的缘故，鲁砚产地分布较广，种类也较多，主要的名品有博山的淄石砚、墨县的田横石砚和温石砚、临沂的金星石砚、薜南山石砚，徐公石砚、曲阜的尼山石砚、临朐的紫金石砚和龟石砚、蓬莱的鼍矶石砚、莒县的浮莱山石砚、大汶口的燕子石砚等。
洮砚亦称洮河砚，是我国四大名砚之一。产于甘肃临洮县。石出于临洮河床底，采集困难，实用价值非常高。其纹理色泽奇异而美，分绿洮和红洮。绿洮色泽泛青蓝，其“鸭头绿”、“鹦歌绿”有天然的墨色水纹；红洮为土红色，是罕见之物。洮砚历来产量很少，传世品只有故宫收藏的宋洮“蓬莱山砚”和天津博物馆藏的“宋抄手式砚”。解放以后，在政府的支持下，甘肃省恢复了洮砚生产，至今已开发出不少新的品种。其产品远销东南亚等国，在国内书画艺术界均享有很高的声誉。
中国的四大名砚，其中端砚、歙砚、洮砚为天然石砚，以天然石为砚坯，只有澄泥砚为人工烧制而成。在我们所知道的著名的“荷鱼朱砂澄泥砚”正是历代砚的希世珍品。这方砚正面为鱼形，背为荷叶并有隶、楷铭文，形状构思和制作工艺都十分精良。
澄泥砚为陶砚的一种，始产于唐，制法也甚为独特：“缝绢袋至汾水中，逾年而取之，陶又为砚，水不涸。”（宋张垍《贾氏谈录》）“作澄泥砚法，以墐泥令入于水于挼之，贮于瓮器内，然后则以一瓮贮清水。以夹布囊盛其泥而捏之，俟其至细，去清水令其干，入黄丹团和溲如面，以物击之，令至坚，以竹刀刻作砚之状，大小随意，微阴干，烧一伏时，然后入黑蜡米醋而蒸之五七度，含津益墨，亦足亚于石者。”（宋苏易简《文房四谱》大概在制陶中，象制澄泥砚的这种肌绢袋沉水取泥方式也是不多的。澄泥砚为陶砚中的佼佼者，资质也不下于石砚，细润发墨，贮水久。不过今人已不多用了。
时至今日，由于墨汁的大量运用，人们对砚台的实用性的要求急剧降低，除了很特别的创作技术要求，即使是书画家，亦仅求其贮墨研笔而已；相反，对其观赏价值的要求却很高，甚至单纯地将其当作一件只作摆设的工艺品。这也许是一种悲哀了。
书法入门知识（五）
文房杂室
按照一般的说法，“文房四宝”，指笔、墨、纸、砚（古人亦有将约列为“文房四宝”之寇的，以纸、墨、笔、砚列）。其实，文房即使除书以外，又何此“四宝”？“四宝”之外，并非不是宝物。有用即是宝物，更何况所用之物多为宝呢！
文房四宝之外，还有笔筒、笔架、笔床、笔洗、砚滴、镇纸、印盒、印泥、印床、印规、铁笔、书画尊等。
笔筒，盛笔之器，宜存放已洗净、滴干水，毫头松蓬的毛笔，有牛来即兴挥毫之便和潇洒。笔筒多以精制陶瓷制造，也有以竹、上等好木刻制而成。笔床，即笔盒、宜存放未启新笔，或存放洗净晾干，需搬运和久置之笔。有用竹木制，后又以厚纸皮精制而成。
笔架，又称“笔格”，功用与笔筒相近，只是多置放常用的小楷毛笔，依主人喜爱，笔头可顺插可倒插。另外，还有一种卧式笔架，卧式笔架主要用于书写中途临时搁笔之用。笔架花式繁多，有木质、玉质、铜质、陶瓷、铁质等，形状也异态纷呈，特别是卧式笔架，有山水、人物、禽兽、虫鱼，形态自然有趣。唐诗人陆龟蒙有诗云：“自拂烟霞安笔格，独开封检式砂床。”笔洗，洗笔的小盂，为讲究墨色变化的新书法创作时必须之物，甚至不一而足，每分新池旧池。笔洗以陶制最多，也有玉、铜等制的笔洗。陶瓷笔洗以宋代五大名窑——哥窑产的青色笔洗最著名。
砚滴，又称“水注”、“水丞”。主要作研墨时添水用。研墨讲究边研添水，每次添些水，以免水多浸软墨块，影响墨汁的细腻。砚滴其实就是一控水比较灵敏的小水壶，多以陶次制成。《饮流斋说瓷》中道：“蟾滴、龟滴，由来已久。古者以铜，后世以瓷。明时有蹲龙宝象诸龟。凡作物形而贮水不多则名曰滴。”宋陶觳又道：“欧阳（唐）通善书，修饰文具，其家藏遗物尚多，皆就刻名号??砚滴曰金小相，镇纸曰套子龟。”（《清异录文用蛙宗郎君》）晋代人砚滴喜用龟形，称龟滴。龟滴从背后开加水口，近年柳州陶瓷厂出一桃滴，造型十分别致，其入水口设计也独特：从底部加水。可谓别具匠心。
镇纸，平时压笺，作书画时压纸角。一般以长方条形为主，亦有方、圆、角、畸形等，以重为好。制料有石、铜、铁，瓷、檀木、老竹，以至玉等贵重物。名人雅士尤喜在镇纸上刻诗词花鸟等。
印盒，盛印泥用，多圆形，也有方状。多瓷质，亦有玉、石等，不用金属物。印泥，专供书画图章铃印的印色，一般是朱红色，也有蓝色和黑色。红色是一般钤章时用，黑色一般印款识文用，蓝色是逢哀丧时才用。
印泥质量的好坏，对书画作品的影响绝不能忽视。好印泥必是色深沉着，不渗油，不褪色，鲜、香，夏不吐油，冬不凝冻。
印泥由不干性油、艾绒和朱砂混合而成。说来易，制作难。光时晒油，即须两三个年头。喻文房之中，印泥价值并不在砚、墨之下。如著名的八宝印泥，除油、艾绒、朱砂之外，还含有珍珠、纯金、麝香，珊瑚等八种名贵原料。除了漳州的八宝印泥外，西冷印社的砂亦是较理想的书画印泥。而一般公文、商检、证件盖印用的印油，是绝不能用于书画作品的。
印床是刻印时用以固定印材的木锲。治石、竹印和大印一般不用，但刻诸如玉、角、金银等质印章，必不可少。此外，用以收藏印章的盒柜也称印床，有唐诗支：“僧来花灶动，吏去印床闲。”（朱庆余《诗集夏日题武功姚主簿》）
印规，钤印时用的量规，状如角尺，钤印时靠边落印，不使歪斜。铁笔，即刻刀。治印是书家必须的一技，或叫基本功之一。以刀当笔，故名。
书画尊多以陶瓷制，状如笔筒，体大，质地华富，一般用来盛放已装裱好的书画作品。
书法入门六：隶书
汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清代书法家王澍就说过：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”指出了汉碑在书法风格上的多样性。
西汉的碑刻不多，隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。西汉碑刻隶书，较多地受了篆书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为：其中
属于遒丽秀美一类的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》；骏发疏展一类的有：《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》；茂密雄浑一类的有：《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》；古朴稚拙一类的有：《西峡颂》、《讳三老忌日记》、《安阳残石》；端庄典雅一类的有：《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》；丰腴厚重一类的有：《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》；刚健劲拔一类的有：《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》；奇肆放纵一类的有：《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》；平正规整一类的有：《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》；高古超逸一类的有：《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。上述归纳了十种类型，每种类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和准确的。对于“每碑各出一奇”的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。对于隶书的爱好者说来，在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前，只能自己去心领神会了。隶书的主要特点表现在这样几个方面：隶书是小篆的省易写法，正如西晋卫恒在《四体书势》中所说：“隶书者，篆之捷也。”隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折，变弧线为直线，并截断了篆书的笔画，行笔中有停顿和换笔。这些原因造成了隶书方正的体势，为方块形的汉字奠定了基础。隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立，产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺，成为隶书最有特征的笔画。隶书由篆书的纵势逐渐转向横势；形成了中宫紧密，重心偏低，字形宽扁的特点。在隶书对篆书的简化过程中，发生了很多讹变，造成隶书一个字出现了多种不同的写法，这种现象称为异构。从书法的角度来看，异构丰富了字形的变化。在汉字形体的演变过程中，隶书既有篆隶嬗变的痕迹，也受到了汉代草书的影响，还出现了楷书的萌芽，所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中见到。
汉碑隶书还有一个显著的特点，就是字最初经过书丹时是用笔写出，然后再由石工镌刻。即使是技艺十分精湛的石工，也不可能将原来的笔意完全表现出来。所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感，不像墨迹上的字笔画那样纤巧，笔锋的使转那样清晰。汉碑由于年代久远，因剥蚀而产生的特殊效果，形成了汉碑隶书独有的韵味。可是作为学习汉碑的人，还是应当透过刀锋见笔锋，探求其内在的运笔技巧和艺术风味。
隶书的临摹和创作
初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是，书法应规入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法完备的汉碑，如《史晨》、（乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑，当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本，因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下，可用影印本。选好帖后，就可以开始临帖了。学习书法主要采用钩、摹、临三种方法。钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然后再用墨填。不填墨的称为双钩。摹，也是用透明的纸复在字帖上，按照映出的字形，摹写其笔画和位置。临，是把字帖放在面前，对照字帖上的字，细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔方法，细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事，摹和临也各有利弊，如姜白石《续书谱》就说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意。摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，盖临书经意而摹书不经意之故也。”所以临写的方法多为人取。
临写之前，还应多读帖，所谓读帖，就是打开字帖，认真观赏，注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征，乃至神韵。养成了读帖的习惯，还可为背临即不对照字帖，用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后，要临写一个时期，能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了，并非要一一无差才可。总之，既不要见异思迁，也不可一成不变。有了一定的根基，多换几种帖来写，对笔法、结构就掌握得多些，还会避免专临一帖，跳不出去和过于甜熟的弊
端。
在临写练习过程中还有几点要加以注意：临写时不要贪多，每次临写几个字就可以。往往一次写几十个字，却一无所得，精意地临写几个字，反而会有收获。临写的字最好比原帖上的字大，这样会使笔势展开，也易见骨力，一般汉碑上有些字残损或漫漶，字形不完整，笔意不明显的可以不临，甚至有些结构不美观的字也可以不临。
隶书从发展到嬗变、升华，已是有了定型的书体。对其加以变革和创新，都相当困难，这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。
我们应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏，提高欣赏能力，从中不断汲取营养。书法之外的艺术也须学习和借鉴，这有助于丰富我们的学识和提高创造能力。
最后还要指出的是，随着书法艺术的不断发展，书法理论的学习与研究越来越受到重视。古今有关隶书的理论，揭示出了隶书艺术的本质及其规律，会给我们以启迪。
今天我们完全有能力创造出超越前人的隶书作品。
隶书名碑名家举要
我国古代隶书碑刻流传至今的有很多，现在仍有新的隶书碑刻不断发现。尤以汉碑的隶书最为多姿多彩，各臻其妙。现选择可资取法借鉴的著名汉碑，汉以后的隶书名碑和擅长隶书的历代名家及名作，加以介绍，仅供学习者参考。
1.《石门颂》东汉建和二年（148年）
隶书，22行，每行约30字。为摩崖刻石。此刻石书法率意天真，妙趣天成，笔画不像一般汉碑那样横平竖直，而是遒劲圆浑，并呈现出弯曲和波势。章法也参差错落，天真烂漫。杨守敬《平碑记》以为“其行笔真如野鹤闻鸣，飘飘欲仙，六朝毓秀一派皆从此出”。可见此刻石不仅在东汉摩崖刻石中最有代表性，对后世的书法也产生了极为深远的影响。
2.《乙瑛碑》东汉永兴元年（153年）
隶书，18行，每行40字。碑在山东曲阜孔庙。此碑是汉隶成熟时期的典型作品，笔画规矩而有法度，捺画沉着有力，用笔方圆结合。结体在谨严方整中又有跌宕之姿。其骨肉匀适和凝炼的用笔，已开唐隶的先河。清方朔《枕经堂题跋》评其碑：“字字方正沉厚，亦足以称宗庙之美。”
3.《礼器碑》东汉永寿二年（156年）
隶书：16行，每行36字；碑阴3列，各17行；左侧3列，各4行；右侧4列、各4行。碑在山东曲阜孔庙。此碑是著名汉碑之一。全碑书法的主要特点是笔画瘦劲挺拔，波磔肥厚，结体富于变化，字形有长、有方、有扁、有大、有小，极为生动。全碑的章法也时而端庄，时而放纵。所以前人研究此碑书法，认为是出自多人之手。清王澍《虚舟题跋》认为：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者，而此碑最为奇绝。瘦劲如铁，变比若龙，一字一奇，不可端倪。”
4.《张景残碑》东汉延熹二年（159年）
此碑又称《张景造土牛碑》。隶书，12行，每行23字（下残），末行存半字三。此碑1958年在河南省南阳市郊区出土，是建国以来新发现的著名汉碑之一。现在河南省南阳汉画馆汉碑亭。此碑虽已残损，但存字较多，而且字口清晰。书法也颇具特色，字形宽扁，笔画劲健，碑中十行的府字右竖下垂很长，饶有情趣。
5.《封龙山碑》东汉延熹七年（164年）
此碑又称《封笼山颂》。隶书，15行，每行26字。碑在河北省元氏县。此碑结体宽博，通常汉碑中的波势挑法在此碑中并不显明，笔画多出尖锋，垂笔近似悬针，显得犀利劲健。清杨守敬《平碑记》认为：“汉隶气魄之在无逾此。”
6.《孔宙碑》东汉延熹七年（164年）
隶书，15行，每行28字。碑阴3列，每列21行。有碑额，篆书两行共10字。阴额篆书1行5字。碑为孔子19世孙孔宙墓碑，现在山东曲阜孔庙。此碑结体绵密，用笔圆转，横画很长，撇捺左伸右展，气势飘逸洒脱。碑阴隶书却很规整，无左右分布。
书法课程安排详表Prepared on 21 November 2021
五角星书法课程安排 说明：书法课程分为四个部分，即硬笔基础班、硬笔提高班、软笔基础班、软笔提高班。 课程介绍 硬笔基础班 本阶段培养孩子规范的书写习惯，着重强调坐姿握笔姿势及力度调整，汉字的基本笔画书写（横竖撇捺点勾等基本笔画），笔顺的练习，中间穿插着相当一部分的独体字，也就是说，课程内容主要是对独体字进行了比较正统的训练。其实在汉字里面占大多数的还是合体字，合体字的字形较独体字而言更为复杂。基础班则是根据情况将合体字的基本偏旁进行归类分组练习。通过基础班的学习，学生对一般类型的合体字(比较复杂的，生僻的合体字除外)就会做到合理的安排布局，同时书写规范，卷面整洁，字迹清晰工整等书写要求也是授课重点。 硬笔提高班 本阶段是以硬笔基础班为基础而开设的，主要面向对硬笔书法有兴趣或者有一定的硬笔书法功底（招收对象会进行考核）的教学对象。提高班以古代名帖为典范，课程安排不仅仅是笔画的练习，更重要的是引导学生从碑帖的角度去理解书法，理解中国汉字。教学过程中主要是训练学生如何摆好合体字的结构（左右、上下、包围、半包围等），同时使学生在遇到未曾见过的陌生字形时，能够及时地，准确地做出判断，写出一手漂漂亮亮的中国字，使自己的硬笔书法有一个质的飞跃。 软笔基础班 本阶段主要是面向对中国书法（特指毛笔书法）有兴趣的教学对象而开设，课程主要是介绍中国传统文房四宝（笔、墨、纸、砚），中国书法的演变（甲金篆隶楷草），学会欣赏精妙的中国书法，了解不同时代书法的特点，最主要的是掌握楷书中基本的书法笔画（横竖撇捺点勾等基本笔画）的书写方法，同时学会认识最简单的繁体字并能熟练的书写，最后还要能独立的完成一副书法创作。 软笔提高班
硬笔书法课教案 左窄右宽字的指导 教学目标 1、指导学生认清字的间架结构、字形规律； 2、指导学生认识左右结构的字中“左窄右宽”一类字的特点和规律； 3、指导学生规范、端正地书写例字。 教学重点 指导学生规范地书写“左窄右宽”的左右结构的字：情、积、校、铸、渡、待、河、神，教师教给方法，学生自主写字。 教学难点 指导学生观察，并能领悟其特点和规律。 教学准备 教学课件、配乐、名人书法作品等。 教学过程 一、谈话导入 课前谈话：同学们，我们每天都使用钢笔，你知道怎样保养它吗？学生交流。 1．同学们，你知道吗？每次我外出参加活动，当我提起鹿苑小学，他们一定会说：你们是书法特色学校，你们学校学生的字真漂亮。可事实怎样呢？大家有目共睹。所以我常说，我们可不能砸了这块牌子哈。 2．看图导入写字的姿势：头正、身直、肩平、臂开、足安。 握笔的要求：执笔歌 距离笔尖三厘米， 拇指食指相对夹。 中指首节垫笔杆， 无名小指自然弯。 写字的要求：大小匀称、字体端正、卷面整洁。 二、出示字例 今天我们要写的字有哪些呢？ 1．出示字例，学生观察：情、积、校、铸、渡、待、河、神。 2．我们平时学习生字时都用到哪些方法？ 学生回答后投影示：看字形、析结构、记位置、寻规律。 3．师：好，那么我们首先来看字形，按结构这些都是什么类型的字？学生观察生字结构特点。（左右结构） 三、指导书写 1．再细细分分类，这些字有什么共同特点呢？（左窄右宽）。 2．今天我们主要来写写、写好这些左窄右宽的字。 △指导书写“情”。 学生仔细观察：这个字除了注意“左窄右宽”，还要注意什么？ （左右紧凑、间距匀称、第三横画较长，注意穿插，右下跟“月”的写法不同，改撇为竖等）（1）师示范书写，并强调重点。 （2）学生临写。（音乐起。） （3）师生评议，表扬，有问题学生投影指正，学生再次临写、再评。 △指导书写“渡”。师边范书边指导。 “渡”：注意三点水不能写一条直线，“度”的长撇插到三点水提的下面，最后一笔捺是
书法课堂教学有效性分析 一、书法课堂教学的主要内涵 所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。 二、提高书法课堂教学有效性的重要意义 1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要 新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。 2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要 提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。 3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要 书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总
左窄右宽的字和捺画指导 教学目标： 1、指导学生认清本课生字的间架结构、字形规律； 2、指导学生认识左右结构的字中“左窄右宽” 一类字的特点、平捺斜捺的特点和规律； 3、指导学生规范、端正地书写本课生字。 教学重点：指导学生规范地书写“左窄右宽”的左右结构的字：“惯”、“渡”；“末”、“基”“遍”三字的捺画指导，教师教给方法，学生自主写字。 教学难点：指导学生观察，并能领悟其特点和规律。 教学准备：本课部分生字卡片、优秀作业展示板、教学课件、 配乐、名人书法作品、优秀中小学生作品等。 教学过程： 一：复习导入。 1、同学们让我们在课一开始先来温习一下正确的写字姿势,谁来说说看?(指名说) 出示:正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。如(图一)所示。 老师把它概括为：头正、身直、肩平、臂开、足安。 让我们一起来读，(齐读)。我们再一起来做一做。（奖励做得好的： 2、复习完写字姿势我们再来回顾一下握笔的要求，谁说说看？说说看?(指名说) 出示:正确的执笔方法，应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住,离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50度角左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。如(图二)所示。 老师把它概括为：执笔歌 距离笔尖三厘米，拇指食指相对夹。 中指首节垫笔杆，无名小指自然弯。 我们一起来读一读，齐读。 我们再一起来做一做。（奖励做得好的） 我们写字的要求：大小匀称、字体端正、卷面整洁。 二、出示生字，整理归类。今天我们要写的字有哪些呢？ 1、出示田字格中的生字，学生观察：遍、枕、稍、末、校、惯、渡、基、础。 2、师：那么我们首先来看字形，按结构将这些生字分分类。学生观察生字结构特点后归类投影示：
1 、点的书写 教学目标： 1、掌握笔画“、”的运笔方法及结构特点。 2、通过观察笔画“、”的构造，培养自己的观察能力，分析能力和模仿能力。 3、在学习过程中，培养写字兴趣及良好的书写习惯；培养对书法运笔之美和结构之美的审美能力；激发热爱祖国文字的情感。 教学重难点： 掌握笔画“、”的运笔方法及结构特点。 一、导入： 二、新授： （一）讲解“点”书写要领。 1、老师示范书写，指名说笔画名称。 老师领读笔画名称。 2、讲解笔顺。 3、再次范写，让学生说说自己看到的“点”有什么特点。 分小组讨论。 4、教师分析讲解： 书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。 详细讲解：点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。
点画有右点、左点、竖点和长点之分。 右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。 图示： 左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。 图示： 长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。 图示： 5、指名说一说右点、左点、竖点、长点怎样书写。 6、师边讲解边示范。 （二）学生练习书写点，师行间巡视辅导。 展示优秀的学生作业。 （三）学习书写带点的字。 1、出示范字。
右点： 左点： 长点： 2、横的书写 教学目标： 1、掌握笔画“横”的运笔方法及结构特点。 2、通过观察笔画“横”的构造，培养自己的观察能力，分析能力和模仿能力。 3、在学习过程中，培养写字兴趣及良好的书写习惯；培养对书法运笔之美和结构之美的审美能力；激发热爱祖国文字的情感。 教学重难点： 掌握笔画“横”的运笔方法及结构特点。 一、导入 汉字是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位，就好比房屋是由砖头、瓦、木头等建成，要建成房屋就离不开一块块砖，一片片瓦，一根根木头。要想写好汉字，首先要写好最基本的笔画。
五年级书法教学方案 一、指导思想 1、学写字就是学做人。 要练好字，决非一朝一夕就能奏效的，需要长期的钻研和磨练，需要“铁棒磨成针”的“滴水穿石”之功，写字的过程是检验毅力的手段，是磨练意志的途径，字的好坏或多或少地反映了一个人是否具有敢于战胜困难、百折不挠、力争上游的精神。同时，写字与美育又有着密切的联系，鲁迅先生说过，我国文字具有三美“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”感目的“形美”，就是书写的文字之美，这种美既能陶冶情操，增强审美能力，又能丰富和调剂我们的文化生活，使我们生活愉快，在艺术享受中受到教育。另外，写字还与修养有密切的关系，“字”是写给别人看的，好比一个人的“仪态”，字写得规范端正，好比人的衣着整洁，作风严谨，面目可亲，是一种文明礼貌，是对别人的尊重，对自己负责的表现，因此，学写字就是学做人。 2、在写字中发展学生的主体性。 主体性教育思想是现代教育思想的核心。主体性的表现形式为自主性、选择性、创造性。在写字教育中，要通过写字活动激发学生主动练字的动机，尊重学生对字体的选择、练习方法的选择，保护和培养学生在写字过程中的创造性，保证学生在写字过程中的主体地位。从而提高学生在学习中的主体意识，使学生乐学求美。 二、学情分析
五年级学生的书写工整率还算可以，但入体率不高。执笔方法和写字姿势不正确，个别学生的书写比较草，书法基础较差，有待加强。 三、教学目标 1. 初步养成正确的写字姿势和良好的写字习惯。 （1）首先，要想写好字就一定要养成正确的写字姿势。当你坐着写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，稍微向前，不要歪斜；两臂要自然撑开，右手执笔，左手按纸，双脚要自然放平，踏稳，不要交叉或踮脚尖。 （2）正确的写字姿势，不但跟写好字有密切关系，而且对身体健康也很有好处，所以一定要格外重视，并注意养成良好的习惯。 2. 掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首。 （1）汉字的基本笔画，主要有如下一些：点、弯钩、横钩、横折弯、横、斜钩、横折、横折弯钩、竖、横折提、横撇弯 （2）汉字的笔顺规则，可分为基本规则和补充规则两种：基本规则有从左到右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先外后里再封口。补充规则有中间突出先中、右上或字里有点后补、上包下时先外、下包上时先内、三框首横末折。 （3）汉字的间架结构，有如下六种：独体字、左右结构、上下结构、半包围结构、全包围结构、品字形结构。 （4）汉字的偏旁部首。 3. 对小学生的写字提出严格要求："规范、端正、整洁"。
书法课教学案例 课前要求： １、选定一本自己最喜欢的楷书（硬笔书法、毛笔小楷）帖。 ２、准备一本书法笔记本，记录我们所要学习的书法理论知识。 ３、遵守课堂纪律，认真按时完成作业和课堂笔记。 ４、执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚。 ５、坐姿：头正、身直、臂开、足安 课题：临、摹和创造的关系 课时：１课时 教学目的： 让学生了解临摹的方法和作用；了解临、摹和创造的关系。掌握正确的学习方法，提高学习效率。 重点难点：掌握临、摹的方法，了解只有继承才有创新。 教学过程： ＜一＞、组织教学：稳定学生情绪。（１分钟） ＜二＞、讲授新课： 临摹，是学习书法的第一步，是习字过程的必经阶段。但从学习的目的来说，却不能以此为止境。在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。所谓创造，并不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。只能是由学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以
自出新意，变化笔法，别具形体，创造出自己的独特风格。要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。 一、摹法： （１）描红： 小学生初学写字，要先描“红模”。红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。 （２）摹书： 把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。 初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开始，可以事半功倍。 二、临法： （１）方格临写： 凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称，有些依*。将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。 （２）去格临写： 如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。（以上两种方法都算作“对临”。） （３）分临： 就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一点一画的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。每天一字，至多三、五字，不可贪多。 （４）空临：
**小学2019学年第一学期（书法）工作计划 班级执教 一、指导思想 本学期教学主要增强学生的写字兴趣，养成良好的写字习惯。发挥写字教学的育人功能，培养学生的基本素质，基本技能，让学生能够规范、端正、整洁地书写钢笔字。掌握书写钢笔字的要领和正确的书写姿势。 二、学情分析 *年级学生由于年龄特点，要通过示范、集体演示与个别指导相结合，能够达到理想效果。 三、教学目标 1.能有正确的写字姿势和良好的写字习惯。 2.达到书写规范、端正、整洁。 3.抓住一切机会，指导学生参加各级各类比赛活动。 四、教学重点
1.掌握汉字的框架结构和一些常用的偏旁部首，了解汉字的基本笔画、笔顺规则、框架结构、偏旁部首。 2.对写钢笔字提出要求，即:规范、端正、整洁。 3.强化学生练习，要求学生做作业要和练字一样认真，养成良好的书写习惯。 五、教学措施 1.规范学生正确的写字姿势(包括执笔姿势、坐姿、运笔技巧)，使学生形成良好的写字习惯。 2.教师要对学生写字做好认真的指导。 3.与各科教师取得配合，共同督促学生，让学生养成良好的书写习惯。 4.发动同学互相督促，互相检查写字姿势。 5.教师做好表率，给学生一个良好的榜样示范，通过言传身教，使学生潜移默化地受到教育。
6.定期展示学生的书法作品，给每个人展示自己的机会，树立其学习信心。 六、教学设想 解字说意，编写小故事，引发学生认字、爱字的兴趣，在分析字形结构的时候，根据字的各部分编写小故事讲给学生听。特别是一些象形、会意的汉字，让学生能够在活跃、轻松的课堂氛围中对汉字产生好奇的探究之情。 1.指导观察。教师引导学生会观察字的笔顺、间架结构及主笔位置。如独体字要看准哪一笔在横中线、竖中线，最关键的是哪一笔、最难写的是哪一笔，细细体味每一笔，观察越仔细，把握汉字才能更准确。 2.指导临描:写好笔画是写好字的基础。指导学生先学会几种基本笔画及其在不同位置上的变化形状。注意笔画的长短、轻重、粗细、斜正、曲直、起笔和收笔的方圆、藏露，运笔的快慢。初写时，让学生模仿运笔，再进行练习。随后临写，教师巡回指导，必要时可“下水指导”，手把手教，让学生找到手感。 3.教给学生写字的方法和技巧 a. 字的偏旁。让学生掌握偏旁的特点和规律,并让学生达到触类旁通，举一反三的目的。 b. 字的结构。汉字的结构变化多样。写字前，注意观察每个字的关键笔画在方格的哪个
1、竖钩 教学时间: 教学目标：知识目标：认识竖钩，并能书写美观大方。能力目标：能把带竖钩的字书写美观大方。情感目标：欣赏祖国的艺术瑰宝，学习书法家学习时的刻苦精神。教学重难点：教学重点：认识竖钩，并能书写美观大方。教学难点：把带竖钩的字书写美观大方。 教学方法：启发、讨论 教学模式：自主、和谐、高效教学准备：毛笔、墨汁、宣纸。 教学过程： 一、在楷书的书写中，钩包括竖钩横钩斜钩和卧钩 等。 竖钩在一个字中往往是主笔，起支撑作用。它由竖和钩组成，竖画劲挺，钩画近似三角形。 书写要领: （一）起笔与竖画相同。 （二）行至竖画末端，微微向左下行笔。 （三）稍顿，回锋向左上行笔，边行边提。 （四）出锋收笔。 虽然竖钩的竖画是直的，但是为了平衡字的重心，表现字的势态，有时会向左挺出，有时会向右弯曲。
二、练习。 三、习字指导：水、可、来。 水：竖钩逆风起笔，钩出锋向左上，竖钩两边的笔画左收右放、左轻右重。 可：长横略向右上斜。“口”靠上竖钩在竖中线略偏右处。 来：左右基本对称，点、撇、捺均聚向中央。撇捺舒展，撇轻捺重。 四、练习。 五、作品欣赏：欧阳询《化度寺碑》。
2、竖提 教学时间: 教学目标：知识目标：认识竖提，并能书写美观大方。能力目标：能把带竖提的字书写美观大方。情感目标：学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。 教学重难点：教学重点：学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。 教学难点：能把带竖提的字书写美观大方。教学方法：启发、讨论 教学模式：自主、和谐、高效 教学准备：毛笔、墨汁、宣纸。 教学过程： 讲授新知: 一、竖提的写法与竖折相似，不同的是先写竖接着写提。竖提看似两个笔画，其实一笔写成。 二、书写要领: （一）起笔写法与竖画相同。 （二）至竖画末端，向左下提笔运行。 （三）与提画起笔相同，向右上行笔，边行边提。 （四）收笔与提画相同。
师范附小书法教学目的和要求 根据《小学写字教学指导纲要》（试用）和教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》、《关于在中小学加强写字教学的若干意见》，结合我校实际，制订书法教学目的和要求如下： 一、小学书法教学的目的： 使学生会写铅笔字和钢笔字，培养学生正确书写汉字的基本能力；巩固识字教学的成果，培养学生热爱祖国语言文字的情感；陶冶情操，培养审美能力；养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。 二、小学书法教学的总要求： 使学生养成正确的写字姿势。掌握执笔、运笔方法。在识字教学的基础上进一步了解汉字笔画、偏旁、结构的特点，初步掌握汉字的书写方法，逐步做到铅笔字、钢笔字写得正确、端正、整洁，行款整齐，有一定的速度。要重视毛笔字的教学，加强书写训练，使学生从描红、仿影到临帖，逐步做到毛笔字写得匀称，纸面干净。要重视培养学生的写字兴趣和审美能力。要重视培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。 三、年级目标要求： 一年级： 练习用铅笔写字，写得正确、端正、整洁，执笔方法和写字姿势正确；会按照田字格里范字写字，学习使用和保管写字用具，培养写字兴趣和良好的写字习惯。 二年级： 继续培养写字兴趣，继续练习用铅笔写字，写得正确、端正、整洁；初步掌握正确的写字姿势和铅笔执笔要领；在认识常用汉字的偏旁部首的基础上，逐步掌握其写法，初步了解汉字结构；学会使用和保管写字用具，初步养成良好的写字习惯。 三年级： 能比较熟练地用铅笔写字，写得正确、端正、整洁，行款整齐，有一定速度；练习用钢笔写字，学会钢笔的执笔和运笔方法；继续培养写字兴趣和良好写字习惯。 四年级： 继续培养写字兴趣和学习用钢笔写字，要求写字正确、端正、整洁，行款符合要求；要掌握钢笔字的正确书写方法，比较熟练地掌握钢笔书写中笔画和偏旁的写法，及其在字中的搭配关系，提高写字的成功率； 五年级： 能比较熟练地用钢笔写字，有一定速度，抄写汉字每分钟不少于二十个，字迹工整，行款整齐；能初步掌握笔画繁多、结构复杂的字的特点及其写法，多种笔画或多种结构的字的综合练习；养成较为良好的写字习惯，培养鉴赏审美能力。
书法教学及评价指导意见 一、指导思想 新课程改革的主要任务是,更新观念，改进方法，重建制度。也就是更新教与学的观念，转变教与学的方式，建立新的学校管理和教育教学评价制度。新课程改革的核心理念是以人为本，为了每一个学生的发展，也促进教师发展。为了每一位学生的发展有三层含义：第一，关注每一位学生。关注的实质是尊重、关心、牵挂，帮助学生树立学习的信心。第二，关注学生的能力培养和情感体验。要求教师精心设计教与学的内容和过程，使教学过程成为学生掌握学习方法、形成学习能力的一段愉悦情绪生活和积极情感体验。第三，关注学生的道德生活和人格养成。在教学中渗透社会主义核心价值观，把社会主义核心价值体系融入中小学课堂教学,课堂教学是社会主义核心价值体系教育的主渠道，要把课程蕴涵的社会主义核心价值体系教育资源充分开发出来，把课程已有的社会主义核心价值体系的育人功能充分发挥出来，使学生在课堂学习的过程中受到教育。关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展，从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验，帮助学生建立爱心、同情心、责任感。 二、教学及评价原则 （一）以人为本原则。以人为本是一种尊重学生人格和潜能，把学生作为教学的出发点和归宿的教学理念。小学写字课堂教学评价要突出国家基础教育课程改革的基本理念，要关注人的可持续性发展，
以培养学生识字写字能力和教师教学水平的提高为宗旨，树立“一切为了师生的发展”的意识。 （二）科学性原则。祖国的文字具有严肃性：它代表着民族的尊严、民族精神，写好民族文字，是热爱祖国的表现，规范、工整、美观的字，是一个人的第二形象。全面发挥写字育人的功能，提高学生素质，我们不仅要重视写字技能的训练，更要发挥育人的功能，通过写字育德、启智、求真、养心、健体。 （三）灵活性原则。书法千变万化的笔姿和结构态势，足以涵尽一切自然现象和人类创造的博大精深。因此教学及评价决不能僵化、死板，而应该丰富多样、灵活。从1-6年级，要求逐步提高。主要从笔画是否正确、大小是否合适、结构是否匀称、字体是否美观、卷面是否整洁等方面评价。小学写字课堂教学是丰富多彩的，学生的发展是动态的，很难用整齐划一的标准去穷尽可能发生的一切。因此，小学写字课堂教学的评价也应该是开放的。小学写字课堂教学评价要注重用客观的动态发展的眼光去评价主体，以促进学生和教师的发展为目的。以学生自我评价和他人评价、教师相结合。 （四）实效性原则。小学书法课堂教学评价研究过程中所采取的方法步骤要具有较强的操作性和针对性，有较强的实用性，以方便师生的教学活动，真正为教学起到导向作用。 三、实施方案 1、建全写字教育管理网络。成立学校写字教学领导小组，严格把关全过程管理。各年级成立写字教研组，定期活动、研究，学科间
书法专业介绍及就业方向 美术学（书法篆刻方向） 【培养目标】：全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。 【主要课程】：中国书法史、书法理论、篆刻史论、楷书创作与研究、行书创作与研究、隶书创作与研究、篆书创作与研究、草书创作与研究、篆刻创作与研究等。 【就业方向】：从事大、中专院校书法教学、创作及理论研究工作或相关的书法专业工作。 美术学（书法教育方向） 【培养目标】：本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能，能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果，在书法、篆刻等方面进行教学、研究和创作的中、高级专门人才。 【主要课程】：教育心理学、书法教学法、中国书法史、书法理论、篆刻史论、楷书创作与研究、行书创作与研究、隶书创作与研究、篆书创作与研究、草书创作与研究、篆刻创作与研究等。 【就业方向】：毕业生既可以在大中专院校、中小学从事书法教学、书法理论研究，又可以从事汉语言文学教育和教学研究的工作，也适应于文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。
美术学（书法艺术方向） 【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。 【主要课程】：传统美学、中国古代文学史、金石学、说文学、国画山水、篆刻学、古文字学、古代书法文献选读、诗词创作、楷书字体研究、隶书字体研究、行草书字体研究、篆书字体研究、文化史专题等 【就业方向】：本专业属非师范类性质，学生的就业方向是多方面多渠道的，可以在文化部门服务，如新闻、出版、文物、档案、艺术、旅游等;也可以在教育部门服务。
书法指导课教案 一、学情分析 教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。 二、教材分析 中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。 三、教学目标 1.书法课的教学要有人文性 素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。 2.书法教学要有针对性 教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。 3.书法教学要有持久性 欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。 1.学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。 2.开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古
如何进行书法教学 书法是一门艺术——运用汉字的书写来表达人的精神美，它能陶冶着人的性情，给人以美的享受和遐想。书法不是诗，却有诗的韵味；不是画，却有画的美感；不是舞，却有舞的节奏；不是歌，却有歌的旋律。书法艺术总体构成的别具一格的内涵显示了书法艺术的本质，并显示出书法艺术与其他艺术不同性质的分界。小学是学习书法的黄金时期，小学阶段一定要重视和加强书法教学，让学生养成良好的书写习惯，打好基础，让他们赢在起跑线上。 书法是中华民族的传统艺术，书法艺术中凝聚着中华民族的哲学思想、美学追求、人文精神、聪明才智和思想感情，成为社会发展进步的写真，成为中华民族的象征和民族文明发展史的缩写。书法艺术具有语言文字所具有的使用价值，也具有审美的艺术价值，两者构成了书法艺术的两重特性。而书法教学离不开学校教育，它是学校教育的一部分。学校教育不仅肩负着教书育人的职责，更应负载起承传文化、继承国粹、弘扬人文精神的神圣职责。书法教育是实施美育的重要途径，是陶冶学生情操、提高学生审美水平的重要环节，学好书法是学好文化知识的基础，是提高学生科学文化素质和审美情趣的一个重要标志，也是加强学生情感、意志等心理品质培养及身体机能训练的有效手段，还有利于学生养成认真的学习态度、持之以恒的毅力和一丝不苟的学习精神。
著名书法家沈尹默先生说：“书法乃世界公认的最高艺术。”可见，学习书法是陶冶学生情操，提高审美水平，学习悠久文化传统的重要途径。 可是，当前的小学生书法教学现状，并不令人满意。因为书法教学比美术教学要抽象，其教学内容单一，练习方法单调。书法教学，面对的是理解能力不强而又缺泛耐性的儿童，教师难教，学生难学。在这种现状下，要想取得满意的效果和成绩的确不易，与其它学科相比，还存在着相当大的差距。 一、小学书法教学的现状令人堪忧 1、教师方面 纵观我们的小学教师队伍结构，具有一定书法功底的教师屈指可数。客观原因是书法作为独立学科起步较晚，我国书法专业学校极少，尤其是培养书法师资的专业学校更是“凤毛麟角”。而担任书法教学的老师，大部分是班主任、语文老师，甚至有的美术老师根本与书法沾不上边。因为，一些老师认为，只要学生把字写端正、写整洁、不写错即可，没必要提高到“艺术”阶段来，更何况欣赏呢？还有的教师认为，书法应该是兴趣培养的一方面，只要学生愿意学，可以让学生到专门的培训班学习，不需要在课堂教学中落实；再者，应试教育的根深蒂固，办学质量求“高分数”，学校发展“围着分数转”等主、客观因素，导致学校忽略学生书法兴趣的培养。而相当一部分教师教育观念的落后、陈旧，也导致我们的书法教学成为学生的“第二课堂”
小学书法课精品教案 一、激发兴趣,导入新课: 同学们,我知道大家都很喜欢画画,可是你们知道吗，我们的汉字其实就是一幅画,不信大家看,(出示不同字体的书法作品) 这是刻在甲或兽骨上的甲骨文,这是刻在器皿上的金文,这是逐渐被规范的小篆,这是简化后的隶书,这是我们现在常写常用的楷书,这一幅幅书法作品,是不是就像一幅幅美丽的画呀?那你们想不想也做一个小小的书法家,也写出这样漂亮的字呢?那这节课我们一起来练字。 二、“永”字 1、今天要和同学们见面的一共有六个生字宝宝,谁来先和他们打个招呼? 指生读 大家一起响亮地和他们打个招呼吧。 齐读 2、观察字形： 在这六个生字宝宝中，有一个生字宝宝可很有来头,古代大书法家王羲之为了写好这个字花费几年时间。你们知道它是谁吗? 出示“永”字 你们看,古代书法家认为“永”字包含了汉字的八种基本笔画,写好这个字就能写其他的汉字,并由此得出“永字八法”,“永”字也经常作为各种字帖的封面选字,大家快来仔细看一看,看谁能发现写好永字的秘密.出示“永”字。 生观察分析: 在竖中线上, 在横中线上起笔, 也在横中线上交汇,这个字关键要把撇捺舒展开。 2、师在田字格中范写
现在老师就按大家的建议写一写这个字。 3、描红： 现在大家请拿起笔,让我们像书法家一样静下心来认真地在田字格中描红书写,体会一下永字的奥秘,要注意正确的写字姿势。(播放古筝曲) 师巡视指导. 写完的同学在你自己认为写得最漂亮的字旁边作个标记,然后和书中的范字比较一下,看哪写得不好,在田字格中再写一写. 如发现问题在黑板指出纠正。 二、“道”字 现在还有五个生字宝宝,你觉得哪个最难写,我们就先和他交朋友. 生答:道 1、分析字形： 出示“道”字,那你们仔细看一看,怎样才能把它写漂亮? 生观察后分析: “道”字是半包围结构,最后一捺要拖住上面的字.走之的起笔要比道低.首字横画之间的距离要掌握好。 师提示:请大家的注意道的的笔顺,要先写什么?出示笔顺图。 2、描红书写： “道”字确实不太好写,可如果把握了这些基本规则,就一定能写好。你们看,这些道字是用不同字体写成的,虽然形态各异,但基本规则并没有改变（出示不同形态的道字） 现在请大家凝神静气,认真地在田字格中描红书写. (播放古筝曲) 师巡视指导. 写完的同学在你自己认为写得最漂亮的字旁边作个标记,然后和书中的范
1、竖钩 教学时间: 教学目标： 知识目标：认识竖钩，并能书写美观大方。 能力目标：能把带竖钩的字书写美观大方。 情感目标：欣赏祖国的艺术瑰宝，学习书法家学习时的刻苦精神。 教学重难点： 教学重点：认识竖钩，并能书写美观大方。 教学难点：把带竖钩的字书写美观大方。 教学方法：启发、讨论 教学模式：自主、和谐、高效 教学准备：毛笔、墨汁、宣纸。 教学过程： 一、在楷书的书写中，钩包括竖钩横钩斜钩和卧钩等。 竖钩在一个字中往往是主笔，起支撑作用。它由竖和钩组成，竖画劲挺，钩画近似三角形。 书写要领: （一）起笔与竖画相同。 （二）行至竖画末端，微微向左下行笔。
（三）稍顿，回锋向左上行笔，边行边提。 （四）出锋收笔。 虽然竖钩的竖画是直的，但是为了平衡字的重心，表现字的势态，有时会向左挺出，有时会向右弯曲。 二、练习。 三、习字指导：水、可、来。 水：竖钩逆风起笔，钩出锋向左上，竖钩两边的笔画左收右放、左轻右重。 可：长横略向右上斜。“口”靠上。竖钩在竖中线略偏右处。 来：左右基本对称，点、撇、捺均聚向中央。撇捺舒展，撇轻捺重。 四、练习。 五、作品欣赏：欧阳询《化度寺碑》。
2、竖提 教学时间: 教学目标： 知识目标：认识竖提，并能书写美观大方。 能力目标：能把带竖提的字书写美观大方。 情感目标：学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。 教学重难点： 教学重点：学习书法中的常用笔法，热爱祖国的书法艺术。 教学难点：能把带竖提的字书写美观大方。 教学方法：启发、讨论 教学模式：自主、和谐、高效 教学准备：毛笔、墨汁、宣纸。 教学过程： 讲授新知: 一、竖提的写法与竖折相似，不同的是先写竖接着写提。竖提看似两个笔画，其实一笔写成。 二、书写要领: （一）起笔写法与竖画相同。
一、学情分析 教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。 二、教材分析 中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。 三、教学目标 1、书法课的教学要有人文性 素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。 2、书法教学要有针对性 教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。
其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。 3、书法教学要有持久性 欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。 1、学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。 2、开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。 4、书法教学要具有发展性 我们教书法的目标是： （一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。 （二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。 （三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。 （四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才
《书法》校本课程简介 制定者：袁正忠 本校校本课程——《书法》采用的是由田英章先生编写的，供1-6年级写字课使用的软笔《楷书笔法》一书和《硬笔书法》。结合本校学生的特点，进行适当修改，特作如下说明。 【课程简介】 此次校本课程教材，力求通过笔画和偏旁等几个层次的训练，使学生初步掌握、提高汉字的书写技能。学生在对汉字基本笔画、结构有所了解和训练的基础上，借助结构练习，熟悉构字部件笔形的变化规律，进而习得一般的结字法则和技巧，并通过整字练习部分的描红、临写，逐渐复习、巩固并掌握钢笔字书写技能。句子练习则为学生在提高钢笔字书写技能的同时，促进了词汇量的增长。诗词练习则结合学生的书写实践领会汉字书写，同时需要具备整体感。在教材最后，安排了与语文课本出现的古诗词的创作练习和书法作品欣赏，进行适当的书法欣赏或书法创作。 【课程编排】 本课程力求通过循序渐进的训练，使学生了解书写汉字的基础知识，习得一般的结字规律，逐渐掌握钢笔字和毛笔字的书写技能，能使用钢笔书写正楷字，做到规范、端正、整洁，养成良好的写字习惯，并在书写中体会汉字的优美。 考虑到汉字的书写规律以及它和语文学习的联系，本册教材分为两个部分。 第一部分是“笔画练习”。它包括8个基本笔画60余个偏旁部首。在每个笔画部首下面，提供了例字并安排了书写练习。通过先描红后临写，学生逐渐熟练起笔、运笔、收笔等书写钢笔字的基本技能，逐步掌握基本笔画的书写方法。 第二部分是“综合练习与评价”。编写时注重体现汉字书写规律和语文学习内容之间的联系。每一课包括两项具体训练，一是整字练习，一是诗词作品练习。整字练习打破课文中的生字字序，按照汉字的结构特点做了调整，以便学生能够在同一结构汉字的归类与比较中发现结字的特点和规律。诗词作品练习，力求使学生巩固在“整字练习”中领悟到的结字规律，熟练掌握生字的写法，并学以致用，进行创作。 上述两部分内容，遵循习字规律和语文学习的特点，为学生习字知识的积累、写字技能的培养以及汉字审美能力的提高，搭建了适宜的平台。 【课程特点】 1、倡导自主、探究的学习方式，搭建发现规律、自主运用的平台。
第一课时：两点水三点水 教学目标： 1、初步掌握两点水和三点水这两个偏旁书写要领。 2、了解带有这两个偏旁的字的一般书写规律。 3、写好“准、冲、凑、汉、洗”等字，要求写得正确，端正，结构比例恰当。 教学重点、难点： 初步掌握书写规律，能运用书写要领写字 教学过程： 一、复习反馈 二、学写偏旁 1、出示：偏旁两点水和三点水 2、说说写这两个偏旁时的注意点 书写时，既要注意点的位置，又要注意点之间的呼应。 3、师示范书写，表现出一定的节奏，让学生体会笔势的连贯。 4、书写要领。 两点水：上下两笔要呼应，距离不宜太平。 三点水：第一笔为右点，第二笔为右点略偏左，第三笔为斜提，三笔不宜在同一垂直线上。 5、指名书写偏旁，评议 二、描描写写 1、说明书写规律 左偏旁是：两点开三点水的字，一般应为左窄右宽，左右比例要适当。 2、师范写讲解 3、生描写，师巡视 三、自己练习 1、认字、观察，认清注意点 2、师巡视，生练写 评价:
第二课时：单立人和双立人 一、教学目标： 1．初步掌握单立人和双立人这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。 3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 二、教学过程： 1．写写偏旁。 通过练习，初步掌握单立人和双立人这两个偏旁的书写要领。 单立人：撇的长短要适宜，书写是要注意角度，不要太平或太直，线条要挺拔。竖要从撇的中腹处起笔，长短与撇的长度差不多。 双立人：第一撇较短，第二撇略长，呈平行之势，两撇起笔一定要上下直对。竖不要写得太长。 2．描描写写。 指导学生描红时，要求笔画连贯，一气呵成。临写时要注意笔画的起笔、收笔位置，既要注意笔画间的联系，也要注意体会笔画运笔过程中的轻重缓急。 伐，注意单人旁中撇的倾斜角度，第二笔竖的长度与撇基本相等。戈的笔顺是“横——斜钩——撇一点”，斜钩的起笔高于单立人的撇。 3．自己练练。 三、例字指导： 供，左右结构。右边第三笔竖的起笔略高于第二笔竖的起笔，并向左下行笔，使两竖间的空间形成上大下小的形状，右下撇和长点底线齐平。 仗，左右结构。右边丈横的起笔与单人旁的撇与竖的交叉点齐平，撇为竖撇，要从横的中点稍偏右出穿过。 街，左中右结构。中间部分要写得紧凑，主义横画要收缩并有长短变化，间距要均匀。右边第一横稍短，第二横稍长，竖钩要写得挺直，要从第二笔横的中点偏左处起笔。 德，左右结构。右边上面十的竖与横相交后分成上下两段，上段长，下段短；中间四要写得宽扁一些，形成中宫内收之势。 评价：
浅谈小学书法课堂教学策 略 Last revision on 21 December 2020
浅谈小学书法课堂教学策略 中国书法是一门独特的视觉造型艺术，人们在欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉。以汉字教学为基础的书法教学是陶冶学生情操、提高学生审美水平的重要途径，学生写好字既是学好科学文化知识的基础，又是加强学生情感、意志等良好心理品质培养及身体机能训练的有效手段。小学生是祖国的未来和希望，教师如何正确、有趣的引导，并针对小学生不同年龄阶段的特点，适时、适度、适量的加以培养，使书法艺术能够真正的继承并弘扬，是我们每一个教师的责任和义务。那么如何在平时的教学中提高教学效果呢经过日常的教学实践和训练，我积累了一些点滴体会，也总结出几点粗浅的教学方法，下面就谈谈我的一些想法和做法。 一、把握儿童心理，激发学生学习书法的兴趣 古人云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。因此，如何让学生在学习书法的过程中产生愉悦的情绪，成了书法教学的第一课。学生写好字的关键是对书法感兴趣，教师只有将学生兴趣激发起来了，学生学习时的思维才最活跃、最有效。在书法教学过程中，欣赏书法作品和讲小故事的方法能收到不错的效果。书法欣赏是书法教学中很重要的一环，学生只有懂得欣赏书法之美，才会喜爱书法。人们常说“眼高手低”，其实书法学习的规律就是这样：先是眼高——它代表认知水平，其次才可能有手高——它代表实际创作水平。眼高手低的规律即是认知先于动作，由此可见，欣赏是进入书法艺术学习的最初的台阶，学生对书法兴趣的产生最初来源
于欣赏。如果没有学生对祖国博大精深的书法艺术的认识，没有学生对历代书法名家及名作的崇拜与热爱，则任何技法训练都毫无意义。兴趣、喜欢、崇拜、热爱，虽然只是停留在感知程度上的欣赏，但这足以激发学生的创作欲，点燃学生学习书法的激情了。因此，书法教学要先多上欣赏课，等到学生的“胃口”调足了，开展其他内容的教学就自然水到渠成了。生活中无论是小孩还是大人，都喜欢听故事，课堂上利用古今书法家故事，让学生感受学习的乐趣。在书法教学过程中适当插入故事可以调节学生的手指肌肉和大脑的疲劳，提高练习效率，学生感兴趣亦会产生奋发图强的动力，增强了练习书法的毅力。如张芝临池，池水尽墨；智永习字闭门不出十余载，退笔成冢；黄庭坚观看船夫划桨而行笔法等。通过讲述古代书法家的故事介绍他们的生平事迹，既可以增加学生学习书法的兴趣又可以陶冶性情。在故事中再适当渗入教师示范和学生的练习，通过师生互动，把抽象的书法练习和形象的故事自然的融合在一起，课堂显得生动活泼，更可以激发学生对书法的兴趣。 二、坚持老师精讲、演示和学生多练，巡视辅导相结合的原则。 传统的教学，大都是教师在讲台上讲的多，粉笔示范的多，这就造成有的学生在台下心不在焉，似懂非懂，练习的时候也不按照老师的要求去做。精讲就是教师在有限的时间内把写字姿势、执笔方法、运笔技巧、间架结等，给学生做精简的讲解，并加以演示，让学生通过听讲、观察，对字的用笔有所了解后，做到“胸有成竹”，再开始临摹。教学的直观性对学生学书法也是非常重要，在教学中一定尽量让学生直接感触到客观具体事物，形成鲜明的视觉印象。演示中让学生看清笔的走向，看清起笔、行