朗读是引导学生还原语言形象，感受语言情境，体味语言情感，理解语言蕴含的重要方法，是培养学生语言的感受力、领悟力、品评力的有效手段。综观阅读教学现状，诸多老师只注重朗读技巧的指导，结果事倍功半。在于永正老师的阅读教学中，朗读指导始终是重点戏，但他把朗读指导与语言的感知、理解、运用、积累有机融为一体，达到了令人信服的艺术境地。
一、层递推进法。
朗读是情感体会的重要方法，凭借语言文字还原成语言形象，理解语言内涵，理解语言情感，是复杂的心理过程。因此，对一些情感丰富的内容的朗读指导试图一蹴而就，是不可能的。须带学生走近作者，进入课文，全身心地感受，以准确体会、表达情感。于老师善于在教学中引导学生对感情逐步感受、逐步把握、逐步理解，以一步步缩小他们与作者、与文中人物的情感差距，使朗读达到“言自口出”“情自心达”的效果。
如教学《我的伯父鲁迅先生》时，于老师把“我呆呆地望着来来往往吊唁的人，想到我就要永远见不到伯父的面了，听不到他的声音了，也得不到他的爱抚了，泪珠儿一滴一滴地掉下来”作为感情朗读的聚焦点，引导分步朗读，逐步体会，在学生初读课文，整体感知内容后，他出示上述片断，要学生感情朗读。虽然学生相当卖力，但感情体会不深，只是达到了初步感受的目的。在阅读“淡水湖’，理解鲁迅先生“关心后代”的特点后，再次朗读。此时，学生面对的不是普通的伯父，而是对自己关心爱抚的伯父，朗读时感情明显进了一步；在阅读“谈碰壁”一段，理解鲁迅先生对旧社会的憎恨的基础上，再次让学生朗读。此时，学生面对的已经不仅仅是关心自己的伯父，而是胸怀全国憎恨敌人的伯父，感情理解前进了一步，朗读体会也深入了一步。在阅读“救助车夫”“关心女佣”后，再次朗读。此时，学生已从整体上理解了伯父的特点，知道他是一个“为自己想得少，为别人想得多”的人，感情体会深了，朗读中的感情表达就达到了理想的境地。
二、情境创设法。
引导学生凭借想像、联想以还原语言文字所描述的形象，并进入其中，深入其里，去感受语言情境，体会语言情感，领悟语言情境，理解语言技巧，这是阅读教学中对学生加强语言综合训练的重要方法，而朗读则是达到上述目标的有效手段。在阅读教学中，于老师善于运用情境创设法，将学生引入情境，借助朗读，去想像，去体会，去理解，去表达，使朗读达到了语言与语境的融合，情感与情理的结合，体会与表达的结合，情思与情趣的一体。请看《我的伯父鲁迅先生》的朗读指导片断——
师：读得不错。请大家再练习读一下对话，体会人物的感情和语气。读完后，我请一位同学和老师一起分角色朗读。（生兴致勃勃地练习读。）师：我要求上来的同学不能看书，而是和我一起表演对话。谁来？没有把握用就再练习练习。
师：在座的各位都是在鲁迅家吃晚饭的客人，我们对话后你们要——（生：要笑。）对，要哈哈大笑。（师生分角色读课文中的对话，读得很精彩，台下哈哈大笑。）
师：这段话写得很精彩，请再读读，注意提示语，注意标点的用法。读好了，记住了，今后写对话就感到容易了。（生再读。）
为引导学生朗读好、体会好、理解好人物的对话内容，理解对话的表达形式，于老师通过“激发朗读，角色朗读→要求朗读，自读记忆→指名演讲，合理配合→各自再读，联系理解”的分层练读，使课文情境活现于课堂，使课文人物活现在眼前，使人物语言活现在耳边，从而使学生在朗读中达到了情境想像还原的真实，语言理解体会的准确，感情体会表达的得体，达到了以境促朗读，促理解，促感悟的多重目标。
三、气氛渲染法。
由于阅历、认识理解能力的欠缺，有时学生即使能够理解课文的思想感情，但朗读中难以真切地把这种情感表达出来。对此，于永正老师往往不作过多讲述，不作过多指点，而是通过情境创设，气氛渲染，使学生产生如临其境、似见其景的心理图像，再让学生设身处地，朗读表达，其效果颇好。如：《月光曲》8、9节于老师是这样指导朗读的——
师：同学们，8、9两节写得最美、最动人。贝多芬的美妙琴声仿佛把兄妹二人带到了月光下的大海。下面请听一听贝多芬的《月光曲》，我想大家一定也会有和兄妹俩同样美妙的感受。听过之后，一定会把课文读得更有感情。（师放《月光曲》片断。生静静地听着。）
师：多优美的曲子！大家听过之后，一定会把8、9两节读得声情并茂。（生练读，指名读，读得很有感情。）
师：这位同学读得真好，感情很投入。大家都被她有声有色的朗读陶醉了，忘记了下课。（笑声。）这节课拖了近5分钟，现在休息10分钟。
试想，对由《月光曲》产生的美妙想像仅靠语言的点拨，学生朗读是难以到位的，而以美妙的音乐渲染气氛，听其乐，见其景，生其情，学生朗读课文就达到了“心有灵犀一点通”的境界。
四、设身处地法。
在朗读教学中，教者最感困难的是，虽然三番五次、竭尽全力去进行情感的启发，可学生还是无动于衷。其原因是多方面的，而他们认识理解能力的欠缺，生活阅历的不足是主要原因。对此，于老师注意让学生充当角色，以缩小学生与文中人物的差距，从而设身处地理解内容，感受情境，体会情感。如教学《再见了，亲人》，在指导朗读与大娘告别一段时，于老师在引导把握大娘为志愿军战士所做的三件事，理解大娘对志愿军的深情厚谊的基础上这样引导——
师：（该生读完“抢救伤员”这件事时插话）这件事最感人，感情不容易表达，听于老师读一下。（师范读。）
师：大家注意了没有？”当您回去抢救小孙孙的时候，房子已经炸平了”这句话中间是个逗号，可是老师为什么停了较长时间？
生：房子炸平了，小孙孙炸死了，心里很悲伤，所以……
师：志愿军说到这里的时候心里很难过。说——
生：说不下去了，所以说到这里停了较长的时间。
师：对了，理解了，感情体会出来了，才能读好。——请大家把“抢救志愿军伤员”这件事读一读。（生自由读。）
在这里，于老师先以假设让学生充当志愿军，面对大娘话别抒情，读中又突出你就是志愿军，让学生直接充当人物，体会情感，其效果之好是可想而知的。
五、情感体会法。感情朗读，只有体会感情，才能充分地把这种感情表达出来，也只有充分地把这种感情表达出来，才说明已充分地体会作者的感情，这就是感情朗读中的“感情体会”和“感情朗读”的双重功能。因此，感情朗读中很重要的一点是要引导学生通过语言文字去体会蕴含其中的丰富情感，也只有这样，才能在朗读中把这种感情表达出来。在这方面，于老师是颇有心计的，请看《再见了，亲人》中朗读指导的片断——
师：在送别队伍的人群中，有一位和我们同学年龄相仿的小金花。她和志愿军难舍难分，难过得哭了，志愿军对她说了一段话。大家看一看，怎样读才能让小金花止住眼泪呢？每个人都练一遍试试。（生自由练习读第二段。）师：这一段里有一个词——噩耗，读懂了没有？（板书：噩耗。）
生：就是小金花的妈妈牺牲的消息。
师：是的。亲人去世的消息叫噩耗。
生：还包括好朋友和尊敬的人。
师：说得对。刚才大家读得很认真，谁站起来读？读得能让小金花止住眼泪？（生纷纷举手，老师指名读。）
师：你们从“你把脚一跺，嘴角抽动两下”一句中看出了什么人？（板书：跺，抽动。）
生：小金花很刚强。
师：对。但只是刚强吗？琢磨琢磨。
生：从“跺”看出了她对敌人的恨。
师：对了，体会得深一层了。——还看出了什么？
生：她下决心要报仇。跺脚就是表示决心。
师：表示报仇决心大。——大家体会得又深了一层了。
生：“嘴角抽动了两下”，说明她很难过，但是，但是……
生：但是她忍住了，没有哭。
师：是这样。她忍住了悲痛。从这儿看出她很刚强。这一点刚才那位同学说了。同学们，这里有恨也有爱，对敌人的恨和对亲人的爱交织在一起。谁再把这句话读一下？（指名读，齐读。）
由于学生深切体会到了小金花的刚强，体会到了小金花对敌人的刻骨仇恨，体会到了小金花誓为妈妈报仇的复杂情感，因此，他们朗读时就能把这种情感表达得淋漓尽致。
六、自我领悟法。
在一般情况下，汉语言丰富的内涵和情感都是可以跄并用语言表述的，而由于汉语言具有模糊性特点，有些语句由于生活阅历的不同，理解水平的不同，认识能力的不同，因而对语义的理解和情感的体会也存在差异。如果我们时时处处都以成人的眼光看孩子，把他们的情感纳入作者或教者的情感渠道，这不仅会限制学生思维的发展，而且在一定程度上还影响学生健全人格的形成。在于老师和课堂教学中，经常可以听到他这样指导朗读：这一句话该怎么读呢？你认为该怎么读就怎么读，要把你所想的通过朗读表达出来。然后在学生自我朗读的基础上指名朗读，并让学生说说自己为什么这么读，只要言之有理，一概予以肯定。有时班上竟然出现语言、语调、语速、语音表达方面的“针锋相对”，但于老师并不强求统一，而是尊重学生的理解。这样能充分发挥学生在朗读中的主体作用，培养学生自我获取知识、自我把握学法的能力。
什么是朗读的“火”？俄国作家果戈理曾说：“像样地朗读一篇抒情作品……需要同诗人分享那充满他心灵的崇高的感受；需要用整个心灵去感受它的每一个词。这时在朗读者的声音里听得出一种真实的内心激动。”这种“整个心灵的感受”，这种“真实的内心激动”，就是朗读的“火”。朗读是学生理解课文，积淀语感的重要前提，指导朗读是语文教师重要的教学艺术，也是语文课堂最亮丽的风景线。于永正老师在指导学生朗读时就善于点燃朗读的“火”，让朗读“火”起来，让童心“火”起来，使学生敢读想读乐读会读，把读书当作一种享受，使朗朗书声成为语文课堂最美的旋律，展现出独具魅力的朗读指导艺术。
一、以“爱”点燃，让学生敢读
于永正老师教学《庐山的云雾》的一个细节。于老师指导学生有感情地读第三段，要求读书的小手如林，一个腼腆的女孩子引起了于老师的关注。
师：(手拿话筒，兴致勃勃地)你想读吗?
生：(摇摇头，小声说道)我不想读。
师：(稍微一愣，躬着身子，微笑着)没把握？
生：(不好意思)不敢站。
师：(直起身子，微微吁了一口气)哦，那你就坐着读。(这时全班学生和听课教师都情不自禁地鼓起掌来)
师：让我们掌声再热烈些!(在大家的掌声中，小女孩坐在自己的座位上读完
了这一段课文)
师：不简单，如果再流畅些就更好了。还想读好吗?
(小女孩自信地点点头。第二次读得比第一次流畅多了，只可惜读错一个字。于老师给予纠正后又让她读了一遍，这一遍读得流利有感情。大家又一次热烈鼓掌)
师：(微笑着)现在你敢不敢读书了?
生：(自信地)敢!
师：(抚摸着小女孩的头，充满深情地对大家说)敢，就能把书读好；敢，就能把事情做好。相信你在大家的掌声中胆子越来越大，自信心越来越强，书越读越好。(听课大厅响起了经久不息的掌声)
看了这个故事，很多人深受感动。面对胆怯腼腆、不敢读书的学生，于老师没有放弃，而是蹲下来和学生交谈，俯下身子倾听学生的心语。热情地鼓励，真诚地启发，耐心地等待，像一个燃烧的火把，以深沉的爱温暖着学生，以高尚的人格感化着学生，以诚挚的赞美激励着学生。这不仅是在指导学生读书，更是在培养学生成人，在学生自卑的心田里种上幸福自信的“庄稼”。“水尝无华，相荡乃成涟漪；石本无火，对击始发灵光。”课堂上，教师把学生看作心上的朋友，学生就将教师视为眼中的亲人。教师爱意绵绵，学生则情深意重。这样的课堂，哪有心声不能聆听?哪有心灵不能感受？哪有心火不能点燃?
二、以“情”点燃，让学生想读
《圆明园的毁灭》教学片断。
师：读了这篇课文，你的心里是什么滋味?有什么感受?
生：：我觉得很可惜，这么好的一座圆明园竟被英法联军给破坏了。
生：我认为，如果不是清政府腐败无能，那么圆明园也就不会被毁灭了。
生：我们曾为圆明园而感到骄傲。后来被英法联军毁坏了，我心里感到愤愤不平。
师：哦，她的心里感到愤愤不平。还有不同的感受吗?心里是什么滋味?用一句话来回答。
生1：我心里非常难过。
生2：我心里非常愤怒。
师：(板书：难受、怒、恨、惜)现在请你再读课题。(生读)感情变了，表情也变了。大家心里很难受，又恨又怒，又感到很可惜，这就是同学们读了课文后的心情。读哪一段时你最恨、最怒、最难受?
(生说读第五自然段，于是教师提醒同学们把那种最难受、最可恨、最可气的感情读出来。生齐读)
师：我很注意看，很注意听了，同学们已经把可惜、难受、愤恨、愤怒的感情交织在一起了。再读一遍，把你的心情、你的感受写在脸上。
(两生有感情地朗读)
师：她表达的不仅是她个人的感情，而且是表达我们所有中国人的感情。哪位同学再来读?
(另一生更有感情地朗读)
师：这是对帝国主义强盗的控诉!大家齐读。
(生读。师板书：拿走、搬运、毁掉、放火)
师：这就是英法联军犯下的罪行。最可恨的是，他们为了毁灭罪证，最后放起火来，他们的罪证难道能让大火毁灭掉吗?
生齐：不能!
师：前面用了个“闯”字，活化出了英法联军的强盗行径。一可恨能拿走的拿走，二可恨拿不动的搬走，三可恨搬不走的就毁掉，最可恨的是最后还要放火烧掉，企图毁灭罪证。同学们，让我们再读一遍，读出中国人的恨!读——
(学生带感情地齐读)
情感是朗读的“导火索”。“课堂上感染学生的是情，打动学生的是情，震撼学生的也是情。”刘勰说：“夫缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情。”当教师和学生一起深入作品之中涵咏品味、受到感染的时候，当师生的思想感情与作品的思想内容融为一体，并进而引发新的联想、进发新的灵感、产生新的感悟的时候，语文课就会成为师生互动的学习过程、共渡的情感历程、共创的人生体验。打开情感的闸门，真情才能在我们的课堂恣意流淌。于老师引领学生在诵读中走进文本，在品味中体验情感。学生在有感情的朗读中，对课文产生了独特的感受、理解与体验。课文的语言材料、作者的情感体验，已款款走进学生的精神领域，积聚成情感的“核反应堆”，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的喷发状态。这时，教师饱满的激情又推波助澜，使学生情感的火焰熊熊燃烧。学生的情感得到升华，自然爆发出一种创造性的激情与冲动，迫不及待地想用自己的声音和情感来表现课文的音韵美
和意蕴美。这样无需进行朗读知识与技巧的指导，学生自己的朗读就能自然地打动自己，深深地感染别人。于老师轻轻拨动学生情感的琴弦，以情育情、以情怡情、以声传情，用心灵感动心灵，用生命点燃生命，用灵魂塑造灵魂，整个课堂流淌在情感的涓涓小溪中。
三、以“趣”点燃，让学生乐读
于永正老师在指导学生读童话《小稻秧脱险记》中，杂草被化学除草剂喷洒过后有气无力地说“完了，我们都……喘不过气了”这句话时，一学生没有理解课文的意思，读的声音很大。于老师笑着说：“要么你的抗药性强，要么这化学除草剂是假冒产品。”说完，朝学生做了个喷洒动作，全班学生哈哈大笑。在笑声中，学生的紧张感消除了，精神放松了，对课文也有了更深的认识，很快就把课文读得非常到位。
“重情趣”是于老师课堂教学艺术的集中体现。如果说“情”是朗读的“导火索”，那么“趣”则是朗读的“催化剂”。在学生对课文内容理解不深、朗读基调把握不准时，于老师没有生硬地指导，机械地说教，而是以游戏般的动作、儿童化的语言，再加上亲切的微笑、殷切的期待，给学生以生动而深刻的心理暗示，使学生心领神会，在妙趣横生中产生理解和顿悟，进而领悟了朗读的要领，这时的朗读就成为一种乐趣。于老师的朗读指导寓庄于谐、兴趣盎然、精彩纷呈，引而无声，导而无痕。学生在轻松愉悦中不知不觉就被领进朗读的乐园和学习的佳境。
四、以“法”点燃，让学生会读
在教学《我爱故乡的杨梅》时，小荣同学声情并茂地朗读着“细雨如丝，一棵棵杨树贪婪地吮吸着春天的甘露……端午节过后，杨梅树上挂满了果实。杨梅的形状、颜色和滋味，都非常惹人喜爱……没熟透的杨梅又酸又甜，熟透了就甜津津的，叫人越吃越爱吃……”同学们听得神情专注，仿佛被带进了静谧的果园，沉浸在诗情画意之中。“小建最投入。”小荣读完了，于老师扫视了一下全班同学，一字一顿，一本正经地说，“他在边看边听的过程中，使劲地咽过两次口水。”学生们先是一怔，但很快就回过神来发出一阵笑声。“课文描写的事情，肯定在他的脑海里变成了一幅幅鲜明生动的画面。我断定，他仿佛看到了那红得几乎发黑的杨梅，仿佛看到了作者大吃又酸又甜的杨梅果的情景，仿佛看到了那诱人的杨梅果正摇摇摆摆地朝他走来，于是才不由得流出了‘哈喇子’……”一阵更响的笑声过后，于老师郑重其事地接着说：“如果读文章能像小建那
样，在脑子里‘过电影’，把文字还原成画面，那就不仅证明你读进去了，而且证明你读懂了。老实说，刚才我都淌口水了，只不过没让大家发现罢了。”学生们又笑了，在笑声中理解得更深刻了。
“最有价值的知识是有关方法的知识。”(达尔文)怎样让学生在朗读中学会朗读，这是朗读的最高境界。在学生朗读的过程中，于老师敏锐地观察，巧妙地抓住班上典型的个例，再结合自身的感受，对学生进行朗读方法的示范和点拨，并通过幽默风趣的语言，把“边读边想画面，边读边在头脑中‘过电影’”这一重要的读书方法，很自然地植入学生的心田。看似突兀巧合、信手拈来，实则匠心独具，浑然天成。学生在实践中理解，在理解中实践，逐步把学到的读书方法内化为朗读能力，其乐无穷，受益终生。真是教艺高远，润物无声。
浅谈青少年合唱教学的现状与研究 合唱是青少年艺术教育活动的重要形式，对培养学生的艺术修养具有十分重要的作用，而且还能培养学生的团队协作能力，每个人要找准自己所在的声部，临阵不乱，与其他声部的学生搭配良好，完美地演绎出歌曲。本文对青少年合唱教学的现状和对策进行分析，旨在提高青少年合唱水平。 标签：合唱教学问题对策 引言 音乐是人们生活中最常见的艺术形式，也是一种雅俗共赏的艺术，在音乐表演过程中，可以调动人的很多种感官，例如听觉、视觉等，都可以被调动起来。音乐的类型有很多种，以演唱人数的多少来区分，可以分为合唱和独唱两种，合唱是声乐艺术的最高表现形式，纵观当今各国、各地区合唱赛事与活动越来越频繁，说明合唱艺术受欢迎程度越来越高，而且合唱艺术呈现出前所未有的态势和水平。当前合唱教育已经成为各个国家音乐教育的重要组成部分，合唱是一种集体性很强的声乐艺术，是一种高雅的艺术表演形式，具有很强的艺术感染力和音乐表现力，传递出旋律美、和声美、情感美，不仅可以培养学生的音乐素养，还能培养学生的集体主义思想情感，帮助学生克服困难，提高学生的综合素养。在青少年教育过程中可以加强合唱教育，组织各种合唱活动，对学生进行全面培养。 一、合唱教学的作用 1.有利于提高学生的音乐领悟能力 音乐是一种特殊的思维形式和记忆方式，尤其是一些高低起伏的音调不断变化，可以激活学生的思维，在学生的大脑中形成深刻的印象。合唱是众多学生通过团队协作完成演唱曲目的一种演唱方式，学生不仅要掌握自己所在声部的内容以及演唱风格，还要注意与其他声部进行衔接，不能出错，要把握好时间，所以可以对学生的智力进行开发，提高学生的音乐领悟能力。 2.实现道德教育 音乐是一种情感艺术，在乐曲中不仅有旋律、歌词，还有情感、情绪，尤其是一些鲜明的音乐新乡，可以使人产生丰富的思想情感，音乐的艺术感染力也会深入到学生的内心。加强合唱教学，可以间接提高学生鉴别真善美的能力，进而帮助学生形成高尚的道德情操，例如《黄河大合唱》是合唱中的经典曲目，旋律慷慨激昂，歌词振奋人心，这首作品本身就带有思想教育的功能，在对这首歌曲进行演唱的时候就能给学生带来一定的民族荣誉感，让学生体会到中华民族的伟大，可以达到道德教育的目的。 3.有利于培养音乐审美能力
朗诵的意义 文字作品是诉诸视觉的，可以反复看、经常看，无疑是一种优势。可是，看，仍有一定局限，除去一目十行的粗读不说，就是细读，也只是凭借一条渠道传入大脑，留下的印象，远不如多条渠道来得深刻，这正如看舞台演出比看文字剧本收益更大，道理是一样的。朗诵，不但要看，反复看，还要变为有声语言，同时，更须要认真领会、准确表达文字作品的语词涵义和精神实质。这样，对体味作品就提出了更高的要求，在深入体味中所得到的也就更多了。通过朗诵，自会发觉“对味儿”或“ 不对味儿”，“贴切”或“不贴切”的问题，于是再看、再体味、再读。这种精益求精的反复，就意味着对文字作品的更深的理解、更深的感受。我们还要强调的是，诉诸声音之后，声音出口时所表达出来的思想感情，比蕴含在文字之中、文字背后的，更加直观，因此，由于我们朗读者的再创作，听者可以比自己去看文字作品体味更深，他的判断、品评也就会更为切实。这样看来，就使我们认识到：朗读既有再感受的魅力，又有再体验的动力，更有自我检验的活力。应该说，朗读引导着朗诵者和听者走向文字作品更深的去处。 （2）朗诵有利于提高语言表达能力 对文字作品的深入体味，为有声语言运用与追求奠定了基础，为用有声语言表现文字作品的思想性、艺术性提供了依据。朗读者如果不能把内心的依据通过有声语言体现出来，传达给听众，就说明他不具备一定的语言表现力。朗读者只有具备一定的表现力，才可能把对作品的理解感受形之于声。因此，朗诵就应该包含着对语言表现力的要求，诸如层次感、主次感、对比感、形象性、逻辑性、丰富性；都要体现在有声语言中。 由于对文字作品的深入体味，那准确的词语慨念，生动的语法修辞，巧妙的构思布局，感人的情景描写，严谨的逻辑序列，优美的韵律配置等，总是十分具体地启迪着我们的思路；而用有声语言将这些表达出来的愿望又迫使我们不能不合理运用各种技巧，尽可能完美地表现出文字作品的精妙。这种对语言表现力的要求，无论对我们从事文字写作，或者对有声语言的表达，都起着自觉学习运用和潜移默化的作用，久而久之，自然而然地就贮存了许多可资借鉴、可供取用的表现手段，在我们的日常生活中那就召之即来，妙手偶得。这一切是仅仅通过分析、讲解文字作品所不易得到的，也是只靠眼看手写所不易达到的。 随着表现力的提高，辞不达意、言不及义的现象就会越来越少，随着语言技巧的丰富，当会逐步改变心虚笔拙、木讷无文的窘状。语言表现力的提高，完全可以使“下笔千言，倚马可待”和“七步为诗，出口成章”
听一节好课的感觉“爽” 为期半天的潍坊学习使我感受颇多，真正领悟到了好课的标准：老师教得轻松，学生学得不累，则就不失为一节好课。如果一节课下来，老师艰涩，学生感觉乏味，，则无疑是一节失败的课。 本次学习再次近距离地聆听了于永正大师的公开课，我被他身上那种伟大的人格魅力所折服。他严谨的治学态度，与孩子们平等的对话交流，对教材的烂熟于心，在我的心中烙印很深。 下面我重点向大家介绍于老讲授的《秋天的雨》 1、没有繁杂的开场白“爽” 一上课就板书课题，一边写，一边让学生观察，写完课题后让学生读课题，随后出示了词语：钥匙、凉爽、喇叭、衣裳、五彩缤纷、频频点头，让学生读正确、读流利。然后指导学生书写，观察“爽”怎么写，从结构到笔顺，让学生书空，引导怎么写规范，怎么写好看，学生上黑板写，其他学生在本上写，老师示范写“爽”，并指导捺的写法，相当于人的走，边做抬腿的动作，告诉学生“捺”一定要写得有力。再练两遍，最后用爽组词。让我们真正感受到了学生学习的过程，充分体现了老师导的作用。 这样做确实是一节语文课，是一节实实在在的语文课，学生不仅认识到了中国汉字的漂亮，还从老师身上学到了那一丝不苟的工作作风。学生能有这样的老师传授知识，是幸福的，是“爽”的，我们亲耳聆听，亲眼目睹也是“爽”的。2、关注每一个孩子的发展“爽” 检查指导完字词后，检查学生读课文情况，指名读，每人读一段，老师范读，一边读一边还不忘调动孩子们的积极性。他是这样说的：“听了老师的朗读，喜欢不喜欢这篇课文？”学生回答说：“喜欢”。老师紧接着说“喜欢，就抓紧时间朗读吧，各自练各自的，超过老师。”这一说不要紧，孩子们的热情可高了，他们都想超过老师。可是毕竟是公开课，孩子们的紧张心里是难免的。当于老说：谁敢和老师挑战时，没有人啃气，也没有人举手。这时老师马上改变话题说：谁敢和老师比赛？孩子们还是没有反映。这时老师又说：谁愿意学一学老师读，这时孩子们开始举手了，有愿意跟老师学的了。这就是一个大师的智慧，不急不躁。这时老师指名读，让大家听，看看学得像不像，看看能不能超过老师。当老师发
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
浅谈朗诵艺术 浅谈朗诵艺术 山的那边 一、语言关 1、学习普通话，特别是年轻的朋友。 ?? 普通话里的四声调要能准确读出，注意重音 2、吐字要清楚不能囫囵吞枣的去读文章 3、克服地方音比如南方人的前鼻音后鼻音的区分，北方人的o和e 的区分，po pe bo be 4、多练习绕口令 5、“死记硬背”那些平时难区分的字词 6、对文章中出现的生僻的字要学会查字典，特别注释在文章里，便于提醒自己 7、平时讲话多用普通话（特别是年轻人） 8、多听学会听是练习普通话和学习朗诵的关键一环它是最基础的部分。听的好就说明自己会鉴赏和感受，也让我们在电视和其他形式的表演中随时学习，这样自己想学习的老师就无处不在了 二、学些简单的发声方法 1、学发声听起来好像与朗诵无关，其实不然。我们听有些朋友朗读
文章，长长感觉气短或者底气不足，没有对声音做基本的“包装”。这些都是因为我们不懂得发生和对声音的处理。 2、简单的发生方法包括：打开口腔，做打哈欠的动作、闻花的动作、想把拳头塞进嘴里的动作以及多用腹式呼吸， 3、学会控制气息。许多朗读者，读到一句话的后半段或者高潮部分就气不足或没气了，给人感觉不饱满了，这样会影响自己对句子和感情的处理。如何控制，要能存住气，在哪存，丹田。待我们诵读文章时，根据需要释放自己的气息 4、找准发音的支点。当我们准备朗诵时，应根据作品的需要确定发音的位置，这也是给本篇文章定个语调。在这上下午依据情感需要浮动 三、选择文章 1、根据自己的特点选择适合自己的文章 ??? 每个人由于阅历和知识结构以及性格等不一样，对文章的偏好也会有差别，这需要我们去选择好文章，对初学者建议先选简单的和短小容易掌握的去诵读。 2、区分文章的类型 ??? 不同类型的文章，在表达时会是不一样的，比如：情感类的，旅游类的，赞美类的等等 四、理解文章 ??? 这是朗诵者最要重视的一部分。每篇好的文章都会给读者塑造一个场景、一个故事或者一种心情，等等
浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变
浅谈感情朗读 文章不是无情物，语言文字常蕴涵着丰富的情感，值得人们一读再读，咀嚼品味。正如叶老所说“设身处地地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉……务期尽情发挥作者当时的情感，美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通。”感情朗读的重要性不言而喻，它是语文教学中必不可少的重要环节，是其它教学手段无法替代的。 笔者以《天净沙·秋思》为例，结合自己教学的体会，来谈谈感情朗读即美读是一种多么有用的教学手段。其实朗读有一个循序渐进的过程，读的过程就是理解感悟的过程，就是赏析学习的过程。读读读，你自会有许多收获。 1.不作要求，自读——跟着感觉走 马致远的《天净沙·秋思》是元曲中著名的小令，脍炙人口，简约优美，寥寥28字，背诵是易如反掌之事，关键是如何读出感情来。课堂上，我首先不作任何要求，让学生跟着感觉走——自由朗读。你认为该怎么读就怎么读，想怎么读就怎么读，然后点多位试读。当然，学生们读法迥异：轻松欢快的、严肃沉重的、夸张的、平淡的……，值得肯定的一点是他们努力使自己的朗读带有感情，只是情感处理不当，有待指导。 2.适当点拨，揣读——找到了感觉 这首小令描绘了什么样的景，抒发了什么样的情?这是感情朗读的关键所在。通过初步朗读，同学们很快达成了大致相同的意见：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”描绘了一幅萧瑟凄清的晚秋图，朗读的基调应该是深沉哀婉的：“夕阳西下，断肠人在天涯”则直抒胸臆，抒发了漂泊在外的游子浓浓的思乡愁思，自然要读得凄婉感伤。适当点拨后，同学们大体上把握了感情基调，先自己揣读反复操练，然后采用多种形式的朗读——个别读、小组读、男生读、女生读、全班读，读得非常投入。大家找到了感觉，和起初相比大有长进。 3.聆听范读，品读——感觉真的不错 正当同学们沉浸在“读得不错”的快感中时，我不失时机地提出：“我们来听听范读，如何?”群情激昂，于是我播放了从网上下载的flash，音频、视频以它特有的魅力一下子把同学们带入了一个艺术境界。浑厚的男中间，深沉、凝重，凄凉，哀伤，我们仿佛看到：残阳如血，暮色苍茫，空旷的野外，一棵枯藤缠绕的老树无言挺立在寒风中，乌鸦“呱呱”叫着正在归巢，一位风尘仆仆的男子骑着一匹因长途跋涉而疲惫不堪的瘦马，望着小桥流水处几户人家，独自前行……听着听着，我们完全沉浸在浓郁的朗读艺术氛围中，被深深地感染了，尤其是末句“断肠人在天涯”让听者动容，可谓愁肠寸断。范读结束后是短暂的沉默，过了一会儿，同学们如梦初醒，我傻傻地问：“读得怎么样啊!”“好极了!”“very good”“有味!”“无法用语言形容!”……是呀，在叹为观止的朗诵艺术前，任何语言都显得苍
2012/12/12 今天,于我们教育学院的孩子们而言又是一个特殊的日子,于永正老师来咱们学校讲课 啦,终于可以领略一下名师的风采。 其实我们对于老师并不陌生,在裴教授的课上就时时听同学们介绍过他,讲到他的”五重教学”,但对于本人却从未谋面！ 下面是关于他所上的《爱如茉莉》和《祖父的园子》的课堂实录，我稍做了整理，虽然我阅历浅，对他的教学方法和思想都仅仅只是一知半解，但走进于老师的课，我收获了 很多。 爱如茉莉 第一课时 一、导入 师板书“爱如茉莉”，齐读课题。 师：声音太高，再读！ （生读，声音稍弱） 师：再读，用心读 生：（轻轻的）爱如茉莉！ 二、生字、词部分 师：（板书“嗔怪”）读什么？谁来读？ 师：嗔是什么意思？ 生：就是生气责怪的意思 师：不全对，谁再来说说？ 师：（总结）它有两个意思。一是表生气，二是表示不满 师：在书上哪个句子里？一起来读一读 师：那么“眸子”呢？是什么意思？ 生：眼睛 师：眸呢？ 生：眼皮 师：没听说过，再想想。 （学生回答都不对时师引导） 师：眸就是瞳孔，听说过吗？瞳孔还可以叫什么？ 生：瞳仁 师：瞳仁还可以写作什么？ （请两位学生上台相互对视） 师：（对其中一位同学问）你从她眼睛里看到了什么？ 生：我 师：（笑着问道）你是什么？是人吗？ 生：当然啦！ 师：这个我字要加上什么号？（引导后，生回答引号） 师：那你呢？你从她眼里看到了什么？ 生：也是我自己 师：所以瞳仁还可以写作瞳人 师：谁能用眸组词 师:读一读眸子这个词语所在的那句话 三、阅读部分
（一）全文练习 1.开火车朗读全文（对每个同学的朗读做点评） 2.老师范读 3.提出朗读的要求，再读（注意停顿，对话部分的语气，哪里该轻，哪里应慢。为什么要这样读，请认真思考，用心读） 4.生练习读 （二）分节练习 1.细读1—4段母女对话，体会语气和情感（师生表演母女对话） 生：映儿，本来我今天答应包饺子给你爸爸吃…… 师：妈，您放心，我这就买去，您好好歇着吧（这是于老师在学生读时幽默的加上的一句话） 2.6—13段 师：这篇文章最精彩的还是女儿在病房看到的那感人的一幕，练一练。 （生读、师读） 3.轻轻地，齐读最后一段。 第二课时 （三）精读课文，深入感悟 师：这篇课文主要讲了？（爱） 师：谁和谁之间的爱？ 师：朗读能走进课文情感深处，默读则让人从文字背后思考。为什么作者说它像茉莉呢？茉莉有什么特点？ （生带着问题默读全文） 师：茉莉有什么特点？ 生：平淡无奇 生：洁白纯净 生：缕缕幽香 师：把它写在黑板上（师对学生的字点评纠正） 师：爸爸妈妈之间是怎样相互关心的？再次默读课文，把你认为能体现他们相互关心的词语、句子做上记号。 生：我从“直奔”体会到了爸爸妈妈的爱 师：你找得真准。把它写在黑板上 生：我从这一句话体会到了他们之间的爱。“爸爸坐在床前的椅子上……” 生：还有“蹑手蹑脚” 生：布满血丝 生：哈欠 ………… （在学生差不多把这些描写爸妈见相互关心的句子词语后，老师开始组织学生练习说话） 师：谁能结合茉莉花和爸妈的爱来说一说，先说茉莉花，再说爸妈。 生1：茉莉花平淡无奇，洁白纯净，爸爸妈妈的爱不正是如此吗？虽然平淡，却能散发缕缕幽香。 生2：…… （师总结点评） 师：文中有三句话，读一读，看看是描写什么的？ “那是一个漂浮着桔黄色光影的美丽黄昏…” 师：作者为什么要这样描写，他为什么不说“在一天傍晚…” 生：我觉得这是描写那是的背景，让我们能更快融入到这个情境中去 师：有点意思了，但还不全。我们先往下看看第二句话。 “初升的阳光从川外悄悄地探了进来，轻轻柔柔的笼罩着他们。一切都是那麽静谧美好，一切都浸润在生命的芬芳与光泽里。” 师：作者明明是在描写爸妈间相互关心，为什么要描写阳光？
浅谈让戏曲走进校园的意义 摘要： 据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 关键词： 戏曲校园素质教育好处 戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。 一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。 二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学
合唱与指挥 ——课后感 一、前言 抱着拿学分的态度，报了“合唱与指挥”这门选修课，结果却出乎意料的在课堂对我的业余知识丰富了很多，在课后组织组员排练歌曲也对我组织能力提高了不少。这时候，我可以自豪的说，今年的选修课我没有白学，我学有所归。 二、总论 我对“合唱与指挥“的认识，合唱与指挥，顾名思义就是有合唱也有指挥。把两者合在一起就是合唱与指挥。但是这不是简单的结合或组合在一起的，而是在各个方面使合唱和指挥构成一个能给人视觉上的盛宴和听觉上的享受的和谐整体。 “合唱与指挥”这门课包括以下几个方面： 合唱艺术 指挥艺术 实践课 三分论 合唱艺术。 谈合唱艺术先要弄清什么是合唱。所谓的合唱就是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。 1、合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲，它是一种集体歌唱艺术。合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术、艺术水平提高迅速。 2、广义上说，包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 3、合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较为严格，技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为有效的手段。 4、唱歌，有“气、声、字、腔”四个要求，即气息、发声、咬字、共鸣。 5、合唱讲求共性，在做到唱歌的基本要求的基础上，“众人合一”是最高标准，简单的说，就是和谐。 合唱的分类，合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。 合唱的排列方式，1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。 合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质 指挥艺术。
简简单单教语文 ——听于永正老师报告的感想“简简单单教语文，扎扎实实求发展”于老师提出的这个语文教学的口号决不是老生谈。他是以全面提升学生语文素养为目的，从最基础的东西做起，不哗众取宠，不故弄玄虚，而是脚踏实地的走好小学语文教学的每一步。于老师所提出的简简单单教语文包括： 一、教学目标的简约。 1、他把教学目标定位在七个字：识、写、读、背、说、作、习。其中重点是：识、写、读、说。重中之重是读、写。 （在教学《秋天的怀念》一文中，他始终贯彻字、词、句、篇,听、说、读、写的训练。抓住课文中一些关键的语句，来读母亲，体会一些句子深层的含义来读懂母爱。） 2、落实课后要求，每篇课文的课后要求就是本课的主要学习目标。其实，备课时不必要绞尽脑汁设计问题，力求形式耳目一新，只要从基础的做起，真正落实了课后的要求，教学目标也就达到了。 语文不同于一般文章，文章一旦成为课文便含有两重意义：内容意义和形式意义，课文内容不等于教学内容。 二、教学内容简要。 1、识字、写字、释词。 2、读书. 正确、流利、有感情地朗读就是阅读教学的首要目标，没有朗读或朗读不到位的课堂是冷冰冰的课堂。 在于老师的课堂上传来的琅琅读书声，沙沙写字声和集体书空的声音，欢快的笑声不就是于老师简简单单教语文的真实写照吗？于老师会变着法的要求学生朗读课文，学生的朗读于老师满意时会送上掌声，不满意时会给学生深情泛读，也会给学生语重心长的劝告和指导。有时为了学生能更好的理解某一个词语，于老师会在课堂上利用现有的资源来创设一种情境让学生深入浅出的理解。 3、品词、品句、品篇 用圈点、批注的精读方法，品味关键词句，体会作者遣词造句谋篇的匠心，叫学生用“两
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
浅谈对新时期学校合唱的认识 汾口镇中章秀合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最富有立体感音响效果，且最善于表达人们复杂细腻的思想感情。它能训练学生对多声部作品的听觉能力，还能培养他们的集体观念和团队协作精神。可以说合唱教学是提高我国少年儿童音乐素质，使其成为有全面歌唱修养的人才所必不可少的重要教学手段。 所以，加强合唱教学必定会成为当今音乐课堂教学改革的必然趋势。 然而，我一直认为，合唱教学是初中音乐教学，特别是农村初中音乐教学中的一个教学难点，因为合唱教学首先必须要求学生具备较好的歌唱能力以及其他各方面的音乐知识。可以这样认为，学生若能演唱多声部的合唱，表明学生的音乐表现能力已经达到一定的程度。虽然农村学生的音乐基础确实是不太好，但他们的热情并不少。所以我对初中音乐合唱教学这一课题进行教学实践与研究，得到了一些体会如下，希得指教： 一、由合唱欣赏入手，培养学生的合唱兴趣。 兴趣是最好的老师，也是推动学习的强大动力。在合唱训练中，让学生多听一些短小优美的中外合唱作品，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。 二、设计发声训练 认知性学习主要体现在音乐课堂教学过程中。要求在教师的指导下，充分发挥学生的主体作用，面向全体学生，让学生在主动探究学习过程中认知。就目前教改现状而言，首先要求教师把握自我建构认知性学习的基本特征，使学生在自主认知性学习过程中，做到科学认知，同时提高音乐知识和歌唱技能。 要明确合唱教学的目的，挖掘合唱训练中的情感因素；培养学生的合作意识，使学生做到科学认知，同时提高音乐知识和歌唱技能。如：发声练习。 发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的一种练习。对于合唱教学，它是保障合唱效果的基础。它的练习目的有多种，如：学习某种发声方法；解决某个吐字行腔；或针对合唱演唱方法统一等等的练习。而在初中音乐教学中，合唱教学只是其中的一项教学内容，受教学时间、学生自身音乐素质等条件的限制，学生合唱表演水平的高低将直接取决于发声练习水平的高低。 教学实践告诉我：合唱教学中首先要明确发声练习的目的，科学设计发声练习，如《春天在哪里》这首歌曲，情绪活泼欢快，要求学生能用轻快而富有弹性的声音来演唱。针对这一要求，我设计如下发声练习 2/4 5 5 5 0 ︱ 5 5 5 0 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ︱ 嘀嘀哒嘀嘀哒嘀嘀哒嘀哒 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 2 5． 6 7 ．．︱ 1 0 ‖ 嘀嘀哒嘀嘀嘀哒嘀嘀嘀哒嘀哒
朗诵定义 朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文字作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。也称为诗歌朗诵。 编辑本段诗朗诵特点 朗诵的体裁多种多样，诗歌、散文、寓言、故事、小说、戏剧，都可以纳入朗诵的范畴中。在众多体裁中，尤以诗歌被用于朗诵的最多，因为诗歌具有感情浓烈、富有韵律、文学性强、流传广泛、影响深远等特点，这些特点都特别适于进行有声语言艺术创作。诗朗诵是一种艺术，要有感情，而且要通过掌握诗的语言的节奏、高低、急缓去表达感情。诗朗诵的艺术感染力是因其特点而产生的。了解其特点有利于加深对朗诵特别是诗朗诵的认识。 （一）音声性 诗朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语言和声音上。因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，有声语言几乎成了诗歌艺术唯一的载体。因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说话是不成立的。音声主要指朗诵诗歌的声音。优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，甚至有这样的经验，只要他一张口，听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗朗诵艺术魅力的重要因素。因此，在进行诗朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗朗诵水平提高的幅度。 （二）规范性 规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。到目前为止，大家所听到的诗朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受；同时，这种规范的语音和最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗朗诵的艺术魅力。 （三）文学性 朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美；在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。 （四）艺术性 朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，字音、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。而朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求。因其感情浓烈，所以朗诵
备课 备课时，只有老师备出味儿来，才能教出味儿来。 备课时，首先要备朗读，把课文认真朗读三遍以上。 备课要备朗读，教师要亲身体验作者的情感。 备课要备好课文中的文字里所“隐藏”的东西。 读书 教语文的出路——让孩子平时多读书，多写作文。 老师一定要告诉学生的话：读书时，想作文；作文时，想读过的书。 读书时想作文：关注语言、关注方法。 老师要范读课文，特别是重点的地方，让学生亲身体会语感。 对学生的朗读，要作实质性、启迪性的简短评价。 最好的朗读就是示范。 老师要多读书，方法在书中，得法在书中。 老师自己要做读书人，丰富自己的知识、语言、情感。 老师要爱好思考，写作是最好的思考。 老师要勤写教后反思，每天总结一滴，每天进步一点。 最好的家教就是让孩子读书，培养“亲子共读”的习惯。 教学 老师上课时要做到心中有教案，眼里有学生。 学作文，学做人。 小学老师，水平重要，功夫更重要！ 教育要一手胡萝卜，一手拿棒子！ 基础不牢，地动山摇！ 做练习长大的不成器，看书长大的才成才。 学生人人做他应该做的作业！ 作文指导要简洁，打开学生的思路，有所启迪就可以。 学会赏识别人。 老师要学会挖掘教材中的关键点。 教低年级的老师要把相当的精力用在组织教学上。
语文教学最终是习惯养成的教学。 课堂表扬学生要准确、恰当，用词适当。 老师的传授不在于知识，而在于唤醒学生的能力。 老师管理学生要管而不死，活而不乱。 结束语 老师能够想多远，学生就能走多远。既然命运让我们当老师，我们就要做一位学生喜欢的老师，有内涵的老师。 少些包办，多些自主；少些限制，多些引导；少些理性，多些情趣。让先进教学理念转化为教学行为。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6f4842803.html, 浅谈对戏曲人物的认识 作者：张秋丽 来源：《神州·上旬刊》2019年第05期 摘要：戏曲人物的表演艺术，的确是一个细致而又十分复杂的问题。戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术，要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上，并能深深地吸引观众、打动观众，实属一件不容易的事。 关键词：戏曲演员;人物角色;基功;表演;个性特征 作为一名戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫，一是练就一身过硬的基本功，也就是我们常说的：“唱、做、念、打”。练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求，也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件，单就其“基本”二字来看，足见它的重要性。只有打牢基础，功夫扎实，才能在舞台上运用自如，洒脱自然。 二是要研究探讨剧本，当你接受剧本和将要扮演剧中某个角色时，首先要研读剧本，了解剧情，分析人物的思想、情感脉络，心中构画出人物的粗线形象和在剧中运动的框架，审视你所扮演的解色在剧中的身份，社会及家庭位置，生活的年代和环境，情感的核心在哪里，有哪些个性特征等。只有深刻地理解并熟练掌握剧情，熟悉人物生活、个性、情感特征，你才会在舞台上塑造出一个个鲜活透亮的人物形象。 三是要注重日常生活积累，平时要多留意，善观察，有条件的可以去亲身感受体验生活。传统戏要多看，多练多请教，只有丰富的生活经验以及舞台表演实践的积累，才是你进行艺术创造的源泉。 上述三個方面归纳为三句话就是：没有基本功的表演是美中不足，不研读剧本，理解剧情的表演是有血无肉，不熟悉生活，揣摩生活的表演是无灵无肉。 首先谈谈我对青衣一行的理解。青衣是中国戏曲中旦行的一种行当，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 青衣是花旦类中的一个定性行当，其特点均是已婚的中、青年妇女，大多数家庭较为贫寒。形象特点为端庄贤淑，老成凝重，衣着朴素大方，举目谨慎庄重，不拘言笑。个性特征：刚毅坚定，能吃苦耐劳，忍辱负重，具有善良的品质，美好的情操。在情感方面：孝敬公婆情真意切。体贴丈夫细致入微，呵护孩子情柔似水，如淮北梆子戏《卖苗郎》中柳迎春、《莲花庵》中的邵氏等等，她们是古代妇女德操礼教最佳的体现。扮演时要注重两点：一是出场时步
浅谈朗诵艺术在小学语文教学中的运用 发表时间：2018-09-27T14:21:12.607Z 来源：《语言文字学》2018年第9月作者：梁小玲 [导读] 朗诵在小学语文教学中有着举足轻重的作用。 中山市石岐第一小学广东中山 528400 朗诵是将无声语言转化为有声语言的艺术，是小学语文教学的重要内容之一，它贯穿于整个小学教育的始终，我国在2011年制定的《义务教育语文课程标准》，也对朗诵在小学阶段做了具体和明确的要求。由此可见，朗诵在小学语文教学中有着举足轻重的作用。一、朗诵与朗诵艺术的内涵 由于朗诵本身就是一种语言艺术，目前学者们对于朗诵艺术的界定较少。笔者所查阅的文献中，只有武龙飞在《朗诵艺术在播音主持教学中的应用》中对朗诵艺术做了界定，他认为：朗诵艺术是一种创造性的活动,是把静止的文字作品转化为立体的有声语言的过程[[[] 武龙飞．朗诵艺术在播音主持教学中的应用[J]．教育纵横，2017．（1）]]。 二、朗诵在小学语文教学中的作用 1.培养学生的语言能力 朗诵对于语言的要求很高。不同的文章，蕴藏着有不同的情感。教师通过示范朗诵，一方面，可以让学生知道每个字的正确发音，强化学生正确识字和准确发音的能力。另一方面，可以让学生学会运用文字进行情感的表达。朗诵过程中，不同的语速、声调，不同的文字，也表达不同的情感。小学教材中，大多数的文章是名家名篇，在文章中喜、怒、哀、乐、愁的这些情感，通过朗诵会潜移默化的影响学生语言的情感表达能力和他们掌握语言文字的能力。 2.提高学生“审美能力” 在当前小学语文教材中，有很多描写美的文章。例如，描写自然之美的《火烧云》、《春天》等；描写心灵之美的文章，如：《雷锋叔叔，你在哪里》《用心灵去倾听》等；描写智慧之美的文章，如：《司马光》《晏子使楚》等，描写行为之美的文章，如:《画家和儿童》《小伙伴》等。教师在讲授这些课文的时候，可以通过声情并茂的朗诵，把学生带到不同的美的意境当中，让学生去感受自然之美、心灵之美、智慧之美和行为之美。这样可以帮助他们提高对美的认知，树立正确的审美观，培养他们的道德情感。 3.促进学生思维的发展 朗诵是综合运用语调、重音和节奏，将文章所蕴含的情感以声音表达出来，。如：在朗诵《秋天的雨》一文时，首先让学生想想身处大自然，秋天下雨时的情景，唤起学生对秋天雨后五彩缤纷的大自然的喜爱，然后引导学生将这种喜爱之情融入到朗诵中，让学生有感情、抑扬顿挫地朗诵课文，从而增强了学生朗诵时的内心活动。这样学生可以更好的理解课文内容，对事物有正确的认识和判断，养成他们思考的习惯，从而发展学生的思维。 三、朗诵艺术在小学语文教学中运用的现状与问题 为了深入了解朗诵艺术在小学语文教学中运用的实际情况，笔者走访调查了中山市三所小学的部分师生，并随堂听取了部分教师的朗诵教学。这三所小学分别是：中山市石岐区厚兴郑伟权学校、中山市石岐区第一小学和中山市三乡镇光后中心小学。下面笔者将结合问卷调查结果、听课结果两个方面对朗诵艺术在小学语文中的运用进行分析。 （一）朗诵艺术在小学语文教学中运用的现状 在进行调查中，笔者分别编制了针对学生的调查问卷和针对老师的调查问卷。问卷包括了封闭式问题和开放式两种类型的问题。本次调查一共发出90份问卷，回收了90份，回收率100%。其中学生问卷75份，教师问卷15份。 1、学生对朗诵兴趣不大，朗诵方式单一，朗诵要求不了解。在针对学生封闭式问题的调查中发现，学生对朗诵感兴趣只有40%的人；80%受访学生在课堂的朗诵方式都是单一的一起朗诵，个人朗诵只占受访学生的10%；只有5%的受访学生对语文朗诵的具体要求表示很了解的，不了解的占40%以上。 2、教师重视程度不够，学生朗诵效果不佳。在调查期间，笔者也随堂听取了石岐区第一小学和石岐区厚兴郑伟权学校两所小学的8节语文课程（听取的课文分别为：一年级《静夜思》和《小小的船》、二年级《丑小鸭》和《数星星的孩子》、三年级《秋天的雨》和《听听，秋的声音》、五年级《金色的鱼钩》和《桥》）。在随堂听取的8节语文课程中：在朗诵时间方面，一年级课程朗诵时间较多，二、三年级次之，五年级最少。在朗诵方式安排方面，一年级老师设计朗诵方式多样，既有一起朗诵也有个人朗诵，二、三年级课堂朗诵多为一起朗诵，五年级课堂多为老师讲课，学生听课、做题。 （二）朗诵艺术在小学语文教学中运用存在的问题 1.教师的朗诵教学效果不佳 随着我国经济的飞速发展，使人员的流动性加强，家庭收入快速增加等等，这些环境的变化导致当代教师面临的授课对象更加多元。一是语言的多元化。人口流动的加强，使一个班级当中说着不同方言的学生增多，有说粤语、四川话、东北话、湖南话等等。二是兴趣的多元化。家庭收入的增加，使学生的家长有条件开发学生各方面的兴趣，比如：绘画、舞蹈、摄影、运动、书法等等。三是家庭背景的多元化。学生的家长有的是公务员、工程师、作家、大学老师、务工者、企业家、商人等等，不同的家长给学生的熏陶也是不同的。面对如此多元的授课对象，在小学语文教学过程中，朗诵教学的教学效果不佳是可以预见的。 2.学生的朗诵兴趣难以激发 当代的小学学生面对的诱惑很多，如：玩具、游戏、网络、电视节目等等。要想把小学学生的兴趣从娱乐性、趣味性更强的项目上吸引过来，是比较困难的。而目前在小学语文教学中单一的朗诵方式，即便短时间内可以吸引学生的注意，引起学生的兴趣，但小学学生正处于儿童成长时期，智力尚未发育健全，注意力的集中时间较为短暂，缺乏一定的持久性[[[] 许贤．中小学语文课堂朗读教学研究[M]．上海，上海师范大学，2013.6]]。 3.教师朗诵的专业性不强 朗诵是一门艺术。从事小学语文教学工作的教师学历、层次参差不齐，专业背景也有不同。另外，受到学校对朗读不重视的影响，教师们也不会努力地提升自身的朗读水平[[[] 黄雀．谈语文教学中的朗读指导艺术[J]．语数外学习，2013．（3）]]。因此，大部分教师朗诵