中华民国时期
民国时期社会音乐结构的新特色及其在中国音乐史上上的意义
民国时期，新音乐的勃兴与传统音乐地位的下降，使得中国的社会音乐结构产生了历史性的变化。
1 民国时期以戏曲作为主要表演艺术和以戏曲音乐为主的历史现象已不复存在，这是中国音乐史上一次重大的转折。
2 这个转折首先是近代文化艺术的大趋势所决定的，这一时期，在音乐界，改进国乐，创作和传播新音乐也成为时尚，这一转折正是在这样的社会文化环境中产生的。
3 这个转折，还由于新音乐的迅猛发展和日渐兴盛的影响。
4 在现在的音乐结构中，戏曲音乐地位的相对下降为不可避免的现象，而中国音乐也由此进入了新音乐与传统音乐并行的多元化社会音乐结构的新时期。
梅兰芳程砚秋周信芳对近代京剧音乐的贡献
1 梅兰芳发展创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用；他对京剧伴奏也有改革。
2 程砚秋他的京剧艺术活动，尤其是创造了委婉幽咽而又慷慨刚进的唱腔，在近代京剧艺术中有着重要的意义。
3 周信芳的演唱特别注意音乐与语言的结合，对节奏力度吐字气息等刻意处理，形成了爽直的艺术个性。
萧友梅的音乐创作
1：他的大部分作品写于20世纪20年代，其中最突出的是他所征集的《卿云歌》，此外还有《五四纪念爱国歌》《华夏歌》《民本歌》《国民革命歌》等.
2：歌曲创作特别是学校歌曲的创作是其最重要的领域。他曾将这些歌曲分别收在三本教材性的曲集钟，即《今乐初集》《新歌初集》《新学唱歌教材书》，。
3：萧友梅歌曲的音乐，旋律进行和节奏变化都比较平稳，篇幅简短，几乎绝大多数作品都带有钢琴伴奏，但其音型织体比较简单，主要在和声上起衬托的作用。
4：除此之外，萧友梅还创作了一些其他形式的作品，例如《杨花》，他还写了两步开创性探索性的大型合唱曲，即合唱套曲《春江花月夜》和女生合唱《别校辞》。
5：萧友梅在器乐创作也留下了一些作品，其中比较突出的是《D大调弦乐四重奏》和钢琴曲《哀悼进行曲》，管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》等。
赵元任的音乐创作
1：赵元任共创作了100多首音乐作品，其中各种类型的声乐作品占绝大多数，也包括少量的器乐小品和一些民歌改编曲。
2：像《教我如何不想他》《茶花女中的饮酒歌》《他》《听雨》《也是微云》等，也力图表现出一种不同于旧文艺的新风格。
3：赵元任还创作了相当数量的儿童歌曲；但是，他多数合唱作品的多声处理还是比较注意其风格的民族特色的，例如他最优秀的合唱代表作《海韵》，不仅成功运用了各种不同类型的合唱手法，还巧妙的引用了不同的音色和声变化给予作品情感的发展以生动的渲染。
4：赵元任曾将不少民间小调做了多声配置钢琴伴奏的实验，在艺术创作上如何使西方多声创作技巧同我国传统音调结合积累了最早的实践经验。
5：关于器乐作品，赵元任创作过少量钢琴曲。
冼星海合唱（多声部）音乐的主要艺术成就
第一，《生产大合唱》全曲共分“春耕、播种与参战、秋收、丰收”四场。整个音乐主要建立在民歌和民间歌舞的的音调上的，同时也加入了一些对农村情景的造型性的描绘。
第二，《黄河大合唱》全曲包括序曲和八个乐章，以朗诵及乐队为背景将它们全部串联起来。整个套曲是从一个基本主题思想”抗日、爱国”出发。作品的音乐风格及音调，主要是群众歌曲也吸取了许多民间的音素。各个乐章虽然各有自己的主题，但是整个作品的旋律发展，基本上是建立在三个基本主题上：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《怒吼吧，黄河》。在作品风格方面，作者不仅引用了民间的音调，如《黄河船夫曲》，还创造了许多非常富有民族特点的旋律，如《黄水谣》。更重要的是并不以创造具有民族风格的旋律、运用民间形式作为目的去追求，而是把它们用来为反映新的斗争生活内容服务。
第三，《九一八大合唱》全曲的结构贯穿着回旋曲性的原则，在两个主要形象中间，又插入了一系列新的形象。整个作品的发展是不断地肯定第一个形象，因此它的基本情绪是欢乐的、
明朗的。此外这部作品在运用民族打击乐和民族乐队的配器方面，也有不少成功的探索；作
品的音调富于民间气息。
聂耳歌曲的主要特征
鲜明的音乐形象。聂耳的群众歌曲音乐性格沉着有力、坚毅乐观。准确深刻地反映了工人阶级的形象。抒情歌曲对被压迫人民内心的洞察和体验准确而深刻。
第一，第一强烈的时代气息。歌曲紧扣社会现实，反映抗日救亡、民众生活，体现了时代精神与革命倾向。第二，艺术形式。重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他以深刻反映现实和密切与群众相结合为出发点，如吸取劳动号子、山歌和小调的音调加以发展；刻画斗争中的知识青年和革命群众，则大胆地吸取外国革命音乐因素；工人形象的歌曲音调，是从他自己直接的生活体验中概括、提炼和创造出来的。
第三，创作手法上。根据歌曲的需要突破了传统的方整性的歌曲结构原则，创造性地探索了新的歌曲结构原则。歌曲形式简练精当，富于动力和节奏感以及内在的紧张性和统一性。句式丰富多变，乐句长短不定，不拘一格；突出地使用短句，使音乐短促有力，富于战斗精神；巧妙地运用休止，加强音乐的紧迫感。
近代声乐创作的主要作曲家群
近代声乐创作的发展是与近代作曲家的成长密切相关的。20年代，中国有萧友梅赵元任黎锦晖等人在这个领域着力创作；30年代前后，出现了黄自等国立音专师生为代表的音乐院校作曲家群；“九一八”以后，出现了聂耳张署任光等人为代表的救亡歌咏的作曲家群；抗日战争爆发后出现了以冼星海马克等“鲁艺”师生为代表的延安的作曲家群。这些群体的出现使近代音乐文化创造展现出多彩多姿的面貌。
刘天华对中国乐器音乐乃至中国音乐的主要贡献
第一，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是他通过二胡教学实践，为二胡高等艺术教育中争得了合法地位。他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验编写了包括
了47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲，努力探索科学教学体系，改变了二胡、
琵琶口传心授的旧教学法，使二胡琵琶纳入近代专业音乐教育的轨迹。
第二，他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。如改制二胡，从而改良音色，音质；创作了二胡弓法、指法及其他演奏符号，使二胡的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。
这些为二胡艺术的表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。
第三，刘天华的的二胡音乐创作给传统的胡琴音乐带来了清新的气息，提高了二胡的艺术表现力。
由于刘天华对二胡艺术的多方面，终于使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏
技术和丰富的艺术变现力一跃成为重要的独奏乐器。
《牧童短笛》在中国钢琴音乐史上的地位
贺绿汀的《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。
优美质朴的民歌风旋律流美的复调和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情和意境。
这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作【尤其是中国风格的复调音乐】有重要的启迪意义。
马思聪近代小提琴的音乐创作
马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术特色和成功经验。这些经验对其后的中国小提琴音乐有着重要的启迪。
1 他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，有着浓郁的中国风格，充满着中国民间风味的旋律，富
有歌唱性。
2 他努力从小提琴音乐的艺术规律出发进行创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧。
3 他的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思创作的。
中国歌剧和戏曲的异同
西方重写实。中国重写意传神。欧洲歌剧是富丽堂皇的景观，奇巧的舞台机关。而中国传统戏曲却主要依赖着艺人的表演才华，并不注重舞台背景烘托效果；西方歌剧主要是以作曲家专门创作的音乐为艺术表现手段，而中国戏曲音乐则多用曲牌体或板腔体的结构，即不同的戏常采用大致相似的唱腔。
黎锦晖儿童歌舞剧的创作艺术特点
黎锦晖的儿童歌舞剧是篇幅较大，有人物、有情节的，歌舞与说白相结合的小型歌舞剧。最初的儿童歌舞剧的风格与歌舞表演很相近，后期此类创作则更近于小型歌舞剧的特点。其创作特征如下：
第一，在题材内容上，结合儿童富于想象的特点，以生动的艺术思想对儿童进行思想启蒙教育。他适当吸取神话和童话的题材，运用动物拟人化的手法进行创作。如《葡萄仙子》、《麻雀与小孩》等。第二，在音乐上，体现了最初的“选曲填词”到自己创作新曲的过度。最初他的儿童歌舞剧，没有完全突破学堂乐歌所采用的“选曲填词”的方式，自己创作的很少。直到《小小画家》的音乐几乎全部是有他自己创作的。
第三，在旋律上，他十分注重作品音乐的民族特色以及通俗易唱。他的不少作品中，大量吸收了我国各种民歌小调的曲调、民族器乐和戏曲音乐等。但是他的作曲技术理论基础较弱，使他的创作带有较大的局限性。
学堂乐歌的历史意义
1 学堂乐歌爱国、民主等内容给予当时的青少年学生以深刻的影响，使他们在思想启蒙方面建立起爱国、民主、男女平等的观念。
2 通过学堂乐歌的编创与乐歌教育，中国新型的音乐教育体系得以确立。
3 学堂乐歌的集体歌唱形式，为我国后来的军歌、工农革命歌曲及群众歌曲体裁的发展奠定了基础。
4 学堂乐歌的发展，使西方音乐文化的理论、技能、记谱法逐渐为国人所认知和接受，不仅使国人开开阔了眼界，更对我国现代音乐文化的发展和学校音乐教育的普及产生了深远影响。
5 学堂乐歌的发展，为我国早就了一批传播现代音乐文化和创建、发展学校音乐教育的音乐家，为“五四”运动后我国现代专业音乐的建立和发展在思想上、理论与人才方面打下了良好的基础。
《白毛女》音乐的艺术特征
第一，作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。
第二，在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法；
第三，在乐队方面。根据当时条件使用了中西乐器的混合编制。
第四，作曲家在《白毛女》的音乐创作中有意识地采用和吸收了多种民间音调，并予以“音乐戏剧化”的处理。如喜儿的音乐主题，是根据河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成。民国时期在中国音乐史学研究方面著有贡献的音乐家及其成就
王光祈：1 他是最早采用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家 2 他提出了“以实物为重，典籍次之，推类又次之”的研究方法 3 他研究的另一领域是比较分析学，其研究成果主要是《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》两本书 4 他将中国传统音乐文化推向世界方面，也有很大成绩。
杨荫浏：1 他是中国传统音乐的主要传人之一，民族音乐的各大部类都有他涉猎过的足迹，在中国音乐史，乐律学与民族音乐研究等方面，作出了重要贡献 2 完成了《中国音乐史纲》这本书的写作，此书对史料力图辨伪求真，注意书本材料与活的音乐的联系，对雅乐与俗乐关系有较好地把握，对戏曲音乐给予了高度重视和深入的研究，这本书的问世，无意是这一时期中国音乐史学的重要收获和进步的标志。
论述中国留学生对音乐文化交流的贡献。
依照历史发展，可以分为两个阶段
第一，20世纪初到20世纪20年代，中外音乐文化交流，以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。这只最先引入西方歌曲形式的队伍，包括了归国的留学生沈心工、李叔同、曾志忞等。随之，专业音乐教育的开拓者萧友梅等积极筹建各种专业音乐教育机构，到1927年，“国立音乐院”在上海正式成立，标志着西方音乐文化的系统传播在中国开始有了基地。专业音乐的创作，以1920年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端。同时，王光祈对于夕阳音乐学理论的传播功不可没。
第二，30年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，以上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面地传播西洋音乐文化的时期。这一时期对西方音乐文化的传播已经越过了20年代的启蒙阶段，而深化为全面、系统地学习、借鉴，从而在中外音乐文化交融的创造性发展中，迈出了新的步伐。例如谭小麟、马思聪、江文也。
论述民国时期在译介外国音乐论著的领域中卓有贡献的音乐家及其成就
丰子恺
丰子恺的译著分为两种类型。一种是根据原著翻译。如《孩子们的音乐》、《生活与音乐》是从日本田边尚雄的著作直接翻译而来的。另一种是根据外国音乐原著进行编译的。如《世界大音乐家与名曲》。
丰子恺的的音乐译著涉及到乐理、和声、曲式、乐器、音乐美学、西洋音乐史等广阔领域。这些著作对初学音乐者的启蒙是不可忽视的。同时丰子恺的译著，文笔浅显生动，对普及现代音乐知识，特别是向中小学生介绍西方音乐起到了积极作用。
缪天瑞
缪天瑞是我国著名的乐律家、音乐教育家、翻译家。他几乎译介了美国近代音乐理论家该丘斯的全部音乐专著，如《音乐的构成》、《曲式学》、《曲调作法》。不仅为当时的专业音乐教育提供了必需的教材，直到今天，在一些音乐院校中仍不失其作为重要教学参考资料的意义。
第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐
中国近现代音乐史（上） 这个时期音乐发展的特点： ①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。 ②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。 ③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。 清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段： ①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。 ②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。 传统音乐的发展 戏曲 京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。 梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。 周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派” 程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。 还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州） 锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。 评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。 越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。 说唱 以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/702077413.html, 12017年中国艺术研究院【音乐学】考研招生人数、考试科目、导师信息 学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目 130200音乐与舞蹈学 01少数民族音乐研究邓钧副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 02戏曲音乐研究刘静研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 03戏曲音乐史论孔培培副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 04音乐考古学王清雷副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 05音乐学研究田青研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 06中国音乐史项阳研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 07中国音乐史学、音乐文献学李玫研究员 ①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/702077413.html, 208中国近现代音乐史李岩研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 09中国古代音乐史李宏锋副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 10中国近现代音乐史石一冰副研究员 ①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 11民族器乐表演艺术研究（弹拨乐演奏方向）吴玉霞一级演员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 【育明教育推荐】2017年中国艺术研究院【611艺术概论】主要参考书 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充，西方文论补充，艺术理论热点补充，必考点笔记资料补充。 《育明教育中国艺术研究院音乐学内部资料一本通》包含中国艺术研究院【音乐学】全套考研历年初试真题及答案解析、复试抽题试题及答案解析。两门专业课全套考点笔记资料总结、独家内部必考试题库。
教师编制考中国音乐 史
通过的努力，二胡被纳入近代专业音乐教育的轨道。 C.刘天华 西周时期设置的是我国历史上第一个礼乐机构。 B.春官 明清时期是我国南方说唱音乐品种的代表。 D.弹词 “今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”反映出哪种音乐起源观念。 C.劳动说“旋宫”的是指。A.调高的变化 我国第一部较系统的总结了“儒家音乐思想”的论著是 A.《乐记》 是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机构。 C.太常寺 是南北朝末年兴起的歌舞戏代表剧目。 B.《大面》 上世纪30年代青主为宋词谱曲，创作了，成为这类作品中的经典。 D.《我住长江头》 曾候乙墓编钟，展示了时期我国编钟艺术的惊人文化成就。 C.战国 唐朝的歌舞大曲有复杂的结构但基本可以分为三个部分。A.散序、中序、破 相传是蔡文姬的古琴作品。B.《胡笳十八拍》 上世纪30年代黄自的合唱歌曲有。C.《旗正飘飘》 的代表作品《弦乐三重奏》是在国外获奖的第一部中国室内乐作品。 B.谭小麟 秦汉时期兴起的是一种以吹管和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。 B.鼓吹乐 合唱曲《保卫黄河》以的创作手法为主要特征。 A.卡农 的成名作《台湾舞曲》是一首标题性的幻想音诗。 C.江文也 ，1935年获得莫斯科国际电影博览会“荣誉奖”，成为我国历史上第一部获得国际电影奖项的作品。同名 主题曲的作者是。C.《渔光曲》，任光 是目前能确定创作年代最古老的琵琶独奏曲。 C.《海青拿天鹅》 贺绿汀作曲的是近现代民族风格无伴奏合唱的代表作。 B.《垦春泥》 中国近代音乐史上被称为“学堂乐歌之父”的是。B.沈心工 《踏谣娘》是的重要代表节目。 C.歌舞戏 黄自的“四大弟子”包括等著名作曲家。 A.贺绿汀C.陈田鹤 D.江定仙 都是魏晋南北朝时期传入中原的外来乐器。 B.钹C.曲项琵琶 D.五弦琵琶 E. 筚篥 歌剧《白毛女》塑造的音乐形象个性化、富于戏剧性，主题音调来自于等。 A.河北民歌《小白菜》 B.山西民歌《捡麦根》 唐代歌舞大曲的著名代表作品是根据印度《婆罗门曲》改编的。D.李隆基 E.姜夔 左翼重要作曲家任光的代表作有等。A.《渔光曲》 B.《彩云追月》 D.《打回老家去》 汉魏时期的琴曲有。A.《广陵散》 C.《酒狂》E.《胡笳十八拍》 是隋唐时期重要的音乐论著。 A.《羯鼓录》C.《教坊记》 马思聪创作的小提琴作品包括等。A.《内蒙组曲》 D.《西藏音诗》 明代的四大声腔包括等。A.弋阳腔 C.昆山腔 E.余姚腔 近代发展较大的器乐合奏品种有。B.江南丝竹 C.广东音乐 D.弦管 华彦钧创作的二胡曲有。A.《寒春风曲》 C.《二泉映月》 D.《听松》 唐代《霓裳羽衣曲》失传后，宋代发现遗曲十八阙，存于其歌曲集中。C.姜夔E.《白石道人歌曲》 明清时期的重要古琴曲有等。B.《流水》C.《平沙落雁》 上世纪30－40年代，中国音乐现象中影响最大的是。B.抗日救亡歌咏 C.群众歌咏 D.新秧歌运动 京剧在北方有四大名旦，他们包括等。A.梅兰芳 B.荀慧生 我国音乐历史上第一个礼乐机构是西周时设置的。答案: 春官 箫友梅先生的音乐创作涉及到歌曲、合唱、、等领域。答案: 室内乐,管弦乐,钢琴,大提琴京剧的唱腔以腔、腔为主，属于板腔体。答案: 西皮,二黄 音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论，是明代律学家创制的。答案: 朱载堉,新法密率 是中国近现代专业音乐教育的奠基人，1927年创办。答案: 萧友梅,上海国立音乐院 唐代宫廷燕乐中的“二部伎”指、，以演出形式为区分标志。答案: 坐部伎,立部伎 四川成都的东汉墓中出土的实证了汉代说唱音乐已经是民间艺术中的一个品种。答案: 击鼓说唱俑 魏末琴家、音乐理论家嵇康的代表性音乐论著是。答案: 《生无哀乐论》 青主的音乐美学论著有、，其思想核心是。答案: 《乐话》,《音乐通论》,音乐是上界的语言 京剧四大名旦分别是：梅兰芳、、尚小云、。答案: 荀慧生,程砚秋 唐代最著名的歌舞大曲相传由根据印度《婆罗门曲》改编。答案: 《霓裳羽衣舞》,唐玄宗宋元时期的说唱品种有：鼓子词、、、等。答案: 诸宫调,陶真,货郎儿
贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。 简单论述 乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。 内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。 意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。 声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐
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中国音乐史 1. 广陵散：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首着名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。 2. 阳关三叠：唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。 3. 海青拿天鹅：琵琶曲，又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各种演奏技巧，其音乐有数次情绪的变化，分别描写了海青出现前的欢乐宁静，海青与天鹅的紧张搏斗，海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
教资考试复习必备近现 代音乐史 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史（五） 1、沈心工编配的学堂乐歌有(《体操—兵操》)等;创作的学堂乐歌有(《黄河》)等。 2、李叔同编配的学堂乐歌有(《送别》)，创作的学堂乐歌有(《春游》)等;他曾出版中国第一个音乐杂志(《音乐小杂志》)。 3、“江南丝竹”所使用的乐器有(二胡)、(三弦)、(琵琶)、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼，扬琴。 4、箫友梅音乐创作中代表性歌曲(《问》)、大提琴曲(《秋思》《春江花月夜》)等。 5、《怀旧》是黄自的管弦乐作品。 6、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象，如喜儿的主题音乐是河北民歌(《小白菜》)而发展。 7、施光南的代表作品有年：歌曲(《打起手鼓唱起歌》)、(《吐鲁番的葡萄熟了》)、(《在希望的田野上》)、(《多情的土地》);歌剧(《伤逝》)。 8、80年代影视歌曲中，有充分发挥民族调式特性音色彩的歌曲，如(《绒花》);有运用传统作曲手法的歌曲。如(《我爱你，中国》);有西北摇滚风格，如(《少年壮志不言愁》)。 9、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。 10、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实;在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。现在泛指的“江南丝竹”即属此类。 11、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。 12、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。[page] 13、简述歌剧《白毛女》 答：1945年4月，在延安成功上演了由贺敬之等人编剧、马可等人作曲，具有中国民族特色的歌剧《白毛女》。作品通过“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的传奇故事情节，深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活，表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该
《现代音乐和电影》教案 教学目标 1．知识目标 通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 2．能力目标 通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。 3．情感态度价值观目标 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。教学重点和难点 教学重点：爵士乐和好莱坞电影。 教学难点：理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因。 教学过程 导入新课： 教师：近代欧洲有一位以惊人毅力战胜耳聋带来巨大困难的音乐家叫什么名字？哪一首乐曲标志着他在艺术上和思想上的成熟？ 学生：贝多芬，《英雄交响曲》。 教师：这首交响曲反映了哪一个重大的社会题材？ 学生：这首交响曲以法国大革命为题材，表现出贝多芬对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜感情。原打算献给拿破仑，后因拿破仑称帝，贝多芬才愤而涂掉拿破仑的名字，改写成“为纪念一个伟大人物而作的英雄交响曲”。 教师导入：贝多芬的《英雄交响曲》说明了除文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式来宣泄。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。 课件演示导读提纲（引导学生探索、交流、讨论、练习）。
1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而
舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐多用于祭祀、宴乐、以炫耀其政教远被。 《诗经》——是我国第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右。在西汉时期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。据记载，《诗经》共收编了诗歌311首，编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。 《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌之名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大多是恋歌。不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首作品组成。 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐论体系，后世文献一般认为商以前只有“五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。 三分损益法是齐桓公的相——管仲在其著作《管子?地圆篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加上三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长就形成了下一个律管，再把这个新
中古音乐史要点整理 一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。 5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先
中国音乐史重点知识 我国第一所高等专业音乐教育机构是? 答:上海国力音乐专科学校, 成立于 1927年, 这所学校的建立, 标志着中国高等 教育音乐的开始。 9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么? 答:欧洲音乐中心“以西为师”和“西化” ;中国音乐“落后”和“不科学” 。 10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献 ? 答:王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。 主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著,他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论,并促使人 们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外,他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。 11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。 答:萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人,上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设,教材,教法,音乐创作等方面做出了巨 大贡献,为中国培养了大量本土的专业音乐人才,中国的专业音乐作曲也自他而始,改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。 12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。 答:要点:第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系, 第一个明确提出 “中国化”的中国音乐发展道路,对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的 创作实践 (如《教我如何不想她》 , 中国化的和声探索等) 。此外, 他也是中国 第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。 13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。
答:要点:1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下,提出“改进国乐” 的主张,明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神,一方面容纳外 来的潮流,从东西的调和与合作之中,打出一条新路来” ; 2批评了音乐的贵族化 倾向,提倡音乐为民众服务; 3通过二胡音乐的创作,表演,研究和教学,身体力行 并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。 4此外,他还是中国现代音乐史中 最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。 14、 1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别? 答:前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成,具有浓郁的中国传统音乐风格特征,如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等; /后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲,故而以西洋和东洋音乐为主。 15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。 答: 要点:《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者 (1923年 6《新青年季 刊》 ) ; 工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者(1923年 6《新 青年季刊》 ) 。 16、 1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。 答:与工农革命歌曲相似,主要由民歌(城市小调)曲调填词而成,具有浓郁的中国 传统音乐风格(传统民族化音乐风格) ,如《红区干部好作风》就是用江西兴国山 歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。 17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目,创作年代,创作者背景和作者。 答:略 18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。 答:要点:左翼音乐运动的旗手,中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家, 电影和 戏剧音乐的早期重要创作者之一; 《国歌》 (《义勇军进行曲》 , 1932)的曲作者。 19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。 (重点) 答:要点:抗日救亡音乐的旗手;中国民族新音乐(中国传统 +西方风格的音乐)的 成功实践者;中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一(《黄河大合唱》 1939年, 中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品) 。
中国音乐史（近现代） 1、我国清代戏曲的四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔 2、我国北方和南方的代表性说唱音乐品种： 北方的鼓词——山东大鼓，京韵大鼓；西河大鼓、北京琴书、河南坠子等 南方的弹词——苏州弹词（陈调、俞调、马调等） 3、①戏曲音乐的发展： 京剧是以徽剧、汉剧为基础的一种“皮黄戏”。 四大徽班：三庆、四喜、春台、和春 清末民初：京剧谭鑫培“谭派戏剧”；“文明戏”推动了“戏曲改良运动”，创立“海派京剧”；梅兰芳的“古装新戏”；五四时期：《新青年》“旧剧改革”争论；京剧周信芳“麟派”、程砚秋“程派”；评剧、越剧和楚剧的崛起。 ②民族器乐的发展 鸦片战争后：《百鸟朝凤》（山东鼓吹） 五四时期：由“大同乐会”的柳尧章等人曾将琵琶曲《夕阳萧鼓》改编为著名的民乐合奏曲《春江花月夜》；无锡民间艺人华彦钧（又“瞎子阿炳”）的二胡曲《二泉映月》《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》；广东音乐《旱天雷》等 4、新式军歌:西北军的冯玉祥，《民族立宪歌》是《三大纪律、八项注意》的前身；《黄埔校歌》。 5、什么叫“学堂乐歌”？答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。 6、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？答：沈心工：爱国歌《黄河》；少儿歌《竹马》《体操-兵操》；青年歌《一泓泉水》、《春游》；李叔同：《祖国歌》，《大中华》，《送别》等其他：曾志泯，高寿田，冯亚雄等 7、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？答：学堂乐歌的产生和发展是我国新音乐文化发展的最初阶段的重要标志，是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。 8、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。 9、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。 10、我国第一所高等专业音乐教育机构是？答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。 11、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。 12、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献。答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法（比较音乐学）来整理和研究中国传统音乐。此外，他还第一个提出了世界上存在的三个主要音乐体系（中国、希腊、波司阿拉伯乐系）的理论。 13、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。 14、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》（刘半农词），中国民间歌调的多声处理方面的探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。 15、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。答：（P75—P80）要点：在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。 16、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》
中国音乐史 1.被后世儒家奉为雅乐的最高典范的六代之乐分别是云门、咸池、箫韶、大夏、大濩、大武。 2.《葛天氏之乐》“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木， 四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。” 3.《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高 度评价。 4.《弹歌》是描写黄帝时期狩猎生活的原始乐舞，“断竹，续竹，飞土，逐肉。” 5.“击石拊石，百兽率舞”是对皇帝时期音乐家夔典乐的描述。 6.六代乐舞产生的时代即祭祀的对象： 《云门大卷》黄帝祭天神 《大咸》尧祭地神 《九韶》舜祭四望 《大夏》禹祭山川 《大濩》商祭先妣 《大武》周祭先祖 7.西周时期按等级的不同，规定所实行的用乐规模。皇帝“宫悬”，诸侯“轩悬”，卿、大夫“判悬”， 士“特悬”。 8.原始乐舞的概念是指歌、舞、乐“三位一体”的艺术形式，先秦时期称之为“乐”。 9.我国目前所知新石器时代年代最早的乐器是骨笛。 10.中国历史上第一个明确的宫廷雅乐体系建立与西周时期。 11.西周时期音乐的等级化主要体现在“佾”和“乐悬”制度两个方面。 12.周朝的乐官之长称为大司乐。后世将其作为周朝音乐机构的代称。 13.《韩诗外传·卷五》中记载，孔子曾向卫国乐师师襄学习琴曲《文王操》。 14.“楚辞”是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作 品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。 15.《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品，共十一首歌曲。 16.《荀子·成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐形式。 17.中国古代根据乐器的不同制作材料，分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，即“八音”。 18.《吕氏春秋·古乐篇》有“昔黄帝令伶伦作为律”，这是我国古代最早关于作律的传说。 19.“三分损益十二律”由低到高的排列顺序依次是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、 林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 20.伶州鸠是周景王时期的著名乐官，造诣精深的律学家，其言论中有倡导“平和”的音乐思想。 21.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是三分损益法，记载于《管子·地员篇》中，它是我国 最早的乐律计算方法。 22.据《列子·汤问》记载，歌手韩娥的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。 23.我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器是曾侯乙编钟。 24.《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。保存了由西周初 期到春秋末期共五百多年间各类音乐作品的歌词305首。包括风，十五国风，共有160篇；雅分大雅、小雅，共105篇；颂是祭祀宗庙祖先的乐舞，共40篇。包括周颂（西周）、鲁颂（鲁国）、商颂（宋国），是当时三个文化中心的传统乐舞。 25.郑国乐师师文，琴瑟技艺出众，有丰富的音乐内心世界。提出了“内不得于心，外不应于器”的 观点。 26.春秋时期鲁国乐师师乙，提出了著名的有关声乐技术的见解“上如抗，下如坠。” 27.战国时期民间音乐家秦青，演唱技艺高超，“声振林木，响遏行云”. 28.韩娥是战国时期“声情并茂”的民间歌手典范，史称“余音绕梁，三日不绝”。
七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授 特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8% 音乐史考研笔记 贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。
《学堂乐歌》---xx 文章 发布时间： 2012年08月02日点击数：187次字体： xx 授课年级： 高中二年级 授课教师： xx 设计思路： 本节课从学生喜欢的校园歌曲入手，引出《体操兵操》、《黄河》、《祖国歌》这三首学堂乐歌，通过欣赏、学唱，感受歌曲的情绪，了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响。这三首歌从曲式结构、主题思想来看并不难，通过赏析让学生知道学堂乐歌主要是采用“拿来主义”创作而成。 了解沈心工、李叔同为学堂乐歌作出的贡献。让学生学以致用，采用“拿来主义”即兴创作歌曲。 教学目标： 一、知识与技能： 聆听《体操——兵操》、《黄河》和《祖国歌》、《送别》，感受、体验歌曲的情绪，做到听与唱的完美结合。 二、过程与方法： 在老师的引导下，用“拿来主义”为自己喜欢的曲调重新填词，尝试自己创作歌曲。
三、情感态度与价值观： 通过欣赏培养学生大胆表现的自信心和合作精神，树立正确的人生观。 教学重点、难点： 重点： 赏析、体验“学堂乐歌”中的代表作，并了解其对我国近代音乐所产生的作用。 难点： 分析“学堂乐歌”的风格及特点。 教学准备： 内容、视频音乐搜集、图书、上网查找资料、制作课件、多媒体 教学过程： 一、导入新课 举例说明同学们喜欢的校园歌曲 【设计思路： 通过校园歌曲的摄入，引起学生对20世纪初学堂乐歌的兴趣，感受一下那个时代校园歌曲的魅力所在】 二、讲授新课 学堂乐歌： 清末民初，兴办新学，当时的新学校称做“学堂”。在新学堂中开设“乐歌”课，这些音乐大多采用欧美及日本的曲调填词而成，编成新的歌曲，他们教唱的歌曲在社会上广为传唱，一时成为社会新风尚。后来，人们把这个时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。在我国近现代音乐史上占有很重要的地位。【设计思路：
参考书目 1.《中国通史》，白寿彝总主编，上海人民出版社，1989—1999年版。 2.《中国古代音乐史稿》，杨荫浏著，人民音乐出版社，1981年版。 3.《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社，1994年版。 4.《溯流探源》，黄翔鹏著，人民音乐出版社，1993年版。 5.《中国乐律学探微》，陈应时著，上海音乐学院出版社，2004年版。 6.《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著，人民音乐出版社，1990年版。 7.《历代乐志乐律校释》，丘琼荪校释，中华书局，第一分册，1964年版；第二分册，1999年版。 8.《古乐书佚文辑注》，吉联抗辑注，人民音乐出版社，1990年版。 9.《中国古代音乐史料辑要》，中央音乐学院中国音乐研究所编，中华书局，1962年版。 10.《琴曲集成》（六朝、明、清琴谱），中国音乐研究所，北京古琴研究会，中华书局，1981年始陆续出版。 11.《教坊记》，崔令钦著，中华书局，1962年任丰塘笺订本。 12.《羯鼓录》，南卓撰，上海古籍出版社，1983年点校本。 13.《乐府杂录》，段安节撰，上海古籍出版社，1957年点校本。 14.《新校正梦溪笔谈》，沈括撰，胡道经校注，中华书局，1957年版。 15.《乐书》，陈旸撰，影印文渊阁四库全书本。 16.《东京梦华录》，孟元老撰，贵州人民出版社，1998年点校本。 17.《都城纪胜》，耐得翁撰，影印文渊阁四库全书本。 18.《武林旧事》，周密撰，浙江人民出版社，1984年点校本。 19.《燕乐考源》，林廷堪著，商务印书馆，1938年版。 20.《宋元戏曲考》，王国维著，东方出版社，1996年版。 21.《顾曲塵谈》，吴梅著，岳麓书社，1998年版。 22.《宋姜白石创作歌曲研究》，杨荫浏、阴法鲁著，音乐出版社，1957年版。