美术家简介
徐悲鸿（1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。
徐悲鸿现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。从父习画。徐悲鸿幼从家学,9岁开始学画。17岁在宜兴女子师范等学校任图画教师。1916年入上海震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。暑期应聘到明智大学作画，与康有为、王国维等结识。翌年5月,赴日本学习美术，与蒋碧微结婚；年底回国，应聘任北京大学画法研究会导师,受新文化运动影响,接受民主与科学思想。在北京期间他经常到故宫欣赏和研究古代绘画，非常崇尚唐宋画风，从中汲取营养。1919年3月,携蒋碧微赴法国留学,入国立巴黎高等美术学校,以校长为师，同时入c.柯罗的学生的画室受教。留学期间曾赴德国访问柏林美术学院,并先后去英国、比利时、瑞士、意大利等国,参观各大博物馆、美术馆和美术遗址，悉心观摩和研究历代艺术杰作,并临摹e.德拉克洛瓦、p.-p.普吕东、伦勃朗等大师的小说诗歌文学作品。1927年春回国，受田汉之邀出任上海南国艺术学院美术系主任，同时受聘为中央大学艺术系教授，在教学与创作中，提倡写实主义，抨击形式主义。1929年9月,由蔡元培推荐，受聘担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画的革新，反对保守主义，曾亲自拜访并聘请画家齐白石出任该院教授。1930年完成油画《田横五百士》，翌年完成中国画《九方皋》，1933年完成油画《徯我后》，开中国历史画一代新风。1933年1月至1934年8月，受欧洲诸国之邀，先后赴法国、比利时、意大利、德国及苏联举办中国美术展览和个人画展，蜚声国际画坛，回国后继续倡导现实主义美术，向国内介绍俄国巡回展览画派，并投身于抗日救亡文化运动。1936年冬到桂林作画，并开始创办美术馆，先后创作了《晨曲》、《逆风》、《壮烈之回忆》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》等国画小说诗歌文学作品。1937年春赴长沙、广州、香港举办个人画展，10月回到重庆中央大学继续任教。同年创作了国画《巴
人贫妇》、《巴人汲水》等。1938年底再次到香港举办个人画展,然后赴新加坡举办筹赈画展,宣传抗日救亡，并将所卖全部画款捐献给祖国以救济难民。1940年春应印度诗人和画家r.泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学，并先后在圣蒂尼克坦和加尔各答两地举办画展，将所筹画款全部捐寄祖国。随后赴大吉岭，创作国画《愚公移山》。1940年底再次赴新加坡，翌年在马来亚的吉隆坡、槟榔屿、怡保3市举办筹赈画展,将所得巨额收入全部捐献祖国。1941年底回国后，在昆明举办劳军画展，以卖画全部收入慰劳前方抗日将士。1942年夏回到重庆中央大学继续从事教学与创作，并著手筹办中国美术学院。年底到桂林，聘廖静文为图书管理员。1943年春末在重庆举办画展，展出历年创作的中国画、油画的代表作及素描小说诗歌文学作品。1945年2月,在郭沫若起草的《陪都文化界对时局的进言》上签名。8月，与蒋碧微离婚,不久与廖静文结婚。1946年8月到北平,出任国立北平艺术专科学校校长，加入进步美术家组织的北平美术工作者协会，并担任该会名誉会长。1949年3月,受邀请作为新中国的代表前往布拉格出席保卫世界和平大会。7月,在中华全国文学艺术工作者代表大会上当选为全国文联常务委员、中华全国美术工作者协会主席。9月,应邀出席中国人民政治协商会议，随后被政务院任命为中央美术学院院长。
绘画创作徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描小说诗歌文学作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏著他各个时期的小说诗歌文学作品1000余件，其他小说诗歌文学作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。徐悲鸿的创作活动大致分4个时期：①旅欧时期(1919～1927)。徐悲鸿初到法国留学时，现代主义诸流派正风靡巴黎，但他遵循导师赠言“勿慕时尚，毋甘小就”，悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作，刻苦锤炼绘画技巧。1924年前后，对绘画规律进一步融汇贯通，臻于成
熟，1926年进入第一个创作高峰，自认此年“吾作最多，且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有：《老妇》、《持棍老人》、《抚猫》、《自画像》、《箫声》、《黄震之像》以及《男人体》、《女人体》等习作。他留下的近千幅素描，也大部分是这个时期的小说诗歌文学作品。②盛期(1928～1936)。这一时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜，代表作有《田横五百士》（1928～1930）、《九方皋》（1931）、《徯我后》(1930～1933)等。这些小说诗歌文学作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表著他一生的主要创作道路。例如《徯我后》，取自《诗经》的“徯我后，后来其苏”之句，意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待著甘霖。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。在中国画创作上，这一时期的小说诗歌文学作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。
中国美术家协会 入会申请书 本人赞成中国美术家协会章程，愿意履行会员义务，兹经省、市、自治区美协推荐自愿入会，特此提出申请，请予审核。 此致 中国美术家协会 申请人： 20 年月日
注册号 照片姓名身份证号 笔名性别民族出生年月文化程度籍贯业务专长其他专长政治面貌 工作单位职务职称 通讯地址邮编 家庭电话手机 办公电话E-MAIL 个人简历（从高中至今） 年代学校或单位专业或工作内容所获学历职务年至年 年至年 年至年 年至年 年至年 年至年 年至年
年至年 年至年 年至年 美术组织工作成就 年代业绩与奖励 参展年代画种作品标题展览名称（全称）所获奖项 参 展 情 况 出版年代书名出版社名称编辑/专著编 辑 或 出 版 专 辑 美发表年代文类论文标题刊物名称、期刊号及所获奖励及 文
《》第期 《》第期 《》第期 《》第期 《》第期 《》第期 其 它 申请人所在单位意见： 盖章 20 年月日
省、市、自治区美术家协会讨论意见： 盖章 20 年月日中国美术家协会审核批准意见： 盖章 20 年月日 填表须知 1.申请表格是中国美术家协会档案的重要组成部分，请认真用钢笔或签字笔填写，字体要清晰，内容要真 实完整，因缺项而影响审核责任自负。
2.填写参展项目须优先考虑《历年与入会条件相关的展览》，所填写的展览项目须提供入选或获奖证书复 印件。 3.发表的专著、论文须提供出版物原件或复印件。复印件要真实、完整的显示出版社名称、书名、期刊号 及发表页号等。 4.填表人须提供身份证复印件；正、副高职称须提供职称证书复印件。 5.须提供三张有代表性的美术作品照片或高质量彩色印刷品。 6.像片处贴申报人近照（小2寸）并须另提供二张像片备用，像片背后要写明省份与姓名。 7.省（市、区）美协根据《中国美术家协会章程》及《中国美术家协会关于个人会员入会的暂行规定》扼 要写明意见及申请人具备入会的条件。 8.此表填写后连同其它材料一起统一由各省、市、自治区美协审核后上报中国美术家协会组织联络部待批。 批准入会者，其上报材料存档；未批准入会者，上报材料作废销毁，请申报者自留原稿，次年再上报时，须重新填写入会申请表。 9.此表需同申报光盘一并申报方有效，申报光盘包括内容有：电子版申报表格、个人照片、个人简历、艺 术成就、参加与入会有关展览的作品图片三幅以上，其他代表作品图片三至五幅、出版物封面照片二至三幅（以上图片资料不小于10兆、分辨率不小于300dpi）。 中国美术家协会组织联络部制
人物 吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。 刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。 刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴 何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。 苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长 刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。 田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。 唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。 崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的
中国美术史课后习题 第一章：史前美术 一、简释题 1.红山文化雕塑 2.良渚文化玉琮 3.龙山文化黑陶 二、论述题 1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。 造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最原始，最根本的动因，人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。 中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。 2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。 彩陶，亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期。彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相当于纸上作品，更具张力，彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想，风格，语言，创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。 仰：半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶 半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器物表面，未见内壁施彩过。 马：石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型 石岭下型构图疏朗，风格简洁明快。后三种装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。 第二章：夏商周美术 一、简释题 1.三星堆铜塑 2.金沙石雕 3.楚漆木雕 4.商甲骨文 5.西周金文 二、论述题 1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。 随着青铜器技术的不断发展，青铜器的造型从功能上分为：礼器、实用器具、装饰品和雕塑。从功能和种类上分：炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、
兵器、车马器及其他杂器。 风格：神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹，锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。 2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。 礼器就是体现礼治的器物，用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，久放于王侯贵族宗庙中的祭器。 礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的统治、地位、秩序。因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。 3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。 楚帛画具有肖像画性质。人物位于画面的中心位置，正侧面姿势，人物面部描绘具体，男子威武潇洒，女子端庄虔诚，显示出对象的年龄的情态。人物的服饰，龙的造型仍带有一定的装饰性。作品的丝帛质地用毛笔绘制，以墨线立骨，平涂施色并略加渲染，显现出传统中国画的基本要素和主要特征。 第三章：秦汉美术 一、简释题 1.汉代陶俑 2.摇钱树 3.贮贝器 4.汉画像砖 5.汉碑 6.博山炉 7.汉长安城 8.汉瓦当 二、论述题 1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。 规模宏大，场面壮观，气势憾人，主题鲜明，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出，展现了秦军威武雄壮，所向披靡的气概，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。 2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。 象征主义的艺术手法。战马昂首屹立，庄重威严，充满自信和高傲，匈奴将领则蜷缩于战马胯下，一副惊惧惶恐，狼狈不堪之像。通过胜败两者之间的鲜明对比，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。 3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。 自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，通过灵魂复苏，宗庙祭享，乘龙飞天，天使接引等一系列过场，展现了墓主人从死到成仙不死的，直至其灵魂进入太一天庭，最终回归“道”，即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。凸显引魂升天的主题，并传达出永生的丧葬信仰。 4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。
中国美术家协会 入会申请表 本人赞成中国美术家协会章程，愿意履行会员的义务，兹经省、市、自治区美术家协会推荐自愿入会，特此提出申请，请予审核。 此致 中国美术家协会 申请人： 20 年月日 注册号
填表须知 1.申请表格是中国美术家协会档案的重要组成部分，请认真用钢笔或签字笔填写，字体要 清晰，内容要真实完整，因缺项而影响审核责任自负。 2.填写参展项目须优先考虑《历年与入会条件相关的展览》，所填写的展览项目须提供入选 或获奖证书复印件。 3.发表的专著、论文须提供出版物原件或复印件。复印件要真实、完整的显示出版社名称、 书名、期刊号及发表页号等。 4.填表人须提供身份证复印件；正、副高职称需提供职称证书复印件。 5.须提供三张有代表性的美术作品照片或高质量彩色印刷品。 6.像片处贴申报人免冠近照（小2寸）并须另提供二张像片备用，像片背后要写明省份与姓名。 7.省（市、区）美术家协会根据《中国美术家协会章程》及《中国美术家协会关于个人会 员入会的暂行规定》扼要写明意见及申请人具备入会的条件。 8.此表填写后连同其他材料一起统一由各省、市、自治区美协审核后上报中国美术家协会 组织联络部待批。批准入会者，其上报材料存档；未批准入会者，上报材料作废销毁，
请申报者自留原稿，次年再上报时，须重新填写入会申请表。 9.此表需同申报光盘一并申报方有效，申报光盘包括内容有：电子版申报表格、个人照片、 个人简历、艺术成就、参加与入会有关展览的作品图片三幅以上，其他代表作品图片三至五幅、出版物封面照片二至三幅（以上图片资料不小于10兆、分辨率不小于300dpi）。 中国美术家协会组织联络部制
在XX县文联的领导下，在合肥市美协的指导下，在社会相关各界的支持帮助下，协会领导机构主动作为，协会会员积极参与，XX县美术家协会2020年度工作取得了显著成效。 一、窗口宣传展示，持续刷新协会形象。 自从去年创建协会微信公共号《XX美术》(lujiangmeixie)以来，我们以平均每月一期的发刊进度，编发微信版《XX美术》，报道XX县内外美术动态，广泛推介XX本土美术人物，推出会员美术作品网络展览和作品选登，并适度推介兄弟市县美术界和XX书法界、文学界人物和作品。现已编发12期。 继续编印协会会刊《XX美术》(纸媒版)，力求把《XX美术》打造成为XX文化的一张名片，同时成为XX美术的展示窗口，反映XX美术创作和美协活动的时代脉搏。《XX美术》(纸媒版)2020期，现已编辑完成，即将付印。 二、写生创作展览，努力提升艺术水平。 重视提升会员创作水准，通过参加学习培训、写生采风、策展参展、书画笔会等多种形式，提高会员的创作能力。 今年11月份，协会骨干教师会员莫胜华、包宇、夏超群、王伟、许丽萍、刘国斌等，自发组成“我爱XX”写生团，自付费用，利用业余时间，在XX本地开展每周写生活动。写生团迄今业为止，已在矾山、万山、金牛、汤池、盛桥、冶父山白湖等地写生数场，写生创作作品百余幅，取得了丰硕的成果，他们并规划将此活动持续开展下去。 今年7—9月份，会员周晓明一人自费万元，历时两个多月，独行太行山写生，风餐露宿，完成写生画稿数百幅。此外，他还前往江苏镇江，江西婺源，本省黄山、泾县、肥西等地作短期写生交流。 协会还积极配合协助省内外画家，到XX来进行写生采风活动。今年3月，由中共合肥市委宣传部、合肥市文联主办，合肥久留米美术馆承办的《“中国梦湖山情”写·景——优秀美术家巢畔、徽乡写生创作学术邀请展》全国著名画家写生团，骆根兴、孙浩等一行5人，来XX冶父山采风写生，协会派出高明、张先赋等跟随服务。今年2020年9月，由XX县文联主办，安徽徽商品牌战略研究院和《水彩在线》承办的《喜迎十九大·XX山水人文水彩艺术作品邀请展》画家写生团一行，深入我县多镇进行为期四天的采风写生，我会派出高家达等陪同引领。 在去年开展“XX山水”写生、创作活动的基础上，今年2月19日，我会在XX县文化馆，举办了《XX山水写生作品展》，并编印专题画册《XX山水写生作品集》，作为宣传展示XX 风貌的一张名片。 今年10月，由县文广新局牵头，我们组稿国画12幅，协同XX书协，共同参加了《合肥滁州“三县二市”美术书法作品邀请(巡回)展》，目前已在明光、肥西等地展出，明年初到我县展出。本会还协办了《生活文墨·全省书画八人邀请展》，组稿参加了市美协《“名城墨韵·大美合肥”中国画小品展》和县文联《XX县庆祝建军90周年美术书法摄影展》。 本年度协会会员张玥国画入展中美协《庆祝香港回归祖国20周年—全国中国画作品展》(优秀奖)和《中国(南昌)军事美术作品展》，徐晓丽国画入展安徽省美协《庆祝香港回归祖国20周年—安徽省美术作品展》。 三、面向社会合作，积极拓展活动空间。 我们积极争取社会力量联办艺术活动，得到XX县文化馆的经费支持，编印《XX美术》第7期。并在县文化新馆开设XX美协会员作品陈列室，作为XX美协的长期展示窗口。协会还与本县建筑商张先生开展合作，在原汤池果树粮站(老街书画院)等处，拟建立XX美协的新创作基地。 此外，我们还注重合作，缔结友好合作单位，争取协会外援。年关期间，我会派出高明、马茂林、陈雄威、高剑波、张先赋等，协助XX工商银行、XX安德利、XX徽商银行等单
20nn年度浏阳美协在市委宣传部,市文联的正确领导和长沙市美术家协会的关心指导下,秉承团结务实、真抓实干的作风,致力于浏阳美术和文艺事业的发展，在组织建设活动、开展艺术成果展等各项工作中，取得了较好的成绩， 一、加强了美协组织建设，规范协会各项工作 按照文联的统一部署和要求，于今年5月召开会员大会，并选举出新一届理事会及主席团，在此基础上建立健全了美协的各项制度；吸收了一批新的成员，今年来发展新会员6名，壮大了队伍，至今为止，协会会员共计132人；为加强创作条件，成立了浏阳美协创作中心，构建了美术创作平台；完善了协会网站的管理，增进了各方面的信息交流，扩大了对外影响。 二、开展对外学术交流，组织美协会员开展了丰富多彩的活动 1、认真参与各项活动，先后接待协助组织了湖南省师范大学硕士美术研修班设计教育研讨会，共有20多位国内知名画家及知名艺术教育者参加。此次活动协会派代表参加，效果良好，认可度高。同时，美协先后组织，接待全国，省市美协领导和专家采风团4批次。并先后邀请长沙市美协柯桐枝主席，刘昕文、宋明道副主席等领导和浏阳美协荣誉主席、湘潭大学美术学院院长、教授周小愚，湖南师范大学蒋啸镝等专家来浏阳指导美术创作工作，对浏阳美协的工作来势、作风、成果表示赞赏，也留下了深刻的印象。 2、今年来，协会成功协助组织了：浏阳市迎春艺术作品联展、何亮画展、采风作品展等一系列的展事活动。直至20nn年初，协会已传承，成功组织了浏阳市第十八届迎春画展，会员参与面广，选送的作品有油画，国画，水彩画，雕塑，剪纸，创意想象画等多种形式，内容丰富。通过举办展览，激发创作，涌现了一大批新人新作，艺术创作氛围好，艺术发展势头令人欣喜，社会影响日渐扩大，展览受到社会的广泛好评。 3、坚持三贴近，深入生活，今年来组织部分会员到婺源、岳阳、芷江、洪江，娄底、大围山等地写生大小活动共十余次，收集了大量素材，创作了一批贴近生活的精品力作。 三、精心搞好创作工作，会员艺术成果喜人 市美协荣誉主席、著名画家周小愚两件作品入选四年一届的第六届湖南省油画展，李亚辉国画入选第二届中国当代山水画展、吴玉其2幅山水在广州艺术作品交流拍卖会上被拍出，李卫油画获得湖南省油画写生展优秀奖.并有作品在美术杂志上发表。伍艳辉、陈莹等作品入选长沙市城建美术作品展，今年来，协会新老会员认真创作美术作品100多件，参加全国、省市各级展览、发表和获奖的作品20多幅，为推介浏阳美术精品力作，繁荣文艺作出了积极贡献。 四、认真审视过去，规划第十二个五年计划 在总结过去成绩的同时，我们也清醒得认识到我们的一些不足。主要体现在：一是有影响的精品力作和有份量的省级、国家级的大奖还不多；二是国家级的大家，国家级的会员还屈指可数；三是活动开展组织，策划水平还有待进一步提高；四是深入生活，三贴近、采风创作工作力度还有待加强；五是信息互通，服务全体会员，促进全体会员业务提升工作还存在惰性、缺乏力度等。 相信在浏阳市委宣传部、浏阳市文联、长沙市美协强有力的的领导下，在各级各部门和广大群众的关注下，在全体会员的共同努力下，坚持依法、依规办会，不断提升协会工作含金量，将组织建设、活动开展、经费筹集、业务提升、服务社会有机结合起来，共谋发展，共献力量，坚持文艺事业百家争鸣，百花齐放的工作方针，继续深入群众，深入生活，努力创作，多出精品力作，为浏阳文艺工作发展与繁荣作出新的更大的贡献。 浏阳市美术家协会
工艺美术行业进入资源整合时代 ――****在“工艺美术持续与高端发展研讨会”上的发言 各位领导、各位专家、各位来宾： 大家好！ 欢迎来到深圳参加一年一度的中国国际文化产业博览交易会，今天，我很荣幸与大家一起共同探讨工艺美术领域的持续与高端发展课题。在此，我就“工艺美术行业进入资源整合时代”提出陋见，仅供探讨。 我们知道，工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。同时它又是一个产业，因而每一项产品（作品）的创新，都应该有正确的前瞻性的市场定位。改革开放30年来，中国的工艺美术发生了革命性的变化，无论设计、工艺、制造方面，还是大众市场、专业领域，我们都取得了长足的进步，我们的产品（作品）充分吸取了世界优秀文化艺术成果、凝聚了中华民族的源远流长的特色文化，在全球工艺美术领域获得了越来越多的荣誉。但是，工艺美术行业也因此出现了局部优势胜过全局优势、低水平重复、人才流失严重、管理跟不上行业发展、环节大于整体、行业曲高和寡、市场孤芳自赏等现象，很多市场潜力大却缺少市场化投入至今仍束之高阁，很多创意在过分强调艺术底蕴中失去市场商机，文化艺术与市场消费的矛盾和价值冲突也是目前必须正视的。当然，这也是经济转型期间工艺美术领域内不可避免会出现的问题。 要有效解决这类问题，我认为最根本的一点就是进行行业领域内的资源整合。 其实，工艺美术行业协会承载的就是这样一个使命。当然，我们也正在努力寻找一种更为有效的方式，通过市场的资源配置来反作用于工艺美术行业发展。我认为，资源整合至少应该集中体现在以下五个方面。
1、产品（作品）两条腿走路。一条腿走专业化路线；一条腿走市场化路线。专业化重在前端研发，重在引领世界潮流，是概念化、前瞻性产品（作品），是全球标准；市场化重在消费层面，强调日用与陈设工艺，体现材料美、色彩美、造型美；注重适用性与审美性、象征性与个性化的结合；这两条腿要有效配合、步调一致，资源整合就是一种有效手段。 2、资源互补，点线面结合。工艺美术行业强调的就是文化、就是艺术。我们必须打破高雅与大众的人为分类，我们必须在资源方面通过行业与领域的不同，与产业链的环节进行优势互补，进行工艺美术品的链式开发。我们知道，工艺美术作品的诞生，是艺术家的智慧，是人类共享的永恒的美。我们必须基于这个点，将这种美进行实体化、适用化、产业化、市场化、公众化，为人类提供更多的创造创新之美，与地球的自然之美遥相呼应，达到动静和谐、浑然一体。因此，随着各个产业的专业化程度越来越高的发展趋势，工艺美术品必须要以每一个环节的专业化来获得产业链的整合、行业整合，也才能更有效的获得工艺美术行业的整体效益与市场效率，才能更为良性的营运工艺美术行业，也才具备更强的市场实力推动更多的工艺品市场化。 3、项目合作，研产销一体。工艺美术项目，是一个越来越强调市场化的项目，特别是家居饰品类的产品，在这种文化艺术作品变为产品的市场化过程中，项目的流程化运作就变得十分重要。工艺美术类的作品已经与人们生活联系紧密，甚至不再是陈列于艺术殿堂的标本，而是灵动的艺术精灵，引领人们时尚消费潮流。在这个方面，工艺美术作品的产业化发展已经成为行业的主流，因此，我们注重发展的流程，强化研发、工艺、生产、销售的一体化运作。此时，工艺美术行业也就成为了研产销流程的前端，成为人们欣赏美、感受美、消费美的根本。工艺美术行业为此必须主动与生产商、销售商进行密切接触，在工艺、文化、艺术领
7.三位xx美术家 教材分析： 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。 所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《xx》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！1、《清明上河图》
中国美术家协会个人会员入会条件细则 凡中华人民共和国公民，拥护中国美术家协会章程，愿意遵守中国美术家协会个人会员准则，并符合入会条件的，可申请加入中国美术家协会。 一、从事美术创作者的入会条件： 1、本人作品参加中国美术家协会举办的具有入会资格的展览，并且达到三次以上（含三次）入会资格。 合作作品参加有入会资格的展览，作者每人按半次计算，累计三次以上的，申报人至少有一次独立创作的作品达到入会资格，方可推荐申报。 作者在同一种类、同一展览中有多件作品达到展览规定的入会条件，只作一次计算；同一作品多次参加展览并达到展览规定的入会条件，只作一次计算；构图、构思高度雷同作品，参加不同展览、相同或不同种类的，只作一次计算。 2、两次参加与入会相关展览并达到展览规定的入会条件，同时符合下列条件之一： （1）获得美术类正高职称，申报材料以省部级高级职称评审委员会审批的职称证书为准。 （2）在省、市、自治区重大展览中获最高奖。如在省、市、自治区美术家协会主办的建党、建国重大综合性展览中获最高奖项（注：此类展览及展览中获最高奖项的名单需提前报中国美术家协会组织联络部）。 3、两次参加与入会相关展览并达到展览规定的入会条件，同时符合
下列条件之一时，可做为参考条件，酌定入会： （1）获得美术类副高职称，申报材料以省部级高级职称评审委员会审批的职称证书为准。 （2）全国重点美术专业院校全日制本科及以上学历。 （3）三次以上（含三次）经评选参加中国美术家协会主办的展览（邀请展除外），又未计入入会资格的，可作为参考条件。 4、独立创作的作品一次获得五年一届的全国美展金奖。 5、独立创作的作品两次获得五年一届的全国美展银奖。 6、独立创作的雕塑作品有两次参加中国美术家协会举办的与入会相关的展览，并且达到展览规定的条件。 7、壁画、城市雕塑作品一次参加中国美术家协会主办的与入会相关的展览并达到相应的条件，同时有两件以上（含两件）在省、市以上重要场所装置，并在美术界产生良好影响，经中国美术家协会相关专业艺术委员会推荐，由省、市、自治区美术家协会推荐申报。 8、从事电影美术、舞台美术及工业美术等方面工作十五年以上，已是该全国性专业协会或学会的全国会员，作品在全国范围内有较大影响，并由该协会或学会出具推荐信。 9、从事文物修复、壁画临摹等专业的技术人员，工作时间十五年以上，做出重要贡献、学术成就较高、社会影响较大的，由所在单位出具相关成就证明，经省、市、自治区美术家协会推荐申报，酌定入会。 10、从事连环画、漫画、动漫、漆画、陶瓷、少儿美术、插图装帧、平面设计、工业设计、服装设计、环境设计、建筑艺术、实验艺术、综合
周汝平，艺名汝频，紫砂艺术大师马金旺之爱徒，耕耘紫砂艺坛２０余载，在中国工艺美术大师顾绍培的精心指导下潜心研究探索民族传统文化，擅长博古鉴赏，创作设计，其制作技艺精湛，许多作品在国家、省地陶瓷艺术展评中屡获奖项，深受业内人士好评、藏家们的喜爱。 1983年毕业于扬州大学。1993年成功举办紫砂、书画艺术陶雅大观。2005年被江西省景德镇陶瓷艺术学院聘为设计艺术老师。2005年“龙凤狮钮壶”获第七届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖，并被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。2005年获“全国十大包装设计专家”称号。2006年“镶金丝阴阳太极八卦壶”、“镶金丝半月壶”获第二届中国（山东）书画艺术博览会金奖，并被《笔墨纸砚》、《上海家居》等刊物登载介绍。2006年“莲年有鱼壶”获得第三届中国书画艺术博览会金奖。2006年“圆通壶”获第八届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2007年获中国收藏家协会最喜爱的“紫砂艺术精英”称号。2007年“航天壶”获第九届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2009年“盛世中华壶”获得2009年中国上海国际艺术节第十一届工艺美术大师精品博览会特别金奖。同年荣获中国百名优秀紫砂艺术家称号，同时被聘为哈尔滨师范大学美术学院兼职教授。2010年6月“盛典世博壶”荣获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。2010年创作作品“双赢壶”荣获第十二届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2010年10月被聘为安徽省“文房四宝”协会顾问。2011年7月在山东举办“尚善厚德”活动，义捐壶款200万,支援临沂地区抗旱救灾。 周汝平 中国工艺美术大师
7.三位中国美术家 教材分析： 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！ 1、《清明上河图》 教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
工艺美术运动 引言﹕ 工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至 部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本 主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。 关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计 1.工艺美术运动 1.-1“工艺美术”运动的背景 18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于 是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术 从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会 的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新 时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立 的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的 个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益， 是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料 的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥 构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的， 因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以 前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市 商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业 产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改 善的可能与必要。 此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然 以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。 但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能 为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利 亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。 （如图一英国工业革命） 1.-2起源 9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺 美术运动）在英国拉开了帷幕。 十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对
中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经
中国古代美术鉴赏 一、教学目的： 通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。 二、教学重难点： 教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。能简单阐述，大致领会。 教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。 三、教学过程： 1、引子： 教师问：什么是文明，哪位同学回答我？ 学生讨论回答：古代历史，书籍资料。民族习惯、礼貌待人等等。 教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！ 。。。。。。。。接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。 2、古代青铜器 司母戊鼎 出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。 小故事：夏铸九鼎 古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。 鉴赏： 司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。 腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。 问题：讨论一下想想哪些外在特征体现了它的王权意义？
美术家协会申请书格式 美术家协会申请书格式 本站201X-5-6 中国美术家协会章程 第一章总则 第一条中国美术家协会是中国共产党领导的、中国各民族美术家组成的人民团体，是党和政府联系美术界的桥梁和纽带，是中国文学艺术界联合会团体会员，是繁荣社会主义美术事业、发展社会主义先进文化的重要力量。 第二条本会以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，贯彻执行党的基本路线，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，努力建设社会主义核心价值体系。团结、组织全国各民族美术家、美术工作者，积极投身改革开放和社会主义现代化建设，弘扬、培育民族精神和时代精神，树立和践行社会主义荣辱观，致力于繁荣社会主义美术事业，发展社会主义先进文化，建设和谐文化，为全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会、实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。 第三条本会遵守中华人民共和国宪法及各项法律，坚持文艺贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，按照美术规律和特点积极主动开展工作。 第二章任务
第四条本会对会员有联络、协调、服务的职责，发挥组织、引导、维权的作用，通过组织学习、深入生活、美术创作、美术评奖、成果展示、理论研究、学术讨论、书刊出版、调查研究、人才培训、对外交流和权益保护等项工作，对会员进行业务指导。 第五条坚持以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。努力提高美术队伍的思想道德素质、文化修养和业务水平。 第六条鼓励并组织会员深入社会、深入生活，在艺术创作中努力反映社会主义时代精神和人民群众创造历史的精神风貌，努力满足人民群众多层次、多样化、多方面的精神文化需求。 第七条着眼于世界文化发展的前沿，继承和发扬中华民族优秀美术传统，学习、借鉴世界各国优秀文化成果。举办各种形式的美术展览和评奖活动。提倡体裁、题材、艺术形式及风格、流派的多样化。对优秀美术成果和在美术各方面工作中取得显著成绩的团体会员、个人会员和美术工作者，给予奖励和表彰。 第八条努力加强美术理论建设，积极开展学术研究和美术评论，深入进行调查研究，引导中国美术事业健康发展。 第九条开展人才培训工作，不断提高美术创作和理论研究的思想水平和学术水平；发现、培养和扶持美术人才，发展和壮大会员队伍。 第十条遵循艺术规律，发挥专家优势，设立中国美协艺术委员会和各门类艺术委员会，积极开展学术活动。 第十一条努力办好协会所属报刊和网站。遵循党的文艺方针，及时反映全国美术创作、理论研究以及有关活动的情况，反映本会和所
工艺美术的魅力 丁涛 工艺美术在艺术领域，无疑占有一席地盘：从审美角度考察，它那千姿百态的美的创造，体现在规律和法则上，与其他艺术有很多共通之处；然而，通常讲的艺术的原理，却难以涵盖工艺美术在美学上的全部特点。原因在于，工艺美术不是纯然精神生产的产物，其生命的孕育和成长，还和物质生产、科学技术的发展有着不可分割的联系。没有人类的造物活动，工艺美术便无由出现。人类在满足并丰富自身需要的造物活动中，启发、强化了审美意识，才使美缘物而生，“从而在他创造的世界中直观自身”①。实用先于审美并进而与审美晶化，这是已经被历史发展证明了的事实。德国艺术史学家和社会学家格罗塞，在《艺术的起源》一书中说得很明白：“把一件用具磨成光滑平整，原来的意思，往往是为实用的便利比为审美的价值来得多。一件不对称的武器，用起来总不及一件对称的来得准确；一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光滑的来得容易深入。但在每个原始民族中，我们都发现他们有许多东西的精细制造是由外在的目的可以解释的。例如爱斯基摩人用石硷石所做的灯，如果单单为了适合发光和发热的目的，就不需要做得那么整齐和光滑。翡及安人的篮子如果编织得不那么整齐，也不见得就会减低它的用途。澳洲人常常把巫棒削得很对称，但据我们看来即使不削得那样整齐，他们的巫棒也决不至于就会不适用。根据上述的情形，我们如果断定制作者是想同时满足审美上的实用上的需要，也是很稳妥的。固然要符合实用，但也要有快感。”可见对工艺美术的研究，从最古老、原始的初级形式，到现代五花八门难以数计的大小品类，只要是着眼于它的主流和本质的话，就必须紧紧把握住实用与审美两个重要环节来进行。也正是工艺美术这样的双重性一实用性和艺术性，才决定了它那物质文化与精神文化相统一的特色。当代不少工艺美术理论家针对这一问题，已经从各个方面作了具有说服力的论旺。 工艺美术作为一种指向明确的行为，它是以社会生活为出发点，以人类自身的活动机制为依据，必不可少的服务于生存的重要建设项目。它不断地美化、充实、创造着生活，在社会的舞台上放射出绚丽多采的光辉。我们不妨设想一下，世界上如果只有人与人的联系，而没有人与物的联系，那末茫茫宇内将会如何?当然，这只是一个并不成立的假设。这个假设正可以反证一个道理：工艺美术在维持社会的动态平衡中，具有巨大的杠杆调节作用，它致力使人类社会稳态发展，尽心而不断地提高着人类自身与社会的有序化程度。与艺术的其他门类相比较，工艺美术天赋的独特功能在于，它总是永无休止地吸取人类的智慧，将人类的物质生活和精神生活冶炼在一起，不断构筑建树起社会文明的座标。它的触角已经延伸到人们生活的各个层面。单就个体的人来说，可以在一定时间内不欣赏绘画，不观看影剧，不阅读小说，不聆听音乐，但却不能避开工艺美术的惠予。日复—日，谁能与衣、食、住、行须臾分离呢?作为人类文化的显著表征，非工艺美术莫属。郭沫若先生说：“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合着的”。一个国家，一个特定的民族和地区，播扬给外来者的第一印象，引起来客最初情绪波动的客体，首先来源于那里人民的衣食住行的情景，来源于触目可感的体现在工艺品上的物质生活状况和精神风貌。先进与否，文明与否，在纷呈的工艺美术产品中可见端倪。仅此而论，工艺美术对于社会和人生的积极意义便不容忽视和低估。 然而，对于这样的常理，并非所有的人都已经理解。以至于工艺美术的价值，在现实生活中常常被扭曲和埋没着。原因之一是，封建社会所造成的历史偏见至今犹存。所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，这种重“道”轻“器”的僵化思想，使工艺美术尘蒙不彰：其次，作为数以万计的生活日用品，与人们朝夕为伴，太为人们熟知了，熟知到麻木滞感的程度。黑格尔在《精神现象学》的序言中说：“熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正