浅析中国古典园林植物造景意境的营造
摘要
园林艺术是城市景观建设中不可或缺的一个重要因素，园林艺术的发展水平
能反映出不同地区开展美化绿化事业的时代特征和地域性差异。现代化城市景观
建设越来越倾向于简明实用，在造景设计上显得苍白无力，缺少意境美感和文化
内涵，这与中国古典园林艺术的主旨恰恰相反。植物配置是园林造景艺术中突出
景观生态价值的首要方法，本文借以中国古典园林植物配置在布局中的宾主关
系、对比统一、植物配置形式及植物种类选择等方面展开分析，从古代山水诗画
艺术和哲学文化两方面对中国古典园林植物造景的意境营造方面进行介绍，以期
为园林造景设计者们提供参考。
关键词：古典园林；植物造景；意境；山水画；哲学文化
Analysis of the construction of artistic conception
in China classical gardening landscape
Abstract
Garden art is one of the most important factors in the construction of city landscape. The development level of garden art can reflect the characteristics of the times and the differences in different areas of landscaping undertakings. Modern city landscape construction tends to be more
and more concise and practical, which is feeble in landscape design, and lack of artistic aesthetic and cultural connotation. This is opposite to the theme of China classical gardening landscape. Plant configuration is the primary method of outstanding lan dscape ecological value in art of garden landscaping. In order to analyze the creation of plant configuration ’s artistic conception,
and provide reference for landscape Architects, in this paper, the guest host relationships, contrast and unity, plant configuration, and the selection of plant species in layout of plant configuration
will be introduced from two aspects. The one is China ancient poem and landscape painting art, and the other one is philosophical culture.
Keywords: classical gardening landscape; plant landscape; artistic conception; landscape
painting; philosophical culture
1前言背景
中国古典园林艺术是中国传统文化的一部分，体现了自然生态和人文思想的统一结合，是中国古代人民智慧结晶中的
一颗璀璨明珠。中国古典园林的成就在世界园林史上名噪中外，其独树一帜的风格，重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变
以及创造“虽由人作，宛自天开” 的精神品格，都与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的
追求迥异[1]。在现代城市景观建设中，中国古典园林艺术的特色风格依旧发挥着重要作用。因而当代的园林造景设计者们要
在继承和发扬古典园林植物景观精华的基础上，结合新时期人们对园林景观的要求，开创富有当代特色的园林造景的设计理念，从而使其符合今天人们的审美情趣[2]。
中国古典园林艺术的起源可追溯到公元前 11 世纪的奴隶制社会后期的殷末商初时期，其发展经历了一个非常漫长的过程，由粗陋而发展到精巧，由不成熟而趋向于成熟。按照园林的隶属关系可分为四类：皇家园林、私家园林、寺观园林、公共园林。其中最主要、最成熟的是前两类[3]。但皇家园林和私家园林的造园主旨确是为以宫廷和贵族为代表的少数人服务，
因而这种功能定位脱离了人民大众，显现出等级社会中园林功能的局限与单一。因而现代园林设计者在保持园林设计观赏性的
同时，还要从环境心理学、行为学理论等科学的角度，来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，为现代园林
设计进行重新定
位。
园林设计工作包括四大块主要内容，即植物、山石、建筑和水体的应用。而将植物摆在园林造景的首位，是因为植物
的配置在其中占据着主导地位。中国人造园讲究意境美，将植物的意趣与亭台楼榭相衬托，才能体现造园人的别具匠心以及
园主的审美情趣；将不同的植物适宜搭配种植，才能使园林景色错落有致、四时相宜；将植物与水体、山石相映，才能使水体、山石富有生机，突显出自然
之美。可以说，植物配置的好坏是园林造景工作是否成功的一个关键因素，植物配置之间营造出的意境则是一处园林景观的灵
魂所在。纵观中国古典园林建造
史，园林艺术的发展与思想文化的发展息息相关，思想文化的发展促进园林艺术
的进步，园林艺术的进步又为文化提供素材。植物配置形式上意境的营造更在许
多文学、艺术作品中体现出来，例如诗词山水画艺术等。而植物造景手法亦受这
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些传统文化的感染熏陶，增添了更多的文化色彩。现代园林设计也要承袭古典园
林艺术的精粹，在注重生态问题之外，也必须意识到民族文化的个性和发展。园
林不能与环境的内在人文传统割裂开，对传统的继承和发展，是不可回避的历史
使命，故对中国古典园林的继承与创新的研究具有重要的意义[4] 。
2造园取景的意境来源
2.1 关联——取意山水间，诗画见幽园
郭熙在《林泉高致》中指出:“君子之所以爱山水者，其旨安在?丘园，养素
所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也”，“不下堂筵，坐穷泉壑 ,,
此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也”。古文人认为自然
山水是怡情挽志的寄托，而山水画和园林则使得士大夫们在自己的宅院中便可坐
拥山林。中国传统文化推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸的自由生活。山水
画、山水诗、园林是满足文人士大夫们畅神、寄情、遂志追求的重要途径，前两
者是古文人们寄托情感的载体，而取景自然的园林则提供了真实的场所。文与园相得益彰，如鱼水之嬉，互补互辅。
在中国古典园林建造史上，许多文人墨客都参与了园林的修葺，尤其是擅于山水画作的诗画家。中国山水画家参与园林修建的不胜枚举，很长一段时间，文人墨客们成了中国古典园林的缔造者，使得山水诗画艺术与园林建造的创作手
法、思想意境相互融合，交织影响。如唐代泼墨写意山水创始人、南宋文人山水画之祖的王维，不仅开创了“诗中有画，画中
有诗”的文作风格，还构筑了诗画
结合的实体—“辋川别业” 。“南山北宅下，结宇临欹湖” ，由此句，欹湖绕南山，宅湖遥相对的美景宛若跃然眼前，引人遐想；“分行接绮树，倒影入清漪” ，“映池同一色，逐吹散如丝”，清风扶弱柳之姿尽现，水畔摇柳，自古绝配；其在《辋川别业》一
句“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃” ，绿草红桃花，更是诗画园景相交映，美不胜收。
此外，园林不仅具有满足主体现实生活需求的功能，还有满足精神需求、怡情冶趣的功能。园林和山水画一样，“启人之高志，发人之浩气”。鉴赏准则也同山水诗画一样，“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低” 。常在山水园林之境，心性可日渐豁达开阔，能容人之不能容之事。心境与自然融合，博爱之心逐渐养成，仁慈智慧随之而发，文人居士由此而见隐逸之姿。如陶渊明“采菊
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东篱下，悠然见南山” 的淡泊名利无欲无求的闲适情怀，便是在自然山水中悟得。可见，园林造景取意于自然山水，不仅是从
审美角度出发，更是从精神灵韵的角度考虑。而诗画园林，自古以来便是不可分割的统一整体，唯有物质需求同精神灵韵相
结合，诗画意境与园林艺术相结合，才能真正发挥出各自的优势，互补互辅，锦上添花。
2.2 意境——自有春夏秋冬意，以诗为证画为境
郭熙《林泉高致》中“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采” ，意为山水画中生机的体现手段主要为草木山水烟
云之景结合，生生不息、深远难尽；既有局部和整体的关系，又兆示着空间上的连续性[2]。明代顾凝远《画引》中有“气韵或在
境中，亦或在境外，取之于四时寒暑晴雨晦明，非徒积墨也” ；郭熙《林泉高致》中也有：“四时之景不同、朝暮之变态不同” ；
宋徽宗的《良岳记》中则有：“时序之景物、朝昏之变态,, 景殊而所乐之趣无穷也” ，由此可知，生机还体现在园林中晨昏晴雨、四季交替的变化[5]。而晨昏晴雨、四季变相则主要通过植物的不同生态习性来达到移时造景的目的。如松柏长青，为避免秋冬
季园景萧条而常种植，有长久福寿之意；枫叶逢霜愈红，在秋季可成为庭园一景，预示红火之秋；莲藕荷叶夏初而发，青翠
碧绿，呈现高洁典雅之感，点缀于开阔水域或池塘角隅都不失为一道醒目的风景线；春季百花齐放，可依照草本植物的自然生
长规律配植于庭园，取其缤纷多彩的景观特色。此外，银杏叶片夏季翠绿秋季如黄蝶，纷扬飘落的景象美丽异常，可孤植观赏；而杜鹃花成片种植，花期时缤纷绚烂，突出色彩的晕染；更有决明一类的长花期植物，一年四季能有三季开花，可减少
庭园景色萧条时期的凄凉感，增添一点明快喜悦的氛围。诸如此类的配植手法还有很多，不再一一赘述。
中国古典园林造景还常以植物的品质象征来取意。如古人常以竹子来表明气节，“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心” ，因而常将竹类种植于居所或庭院内，取意品质高尚，虚心存志；陆游词中的“零落成泥碾作尘，只有香如故” ，借以梅花的傲骨
品质象征自己高洁淡雅的情操；陶渊明诗曰“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰” ，赞赏菊花不畏风霜恶劣
环境的君子品格；荷花
亭亭玉立，是水中君子，有《爱莲说》赞扬之“出污泥而不染，濯清涟而不妖” ；李清照的“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只留香，何须浅碧，画栏开出冠中秋，骚
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人可煞无情思，何事当年不见收” 则是赞扬桂花的高雅品质，认为桂花的高贵之姿连梅花都要生妒，菊花也要含羞。古文人们依照自然生态习性赋予了不同花卉不同品质象征，实则为了以物喻人，表明心志抱负。而配植具有一定品格象征的植物于园林中，则昭显出造园之人的心怀志向，这正是以园采景、以景取意的精妙之处，也是中国古典园林艺术的精华所在。
3哲学文化的熏陶
3.1 仁礼儒术
春秋末年，孔子创立儒家学说，主张“礼乐” ，“仁义”和“中庸”之道，提倡“德治”、“仁政”和“王道”。这种思想体系恰好迎合了封建统治的长治久安、兴国安邦的愿望，当时的中国皇家园林不论从外在规划布局还是内在思想上无不渗透着浓厚的儒家思想。历代帝王自诩为天子，天人合一的思想渗透中国传统文化，因而皇家园林也表现出宏伟，尊严，庞大，唯我独尊之雄伟气势。
儒家的“君子比德”即美善合一的自然观和“人化自然”的哲理，对中国园
林植物造景的主题思想亦产生了重大影响。我国最早的诗歌总集《诗经》在用比
兴手法抒情咏志时，引用植物多达104 种。在《山有扶苏》中，以大树、乔松比
喻美男子，以荷花、水红喻少女；在《桃夭》中则以桃花喻姑娘的美貌容颜。从
这些植物的人格化我们可以看出，自然美的各种属性本身往往在审美意识中不占
主要的地位。相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、
内与外、人与自然的同一。然而儒学发展到宋代衍生为理学，至明代更加强化纲
常理纪、等级名分，植物也被人为的分出高低贵贱。《瓶花谱》中，还仿制朝廷
命官制度，以九品九命的等级将六十八种花木次第排列。如松被喻为“公侯也，
众木之长”，柏则“若侯相也”。牡丹、梅、兰为一品九命，木瓜、牵牛为九品一
[6] 。这种将植物极端等级化的造景风格，源自儒学的发展进度，亦源自时代的约束和限制，体现一个时代一个地域在植
物应用上的总体特征。
3.2 自然道法
道教是中国的本土宗教，是中国传统文化的组成部分之一。哲学上老子以
“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本源而生成万物，亦是万物存在的根据，
指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物” 。同时主张“天地以自然为运，圣
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人以自然为用，自然者道也” 。后来，庄子继续并发展了老子的“道法自然”思
想，以自然天道观为主旨，政治上主张无为而治，提倡“绝圣弃智”、“绝仁弃义”，与儒家形成对立[2]。道法主张自然，发展了以自然美为主要审美原则的思想潮流，在建园造景上，亦主张遵循自然规律，以日升日落的光影变幻、四季交替的景物变更、阴晴云雨的气候特征等为造景原则。“夜雨芭蕉”、“晓风杨柳”、“移竹当窗，分梨为院” 等都彰显了道家“虽由人作，宛自天开” 的崇尚自然的思想风格。
道家发展的老庄哲学，开启了反对感官享受的清心思想。认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽” [2]，提
倡清心寡欲，亲近自然。这种思想盛行，则引领了文人园林造景艺术的发展达到了新的层次，即避免种植大面积色彩鲜明的花
卉类植物，而选择具有文化内涵、清新素净的植物种类，以植物之间高低错落、阴阳虚实、疏密紧致的调配来造景。这种造
景风格对后世影响深远，对后来园林艺术的发展也起到了重要作用。
3.3 禅宗佛学
佛教自三千多年前由古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子乔达摩·悉达多所创，传入中国后在中国境内发展迅速，其崇尚自由、劝善施恩的思想曾被一度推崇。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等作用提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想通过文人士大夫融入到园林植物造景中，从而促成了艺术创作更强调“意” ，更追求创作构思的主观性和自由无羁，使得作品能达到情景与哲理交融化合的境界[7]。禅宗思想反对人性的约束，提倡自由发挥，认为约束越少想象的空间越大、思想的领域范围则更豁达。“一花一天堂，一草一世界，一树一菩提，一土一如来”
的主张，引导后
来的园林造景艺术更加偏向于对自然意趣的欣赏，而非刻意雕琢、过分装饰。植物配置也向单株转化，规模小型化，模糊了植物配置中的宾主关系，而强调一石一水，一花一木便代表了自然之景。
佛教文化的传播，对园林植物配置的影响亦表现在植物选种方面。佛教的代表性植物莲花、菩提树、无忧花、文殊兰、地涌金莲等都得到了推广种植和礼佛应用。莲花点缀水景已是惯例，除却高洁的品质象征更有佛性添彩，寓意深远；
传说释迦牟尼佛顿悟时便坐在菩提树下，其高大开阔的树形所彰显的佛性自不必说，盘根错节之处更传达了一种思维的发散
和悟性的张扬，园林之中种植菩提树
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不仅装点景致，更能提升园主的修为素养；佛教尊崇金黄之色，代表性花卉无忧花和地涌金莲都是黄色花朵，黄色有明快鲜活、艳丽喜悦之感，传达给人以视觉的冲击和佛性的庄严两重感受；文殊兰花形奇特，点缀园林是上上之选，且由名及佛之文殊菩萨，取意庄重，兴味森然。
此外，佛教“何必丝与竹，山水有轻音” 之类的思想主张在文人墨客中得到了极大的反响[8]，这样的境界正是文人志
士不懈追求的感悟，将这种思想汇聚应用于园林造景之中也大大提高了园林的文化底蕴和艺术价值。
4总结
本文主要从两个方面分析了中国古典园林植物造景的意境取材，即诗画山水意境，和传统哲学文化思想的影响。中国古典园林艺术是国之精粹，是中国传统文化财富的一部分，应当得到继承和发展。在现代园林景观设计中，亦应尽量表现出对于历史文脉和优秀传统文化思想的继承。在现代园林中设置景观小品，可利用精简的传统小品样式、或利用现代的材料表现传统的样式，或利用传统的材料表现现代的样式，加强园林中的文化和意境。在植物造景选材方面，应避免苍白生硬的表达，而要遵循自然之理，合理组织材料，恰当应用不同生态习性的植物种类，更要根据植物的不同品质象征，充分应用其文化意蕴和象征意义，使园林造景上升到文化艺术和思想的高层面。
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参考文献
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中国古典园林植物配置 时间流程中的季相美：在时间流程中显现出春、夏、秋、冬四时周而复始的运动, 而一年四季除了显示气候冷热变化外, 更鲜明地显示了山水花木的具体形象变化, 都可以称为季相美。植物景观的空间审美古典园林植物景观形成的空间, 无论是从其层次、意境等许多方面看, 均有突出特点。 运用植物同其它造园要素创造出一个“入狭而得景广”的壶中天地, 才能产生小中见大的景观效果。运用不同种类的植物材料, 使产生不同的冠形、色彩、叶形、高低等变化。引起观赏者视觉变化, 从而引起不同的视觉感受, 产生不同的景观效果。如在一条稍有弯曲的园路旁, 分段配置不同的花木; 也可结合山石、池水、房屋、亭廊等, 用花木或衬托、或掩映; 或是芳香袭人的兰桂, 或用晶莹碧透的蕉叶等随势配置。观者稍一变换位置, 便能看到不同的植物景观和植物与相应的山池建筑组合的景观,这便是“步移景异”的效果, 它的形成,就是依赖植物的烘托和掩映。于是, 空间感觉由此而得到扩大。景虽小而天地自宽, 使园林有限空间范围, 引伸到宽广的多维空间中。正因园林植物景观具备了这种空间艺术效果, 从而引发出欣赏者的无限空间意趣和联想。 在源远流长的中国园林文化里, 许多拟人化的植物象征着人们崇高的理想、追求的情怀、瑰丽的想象、思想的情趣, 抒发出激情和友情的理念, 不但含意深邃, 而且达到了天人合一的境界。受文化影响极深的古典园林, 适宜的植物配置, 涉及到文化和技术两方面内容。如两者结合, 才能具有传统文化与环境工艺相协调的意象效果。文化内容若是植物景观配置的“意”,那么技术内容便是“匠”。植物景观配置的“意”和“匠”概述植物景观配置的“意”是植物自身的文化内涵、造园主的审美观、宇宙观、人格观的互相融合, 并使之反映到天地自然与园主内心世界的一种景观。城市土地面积有限, 难以广拓园地, 只能在造园技巧上作艺术的安排,力求做到“壶中天地”景象。这是受景观的支配, 也是园林艺术上的需要, 兼顾这两方面的统一, 就必须把传统文化的精华贯穿在植物景观配置的“意”中。具体而言, 就是通过植物配置, 使城市山林既能寄寓心志, 又能使生活环境形成安乐、舒适的理想天地。而植物景观配置的“匠”是“意”的贯彻和保证,“匠”是把配置的意图落实到园 林, 即把植物材料按配置意图种植在园中适宜地点, 经养护使之成活、成景的措施。所以完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一。 中国园林中的花草树木, 贵精不在多。音乐重旋律, 书画重笔意, 花木重姿态重视花木的姿态, 是中华民族在花木审美上的一大特色。线条的艺术是中华民族诸艺术之源: 树木本身就是自然的线条, 或柔和或幼拙, 从动的线条中可以体会到中国传统诗文绘画的含蓄之美。如网师园看松读画轩的轩 名, 实是对园景的写实。轩南远山近水, 轩亭、曲桥, 树坛中园柏、罗汉松姿如画, 自成天趣, 不愧是一幅天然图画, 今树龄都已十分古老, 自然更富气势了。值得一提的是一些大树、古树, 以其高大的躯干遮掩了天空的一角, 使园林的天际深浅莫测, 小空间使乎也是无止境似的, 狮子林的古银杏、留园中银杏、樟等大树, 都起着丰富园中山林空间功能, 加强了立体效果, 这可以说是树姿的景观功能。
中国古典美学中的天人合一 摘要：书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。关键词：中国古典美学书法山水画园林 中华文化博大精深，哲学方面更是如此。“天人合一”既是中国文化追求的最高境界，也是中国文化的最终归宿。这是我们祖先认识世界的最初构想，师承自然，与自然相互融合。“天人合一”就是中国古典美学的艺术母体，人们对自然美的信仰和追求始终是中国古典美学理念的思想基础。书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀书法作品时，无疑会得到美的感受，艺术的陶醉。俗话说：一个人什么样子，看他写的字就知道了。当然这关系到审美者和被审美者的自身修养的高低。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。做得少就不可能真正懂得书法中得奥妙。书法讲究三个方面：一是线条和谐美和动态美。和谐美指的是字与字之间的穿插、搭配和谐，不打破字本身的美。动态美指的写字“力透纸背”和“入木三分”，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美，力感与势态造成了动态美。二是用笔节奏美。提起笔的节奏与音乐、戏剧、舞蹈是相类似的。在欣赏书法时很容易引发人的联想，和音乐一样。一个人心情舒展，写出来的线条流畅，不温不火，书法功力来自于人的性情修养，人的性情修养实际上来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目。三是结构组合美。书圣王羲之，他的行书代表作《兰亭序》可算是书法星空中的北极星。帖中有21个“之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。由于毛笔作为我国古代主要写作工具，所以书法被提到了很高的高度，各种优秀的书法作品字随势生、呈万千气象，诸多风情。对于书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己的真挚、强烈的感情思想灌注到作品的境界中去，才能使观赏者感动，产生思想的共鸣。书法艺术无法像绘画一样通过图像的具体色彩、构图来表现作者的思想内涵，相比之下更为抽象晦涩，它必须将自然事物转化为一种富于动感的线条。唐朝的孙过庭曾经评说书法：“现夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，莺舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”古代书法家走遍祖国的大江南北，最终将自己对于自然的感悟幻化成为笔下连绵的线条。 中国山水画寓意抒情、追求天人合一的感人境界。中国山水画追求的形神兼备不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。意象妙得是指在意象的形成中景是基础，情是升华。这里所说的景，不仅是指直接唤起感情的具体景色，而且包括与这些景物相联系的整个生活。画家对自然景物的观察把握之后，因景生情、因情生意、因意立法，意法融而意象生的整个形成过程。 中国山水画是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动中留下的痕迹就是笔墨。中国山水画的笔墨语言形式丰富多变。勾、皴、擦、点、染、泼、破……不胜枚举。时代的发展不断
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
《中国古典诗歌中的意象》导学案 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
传统园林中植物造景艺术与研究(doc 7页)
中国传统园林中植物造景艺术与研究 摘要：回顾了我国园林植物造景的历史, 剖析了我国植物造景的现状并对其发展进行了展望, 探讨了园林植物造景的主要作用。论述了中国传统园林植物造景的艺术特征与手法。通过分析中国传统园林植物造景现状，探讨园林植物造景的发展方向。 关键词：园林植物植物造景传统园林 1、园林植物造景涵义和发展 1.1 园林植物造景涵义 园林植物造景[1]，就是运用乔木、灌木、藤本及草本植物等题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作园林植物景观。 1.2 中国传统园林中植物造景的发展 我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载[2]。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术,到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。 1.2.1 殷商至秦汉时期园林植物造景 上世纪70 年代,考古学家在浙江余姚河姆渡新石器文化的遗址发掘中,获得一块刻有盆栽花纹的陶块,可见,早在7000 年前我国就有花卉栽培了[3]。然而,园林植物在各个历史时期,随着生产力水平的不断提高,人们对其的认识和应用也在不断的加深和发展。我国最早的园林形式是囿,出现在殷商时期,它是将一定地域加以范围,让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育,并挖池筑台,以供帝王贵族狩猎、游乐;后来统称园囿,以后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。在长达五六百年的西周至春秋时期,我们从闻名中外的《诗经》中可知此时园林植物主要是为人
中国古典美学 悠悠华夏五千年，世界上五大文明古国之一，文化源远流长，博大精深。而中国古典美学则是中国历史中一颗璀璨的明珠，为人们所称道。 中国古典美学的起源，至今仍然没有明确的定论，但构建中国古典美学框架的主要思潮和派别之一，其形成和发展直接与儒家相关。“仁义”是中国古代人民一直很推崇的一种道德。孔子是儒家思想的创始人，他认为仁时一种美。“仁”是一种道德范畴，指人与人互相友爱、互助、同情等。1子曰：“孝弟也者，其为仁之本舆！”2百行以孝为先，这是一种仁爱。在儒家思想中孝占有很重要的地位。敬爱父母、笃爱兄长，这是“仁”的基础。假如一个家庭父母不和睦，妻离子散，而家庭成员整天都心烦意乱，事事不顺心，那么又何来“美学”之说呢？孔子的美学思想，以仁学为基础，从个体与社会的关系中沉思美之所在，强调唯有遵循仁义之道，在个体与社会的和谐统一中才能获得自由，进入美的境界，所以“仁”时一种美。 “忠孝两全”一直是中国古典美所提倡的一种美德。“孝”是仁的一种，而忠则是义中的一种。中国文化传统里“忠”表达的是一种发自内心的诚挚情感，其行为指的是舍己，即要求人们为忠诚对象放弃自己的利益，乃至生命。这一概念极其鲜明地体现了古代中国文化对象“伦理型”特征。“忠”是一个古老的概念。与之相关的忠信、忠义、忠告、忠言等词，一直都广为流传。并在相当的程度上影响着现代中国人的生活。公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？”曰：“我知言，。我善养吾浩然之气”“敢问何谓浩然之气”曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也。配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。”3这里所说的“浩然之气”、“配义与道”、“集义所生”指的就是融合了道德思想，渗透着情感意义。为实现一定的伦理目标可以牺牲自己的一切精神。“孔孟”之一的孟子高度赞美了这种为理想实现而自我牺牲的一切精神。那种“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”4的舍生取义的精神，在社会美学领域引起了极大的反响，它影响和鼓励着一代代的人们为之学习和努力，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”5的南宋爱国诗人文天祥在金人的诱惑和威胁下不为所动，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”6的边疆将士勇敢无畏，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”7的清朝诗人于谦在诱惑面前洁身自好。 而对中国古典美学也有着重大的影响的道家学派，则主张“道”作为宇宙的终极始因，把体道作为人得的存在的最高价值境界，道是道家思想的基本观念，这一观念的出现，将先秦时代与原始宗教关系密切的具有人格化意味的“天”的观念，引向初具形而上色彩的抽象的理论层次。“道，可道也，非恒道也。”8“道生一，一生二，三生万物。”9在老子的哲学中，道在宇宙的意义上被称为宇宙动力学始点而近于“一”，或在本论意义被作为万有物的终极本体而近于“无”，道即一即无，道不可道，道即是从自然运作中抽象出来的统摄万有的无为无不为的最高宇宙法则。10但老子的思想对于一般人来说比较朦胧而深奥，而作为“老庄”之一的庄子继承了老子之道，并认为谈天轮道目的在于为人的现实存在寻找一种有宇宙的色彩和本体论意味的绝对价值境界，因为庄子哲学哲学中引入了“天”、“人”、“吾”、“我”四者的关系。“无为为之之谓天”11，“天”在庄子的哲学中表达了“天帝”、“天帝”等人格化或宿命的意义，作为与人相对的自然的本然状态和生命的本真状态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理儿不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观
议古代诗歌的意境之美 摘要：中国古代诗歌艺术是中国古代灿烂文化的瑰宝，中国古代诗歌所创造的意境美是中国古代诗歌不灭的魂灵。对中国古代诗歌意境美的关注，是肯定生命个体价值，丰富拓展个人生活，提高个人审美情趣，建设繁荣发达社会精神文明的需要。 关键词：古代诗歌；意境美；形态；生成因素；影响 我认为写诗最重要的是营造意象，尤其是学写古典诗词体的诗，首先要在营造意象上下功夫。意象在诗中，究竟起什么作用呢？ 一、情景交融、引人入胜 诗歌是要言情表意的，而言表的形式则是景象。情意是含，景象是外在表现。诗词创作，必须正确处理“情与景”“意与象”的关系。尽量避免有意无象、有情无景，也尽量避免有象无意、有景无情，努力做到意象相兼、情景交融。只有意象相兼、情景交融的作品，才有魅力，才能使人赏心悦目。意象这个东西，正是意与象相兼，情与景交融的东西。营造出好的意象，就能使作品情景交融、引人入胜。 如禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王堂前燕，飞入寻常百姓家。”这是一首怀古诗，
其情意是对历史沧桑的感叹。我们写咏史诗，往往容易流入议论过于直露的弊病。而《乌衣巷》这首诗，把“朱雀桥”与“野草丛生”、“乌衣巷”与“夕阳残照”、“王庭前燕”与“寻常百姓家”这些意象构成对比关系，在极短的篇幅，融入了宏大深沉的历史涵。确实称得上是一篇意象相兼、情景交融的佳作。这比起“安王导今何在，富贵荣华难久长”之类的直白，给人的感染力要大多了。 二、意趣独特、避免雷同 一首好诗，必须格调清新。格调清新不仅表现在立意上，更要有独特的意象和意境。由于能表现同一主题的形象是无限的，每个形象又可以多角度去使用，这就可以使用不同的意象去表达类似的主题。同是写爱情坚贞，有的用“我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江为竭，冬雷震震、夏雨雪、天地合，乃敢与君绝”来表白。有的用“会飞鸟儿不怕高，郎妹相爱不怕刀；为了结对比翼鸟，生在一起死一道”来表白。有的用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”来表达，也有的用“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”来表达。这就保持了格调独特，避免了彼此雷同。 九龄的《望月怀远》则又有不同：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”此诗乃望月思怀的名篇，写景与抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在
苏州古典园林植物造景 摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。 关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色 植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择 苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有
名词解释 1．花境：模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法设计的一种长带状花卉应用形式。 2．机械关系：主要是植物相互间剧烈竞争的关系。 3．基础种植：用灌木或花卉在建筑物或构筑物的基础周围进行绿化、美化栽植。4．地被植物：指株丛紧密低矮用以覆盖园林地面，防止杂草孽生的植物。 5．室内植物造景：室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引人居室、客厅、书房、办公室等自用建筑空间以及超级市场、宾馆、咖啡馆、室内游泳池、展览温室等公共的共享建筑空间中。 6．花坛：在具有几何形轮廓的植床内，种植各种不同色彩的花卉，运用花卉的群体效果来表现图案纹样或观盛花时绚丽景观的花卉应用形式，以突出的色彩或华丽额纹样来表现装饰效果。 7．植物配置：主要是指园林中各种植物如乔木，灌木攀缘植物水生植物花卉植物及地被植物等之间的搭配关系，或者是指这些植物与园林中的山水石建筑道路额搭配位置等。8．岩石园：是以岩石及岩生植物为主，结合地形适当的沼泽，水生植物，展示高山草甸，牧场碎石陡坡峰峦溪流等自然景观。 9．植物景观：植物景观，主要指由于自然界的植被。植物群落、植物个体所表现的形象，通过人们的感观传到大脑皮层，产生一种实在的美的感受和联想，植物景观一词也包括人工的即运用植物题材来创作的景观。 10．攀缘植物：通俗地说，就是能抓着东西爬的植物。 11．寄生关系：：是一种对抗关系，是指一种小型生物生活在另一种较大型生物的体内，以另一种微生物为生活基质，在其中进行生长繁殖，并对后者带来或强或弱的危害作用。12．生理关系： 13．绞杀植物：指一种植物以附生来开始它的生活，然后长出根送进土壤里，变成独立生活的植物，并杀死原来借以支持它的植物，是一类生活方式比较特殊的植物。14．附生关系：常以他种植物为栖息地，但并不吸取其组织部分为食料，最多从它们死亡之部分上取得养分。 15．植物造景：以自然乔、灌、藤、草本植物群落的种类、结构，层次和外貌为基础，通过艺术手法，充分发挥其形体、线条、色彩等自然美进行创作，形成山水—植物、建筑—植物、街道—植物等综合景观，让人产生一种实在的美的感受和联想。 16、模纹花坛：由低矮的观叶植物或花叶廉美的植物组成，表现群体组成的精美图案或装饰纹样，包括毛毡花坛，浮雕花坛，彩结花坛等。 17、毛毡花坛：图案表面十分平平整，好像华丽地毯。 18、对应式花境：通常以道路的中心线为轴心，形成左右对称形式的花境，常见的道路的两 侧或建筑物周围。 19、单面观花境：是指供观赏者从一（单）面欣赏的花境。 20、花丛： 21、花坪：是指有一定设计、建造结构和使用目的的人工建植的草本植物形成的块状地坪。 22、花台：在高于地面的空心台座中填土或人工基质并栽植观赏植物成为花台。 23、花带：花卉呈带状种植的地段。 24、造景花坛：突出节日气氛，园林中临时造景。 25、双面观花境：是指可供两面或多面观赏的花境。 26、它感作用：一种植物通过想体外分泌代谢过程的化学物质，对其他植物产生直接或间接 的影响
意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起
中国古典园林的造景手法 中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。 漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。 园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
实用文档 《中国古代诗歌散文鉴赏》（选修）第二单元集体备课交流材料 单元分析与教学建议 一、关于教材 《中国古代诗歌散文鉴赏》第二单元的主题是“置身诗境，缘景明情”。 所谓“置身诗境”，就是要求读者忘记周围的一切，全身心地投入诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的想象世界中。借助于自己的生活体会和审美体验，与诗人取得共鸣，达到美的享受。而“缘景明情”则主要侧重于培养学生欣赏诗歌的方法。本单元所收录的九首诗歌也正是本着这一标准，在教学过程中，我们准备以“示范赏析”的《春江花月夜》鉴赏模式为标准，重点解决“自主赏析”中的四首诗歌。 作为“示范赏析”的《春江花月夜》，是唐代诗人张若虚吸收了南朝民歌的内容和形式创作的一首乐府诗，以和谐的歌调，描述了动人心弦的春江月夜之景，抒写了游子思妇的离恨闺怨之情，格调婉转优美，抒情幽怨缠绵，将写景、叙事、抒情融为一体，开拓了诗歌的意境。 而“自主赏析”中的四首诗歌也是各具特色：《夜归鹿门歌》歌咏了归隐后清闲淡素的情怀志趣，感情真挚飘逸，于平淡中见真实；《梦游天姥吟留别》是李白的一首记梦的游仙诗，写于唐天宝四年，是李白为了排解心中的苦闷之感而做，梦中的奇景瑰丽变幻，给我们展示了雄伟的意境；《登岳阳楼》是杜甫晚年的作品，诗人将爱国爱民的宽广胸襟与浩瀚的洞庭景色融为一体，构成了一种宏大的意境；《菩萨蛮》则借描写江南的景色美、生活美、人物美表达了作者对江南的热爱，以及有家难回的愁苦之情。 至于“推荐作品”部分的四首诗歌，可以在学生掌握了欣赏诗歌的基本方法的基础上，让学生自行地阅读鉴赏，作为一种拓展的训练 二、关于教学目标 （一）、知识与技能 1、阅读中国古代优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，领悟作品的艺术魅力，丰富知识的积累。 2、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，注重从不同的角度和层面发现作品意蕴，体味意境之美。 （二）、过程与方法 1、加强诵读涵咏，背诵一定数量的古代诗歌、散文名篇。 2、借助工具书和相关资料，以学生自主赏析为主，教师指导为辅。 （三）、情感态度和价值观
浅谈中国美学思想的发展历程 姓名：何春葵学号：1000705211 班级：10小教2班 (一)诸子时代。先秦最突出的美学思想以孔子创立的儒家伦理为中心。伦理美学思想的核心是“仁”。由于伦理美学思想本身的不足, 因此产生了与之对立或相补充的其他学说, 并构成了以儒家为中心而向外辐射的美学思想网络,儒墨的对立与统一形成了使用美学思想, 充实了社会美的基本内容; 儒道的对立与统一产生了重人性、人情的意境美学思想, 补充了儒家重人的功利价值而忽视人的个性自由的不足; 儒法的对立与统一则形成了重社会规律的创造美学思想, 确立了美的本质的基本含义, 也使巫史文化向“史”而不是宗教的方向发展, 中国先秦的美学思想为后世中国美学体系的建立奠定了基础。 (二)汉代。西汉初年, 民心、军心、政治之心与审美之心都体现出思静的时代要求, 黄老之学将道家的清虚无为纳入儒家思想规范, 进入政治领域。汉代的新儒学家董仲舒提出了“罢黜百家, 独尊儒术”的政治主张, 将“仁”作为经学基本文化的主题, 提倡天地之美乃是人之美。 (三)魏晋。嵇康、阮籍“越名教而任自然”的思想成为这有一时代著名的玄学命题和美学呐喊; 西晋元康( 291 -299) 年间, “越名教而任自然”的激烈玄风狂放过甚, 大批士子口尚虚诞, 身则放荡不羁, 于是便有“崇有”一说。才性之辩是魏晋清淡命题之一, 即魏晋风度。魏晋风度充满了关于生命的悲剧感, 是这一时期很有代表性的文
化。同时, 这一时期, 刘勰5文心雕龙6的问世标志着我国古代美学体系正式建构。 (四)隋唐时期。佛学的中国化, 使渐入的印度佛学原本庞巨的思想体系与逻辑体系得以简约, 成为了唐代禅宗的“不立文字”, 对中国美学的文脉历程产生了深远的影响。中国美学史上的由唐人王昌龄所首倡的“意境”本义, 受到了佛教“意境”说的深刻濡染和影响, 艺术审美上的“意境”, 指由一定文本符号系统所传达、召唤的艺术创造与接受的心灵境界。 (五)宋代。宋明理学大量吸收了道佛思想, 具有了更加灵活多变的特点, 很自然地浸染了道、佛思想中的审美气息,加之理学本身也具有性情逼近的切实需要, 从而打开了通向审美感悟之域的路径, 程颢、程颐的道学思想, 朱熹的道学思想, 陆九渊的心学思想, 王守仁的心学思想, 王夫之的气学思想就是宋明理学的代表。理学在文论诗论中用道统否定文艺和美学, 同时把人生境界奉为最高的美和乐, 以冷色调和女性化为主流, 理学的修养学是人生论、修养论, 又是一种纯粹精神美学, 宋明理学发展完备的过程也是中国传统美学的完成过程。 (六)清代。王夫之的清代实学的美学思潮, 具有尚物、尚事与尚实的思想与思维是属儒的“实用理性意义”的中国古典美学的终结。 (七)近代。世纪之初王国维、蔡元培等先驱者最早在国外接触到美学并将其引进国内, 同时对中国传统美学保持一种批判的姿态, 批判“文以载道”的传统功利主义美学, 张扬个性主义和浪漫倾向以疗
园林植物造景的涵义和发展概述 1园林植物造景涵义和发展 1.1园林植物造景涵义 园林植物造景，就是运用乔木、灌木、藤本及草本植物等题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作园林植物景观。 1.2中国传统园林中植物造景的发展 我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术,到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。 上世纪70年代,考古学家在浙江余姚河姆渡新石器文化的遗址发掘中,获得一块刻有盆栽花纹的陶块,可见,早在7000年前我国就有花卉栽培了。然而,园林植物在各个历史时期,随着生产力水平的不断提高,人们对其的认识和应用也在不断的加深和发展。我国最早的园林形式是囿,出现在殷商时期,它是将一定地域加以范围,让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育,并挖池筑台,以供
帝王贵族狩猎、游乐;后来统称园囿,以后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。在长达五六百年的西周至春秋时期,我们从闻名中外的《诗经》中可知此时园林植物主要是为人们提供生产、生活资料,其中桃、李、棠棣、木瓜、梅等已成为众人喜爱的观赏花木。据载:吴王夫差曾造梧桐园(今江苏吴县),会景园(在嘉兴),记载中说:“穿沿凿池,构亭营桥,所植花木,类多茶与海棠,”这说明当时造园及花木配置已具相当高的水平。战国时期,屈原《离骚》载有:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”,这里已明确提到木兰与菊花已成为观赏植物[4]。 秦汉期间,随着封建社会的出现及生产力水平的提高和农业的发展,园林植物的种与品种都很繁多,引种驯化活动也十分频繁,此时人们对植物是综合利用:观赏、食用及提供生产资料等。值得注意的是,在2000多年前的秦代,我国就有了街道绿化。 1.2.2魏晋南北朝时期园林植物造景 魏晋南北朝时,随着自然山水园林的出现,人们对植物在园林中的造景也愈加讲究。《洛阳伽兰记》中记载:“当时四海晏请,八荒率职......于是帝族王侯、外戚公主,擅山海之富、居川林之饶,争修园宅,互相竞夸,祟门丰室,洞房连户,飞馆生风、重楼起雾,高台芸榭,家家而筑,花林曲池,园园而有,莫不桃李夏绿,竹柏冬青”,“入其后园,见沟读赛产,石蹬碓尧,朱荷出池,绿萍浮水,飞梁跨阁,高树出云。”可见此时园林中树木很多,配置上已很讲究意境。西晋大官
我的设计美学观极简主义的意境之美 极简主义产生于20世纪60年代，它在结构主义的基础上进行发展，主张功能化和理性化的设计理念，反对形式化和装饰化的设计风格。极简主义以其简约、纯粹的风格迅速渗透并影响了各个领域，它蕴含的“意境”的美学思想在其应用的设计中得到了很好的体现。 “极简主义”最早出现在艺术领域，美学理论家理查德•乌海姆于1965年1月在《Arts Magazine》发表的文章《Minimal Art》中，首次使用了“极简主义”这一词汇。关于“极简主义”的定义，总体来说就是：将设计不断地做减法，减少到只剩它的本质，抛弃不必要的细节而强调物体本身的美，注重材料和色彩的运用。作为一种艺术思潮，极简主义的影响已经波及到了文化艺术的各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑和视觉设计外，音乐及文学的表现形式也受到了很大的冲击。 20世纪80年代初，随着波普艺术的减退，极简主义成为一种新兴的设计潮流。它发端于1960年前后的美国纽约，是后现代主义艺术的主要代表形式。但是若要追寻极简主义的渊源，早在古代，代表东方文明的中国就已经出现了与此相关的思想。
极简主义的渊源 在对中国传统文化影响最深的中庸哲学中，推崇对事物自然和本质的追求，这种思想与极简主义的理念极为相近。道家学说创始人老子曾说过“少则得，多则惑”，他提倡的这种少胜于多的思想，与后来米斯•凡德洛“less is more”的设计理念是一脉相承的。当然，也有不少学者认为，极简主义的设计理念最早应是起源于东方的禅宗 思想。 极简主义的意境之美 中国古典艺术形式中最高深的部分就是意境美。意境美是通过对传统美学熟练的掌握和 创作者平和豁达的创作心态来实现的。它高于作品的表现形式，表现出了作品的灵魂和生命。而极简主义“以少胜多”的创作手法，在东方传统美学中也有广泛的应用。中国的古诗词中精炼细致的文字和水墨画里平淡随意的创作手 法向来都是极简主义的最好体现。综合东方传统美学思想，极简主义主要从以下两个大方向体现了其意境之美。 1.少就是多 道家学说里提到的“少则得，多则惑”指的是万物的共性。极简主义在设计中尽可能把 一切多余的东西剔除掉，追求简洁的造型和单纯的色彩。这样的设计理念与“少则得，多则惑”有异曲同工之妙，
人类从远古以来就有自由飞翔的梦想，曹植有“愿接翼于归鸿，嗟高飞而莫攀”（《九愁赋》）的感叹，闺中小姐林黛玉哀婉的《葬花吟》中，也曾出现“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”的高亢之声。生命的缺憾在艺术中得到补偿，中国古典诗歌中反复出现的空灵自在的飞鸟意象，是“身无彩凤双飞翼”的人类借以实现精神遨游的媒介。 诗人们常以鸟的自由飞翔比喻人生理想的实现。汉末《古诗十九首》“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”（《西北有高楼》），以双飞的鸿鹄，比喻觅得知音的愿望；无名氏的古诗“我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡”（《步出城东门》），诗人希望化身黄鹄，展翅飞越无法渡过的河水，飞因日夜思念的故乡。 “目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”（《赠秀才入军》）是嵇康的名句，诗人的视线追随着天空中自由飞翔的鸿雁，随归鸿远去的，不仅仅是目光，也是他那渴望精神自由的心灵。他已化身为鸟，神游寥阔长空，达到一种超然玄远的境界——道家向往的逍遥的境界。“诗佛”王维“开轩临颖阳，卧视飞鸟没”（《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）的诗句，与此意境相似。宋代文豪苏轼在政治上遭受打击，自请放外任期间，则有“欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿”（《水调歌头〃快哉亭作》）的词句。他们在诗词中都没有直接描写自己的心境，但是从“卧视”“欹枕”之语中，我们可以体会他们内心的平静怡然。“没”是一个延续性的动作，表明诗人的目光追随飞鸟，看了很久，诗人精神的翅膀也许正随之自在地飞翔；飞鸟隐没天际，平淡无奇的现象中，体现着诗人与自由的那份和谐、认同之感。 崇尚道家思想、追求精神自由的诗人向往隐迹江湖的生活，愿与悠闲自在的鸿鸟为友、忘却世间的争斗。陶渊明做官时甚至“望云惭高鸟，临水愧游鱼”（《始作镇军参军经曲阿诗》），辞官回乡后，则以“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》）等诗句表现自己的耕读之乐。众鸟安居巢中，诗人爱其庐宇，人鸟之间有种幻化为一的感觉。历代表现人鸟和谐相处的诗句很多： 一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友与。 ——杜甫《岳麓山道林二寺行》 自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。 ——杜甫《江村》 无机终日狎沙鸥，得意高吟景且幽。 ——李中《思九江旧居》 诗人不仅与鸥鸟为友，还要与它们定下永远相守、忘怀世事的盟约。北宋黄庭坚的《登快阁》可以说是“盟鸥”诗中最著名的一首： 痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。 朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。 在处理完公事之后，诗人于傍晚时分登上快阁，落木千山、澄江映月的壮阔景色，让他生发出乘扁舟、弄长笛、归隐江湖的愿望。继他之后，南宋诗人屡有“盟鸥”之作： 凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。 ——辛弃疾《水调歌头〃盟鸥》 呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。 ——姜夔《庆宫春》 但这种能够跳出自身局限、与大化同一的境界，毕竟不是人人都能达到的。芸芸众生有的是烦恼：他们为衣食生存而奔波，因战乱灾荒而漂泊……夕旧西下，薄