https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html,
10个处理照片的简易方法
据调查显示在文章内容中加入相关图片，能让文章的阅读量至少增加94%的阅读量。图像在设计中起到了举足轻重的作用，不论是从网上下载下来的图片还是自己随手拍摄的，简单运用一些技巧，在花上一点时间就可以实现非常棒的摄影后期效果。
01. 裁剪：强调出构图和焦点
裁剪（英: Cropping）这是最简单的图像处理方法了。将不需要的地方给裁
https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html, 剪掉，将构图和布局改善，使引人注意的地方和焦点（英: Focal Point）强调出来。
当你切掉了图像的大部分区域，可以尝试着尽可能的放大图片的尺寸。裁剪后他的图像质量和分辨率会降低，特别是通过裁减来扩大裁剪后的区域，所以图像的像素（英：Pixelation）是非常重要的。
另外，当你在裁剪图片的时候，如果有三分割法（英：Rule of Thirds）这样的意识就更好了。这个技术的要点就是，将图片用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点、将设计中最重要的要点放在他们的四个焦点的其中一个上、是非常平衡而又安定的构图方法。
02. 模糊効果: 将背景图片强调出来
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有时作为设计的特长，你需要将图片给凸显出来。虽是这么说，但它也不需要人们一直注意到他。
因为是图片，所以你可以设计一个篇幅巨大具有魅力的视觉设计来作为背景。但是，因为要考虑到叠加文字上去，就难以在照片上详细的读出文字了，这样的问题也是很容易发生的。
解决的方法就是，背景图片就可以用平滑的模糊效果（英: Blurring）来处理。通过增加上少许的灯光，让他维持原来的形状和场景，一个模糊效果的背景图片就添加完成了。
如果想要更具有戏剧性的模糊效果，柔和的水彩画也可以作为设计的目标来尝试添加上模糊效果。单色的背景和简单的形状，配色的方案，图像的细节部分也不会丢失，如果你想做出一个具有特色的设计，这也不失为一种好的方法。
https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html, 和实例一起，来详细的了解模糊效果吧。《10个用好模糊效果的超实用设计技巧》这篇文章就可以作为参考。然后、也可以利用Canva这个工具，来给图像添加上模糊效果。
Canva
1. 首先点击来添加一个需要添加模糊效果的图片。
2. 在弹出的菜单中，选择Filter。
3. 点击左下角的Advanced Options，打开设定画面。
4. 模糊效果可以用倒数第三个按钮来进行调整。向右拖动是增加模糊效果，向左移动则是给图片添加上锐化的效果。
5. 这样效果就添加完成了。通过点击调整器的外面，你可以看到编辑图像之前的效果。
https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html, 此外，通过利用Canva 的滤镜菜单，你也可以轻松的对图片进行一个简单的调整。利用里面预先设置好的设定，也不需要进行复杂的处理。尤其是免费使用是最让人开心的一点。
03. 饱和度：将强烈的颜色强调或者忽略掉
饱和度（英: Saturation）是用来影响颜色的强度，饱和度越高的颜色，他的颜色也就更纯正，更清晰，而如果降低了饱和度，他的颜色也就更灰，更深沉。
在处理照片的时候这个技术是非常值得注意的，如果饱和度太高它就会变的非常奇怪，变得非常不自然。就算你想处理出一种非常特殊的效果，在处理饱和度的问题上也需要非常谨慎。
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04. 对比：用来强调高光和阴影
为了让照片产生一种故事性，让他变得更加流行，调整他的对比度是一个非常不错的方法。
通过增加对比度，亮的地方会变得更亮，暗的地方会变得更暗，让日常生活中的一些细节都能更好的显示出来让图片变得立体。相反的，通过降低对比度，图像也就更加平面化，趋向于单色调。
当你利用了上一节中介绍的调整【饱和度】的技术，我们在使用对比度是就需要十分注意。高光的部分变得太亮，阴影的部分变得太暗、照片的细节与层次感就会崩溃。
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05. 明度：将整体的亮度强调出来
灯光效果，即使是一个专业的摄影师，如何适当的去设置它们，也是十分困难的一件事情。
对于想拍摄一组非常棒的照片来说从一开始就利用好灯光效果是非常重要的，对于一些偏暗的照片、我们就得通过手动修改他的明度，来改善照片的效果。
当你调整明度时，这张照片整体的明度/暗度都在变化，这个念头从一开始就要在你的脑海里。每一步都要注意，一点点的增加，和对比度一起调整，将画面整体调整的更加平横。
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06. 滤镜功能：将照片强调和对齐
Instagram或者其他照片处理工具，滤镜功能在照片处理中都是十分有名的技术。不仅能添加上艺术效果，你也可以利用他们来修复一下照片的小问题。
例如，在上述样本中，这些照片偏黄了，我们需要让他的色调变得更加的平衡。那么、利用Canva的Nordic滤镜功能，选中黄色的范围，将明度，对比度和饱和度进行调整、最后就会达到这样的效果。（设定在下面列出。）
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07. 整理：尝试着用网格将布局强调出来吧
清晰且有组织的布局，不管在设计什么项目时都是非常重要的。当你不知道该从哪里开始时，在任何时候通过网格将相关联的要素整理对齐，一直都是安全万能的方法。另外网格还可以将复数的图像都整理到一张图上，可以说是非常方
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利用在线的免费工具Canva，我们可以在里面选择很多很棒的网格布局来使用。通过利用下面的选项、只需要将照片放到预设好的布局中，你就可以非常方便的创建一个不错的页面。
1. 从左边的菜单栏，选择Layouts，挑一个你喜欢的网格模版。
2. 将显示出来的网格应用到你的设计之中，在主菜单中选择Elements，然后点击Grids。
3. 如果你不想将整个网格都填满图像，你可以在主菜单中选择Elements 按钮，Frames的选项设定中进行设置。
08. 边框：强调照片的形状和样式
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在实际生活中，照片装饰墙壁的时候，设计制定照片的相框，可以将人们的注意力集中到照片上。这是一项自古以来常用的技术。边框的设计可以非常简单、非常华丽、或使用插图、或添加颜色、可以按照你的喜好来设计出符合你心情的风格与氛围。
这种技术在Canva 中也有应用，这里有各种款式，风格的边框可供你选择。根据特定的图形，将照片裁剪出来。可以是简单的圆形或者正方形，也可以使用复杂华丽的的边框，这些不管是在电脑上还是手机上都可以非常方便的完成。
09. 图层功能：利用滤光镜/遮盖効果来强调照片
https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html, 在照片上重叠文字时，有时你不得不被后面的照片吸引了注意力。除了利用之前所说的模糊功能之外，还有可以保持照片清晰的同时也能让人清楚的阅读到文字的技术。
一般众所周知的两种方法，就是图层重叠之后的滤光镜/遮盖效果。在图像层和文字层中间添加一个透明图层，如果你想强调出图层上的文字时，只需要调整这个图层的不透明度就可以了。
通过应用模糊效果，虽然可以让重叠在上面的文字变得更加容易阅读，却把照片给隐藏起来了。在有些设计项目中，一边调整不透明度一边要让背景能让人看清出也是非常重要的。
他也可以重叠两个以上的素材上去，通过调整照片本身的不透明度，可以实现更加独特的组合。
10. 文字：利用重叠文字来强调出图片
https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html, 照片和文字，是平面设计的基本要素。将他们组合在一起，可以给我们传递出更好的视觉沟通效果。在图片上，配置上与之相关联的文字吧。（或者、我们也可以选择成为话题人物的图片。）
在照片编辑中，天空或者水面等空间，将文字添加上去效果是非常合适的。
赶快利用这些修图的小技巧，把图片加工成想要的样子吧！
PhotoShop照片后期处理教程[强烈推荐] 来自猫扑：https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html,/read_9764732_1_0.html 照片名称：调出照片柔和的蓝黄色 - 简单方法， 1 、打开原图素材，按 Ctrl + J 把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度 50% ，反相打钩， 2 、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道： 44 ， 182 ，红通道： 89 ， 108 3 、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为 60% ，选择椭圆选框工具选区中间部分，按 Ctrl + Alt + D 羽化，数值为 70 ，然后按两下删除键删除，再打上文字，完成最终效果。 --------------------------------------------------------------------------------------- 照片名称：调出照片漂亮的红黄色 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl +Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊， 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0， ---------------------------------------------------------------------------------------
Photoshop教程大集合1、综合类教程 PHOTOSHOP.CS2宝典.专业版 Photoshop.CS从入门到精通 新编PHOTOSHOPCS2中文版从入门到精通 photoshop认证教材 Photoshop.CS3工具手册（英文版） 中文Photoshop.CS4基础教程 Photoshop.CS3工具特性说明随时参考（英文 版）
Photoshop.CS4.大辞典 中文版PHOTOSHOP CS5完全自学教程 2、专业类书籍 PHOTOSHOP.CS2印象_图层与通道技术精 粹 怎样开发.Photoshop.CS4.的无尽潜能（英文） 影像圣堂PhotoshopCS3八大图像处理技术 圖層的奧秘（正体中文） 3、数码照片处理类Photoshop.CS3.数码照片专业处理技法 PHOTOSHOP影像修饰艺术
Photoshop.CS4数码教室（英文） 精析.Photoshop.CS4.人像照片后期处理技术 PHOTOSHOP_CS3数码照片处理208例 中文版Photoshop_CS5_高手成长之路 Photoshop数码照片处理从入门到精通 Photoshop.CS2相片修饰与处理 4、平面设计类 Photoshop.CS4平面设计实例精讲 PhotoshopCS3平面设计技能进化手册
Photoshop.CS4.特效与创意专家解析 ADOBER_PHOTOSHOP_CS3平面设计风暴 5、创意合成类 Photoshop.CS4.炫招 Photoshop.CS4图像创意合成实例精讲 PHOTOSHOP_CS3图像合成高级技法 6、扣图与调色类 Photoshop CS5抠图与调色圣经 7、鼠绘类 PHOTOSHOP.CS2印象_图像绘画技术精粹
第四课照片文件的处理和参数设置选择 很多学习者都有个伤脑筋的问题，对照片的格式和大小的实际意义不明白，对照片为什么又时候要压缩，有时候又要尽量大的文件，被如此之类的问题弄的糊里糊涂，不知所以，希望通过这一章节的介绍，能解决大家的这一问题。 由于数码照片的文件，是用计算机语言进行记录描述，成为文件存在，所以，首先由于格式的不同，计算精度和要求的高低，就形成了数码照片的大小不同，例如，我们在同一时间对同一个对象用TIF,RAW,JPG等三个格式进行拍照一张照片，就会发现，TIF文件有几十兆（M）,RAW文件有进10M，而JPG文件只有1M多，为什么会有这样大的悬殊呢？这是由于对一个照片描述的计算机语言方式不同，描述的精密不同产生的。例如，TIFF格式，可以说是最完整记述的文件，所以文件非常大。RAW格式文件没有TIF大，但比JPG 又大得多。其次，在同是JPG的照片中，又有很大的大小悬殊，这又是为什么呢？ 这都是由照片的使用用途决定的。例如，如果你的照片需要放大成很大幅的图片，那么，肯定需要用TIF格式，这样能最大限度的满足需要，当然，放大倍数还取决于数码相机的像素，不同像素的数码相机拍摄的TIF有更大的差别。 RAW格式是一个中间格式，我们在前面的章节中已经说明，是方便操作者进行后期处理，处理完后要根据自己的用途，存储为TIF或者JPG进行使用。 JPG格式是目前最流行的照片格式，首先的优点就是压缩比大，可以根据需要进行各种范围的压缩，满足各种不同需要，其优点不言而喻。 在我们明白了上面的照片格式之间的特点，所产生的文件大小的原因之外。我们要了解的是，在同一的文件，例如JPG,文件，其内部压缩和放大的内在原理。 我们在“轻松快速学数码”一书学习中，已经比较多的知道怎么压缩照片了，但从另外一个角度，照片能不能放大？或者把已经压缩小的照片放大？是很多学习者提出过的问题。我们现在就来研究这一问题。 站在计算机语言的角度来思考，压缩照片，其实就是去掉多余的，或者是不需要的数据，例如，我们要把几百万像素的照片，压缩成只有几十万像素的照片用做制作视频，或者发到网络，这个压缩过程，就是计算机把很多很多描述删除，但保留的部分能表达和体现原照片的使用质量。我们可以这样来理解压缩，是计算机在进行减法。 那么，照片能不能从小变大呢？从理论上是可以的，采取的方法，就是用“插值”，也就是说，由于放大照片，就出现像素不能表达，这时候，计算机根据分析，由机器给出空白的领域的近似颜色来，这样，照片文件是能够变大的。“图象插值”是PHOTOSHOP的一个重要的技术。 怎么在PHOTOSHOP中找到插值的调整依据呢？ 点击“编辑－预设－常规”，可以看到下面的图：
https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html, PhotoShop性感模特杂志封面后期精修制作教程 本期胡艺沛老师跟大家分享杂志封面精修片的技巧，用一张棚拍人像与背景图合成，制作成杂志封面。打开图片后，观察图片存在的不足。 比如背景灯架，电线穿帮，人物肤色过暗，身材不均匀等问题。找出问题的根源所在后，就要从这个几个方面去解决。 一：执行调整图层--曲线。曲线的调整如图所示 (注：这一步主要是让人物肤色提亮，这样方便抠图和修正皮肤瑕疵) 二：在背景上选择污点修复工具，将设置好的工具在人物脸上和身上瑕疵较多的地方进行修复。 (注：修复工具的大小，可根据瑕疵的大小改变而改变，瑕疵大则工具大，反之就小。) 三：合并所有图层，用钢笔工具将人物仔细的勾选出来，然后执行快捷键Ctrl+Enter,将路径转化为选区。
四：执行快捷键Ctrl+J,将选区内人物进行复制，得到图层1，点去背景前面的眼睛即可看到抠图后的效果。 五：将所需素材添加到人物背后，适当调整大小，并将原来的背景层删除掉。 六：在图层2上执行色相饱和度，编辑--青色，色相减4，饱和度+59，明度减34
七：在图层2上执行图像/调整/阴影/高光，参数如图所示，阴影0 高光41 八：在图层2上执行图像/调整--亮度/对比度。亮度-26，对比度+40 九：在图层1上执行快捷键Ctrl+T，按住Shift+Ait键，是按同比例缩小，拖动鼠标往右适当移动位置，如图所示 十：在图层1上套索工具将人物小腿和脚的位置大致选取出来，并执行快捷键Ctrl+J，将选区内图像进行复制
十一：复制后得到图层3，在此图层上执行色相饱和度，明度-100。 十二：将图层3移动到图层1的下方，执行快捷键Ctrl+T，将投影适当做变形处理 十三：执行滤镜-模糊-高斯模糊(注：投影比较硬，所以用模糊来柔和一下)，高斯模糊设置：半径12像素 十四：选择加深工具，范围-中间调，曝光度50%，将鞋底，鞋跟与地面交接的地方适当加深，如图所示
老照片如何使用PS修复旧照片修复教程_照片处理_photoshop教程_平面设计_脚本之家 相信每个人家里都有一些旧照片，以前拍个非常不容易，一直珍藏至今却已泛黄怎么呢办？今天小编就是来为大家解决这个问题的。下面一起和小编来学习下老照片修复教程吧！undefined 1.用PS打开旧照片 2.用滤镜中的蒙尘与划痕处理掉较小的脏点 3.详细参数见图 4.用滤镜中的蒙尘与划痕处理掉较小的脏点 5.将刚刚处理过的图片保存好用国科打开 6.国科基本操作界面7.放大图片对脸部细处理8.使用印章工具按轮廓线条顺势处理9.眼角部分需要很细致的处理保持原来的轮廓10.用亮化/暗化工具将瞳孔里面的光点画出来 11.鼻子的处理;处理过程中印章工具不能放太大12.此图片最难处理的部分下巴，先将小的脏点漫漫处理掉再去处理比较大的脏块13.嘴巴部分基本完成14.漫漫滴不急一口气吃不完那么多15.处理的时候一定要注意颜色的融合明暗不一样的色不能复制上去16.处理掉脖子下的脏块17.考虑到难用印章采取近色我干脆用画笔工具直接喷绘先吸取类似的颜色将白色的脏点全部覆盖18.这里有点跳跃了，用亮化/暗化工具将下巴的基本轮廓画出来，再用涂抹工具手绘，手绘能将细小脏点去掉
还能将不明显的线条涂得更清晰19.衣服的处理，衣服不比人的脸部不需要注意太多，因为不怕它变样。基本保持它的纹理皱折就可以了20.弹指一挥间。处理老照片印章真的是不能缺少的一个工具21.衣服的处理完成现在看起来还有点小斑点别急后面会让它怎么干净的 22.还有帽子没处理哦也很简单的按帽子的纹理来处理就行了工具是印章23.帽子部分完成24.整体完成效果25.将图片保存用PS打开26.滤镜Neat image] 降低燥点此插件可在网上搜索下载。27.进入躁点处理插件28.框选局部进行样本采集 29.方框中属于躁点后方框外属于躁点前30.用钢笔工具将人物勾选出来
第一章摄影是什么 第一节摄影术的诞生 一，光和光的特性 1，波粒二象性 光既有波动性又有粒子性 2，电磁波 可见光是一种电磁波 3，可见光波长范围 380-780 nm 4，光在真空中传播的速度 300000KM/s 5，光的直线传播定律 光在同一均匀介质中沿直线传播 6，光的折射反射现象 光从一种透明介质传播到另一种透明介质时，在两种介质分界面发生折射和反射7，光的三原色以及加色减色效应 红绿蓝 加色效应：两种以上色光彼此叠加产生的色觉现象 减色效应：从白光中减去色光产生的色觉现象 消色：三中同强度的三原色混合刺激细胞，最强为白，灰次之，黑再次 8，物体的颜色决定因素 透明物体取决于透过其内部的光的波长范围 不透明物体取决于其所能反射回的光的光谱范围 二，针孔成像与暗箱
1，针孔成像 2，暗箱 三，摄影技术的探索与发明 1，德拉罗修 1760----科幻小说构想照相机 2，托马斯·韦奇伍德 失败的“阳光照片” 3，尼埃普斯 阳光蚀刻法 4，达盖尔 达盖尔摄影术 1839摄影术发明之年 5，塔尔伯特 卡罗式摄影术 6，巴耶尔 无所谓了解就行 第二节摄影术的发展 一，从火棉胶到胶卷 （1）火棉胶、干版和胶卷 1，达盖尔版摄影术特点 曝光时间长，无法得到可以复制的底片2，阿切尔 湿版摄影术 3，马多克斯
干版（明胶）摄影术 4，乔治·伊斯曼 1884柯达胶卷 （2）19世纪的摄影 1，约翰·汤姆逊 拍摄湿版《中国人与中国图片集》 2，爱德华·柯蒂斯 拍摄印第安人 3，罗杰·芬顿 最早的战争照片 4，马修·布雷迪 全景式记录和报道-战地摄影 5，纳达尔 名人肖像 6，奥斯卡·雷兰德 《人生的两条路》 7，罗宾逊 《芳魂欲逝》 8，郎静山 中国画意摄影第一人 9，画意摄影 定义：从形式到内容皆以绘画为标准 目的：给人以美的视觉愉悦 不足：画意摄影所追捧的摄影理念与摄影的媒介特性相背离
摄影的后期处理工具Lightroom 来源：https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html,照片处理网
借助全新的杂色减少技术，降低高ISO图像中存在的杂色和颗粒，实现自然、平滑的效果。摄影师可以更多运用高ISO条件拍摄照片，而不必担心后期处理时耗费过多时间。 镜头校正 通过单击配置文件，自动减少几何扭曲、色差和晕影等镜头缺陷，快速轻松地修改图像。单反相机视频文件支持 充分利用针对大部分数字单反相机视频文件的新增支持，它使您能同时轻松管理和组织静态照片和视频
文件。 透视校正 对图像应用功能强大的非破损透视校正，获得更自然的效果。减少或消除可能出现的扭曲，例如，拍照时相机偏向上方，使得图像中的建筑看上去似乎向后倒。 电影粒状模拟
使用新增的滑块可轻松控制粒状的数量、大小和粗度，将这些粒状加入图像可以模拟电影胶片效果。 Lightroom的专一性特色和依托于Adobe公司在影像处理方面的经验，一经面世就引发了摄影师和设计师的关注。结合使用Lightroom和Photoshop，可以为图像全程处理和设计带来更多丰富的应用体验。
Lightroom入门教程之导入照片 在这里重申一下，Lightroom是一个很好的管理数码照片的软件，他管理这数码照片的整个生命周期。就像他的标签一样，Libray–>Develop–>Slideshow–>Print–>Web。其中最重要的就是libray和Develop，其他三个其实的确不怎么常用。 那么开始的第一步就是导入照片。 LR提供三种导入照片的方式： 1文件导入(from Disk)指通过选择图片文件导入，支持JPG等文件。 2设备导入(from Driver)指通过各种外接设备导入，例如用数码相机，移动硬盘，优盘，Ipod等。 3目录导入(from Catalog)目录是一种LR的格式，他保存着原始图片和说有对原始图片的修改。可以把一组照片作为一个目录导出和导入。 常见的任务：从SD Card导入相片： 我这里推荐的方法是把所有的照片放在一个非系统盘（好处是不受重装系统影响）或移动硬盘（不受电脑影响，当插入移动硬盘时LR会自动识别），按照拍摄日期存放在固定的目录里。这样存放的好处是是文件更有条理，便于日后整理。我觉得这种分类方式出奇的好，自从用了LR后我的音乐和电影也采用了类似的分类方法（分类不会产生歧义，查找也不会犹豫）。采用固定的目录的另一个目的是，LR必须让图片有一个固定的位置，这个他编辑图片的方式有关。（下次说）
数码照片常见问题处理技巧 摘要：结合数码照片常见的构图、采光、色调等问题及人们对照片后期处理的需求，本文有针对性论述了数码照片的简单处理的实用技巧，使非专业人士同样可以轻松解决数码照片的常见问题。 关键字：数码照片处理、数码照片、Adobe Photoshop 随着电子技术的普及，数码摄影已占据了摄影领域的主导地位，并不断渗透到各个领域，使我们的工作、学习和生活更加便捷，多姿多彩。但是，由于拍摄条件、拍摄技术等因素的影响，拍出来的照片往往存在诸如红眼问题、光线问题、色调问题等情况。面对众多的图像处理软件，数码照片的后期处理已不再只是专业人员才能完成的工作，非专业人士也可以有所选择的轻松解决数码照片的常见问题。 1 整理画面 对于摄影的作品来说成败的关键是构图，着重是突出画面的美感、主题。后期画面的调弥补诸多不足。整理画面主要是指对于水平线的歪斜、变形、构图不理想等问题加以改正。在二次构图时，我们要注意以下两个方面：（1）要明确并清楚的表明出来拍摄的意图，合理的进行安排主题以外的其他事物；（2）画面中要避免与主题无关的物体出现。 2 调整曝光 在实际拍摄的过程中由于以下原因我们无法得到理想的曝光，例如现场的光源限制、摄影设备不足、测光误判等因素。此时，我们可以通过分析图像直方图了解问题所在以及解读照片的曝光与阶调信息。首先我们要进行观察图像的色阶范围，图像色阶范围是指亮度最暗到最亮之间的范围，色阶范围越大，也就表示最暗与最亮的差异越大，图像所呈现的是清晰、对比鲜明、锐利。图像的动态范围小，其最暗和最亮差异较小，也就是“亮的点不够白，暗的点不够黑”，也就呈现出对比不足的情况。 应对逆光拍摄而曝光不足或是光线不足使整张照片发暗的情况，我们可以选择运用Photoshop图像处理软件进行调整。 （1）依次选择【图像】-【调整】-【亮度/对比度】，然后在亮度/对比度调整面板（见图1）中，调整菜单中亮度、对比度，对阴影高光进行调整，就可以达到我们想要的效果。 （2）依次选择【图像】-【调整】-【曲线】，然后对曲线调整面板(见图2)的操作框中曲线进行调整，可以根据个人的喜好，选择自己想要的标准的数值，调到合适位置即可。 （3）依次选择【图层】-【新建调整图层】-【色阶】，为照片添加色阶调整蒙版；然后在出现的色阶调整面板（见图3）中，首先将中间调向左调整，使图片的变亮，达到符合自己的要求即可，在调整的时候尽量注意微调，不要幅度过大。
PS图片后期处理教程之照片构图 来源：网络转摘作者：佚名浏览：48次2009-12-1 15:41:35 数码摄影已经深入现代生活，照片的修改也变得非常容易。有的朋友倾向于使用傻瓜化的修图软件，期待在最短的时间里完成照片的美化工作。他们认为Photoshop是一款十分复杂、操作困难的软件。真的是这样吗？今天我们就用一个实例来了解一下Photoshop的快速修改技法。通过本例，大家可以学到合成构图、蒙版、画笔、快捷键的使用方法。 首先发出练习文件，感谢摄影师赵航先生为本例拍摄的素材。 模特：姿姿。85mm/F1.4D，光圈F1.8ISO 200，快门：1/1000秒，反光板补光。 图1 照片拍得很美，无论是用光还是模特的表现都非常好。我们需要做的修改工作是改变照片的构图，让模特与场景联系更加紧密。模特的视线是十分重要的元素，如果我们将她改为面向左方，就可以与树叶相呼应，照片会更有意境。 使用Photoshop打开素材图片，第一步，复制出一个与原图左右相反的新图层。 按下Ctrl+J，原图被复制为一个新图层，使用菜单“编辑→变换→水平翻转”，得到图2所示新层。这一步用时大约4秒。
图2 第二步，按Ctrl键临时切换到移动工具，将新图层拉到右侧，在覆盖底层人像的前提下将主体人物放置在黄金分割点上。单击图层面板下方的第三个按钮“添加蒙版”，为图层加上一个蒙版，这一步用时大约2秒。
图3 第三步，按D键，将前景色和背景色分别设置为白和黑，按X键将前景色和背景色互换，这样我们就将前景色设置为了黑色。按B键将当前工具转换为画笔，在蒙版上图像明显的边缘处涂抹，可以将边缘擦为半透明，上下图层很好地融合在一起。我们的修改工作就结束了，如图4所示。这一步工作4秒可以解决问题。最后按下Ctrl+Shift+S将图像另存为JPG格式即可，如果想在以后进行深入修改，可以使用Ctrl+S，保存为PSD文档，虽然文件大了点，但图像质量没有损失。 如果画笔的大小没有设置好，可以使用快捷键“[”和“]”改变画笔大小。如果画笔比较生硬，可以使用快捷键Shift+“[”键变软画笔。相反地，Shift+“]”可以将画笔变硬。使用这个方法，可以在很短的时间将画笔笔头设置为自己需要的大小和软硬。 如果在擦拭过程中不小心露出了下面的人物部分，可以按X键将前景色切换到白色，对擦坏的部分进行擦拭，可以将它再擦回来，类似于橡皮的反向工具。
一张旧照片作文评语 一张旧照片总是能勾起人无数的回忆，你的家中又珍藏了多少旧照片呢?下面是为您分享的一张旧照片作文评语，希望对您有帮助! 1. 文章结尾不落俗套给人以欲还休的感觉。 2. 结尾以…点明中尽含蓄隽永意味深长。 3. 对人物的语言神态动作等进行精心细腻的描绘这是本文的一大特色结尾令人饱含期待与热情言已尽意犹未了 4. 文章将„写得细致入微字里行间透露出阳光般的温暖使文章的主题自然而然升华到了较高的境界 5. 音乐是美的而本文的语言同样优美诗一般的语言梦一般的想象多美啊! 6. 文章的"读"与"感"联系紧密事例叙述行动开头打动人心具有真情实感 7. 文章的结构简洁合理作者对原文的理解也十分深刻透彻全文语言铿锵有力掷地有声读来令人热血沸腾心潮澎湃 8. 本文语言虽然并不华丽但却极为准确生动情感丰富而真实读来津津有味大量采用生活中的口语使文章更显自然亲氏结尾以„点明中尽含蓄隽永意味深长 9. 这篇作文取材新颖构思奇妙语言生动活泼字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣
10. 文章按事情发展的顺序记叙了„的事语言比较流畅层次较清楚自始自终显得其乐融融 11. 文章自始自终充满着对„的尊敬与感激„情深感人肺腑这正是本文的震撼力之所在 12. 通篇文章语调轻松幽默显得妙趣横生读来令人爱不释手 13. 作者构思巧善于选点展开行文跌宕起伏耐人寻味语言活泼明快富有情趣故事虽平凡感情却真挚充沛感人文章结尾不落俗套给人以欲还休的感觉 14. 事例叙述得生动具体人物的言行符合各自身份特点可见你是个生活的有心人文章来源于生活因此语言虽然不怎样优美但却真实有趣写得入情入理 15. 全文语言流畅行文舒展自如自然洒脱称得上是一篇较成功的之作 16. 全文酣畅淋漓一气呵成蕴藏着欢乐与期盼真挚感人开头出手不凡 17. 文章真实感强立体感强可读性强趣味性强以敏锐的社会洞察力以童话反映现实阴暗面并以生动的语言描绘出一幅幅贪婪众生相称得上入木三分 18. 本文以„为线索使用权文章连贯流畅衔接自然同时通过前后具体事例的对比抨击了„„文章语言生动丰富可读性强 19. 能过合理的想象反映出意味深长的哲理„行文流畅
《数码照片艺术处理》课程标准 一、课程的性质与任务 摄影及后期处理是平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 本课程的任务是让学生能够根据商品照片处理的操作顺序，将摄影前期与后期工作结合起来，对商品照片进行专业处理，让学生能掌握商品照片处理的全流程，并能根据商品要表现的特点，设计出更符合消费者心理的作品。同时让学生能掌握一定的摄影与照片后期处理的知识和技巧、扩展平面设计专业学生的专业技能。 二、教学目标 （一）知识与技能 1、把握商品摄影的一般规律，能独立完成商品拍摄工作。 2、提高学生广告摄影造型的艺术修养和创作能力。 3、在Photoshop基础软件上熟练操作Photoshop CC软件处理商品照片。 4、能够对照片进行后期加工处理的能力。 （二）过程与方法 理论授课配合多媒体手段、图文并茂；实训授课在理实一体化计算机专业机房进行案例分析、实例演示讲解和实训教学。在教学过程中学生分成团队，培养团队精神。 （三）情感态度与价值观 通过项目引领的平面设计活动，掌握PhotoshopCC知识，培养学生的平面设计技能，对平面设计规范进行深入了解；能承担实际生活中中各类数码照片的修饰、修复等工作任务。同时培养吃苦耐劳、爱岗敬业、团队协作的职业精神和诚实、守信、善于沟通与合作的良好品质，为发展职业能力奠定良好的基础。 三、内容标准
四、实施建议 （一）教学方法 本课程主要以学生职业发展为根本，重视培养学生的综合素质和职业能力，在教学过程中，从学生实际出发，因材施教，充分调动学生对本课程的学习兴趣，采用现场教学，项目教学等方式创设工作情景，充分利用实物和多媒体等手段辅助教学。融入对学生职业道德和职业意识的培养，使学生掌握专业学习方法，提高自主学习能力。 （二）考核与评价 1、考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，将学习过程考核与期末考核、理论考核和实践考核、教师和同学评价与自我评价、形成性评价与发展性评价相结合。 2、考核内容：考核的内容包括理论知识、操作技能、学习态度、专业素养、作业和项目完成情况。 3、考核形式：平时成绩考核+期中考试+期末考试 4、考核标准：按平时成绩：30%；期中考试：35%；期末考试：35% 平时成绩包括：出勤、作业、实验实训报告等评价成绩。 （三）教材与参考书目 1、教材选编应以本课程标准为依据，提供的素材要密切联系实际。
使用Photoshop给破损发黄的老照片做翻新修复 对比效果图 1、打开原图，然后去色，去色有好几种方法，可以直接去色，也可以lab通道去色 2、 本人喜欢lab通道去色，选取图象。模式lab，点击灰度，扔掉其他的通道， 就可以得到一张黑白照片，如下： 2、然后开始进行修复，用修复工具，去除脸上，背景和衣服上的斑点 3、然后用图章工具修复脸上和衣服上的的纹理（老照片年代过长，产生的纹理）不透明度选择30% ，流量选择40％。可按照个人喜好设置 修复后的样子如图：
4、现在大家看到帽子上还有大面积的破损，这个时候要用到涂抹工具，强度选择50％，按照纹理进行小心涂抹，把缺损部分用这个工具涂抹完整，然后用图章工具行进修补（设置同前），对于要刻画的地方用减淡或加深工具描绘一下，曝光度为10，这样，一副照片基本就翻新完成了。 对比效果图 修复老照片最基本的一点就是注意细节，尽量保持原照风格修改，最近在修复完成后流行做一种真皮效果，其实也就是用相似的年龄段皮肤进行不透明度移植，这里不做演示，大家可以去尝试一下
PS老照片修复教程：修复有折皱残缺的发黄老照片 我的一点心得是，此贴的旧照翻新按四大步骤顺序来做： 1.给照片去污，去痕，去色，补残缺，用到的工具主要2个，图章工具和修补工具； 2. 给照片磨皮。不磨皮颗粒太多，而且不利于均匀上色。磨皮后脸部轮廓模糊了，就要让他清晰点，这里主要用到了2个工具：加深和减淡工具； 3. 给照片上色。主要用到色彩平衡工具 4. 局部性修饰。比如：拉出发丝和眉毛，用细小的手指涂抹工具；清晰耳朵内部轮廓，用加深工具；清晰鼻孔和唇部轮廓，用加深工具；下巴轮廓，用加深工具；很重要的眼睛表现，还是用加深工具，勾出眼眶和眼珠清晰轮廓。不过为了提神，加了眼神光，用的是减淡工具；眼白用的是减淡工具。脸部光线，用的也是大像素低曝光度的加深减淡工具；至于衣服，用颜色画笔画出接近深绿色后，用加深工具加深阴影即可。领徽的原样已经不清楚得慢慢修复，懒的话也可以从网上下载贴上去即可。全部完工后，高反差保留加点锐就成了。 1、用修补工具和图章工具去污，去痕，补残缺，不要忘了去色 2、磨皮后，用加深工具加深各处轮廓。在此步骤也可以用手指工具拉出额头上的发丝, 3、用色彩平衡加之色相饱和度工具调皮肤色
摄清晨或傍晚 问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？ 答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。 日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。
最佳光圈 问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？ 答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。 光学防抖 问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？ 答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。 全幅还是APS画幅 问：希望买一台单反相机，但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候，全幅相机景深更浅，最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。 目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富，这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说，佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择，画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距，例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。
PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程 直线网https://www.doczj.com/doc/6f2731160.html, 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要形式。画意摄影以其独特的风格已 成为摄影艺术中的一个重要流派。本期我们就针对画意效果的4种色调进行详细深入的探讨，希望能对大家今后 的创作有所帮助。 画意照片的特点 画意摄影就目前影楼摄影来说，主要有西洋油画和中国国画两种效果，这两种效果都可通过电脑制作出来。 我们这里主要介绍的是油画风格的画意照片的后期制作方法。 西洋油画风格以其凝重的色调及影调来表现画面的氛围与厚度感，因此这类风格的照片的背景道具的色调与 质感就相当重要。欧式田园背景或影调对比强烈的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就可保 证我们的作品有强烈的空间感。 画意照片的色彩表现 画意效果的色调通常是表达一种感觉。画意效果的人像照片应该像油画一样能够渲染一定的情绪，并且照片 的色彩偏向于油画的色彩。照片的画意一般是体现在色彩上面，通常画意给人的感觉是有一种朦胧及强烈的色 彩感，所以制作画意照片的重点在于色彩和人物情绪的表达。 画意照片的用光特点 用光是画意照片拍摄的一大难点。画意照片的画面要具有凝重的影调感，所以，布光基本上都是以单灯或者 单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。三角光，蝶型光，全侧光等是我们常用的油画照片拍摄的布 光方式。为了更好表现画面的油画色彩，低色温的持续光源的是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较
硬，更有利于表达油画般的影凋效果。 画意色调调整的着手点 通常画意照片的色调有黄绿调、棕调、暗调和艳丽色调4种，为获得不同的色调而运用的调色方法也不尽相同。 暗调通常都是通过直接对饱和度及明暗度进行调整而得到的。绿调、棕色调通常都是在降低饱和度之后再进行 加色而得到的，比如绿调的要加绿色，棕色调的自然是加棕色。而艳丽色调不同于其它几种色调，在调整时保 持饱和度不变，然后让整个画面的色彩尽量显的斑斓绚丽，艳丽色调通常都是指背景而言。 画意照片的细节要求 画意照片的背景通常都有些许朦胧感而更显得柔和，这些我们可以通过Photoshop滤镜里的“模糊”效果来达到， 或者使用“模糊工具”也可以。 画意效果调整的技巧、方法 画意照片的首要要求是整体（光线/明暗/色彩）要柔和，反差不能太大，应尽量避免太多的高光及死黑的暗 部，特别是人物与背景的明暗反差不可太大，并且人物及背景本身的阴影区和高光区反差不能太大，如果背景 反差过大，可直接修饰。因为在后期处理上，我们都会对背景进行模糊处理，这样就不会有过渡不自然的地方 出现了。如果脸部有高光区域致使反差较大的话，要尽量使面部反差降到最低。 画意效果调整的注意事项 在调整画意照片时，我们应当注意光线效果，背景及脸部的光比不要大，色彩应做到统一，色块应均匀，色 彩反差应尽量降低。 黄绿色调画意效果
用PS打开旧照片 用滤镜中的蒙尘与划痕处理掉较小的脏点 详细参数见图 用滤镜中的蒙尘与划痕处理掉较小的脏点 将刚刚处理过的图片保存好用国科打开 国科基本操作界面 放大图片对脸部细处理使用印章工具按轮廓线条顺势处理 眼角部分需要很细致的处理保持原来的轮廓 10.用亮化/暗化工具将瞳孔里面的光点画出来 1鼻子的处理;处理过程中印章工具不能放太大 1此图片最难处理的部分下巴，先将小的脏点漫漫处理掉再去处理比较大的脏块
1嘴巴部分基本完成 1漫漫滴不急一口气吃不完那么多 1处理的时候一定要注意颜色的融合明暗不一样的色不能复制上去 1处理掉脖子下的脏块 1考虑到难用印章采取近色我干脆用画笔工具直接喷绘先吸取类似的颜色将白色的脏点全部覆盖 1这里有点跳跃了，用亮化/暗化工具将下巴的基本轮廓画出来，再用涂抹工具手绘，手绘能将细小脏点去掉还能将不明显的线条涂得更清晰 1衣服的处理，衣服不比人的脸部不需要注意太多，因为不怕它变样。基本保持它的纹理皱折就可以了 20.弹指一挥间。 处理老照片印章真的是不能缺少的一个工具
2衣服的处理完成现在看起来还有点小斑点别急后面会让它怎么干净的2还有帽子没处理哦也很简单的按帽子的纹理来处理就行了工具是印章2帽子部分完成 2整体完成效果 2将图片保存用PS打开 2滤镜Neat image] 降低燥点此插件可在网上搜索下载。 2进入躁点处理插件 2框选局部进行样本采集 2方框中属于躁点后方框外属于躁点前 30.用钢笔工具将人物勾选出来 3人物勾选出来了
3复制图层添加蒙板制作一个背景图层3调整色阶效果会清晰点 3裁减图片 3翻新照片前后对比
Photoshop老照片翻新技术详解 即旧照翻新，就是利用传统的美术制作以及摄影技术或者是运用计算机图 难度比较大的去网纹旧照翻新清晰化。 修复与翻新 前者是在照片本身的破坏程度不是很大，或者可以用移植的措施补全，保持原照片的质感，这样就可以尽量不作大的修改。只要顾客满意，对修片人来讲也修得轻松。在主观上，我也很希望这样的修法，但对于特别破烂的照片，又是绒面的，带布纹或斑点的，我就会用翻新的手段来处理，全面的修整照片，要不就会出现脏兮兮的感觉。 为了尽量避免照片做得像卡通，可以在后期处理上下功夫。比如，添加杂 不换背景的尽量不换，能不改变色彩的尽量不改变。在张天师个人看来，那些不能简单修补的照片尽量不要拿去修（比如需要手绘的），扫描到电脑保存就可以了。但每个人的想法不同.我遇到的顾客想法千差万别,所以我做的照片什么样的风格都有，破坏程度比例大的照片，有时你要想保持原貌是很难的。 换头术的要点： 1、角度一致。 2、色彩饱以及度、明暗对比度一致，新旧质感一致。 3、光照一致。
5、原则： 1）能换头的不换脸。 2）换头或换脸时坚持与原始素材身体相结合(保留原始素材身体部分：如头发、脖子)。 6、方法： 以将原照以及原始素材结合着调，不要只调一方)。 2）调解头部透明度，一般为50%，然后自由变换调大小以及旋转角度(ctrl T),使其以及原始素材头部大致一样。 3）恢复透明度，将原始素材沿衣领以及头发内边缘选取（用直线就可以了),然后反选(ctrl shift I）,羽化2dpi(看情况)，将选取部分拷贝图层(ctrl j)[如果是换头，就只选衣领部分]将此图层放到最上层。 4）选择删去以及橡皮删去相结合，再反复调色，使其过度天然色彩一致。 5）将最上层的原始素材部分选取自由变换，结合选择删去以及橡皮删去，调色等，使其与头部融为一体。 6）调解光线（用曲线以及明暗东西）。 注重：在整个制作过程中往往要多次合并图层以及抠出图层(方便调解)。 这是张天师处理换头时的一般方法。另有很多细节没能一一指出，还望多加摸索。固然，详细的方法步骤还有很多，但熟练了就很迅速了。 张天师谈旧照翻新:
讲解PS如何修复破旧照片.doc 原图 一、修复照片的破损区域 1、运行Adobe Photoshop CS4软件，执行菜单：“文件”／“打开”（快捷键Ctrl+O），打开素材，把“背景”图层拖到面板下方的创建新图层按钮处，复制出“背景副本”，如图3所示。提示：在复制出来的照片上进行编辑操作，可以避免操作失误无法退回原始状态
<图3> 2、选择工具箱中的修补工具，在要修补的位置描绘出选区，如图4A所示。按住鼠标左键，拖动这个选区到相似色之中，如图4B所示。释放鼠标，完成选区修补并按组合键Ctrl+D取消选区，如图5所示。提示：对于破损面积比较大的区域，可以直接使用修补工具选择，然后拖动到相近颜色区域以完成初步修复。 <图4>
<图5> 3、选择工具箱中的修补工具，选择破损比较严重的桥塔中间部分，如图6所示。用鼠标左键拖动这个选区到相似色之中，释放鼠标完成初步修复，然后按组合键Ctrl+D取消选区，效果如图7所示。 <图6> <图7>
4、选择工具箱中的修补工具，选择人物裤子中破损较严重的区域，如图8所示。用鼠标左键拖动这个选区到相似区域之中，释放鼠标，完成此区域的初步修复并按组合键Ctrl+D取消选区，效果如图9所示。 <图8> <图9> 5、选择工具箱中的修补工具，选择人物裤子膝盖处破损较大的区域，如图10所示。用鼠标左键拖动这个选区到相似区域之中，释放鼠标完成该区域修复并按组合键Ctrl+D取消选区，效果如图11所示。
<图10> <图11> 6、选择工具箱中的多边形套索工具，描绘出如图12所示的四边形选区；执行菜单：“选择”／“修改”／“羽化”（快捷键Shift+F6），弹出“羽化选区”对话框，羽化半径设置为：5像素，如图13所示。执行菜单：“图层”／“新建”／“通过拷贝的图层”（快捷键Ctrl+J），复制“图层1”，如图14所示。
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住AL T键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑 动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果： 擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：
第二课RAW格式图片的调整处理 对于摄影爱好者来说，RAW格式是非常重要而且值得认真研究的一个内容。这一格式的照片为什么重要？是因为它保留了拍摄状态的所有数据，可以在后期对照片的色温，曝光等进行精确的调整，得出自己最理想的照片，换句话说，RAW格式是把拍摄现场的原始数据保留带回通过后期调整，还原出最理想的状态。所以，对重要的照片，或者进行比较专业的拍摄时候，一般都推荐使用RAW格式。 RAW格式一般只是在单反数码相机中才有，有的一体机上也有此格式，一般的家用卡片相机都没有这格式。 在PHOTOSHOP 中，有个叫canmera raw的特殊插件，当打开的图片是RAW格式时候，就自动运行这插件对RAW图片进行处理。这里需要注意，随着数码相机的型号不断升级，所使用的RAW格式也不断进入新的版本，以前的数码相机，一般用CS版本就可以打开，但近几年购买的数码相机，其RAW版本也升级了，只能在CS4，CS5的PHOTOSHOP版本软件中打开。 下面我们就用CS5版本的软件为例，给大家介绍RAW格式照片的调整： 当在PHOTOSHOP CS4/CS5中打开一张RAW，软件回自动进入到RAW的软件界面如下： 在上图中，有两个菜单红框所示： 1－这里可以对照片进行界面放大缩小，旋转和裁剪等功能，类似PHOTOSHOP中的功能。2－这里有各个选项，可以点击以后对照片进行各种精确调整，此软件的重要调整就在这部分，我们下面就重点介绍各种调整的作用。 一、基本调整：
可以点开白平衡的框右边 的三角下拉菜单，选择各种白 平衡模式。可以对色温，色调， 曝光，暗调，亮度，对比度， 饱和度等进行精密调整，拉动 拉条进行改变数值，就实现了 调整。 白平衡：可以选择在拍摄时候 最准确的环境，也就是如果出 现偏差，可以恢复到原来环境 的白平衡状态。 色温：拉动滑块向左移动图像 偏篮产生冷色，右边移动图像 偏黄产生暖色。 色调：滑块向左移动，可以获 得越来越深的绿色，向右移动 可以获得越来越深的洋红。 曝光：RAW格式的优点，可 以对曝光进行事后的调整，从 而使照片更适合拍摄者的要 求，按下ALT键后，用鼠标 点击曝光拉条的滑块，可以观 察到高光部分，选择需要的调 整进行拉动，就可以改变照片 的曝光。 黑色：可以调整暗部。按下 ALT键，用鼠标点暗调拉条的 滑块，可以观察到暗部范围， 在这时候，显示出色彩斑点的 那些点就是图像中最暗的点。左右拉动可以进行调整。 恢复：对调整的内容进行恢复。 填充亮光：可以使照片变亮，和“黑色”拉条交错使用，可以使照片达到最佳的对比度。亮度和饱和度的调整，和PHOTOSHOP中的调整一样，这里就不进行介绍了。 清晰度：可以改变照片的锐度，使照片在原来基础上显得更加清晰。 自然饱和度：改变照片的色彩饱和度。 饱和度：改变照片色彩饱和度。 二、色调曲线调整：