贝多芬交响乐全集（高清视频）
贝多芬第一交响曲（卡拉扬指挥）（27：08）贝多芬第二交响曲（卡拉扬指挥）（34：01）贝多芬第三交响曲（卡拉扬指挥，1982年柏林爱乐乐团成立100周年）
贝多芬第四交响曲卡拉扬指挥（31：36）
贝多芬第五交响曲，命运（卡拉扬版）（30：54）贝多芬第六交响曲《田园》（卡拉扬指挥）（37：19）贝多芬第七交响曲（卡拉扬指挥）（36：14）
贝多芬第八交响曲（卡拉扬指挥）（28：50）
贝多芬第九交响曲卡拉扬指挥柏林爱乐1977年除夕音乐会（69：59）
贝多芬交响乐综述与赏析 2012-02-17 9:48 卞祖善中国交响乐爱好者学会副会长 提要：贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表之一，著名的作曲家。他主要的代表作就是九部交响乐。贝多芬的音乐受海顿和莫扎特的影响，但又有所创新。他的作品不仅仅是写给王室贵族，而是写给全社会，写给全人类的。尤其是第九交响乐《欢乐颂》更使贝多芬交响乐创作在艺术上和人文关怀精神上达到了极致。所以第九交响乐是贝多芬交响乐创作的一个总结，也是音乐史上古典交响乐的一个顶峰。可以说，贝多芬的交响乐是影响人类历史进程的华章，他将永远鼓舞人类向着光明、向着幸福前进。 我今天与大家交流的内容是贝多芬交响乐，这个话题我想从一本专著讲起。这本专著就是美国学者麦克哈特写的《影响人类历史进程的100名人排行榜》。排行榜里的前10名是这样一些人物：第一名穆罕默德、第二名牛顿、第三名耶稣基督、第四名释迦牟尼、第五名孔子、第六名保罗、第七名蔡伦、第八名谷登堡，他是德国活字印刷的发明家、第九名哥伦布、第十名爱因斯坦。共有八个中国人进入了这个排行榜，除了孔子、蔡伦以外，还有秦始皇、成吉思汗、隋文帝、
老子、毛泽东、孟子。其中第45位就是我们今天要介绍的主角贝多芬。评论中第一句话这样说“最伟大的作曲家贝多芬1770年生于德国波恩”。这位作者在用词方面是非常严谨的。我们现在已经把这个“最”字用烂了，总是说“最伟大的什么什么之一”，其实那就不是最伟大了。最伟大就是唯一的，不应该有“之一之二”这种说法。贝多芬是最伟大的作曲家，而他主要的代表作就是他的九部交响乐。 一、维也纳古典乐派 在讲贝多芬之前，必须要简略的介绍一下维也纳古典乐派。维也纳古典乐派是从1750年开始形成的。其中的三位杰出代表是海顿、莫扎特、贝多芬。海顿是一位交响乐作曲家，有“交响乐之父”的美誉。其实在他之前有一位奥地利作曲家摩恩，于1740年首创了古典交响乐的四个乐章——快板、慢板、小步舞曲、快板，这样一个套曲。但是为什么我们还要称海顿是“交响乐之父”呢？是因为他写的多，写的好。他一共写了107首交响曲，其中有编号的交响曲是104首，早期的交响曲还有3首。通过海顿的交响乐创作，交响乐的乐队编制完善了，而且交响乐的艺术表现力也大大的提高了。
贝多芬交响乐赏析 第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。 《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大
的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！
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贝多芬交响曲简介 贝多芬：第一交响曲 BEETHOVEN: Symphonie 贝多芬的《第一交响曲》，C大调，，开始创作于1794年，完成于1796年，当时贝多芬26岁，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。这首作品的风格是轻松和活泼，据说是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特与海顿的保护人。 贝多芬这首交响曲中，明显可以看出海顿、莫扎特的影子，共4个乐章：1.极慢板，朝气蓬勃的快板。开头有一段仿效海顿的缓慢的引子，但在具古典传统特征的第一主题进入之前，有一些游移的、不明确的和弦。第一主题具舞蹈性，副主题是优美的双簧管与长笛的对答。展开部几乎用第一主题写成，开头的素材在再现部中出现时更为有力和富有变化。2.如歌的行板。围绕一个简单主题的奏鸣曲快板曲式的展开和扩张，再现部主部主题有很多装饰。3.小步舞曲，活泼的极快的快板，在这个乐章中已使用谐谑曲的快速度，其节奏重音显示出急剧的力度对比。4.柔板，活泼的快板。这个乐章开头，一段简单的音阶的重复，引出一个舞蹈性主题，表现出对海顿模仿的机智的笑声。其曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲—回旋曲曲式，但却增加了丰富的想象力。这首作品的突出部分是第三、第四乐章的轻松、诙谐、活泼，首演时那些正统的评论家曾认为这种“大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的吵闹”，损害了莫扎特与海顿，其实贝多芬这首作品则是为表达对他们的敬意而作的。 贝多芬：第二交响曲 BEETHOVEN: Symphonie 贝多芬的《第二交响曲》；D大调，OP36，1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳近郊“海利根斯塔特”小村。1802年，贝多芬已预感他可能完全失去听觉，这首交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的，它与“海利根斯塔特遗言”几乎同时完成。这首交响曲被称作“英雄的谎言”，有一位莱比锡的著名评论家这样描述这首作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章），还怒不可遏，用尾巴狂怒地抽打，直至在痛苦挣扎中僵死。”这首作品1803年4月5日在维也纳剧院首演。 这首作品包括4个乐章：1.柔板，朝气蓬勃的快板。包括浪漫与神秘色彩的引子和活泼的第一乐章，主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱。2.小广板，宽广而流动的旋律先由弦乐组奏出，后由木管乐器作出反应，整个乐章充满了旋律美。3.谐谑曲，快板。这个乐章充满出人意料的力度与节奏变化，中段有一段精致优雅的18世纪为木管而作的三重奏。 4.极快的快板，柏辽兹称它为第二谐谑曲，充满活泼与快乐。 贝多芬：第三交响曲（英雄） BEETHOVEN: Symphonie 贝多芬的《第三交响曲》（英雄），降E大调，，作于1803—1804年。这首作品，贝多芬开始是为拿破仑而创作的，当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页（本来这首作品取名就叫《波拿巴》），重新起名为《英雄交响曲》，“为歌颂对一位伟人的纪念而作。”这首作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。包括4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，没有引子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着
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贝多芬一生中的九部交响曲 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1 部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 C大调第一交响曲；D大调第二交响曲； 降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲 c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲 d小调第九交响曲合唱（欢乐颂） 一、继承先师传统——第一交响曲 顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。 二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲 贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。 对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之我觉得，《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！ 三、属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲 1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，
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贝多芬与交响乐 这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在交响艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的。而他的作品则是跨越古典主义和之间的承上启下的杰出典范。 罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“大革命和帝国时期最诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 贝多芬的交响乐较之和的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而尤为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——。同时，以动力更强的（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大和人类斗争性及精神境界的目的，他将的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体，甚至将人声增加了进去，在他的《第九合唱》中，合唱队演唱的“”揭示了一种无比崇高的精神境界。同时也是交响乐史上第一次加入人声。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐，所表现出的非凡魄力和杰出天才。 我们通常把贝多芬的九部分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。他的这两类形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影响。 贝多芬在创作方面，给后来的交响乐创作也给予极大的影响。比如我们大家熟悉的第五（命运），是迄今为止最为简短的主题，它只有四个音，而这个命运动机始终贯穿着四个乐章。 另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的当中，我们发现他运用了和时期不曾运用的。比如说、低音、和一些打击如、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的中引用了人声。我们面对贝多芬，让我们感受最强烈的是贝多芬精神。 贝多芬的音乐作品：继承先师传统——第一交响曲，摆脱死亡的阴影——第二交响曲，属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲，青春的礼赞、生命的高歌——第四交响曲，冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲，回到大自然——第六“田园”交响曲，疯狂的交响舞蹈——第七交响曲，快乐应该属于音乐——第八交响曲，经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲。 《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。而在思想性上《第二交响曲》超越了《第一交响曲》，它更富有内涵和
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬的第九号交响曲是他最杰出的作品之一,作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的
战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 第九号交响曲在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲歌时是一样的。,这个杰作是贝多芬给人类做好的礼物。
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德国著名作曲家贝多芬简介 贝多芬是德国著名的音乐家、作曲家、钢琴家，一生创作无数，有交响曲、序曲、钢琴奏鸣曲等等，下面是为你收集整理的作曲家贝多芬简介，希望对你有帮助! 贝多芬是一个伟大的音乐家，不仅因为他的音乐流芳千古，更是因为他身残志坚，从来没有放弃过音乐，放弃自己的人生。从贝多芬简介可以看出来，贝多芬的一生发生了很多事情，比起一些普通人，他经历了太多的痛苦，也正是由于这些经历，他成为了名垂千古的音乐家，也成了很多人心中的榜样。 贝多芬简介的早年经历中，贝多芬出生在德国的一个贫困家庭，父亲母亲都是普通人，但在父亲的严厉指导下，他4岁的时候就显露出了在音乐方面的天赋，11岁的时候发表了自己的第一首作品;;《钢琴变奏曲》，13岁的时候，贝多芬以风琴手和古钢琴师的身份加入了宫廷乐队。后来，贝多芬在学习小提琴的过程中逐渐形成了自己的曲风，在莫扎特、海顿等大师的指导下，贝多芬进步飞快。在与波恩接触后，贝多芬心中的民主思想被激发出来，法国大革命期间，贝多芬成长迅速，完成了《F小调前奏曲》等著名的乐曲。 贝多芬在1796年发现自己的听力日渐下降，这对于一个音乐家来说是致命的打击，但他对音乐的热爱战胜了病魔，“扼住命运的喉咙”，他凭借强大的意志力创作出了《英雄交响曲》、《第九交响曲》
等不朽的名著。 贝多芬晚年的时候身体状况每况愈下，1818年，他完全失聪，但他依然没有放弃音乐。后来，贝多芬患肺水肿在维也纳去世。这也便是关于贝多芬简介的内容。 贝多芬的故居贝多芬出生于德国波恩，贝多芬诞生的那个年代，波恩是个人口一般的小城。城东依于莱茵河畔，城北群山连绵风景独好。贝多芬的诞生之地位于城镇中心，现在它已成为无数音乐爱好者心中的圣地。成年后贝多芬长年居住在维也纳，但是由于多次搬家，各地大约有20多处贝多芬故居。 贝多芬听力下降时正居住在维也纳，他的听力不断受损，只好把钢琴弹出很大的声音才能听到。他长时间的练琴和大声的音乐引得邻居们非常不满，贝多芬只好搬离。每到一处新的居所，贝多芬又会重复之前的举动。因此，他在每一处地方的居住时间都不长，直到他的耳朵完全听不到声音，他才停止大声弹琴。 贝多芬故居共同拥有的特点是房子不大，陈设也十分简单。保存最为完好的一处故居还是波恩，他的诞生之地。贝多芬故居已经是上百年的老房子了，非常陈旧，墙壁歪扭，像贝多芬坎坷的人生一般。贝多芬在这里拥有悲惨的童年记忆，他幼时在这里被父亲逼着练琴。同时他也是他留有美好记忆的地方，母亲给予的母爱一直被他铭记在心里。 维也纳市内，贝多芬故居有十四处之多。西郊一个名叫哈林堡的小村是贝多芬晚年的居所，贝多芬的遗书就在此写下。至此，贝多芬
贝多芬交响曲全集名碟漫谈 贝多芬交响曲全集名碟漫谈 古往今来的作曲家们留下了无数交响曲，但贝多芬的“九大”犹如群峰中耸立人云的擎天巨柱，令后人叹为观止，令代代乐迷敬仰赞叹。有“交响曲之父”美称的海顿写了一百多首交响曲，莫扎特也有41首，但其中传世之作不过寥寥数首而已。只有贝多芬，9首交响曲，部部都是人类音乐史上公认的杰作，集伟大和通俗于一体，无一平庸之笔。从淳朴典雅、生气勃勃的早期交响曲、巨人般的“英雄”、壮怀激烈的“命运”、优美如画的“田园”、犹如酒神狂舞的第七、清新幽默的第八、直到崇高壮丽的“合唱”。在贝多芬之后，能达到这样高平均水准的，也只有勃拉姆斯、马勒、肖斯塔科维奇等廖廖几人。贝多芬交响曲唱片的种类很多，让我们把这个复杂的问题分为3部分讨论：立体声版本、古乐器版本和历史录音版本。 先讨论立体声的唱片，即50年代未到90年代的版本。在这个范畴内最著名的版本，我想毫无疑问是卡拉扬率领柏林爱乐乐团为德国唱片公司(DGG)录制的3套全集，61／62年、77年、82／83年各一套。总体上说，82年的那套数码录音版是最不值得投资的，不仅最贵(属高价版)，而且演绎相对最差。1年和77年的两套水准各有上下，有些交响曲是61年的好些(如“英难”)，有些77年的更理想(如“命运”)，
但平均都在很高的水平上。从音质上说，61年版似乎得到了更多好评。虽然难免有点背景噪音，低频略有些散，但音质柔顺，柏林爱乐的美丽音色显霹无遗，卡拉扬的一贯指挥风格也成功地表现了出来。德国指挥家克伦佩勒(Otto Klemperer)是与卡拉扬同时代的另一位大师。他的立体声版贝多芬全集灌录于1956年至1961年间，乐队是当时正处于顶峰的爱乐乐团。EMI已将这个录音再版为中价版的CD。音质柔顺，虽然不算发烧级，但一般来说已令人满意。他采取的速度通常较为稳重缓慢，给人庄重威严的感觉，对音乐结构的把握极为出色。克伦佩勒在54／55年还录过一套单声道的贝多芬九大，其中不乏更为惊人的表演，如第3、第5和第7交响曲。 塞尔(GeorgeSzell)这个名字总是和美国克利夫人甚至把塞尔的版本形容为立体声版的托斯卡尼尼，虽然简单武断了些，却也不无道理。却使在60年代卡拉扬版大行其道时，塞尔版依然稳立于市场，可见其魅力。现在可以买到的是收购了哥伦比亚公司的索尼公司出版的CD。法国指挥家蒙特(PierreMonteux)是一个非凡的指挥家。在85岁那年他竟然和伦敦交响乐团签定了一份长达25年的合约1他没有留下完整的贝多芬九大全集，不过，在DECCA公司出版的廉价双片系列(DoubleDe cca)里，可以找到他指挥的8首交响曲，1、3、
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【贝多芬生平简介】贝多芬的生平资料 路德维希凡贝多芬(LudwigvanBeethoven，(1770.12.17-1827.3.26)，德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为维也纳三杰。祖籍荷兰(亦说波兰)，出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守自由、平等、博爱的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为乐圣。主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名)，歌剧《费黛里奥》等等。生
平贝多芬于1770年12月17日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命;母亲是一个女仆，心地善良、性情温柔。她第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。7岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)，还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，
我最喜欢的交响乐 ----英雄交响曲1789年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬19岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。在他心目中有一团火，这团火是他一直创作的激情，这团火是他不言放弃的决心，这团火是他昂首挺胸的脊梁。在他心中还有一个人，这个人拿着火把点燃了那团火，就像每个少女都无限向往自己的白马王子一样，那个人对于贝多芬来说也是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，他是响当当的英雄。就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。英雄惜英雄，可惜这只是他心目中的英雄，就像骑白马的变成了唐僧，但唐僧没有错，错的也许是少女，她不愿意相信王子是光头的，就像贝多芬不愿意接受英雄也是有欲望的。于是贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。 ——————前言贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他意志坚强，始终坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。“贝多芬降E大调第三交响”这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。的确，《英雄》具有它不可抹灭的意义与价值。 现而今，音乐艺术在人类世界文化中越来越受到重视。年轻人更喜欢流行音乐，老年人们则更喜欢那些古老的歌谣，民歌或戏曲。小学校园里孩子们清脆的歌声，清晨公园里老年人热情的歌声更是告诉了我们这样一个道理，音乐与我们的生活息息相关。当然，音乐也在时时刻刻反映着我们的生活。每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。 法国19世纪著名文学家、音乐史学家罗曼〃罗兰说：“艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情感的源泉。”他还说：“一个民族的政治生活，只是它存在的浅层部分，为了了解其内在的生命、其行动的源泉，我们必须通过它的文学、哲学以及音乐艺术这些反应该民族理念情感和梦想的东西，来深入探索它的灵魂。音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。”今天，罗曼〃罗兰对音乐的认识仍然给我们很深刻的启示。 交响乐的英雄----贝多芬 在浩瀚的音乐海洋里，有一种艺术形式流传了几百年。经过许多代音乐家、乐器制作家、器乐表演艺术家的共同努力，这一音乐艺术形式已在全世界不同地区、不同民族流传开来。它虽然
Adobe Photoshop CS6 基本知识 第一讲基础知识 一、Photosop是ADOBE公司推出的图形图像处理软件，功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域。利用Photosop 可以对图像进行各种平面处理。绘制简单的几何图形、给黑白图像上色、进行图像格式和颜色模式的转换。 二、Photosop7.0的启动与退出 1、启动Photoshop的方法： 单击开始/程序/Photoshop7.0即可启动.或者打开一个Photoshop文件也能够启动Photoshop. 2、退出Photoshop的方法： 单击关闭按钮或按下CTRL+Q组合键或ALT+F4组合键，都可以退出Photoshop。 三、Photoshop的窗口组成（标题栏、菜单栏、工具栏、工具箱、图像图口、控制面板、状态栏、Photoshop桌面） 1、标题栏：位于窗口最顶端。 2、菜单栏：其中包括9个菜单。位于标题栏下方。 3、工具栏：位于菜单栏下方。可以随着工具的改变而改变。 4、工具箱：位于工具栏的左下方。 5、图像窗口：位于工具栏的正下方。用来显示图像的区域，用于编辑和修改图像。 6、控制面版：窗口右侧的小窗口称为控制面版。用于改变图象的属性。 7、状态栏：位于窗口底部，提供一些当前操作的帮助信息。
8、Photoshop桌面：Photoshop窗口的灰色区域为桌面。其中包括显示工具箱、控制面板和图像窗口。 四、图像窗口：图像窗口由（标题栏、图像显示区、控制窗口图标） 1、标题栏：显示图像文件名、文件格式、显示比例大小、层名称以及颜色模式。 2、图像显示区：用于编辑图像和显示图像。 3、控制窗口图标：双击此图标可以关闭图像窗口。单击此图标，可以打开一个菜单，选择其中的命令即可。 五、工具箱和工具栏 Photosop工具包含了40余种工具，单击图标即可选择工具或者按下工具的组合键。工具箱中并没有显示出全部的工具，只要细心观察，会发现有些工具图标中有一个小三角的符号，这就表示在该工具中还有与之相关的工具。打开这些工具的方法有两种： 1、把鼠标指针移到含有三角的工具上，右击即可打开隐藏的工具或者按鼠标左键不放在工具上开隐藏稍等片刻也可打工具。然后选择工具即可。 2、可以按下ALT键不放，再单击工具图标，多次单击可以在多个工具之间切换。 六、控制面板 控制面板可以完成各种图像处理操作和工具参数设置，Photosop7.0中共提供了14个控制面板。其中包括：导般器、信息、颜色、色板、图层、通道、路径、历史记录、动作、工具预设、样式、字符、段落控制面板和状态栏。 1、导般器（Nanigator）：用来显示图像上的缩略图，可用缩放显示比例，
贝多芬简介贝多芬的简介和他的故事。 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 一、贝多芬简介 贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。1797年以后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。26岁时失聪。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了！但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提
琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。 二、贝多芬的故事： 1、贝多芬的出生 贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,他是一个碌碌无为、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭折而亡，贝多芬因此成为了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和和气气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生