浅析梵高油画作品中的色调表现
学生姓名：王若雷指导老师：张宛生
摘要:文森特·梵高是荷兰后印象派代表画家，19世纪最卓越的艺术大师之一。其作品极具特点，不论是技法、抒发情感、表达主旨、还是用色方面都有独特的表现特征。文章先简要说明梵高的成就，油画的特点，以及梵高著名的一些油画作品分析其油画中不同色调的运用，画面中不同色调的内涵及内心世界的变化等一系列画面中由色调的对比，互补展现出的内心活动。他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了不同的绘画流派。
关键字;文森特·梵高;后印象派;色调;影响力
色彩与人们的日常生活息息相关，在西方造型艺术里，色彩总是给人们一定的联想。在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味。
文森特·梵高是继伦勃朗后荷兰最具影响力的画家，也是19世纪最卓越的艺术大师之一。他和高更、塞尚齐名，同被称之为“后印象派三杰”。梵高在色彩色调上有着他独特的一面。梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他曾说“颜色不是要达到局部真实，而是要启示某种激情”。因此在他的作品中色调成为了画面的主宰。
梵高，一位用牺牲自己成就艺术的狂人。他的一生只有短暂的37年，他的绘画生涯只有10年，而与他这些短暂坎坷的人生历程中那些不平凡的对比—他创造了一个全新的丰富且绚烂的绘画类型。他还大胆创新，在广泛学习伦勃朗等前辈画家的基础上，吸收了印象派色彩方面的经验，并且受到东方艺术的感染。在此要提到日本版画。从日本版画中梵高吸取的很多。形成了自己独特的艺术风格，创作出很多热情洋溢的生活激情。梵高的绘画作品由早期的压抑暗淡发展到后期作品充满明亮希望瑰丽，进而逐渐成熟的艺术大师风格。其次，他吸收了印象派的精髓，却反对纯客观的描绘，提倡事物的象征意义和实质。他借助绘画来表达艺术家的主观情感和见解，使作品具有独特的风格。
梵高是用心作画的大师，是现代艺术的重要先驱，法国野兽主义，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
一梵高油画作品的成就
梵高富有独特创新的油画作品，大多是在他生命最后的六年创作完成的，许多色彩艳丽富有生命力作品的诞生都包含梵高极大的内心波动和不同的心理状态。在这里提到最有名的作品当属《向日葵》这幅画。对他本人而言这种花是表现内心及思想最佳的题材。梵高一共画了11幅《向日葵》，
单单只有一幅目前是在梵高美术馆收藏着，其余的10幅都散落在世界各地。《向日葵》属于梵高，从没有人为向日葵而投入如此激扬的热情。梵高所作的向日葵更像是在燃烧，感情饱满而附有力量。《向日葵》当属梵高的化身、代表作。
梵高作为后期印象派的代表人物，他的作品体现了后印象主义的特点时也展现了其个人独特的艺术特色。这些都源于梵高独特的个性和其独特的艺术视角及敏感的性格。他热爱生活，热爱生命，更热爱大自然的美好。他不满足于事物本身的外部形象，而借助绘画表达他内心的情感和见解，使其作品具有鲜明的个性和独特风格。梵高大胆运用没有经过调和的高纯度的色彩，用此特殊艳丽的色调烘托一种夸张而又震撼人心热情。他重视情感的表现，他专注的是他自身对事物的感受，而不是世人所看到的景象，正如同梵高曾经说的“作画我并不谋求准确，我要更有力的表现我自己”。
二梵高油画作品中的色调表现
(一)梵高油画中的色调
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后他的色调就逐渐变亮了。他发现唯一喜爱的就是色彩，那些辉煌的没有调和过的色彩。梵高手中的色彩特征与印象主义者们得色彩根本不相同。
他早期的油画作品中喜好用褐色调，这原本是荷兰画派的一种特点，但在他天性中唯有一种波澜起伏的热情，纵使他抛弃荷兰画派一贯的低沉和暗淡的特点。并且迅速的离开了印象派。以最大的热情接受色阶丰富，色彩鲜明的印象主义绘画方式，并逐步热衷于这种方式。色调明快，单而纯，富有极大的冲击力和绘画张力。
梵高大量使用纯色调，使其作品的视觉冲击力倍增，其中黄色调在梵高画面中属于经常出现的色调。梵高的作品受到日本版画的影响，经常使用对比强烈的色块以及粗实的轮廓线来表现形体。他的色调冲破了前期印象派对自然色彩真实的一面束缚自己对色调的运用、理解以及情感的抒发。他开始大胆冲破束缚随心所欲的创作。尽管有些作品是自然写生，但画面中已经略微的带有抽象。不重视阴影空间的表现，但强调色调的对比。通过用明快的色调、夸张的色彩和黑白对比这些因素来完成作品。其中德国表现主义画家和挪威画家蒙克受梵高的影响最深。
（二）对梵高油画进行色调分析
梵高的每幅作品都是蕴含个人情感在里面，而情感的抒发则是通过画面中的色彩色调表现的。梵高作品集中《向日葵》《吃马铃薯的人》《自画像》《唐吉老爹像》《植着柏树的大路》《麦田飞鸦》《夜晚的咖啡屋》都是非常具有世界影响力的几幅作品，也是很具有梵高代表性的画作，这些作品都充满对生命的热爱，倾诉了他内心强烈的感情。梵高把油画中色调与线的表现力提高到一个新的境界。分析这些作品中不同色调包含不同内涵的表现及意义。
《吃马铃薯的人》﹙图一﹚这幅画被广泛认为是梵高的第一件代表作。画中朴实的一家人围坐在
狭小的桌边。梵高选用了灰暗浓厚的色调，以这种色调
氛围来体现家境的贫苦。梵高又以粗拙的笔触刻画人物
布满皱纹的面容和瘦弱的躯体。桌子上的油灯构成画面
的焦点。背景色稀薄浅淡，反衬出前景人物形象。起初
这幅画用土黄、土红、和白色来画人物的肤色，但由于
色泽太亮不符合画中的情感故而又更正了过来。这幅画
表现的是贫瘠的农民生活形象画中充满了对农民的敬
爱。作品使用夸张的色彩和阴暗的色调生发出一种低沉
的气氛。还有一幅《农民进餐》和《吃马铃薯的人》的梵高《吃马铃薯的人》图一
构图相同。画面中徐徐上升的热气也令人感受到阵阵
马铃薯的香味。
《自画像》﹙图二﹚自画像是梵高绘画艺术特色之
一。梵高在短暂的十年艺术生涯中的最后五年绘画完
成了大约四十二幅自画像。自画像中有二十八幅是在
巴黎的两年间完成的。在初到巴黎的梵高还是延续了
阴沉的调子，大体为褐色调。1887年的自画像的色调
有了很大变化。其中几幅是用“点彩”画法，没有把颜料调和，直接
使用单色进行绘画，这种画法也是梵高常用的画法。自画像中在暗绿
色的背景上面分布了蓝色和红色的点，夹克衫的棕色调上点缀了深蓝
色、绿色、黄色、和橘红的点作为互补。明亮的红色胡须和黄色的头
发以强有力的笔触表现。用互补色的绿色画眉毛、头发和胡须，这都
是梵高色调的独到之处。同时服饰部分画的也很仔细。在另一幅自画
像中背景上布满丰富的绿色和红色，衬托画面中人的五官。这也是梵
高色调的特点之一，善用互补色
《唐吉老爹像》﹙图三﹚两幅《唐吉老爹像》有着同样的背景和姿势。戴着普通的草帽，眼睛是用普鲁士蓝、红色的嘴唇，白色皮肤和灰色的胡子显得眼睛和嘴唇十分突出。手在深蓝色衬衣的映衬下也显得十分明显。另一幅唐吉老爹梵高使用土黄
色、赭色、白色、和绿色层层堆积以此表现手的外形和手
指的轮廓。衬衣是用白色和蓝色调成的谈蓝色。外套的颜
色用浅蓝色和深蓝色构成。背景方面和上一幅不同。色调
更加的强烈，明快，融入了绿色、红色、蓝色三种原色。
构图也更加统一，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案
十分的和谐。
《夜间露天咖啡馆》（图4﹚梵高在阿尔时，着手绘画
灿烂的夜晚，夜晚时他便捕捉夜空的景色，星空犹如是蓝色的布幕，衬托黝黑的屋顶和房屋。这幅《夜间露天咖啡馆》就是其中著名的一幅。梵高成功地运用色彩来表现夜晚户外写生的效果。咖啡馆里明亮的灯光温馨的映照在屋外的咖啡馆，石子铺的人行道上。在煤油灯的照射下的橘黄色天蓬，和深蓝色的星空形成逆向对比，视线慢慢延伸，使画面
纵深感增强，夜空中闪烁着耀眼星辰。整个气氛温馨舒
适，画面明亮绚烂。梵高巧妙的运用白色和黄色寥寥的
几笔就描绘出星空闪烁的群星。深蓝色调感染四周，蓝
色逐渐变淡色彩变化纵横交错，形成了一种星光弥漫的
效果。而向着星光的地面则用不同的色调相间而成。地
面上黑色调则表示地面上的石子。
《阿尔的梵高卧室》﹙图5﹚1888年10月所作，
主题就是梵高的卧室。当时他正燃起和高更一同设立艺
术家村的希望，这时梵高的心态是极佳的。从这幅画的色调上就可体会到他当时的心态是平和而安乐的。这幅画由于颜色单纯使画面中的主体物产生轻松愉快的气氛，传达了平和、安逸之情。画面全部以平面的单色块表现。本画也是梵高著名的画作之一。画面被赋予了鲜明的色彩，非凡的透视效果都是本画的独到之处。黄色的床和淡蓝色的木门恰恰反映了那种平和安乐和给人带来无比的放梵高 《自画像》 图二
梵高 《唐吉老爹像》 图三 梵高 《夜间露天咖啡馆》 图四
松之感。这幅画是一幅具有荷兰传统的大型静物画，真切的反映了梵高当时的生活状况。梵高为这幅画提供了准确的结构和绚丽的色彩，这展示出艺术家丰富的想象力。画面中用色明亮而厚重。他运用了鲜活明快的黄色和淡蓝色描绘卧室，产生色彩对比鲜明的效果，使人产生愉悦感。作品中色调质朴稳重，床上唯独出现的红色巧妙的起到了画龙点睛的效果。 《阿尔的梵高卧室》﹙图5﹚
《向日葵》﹙图6﹚提到向日葵就仿佛提及到了梵高，可见这幅作品有着举足轻重的地位。对梵高而言向日葵有着特别的意义，画本身象征着感情，
黄色意味着友情和希望。《向日葵》是在阳光明媚的法
国南部创作完成的。而画面中闪烁着熊熊火焰是那样的热情、绚丽，同时又包含着和谐、优雅和细腻。向日葵不单单是植物而更多包含的是原始冲动的热情生命体。向日葵背景是用如同奶油般的黄色，表现单色平面，应该这就是日本版画对梵高的影响。而色调统一的
同时纵横交错移动，形成了独特的质感。作品中花茎的部分梵高则是细
致的用绿色涂满，画面是涂了两色背景后才补充画的蓝色横痕。这种手
法显示受到在深色轮廓线包围的地方涂上亮色的日本浮世绘以及高更的
影响。加上细细的蓝线使得花瓶更加突出于背景。此画大体以黄色调和
橙色调为主调，其中用蓝色和绿色细腻的勾出花瓣和花茎，签名和花的
中心也使用了蓝色，形成了浓重的色点和醒目的效果。这些向日葵呈现
出令人心弦震荡的灿烂辉煌。另外从作品中我们感觉到梵高在激情难以
控制的情绪状态下创作的。梵高在花瓶部分也很有特点。花瓶的两个颜
色刚好和背景的两色相反，相对蓝线以下的部分看上去很平坦，上半部
分却非常立体，而且用厚涂的手法强调厚厚的白色。他的精神意念和画面色调的统一象征太阳的金黄色和向日葵相交融。正如人们所说梵高是一位“扑向太阳的画家”。
《植着柏树的大路》（图7﹚这幅作品中画面中间有一棵笔直的黑色丝柏从下面直接伸向深蓝的天空，仿佛一团巨大的黑色火舌一般。在蓝色的天空中一颗黄色的星星闪出绚烂的星光，相继呈现出玫瑰色和绿色的光辉。它还和发出橘黄色闪光的月亮以及天空中的云朵形成漩涡。这体现出梵高内心的紧张。画面左侧是黄色的树丛，画面的右侧的背景中有一家样式古老的客栈，它的窗户映透出黄光。前景的路上有一辆由白马拉着的马车和两个走夜路的行人。从这看，中置的柏树主控整个画面，其中道路、杂草相互辉映，马车和人物主导画面的平衡。画面中梵高所
画的月亮以及星辰都使用十分鲜艳的线条。梵高自创的短碎笔法在本画中表
现的淋漓精致，充满了强烈的力量。曲线螺旋的律动支配着画面，不论是大地、
天空和大树都给人呈现出一种令人炫目的动感活力。
《星月夜》﹙图8﹚这幅著名的油画可称是梵高最具有幻想力的作品。是
具有象征意义色彩的名作。这幅画是梵高内心深处的感受。前景左侧伸向天空的丝柏如同火焰般向天空伸展。深色调带来重量感，阻挡漩涡的流动。使构图
稳重而大气。画面右上方画的是发出耀眼光芒的月亮以黄色调为主包裹以桔黄
色调的中心部分，本是月亮却如同太阳般得耀眼。
画中满天星被白色黄色包围着，看起来仿佛巡绕天空。螺旋状的漩涡
光环席卷了整个天空，在蓝色调的天空中黄色调的点点星光点缀使其
银河表现极具形式感。天和地之间的景象画作了浓厚的颜料浆，围绕
着星光跃动而涌起阵阵漩涡。星空和树木一团正在炽热燃烧的火球，
正在奋发向上具有极强的表现力。而旋转的蓝色、黄色的天空仿佛带
人到奔腾的激流，这种感觉来自于梵高对色彩形象高度敏感以及渴望
梵高 《阿尔的梵高卧室》 图五 梵高《向日葵》 图六
梵高《植着柏树的大路》图七 梵高 《星月夜》 图八
理解的灵魂。
《麦田飞鸦》﹙图9﹚这幅画是梵高生命中最后一幅真实的写照，也是他留给世人的一封图像形式的遗书！在这幅画上仍然有着梵高特有的金黄色但它却充满忧郁感。乌云密布的沉沉蓝天下没有生机的压制住金黄色的麦田，显得十分沉重。画中的线条走向是由地平线向画面的前方汇集，画面上的空间完全没有视觉中心，蓝色的天空和黄色的田野彼此反方向推挤。一大群分散的乌鸦飞向未知的前方，使画面辽阔的没有了定向没有了方向感。画中处处流露出紧张和不祥之兆。天地之间如同旋风骤起，画面上没有一点安宁。这些都确切表露了
梵高凝视着袭来的死神时悲凄的心情。画面中心是黄色的
麦田和红色的土地相对比，而绿色的加入恰恰增强了这种
对比，从而构成画面的中心，天空中的两朵白云也有着他
的意图，两块白色大小不一、明度不同原因就是一块处于
近处，另一块处于远处。同时添加这两块白色不仅使画面
增加了很多生动，也减弱了过分利用对比色带来的冲突，使
画面和谐。整幅画的空间充满一种宽阔的单纯，在麦田上成群黑色的乌鸦飞往的方向不明确，黄色上面那强烈的黑色给人压抑和不祥的预兆。以上都能看出梵高在色彩上的处理极为理性。为了表达内心世界合适的运用色调的对比使其内心世界和心声彰显无遗。
结语
文森特·梵高作为后期印象派的杰出代表，他善于运用鲜明的色块和跃动的色调来表达他情绪的激动和内心狂热。从而使他的艺术作品具有强烈的性格艺术感染力。凡高作为表现主义绘画的先驱将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，其艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。梵高特别强调在绘画中表现人的情感和精神，他对色彩的颜色和色调有内在的感悟。自然物象在他的眼里只是表达主观情绪的象征、载体。伴随着流畅的色彩搭配他的色彩充满了紧张而激动的情绪和富有生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命用色彩展示了艺术家内心仿佛永远沸腾的活力和热情。那一团团如太阳耀眼的《向日葵》，星云流水般的《星空》，别具一格的《自画像》等画作都将内心世界变现的淋漓尽致，而且更表现出画家对生活的热烈渴望和顽强坚定的追求。那一块块炽热的色块不仅融入自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体会和激动。他的画不单是自然的写照而更多的是他生命和内在精神的流露。梵高虽然只活了短暂的37年，但他和他的艺术始终保持着旺盛的状态，值得我们借鉴学习他对艺术的态度。
参考文献
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梵高 《麦田飞鸦》 图九
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英文翻译
Van gogh painting works of shallow tonal performance
Author:Wang Ruo Lei Supervisor: Zhang Wan Sheng
Abstract: Vincent van gogh is Holland impressionist delegate painter, the 19th century one of the most outstanding art master. His works extremely characteristic, whether express feelings and expression skills and purpose, or coloring have unique features. The article first briefly explain the achievement, van gogh influence, and works of some famous paintings van gogh painting in the analysis of its different apply tonally, pictures of different connotation and inner world tonal changes in a series of images by tonal contrast, complementary show heart activity. In his works inspired free express my perception, formed a different painting genre.
Key Words : Vincent van gogh ; tonal influence ;after impressionist
后记
时光匆匆如流水，转眼间就到了大学毕业时节，在撰写这篇论文时我感慨万千。诚挚的感谢各位老师，在忙碌的教学工作中抽出时间来帮助我修改论文。您们严谨细致，一丝不苟的作风是我学习中的榜样！感谢陪伴在我身边的同学们，感谢他们为我提出的宝贵的意见，感谢他们的鼓励和帮助！
写此论题缘由是在是上初中时，无意间看到一本关于介绍梵高的画册，我被那种亮丽的色彩吸引了。一直有着浓厚的兴趣，也从那时起常常翻阅有关于梵高的画册和书籍，对我写此次论题有很大的帮助。
最后，非常感谢大学生活，感谢我的家人和那些永远也不能忘记的老师们和朋友们，他们的支持与鼓励，是我今生永远的财富，也是我不断努力进取的力量源泉！
油画色调审美浅谈 内容摘要：油画色彩中对色调的表现，是一个关键性的环节，它对营造画面的气氛、抒发情感、表达思想，起着重要的作用。同时，色调的成功运用还能启迪人们对自然的思考、联想，引发画家创造出优美的意境，给人以较高的审美感受。关键词：油画色调意境审美由于油画 - 内容摘要：油画色彩中对色调的表现，是一个关键性的环节，它对营造画面的气氛、抒发情感、表达思想，起着重要的作用。同时，色调的成功运用还能启迪人们对自然的思考、联想，引发画家创造出优美的意境，给人以较高的审美感受。 关键词：油画色调意境审美 由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。 一、色调美与画面整体的关系 调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。 在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的色调来表现对象，比如，毕卡索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。例如，我们可以从2004年来我国展出的《印象派画展》中看到两幅不同的《鲁昂大教堂》，其中一幅《鲁昂大教堂》用的是冷色调，在亮灰
对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品， 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。
《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
什么是油画色调 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
什么是油画色调它的重要性是什么 1：色调 油画离不开油色，但不是单纯意义上用油色画的。油画离不开素描，但油画也不等于素描加上颜色。五百年来的油画历史，展现出它在色彩上的基本特点和规律--条件色的规律。这是传统油画色彩技巧的精华和特征。而条件色规律的第一个关键问题是色调问题。 西方对条件色、色调规律的发现与运用约开始于十五世纪文艺复兴时期。以后逐渐深入普及，以致形成了他们传统的观察方法。这不只体现在他们的油画、儿童画中；在诗中以及小说中也都有所表现。 色调的提炼取舍，不是主观编造。正确的提炼取舍，必须能传达物象色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。色调不准，把早晨画成了黄昏，就失真。失去了所画对象的具体性、特殊性。不鲜明，虽有特点但不突出，画面效果就"温""弱"，似是而非，含糊不清。不生动，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。 2：色调的掌握和运用 (1) 定色调 色调要统领全局，定调应在落笔之前。是暖、是冷是明、是暗是黄、是绿画前应胸有成竹。尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握来自观察、写生、记忆。如阴天的天光、阳光，中午阳光与日光灯的光，三者全是白光，而三者又不能同时出现。难于在同一
时间内比较，只能在记忆中进行比较。这就要有大量写生观察作基础才能奏效。 (2) 色调的统一 两种或两种以上的色调同时出现时，每一色调自身必须统一。也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。如《卢昂大教堂》亮面细部色彩是很丰富而有变化的，但它却不花。而且远看只觉得它是教堂的实体而不是色块堆砌，如果迷醉于细部色彩的丰富性，而忘了整体色调的统一性，结果既失去了色调也失去了色彩，留下的不过是五彩缤纷的颜料而已。更重要的是几种色调之间也应有主有次，并和谐统一于整体色调之中。如《卢昂大教堂》的画面，总色调是由三种色调组成：一是教堂亮面的暖黄色调。二是冷溯组成的兰天和教堂受大光影响之暗面。三是教堂门楣朝下的部分受地面暖色影响，形成冷中带暖的色调。三者之间有主调（教堂亮面）有辅调二和三。主调决定了全局的总色调与辅调相对比又相衬托，相互影响又相互渗透。你中有我，我中有你。既有局部的细微变化又统一于整体色调之中。 对油画家来说，掌握色调自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征，做到以色传神已是不容易的了。但高超的艺术家，绝不能以此为满足。应更进一步追求更高的境界。 3：色调与感情 画家眼中的物象是画家对物象的形象感觉和认识。画家眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版。而应是作者感情的形象表
?18 ? 文森特?梵高，荷兰“后印象派”的代表画家，是“现代主义”绘画的先驱，他在绘画形式方面的探索和开创对于其后的“立体派”“野兽派”“表现派”都产生了深远影响。他的作品大多热情奔放，有着强烈的个性色彩。其中《星月夜》是他的代表作之一。《星月夜》（又译：《星夜》）属于绘画史上并不多见的“夜景油画”类作品，画面中所绘的“星月夜”并非真实的夜景，而是画家记忆和想象的综合创造。笔者认为，《星月夜》的“创造”之所以成功，最重要的原因在于作品在绘画形式方面达到了近乎完美的境界。下面笔者就从绘画本体出发，探讨《星月夜》在线条、色彩、构图等方面的艺术特色。 一、运动、粗犷的线条 线条作为画家创造形象和表达感情的造型语言，在绘画中处于十分重要的地位。梵高在线条使用上，既承袭了印象派思想，又受到了日本“浮世绘”的影响，并对二者进行了创新，将印象派的“色点”发展为“色彩的线条”，将“浮世绘”中静态的线条发展为动态的线条。正如画家本人所说：“线条往往能直接表达出艺术家的情感，带给观众不一样的视觉体验。”作品《星月夜》中线条运动性的表现尤为突出，整幅画面几乎都是无数弯曲长线与破碎短线的交互运用，创造出了一种强烈的运动感。蒋跃《绘画形式语言研究》中指出：“画面的形式结构线为斜线时，它所起到的用途就是表现强烈的运动感和眩晕感。斜线的角度越大，运动感也就越强。”以此种理论看梵高的《星月夜》我们不难发现，画面中的所有线条都是倾斜的。以大量倾斜的短线描绘远山和房屋，以无数流动的曲线表现星月，两者交相辉映，使画面效果翻腾飞舞。 除运动外，粗犷也是梵高线条表现的重要特色。粗犷是就线条的力度而言的。具体来说，粗犷代表线条的直接、简洁和力度。《星月夜》中，线条表现首先是直 接的，画家在创作之际似乎并没有“深思熟虑”，而是凭借自身对“星月夜”的记忆和想象一挥而就；其次，线条勾画十分简洁，只要稍加观察不难发现，画面中的线条尽管不计其数，但粗细却基本一致，丝毫不见精雕细刻的痕迹；最后，也是最重要的即线条表现的力度感。画面上的每一条线都清晰可辨，历历在目。其实，不止是《星月夜》，梵高几乎所有作品中的线条都是粗犷有力的。笔者认为，这与画家的性格存在莫大关联。现实生活中的梵高是个情感非常热烈的人，就是因为他这份“过度”的热情引起了教会的不安，也使梵高丢掉了传教士的职务。失业后的梵高生活窘迫，四处遭人冷眼，也只好将满腔的热情投注在绘画创作中。可以说，梵高画作中的每一条线都是画家强烈感情的表达，所以不会给人“弱柳扶风、似有似无”的感觉。 二、狂欢的色彩 后世的研究者一般将梵高与塞尚、高更并列称为“后印象派”。“印象派”发现了补色的对比关系，注重环境色的统治作用，这样就造成了画面色彩的“照片化”效果。梵高不满于“印象派”对色彩的客观性（或说“科学性”）运用，他强调色彩是艺术家主观感受的表达。梵高曾在给高更的信中说到：“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”由此可见，“主观性”是梵高色彩运用的基本理念，将这一理念运用于绘画实践，就构成了画面色彩的“狂欢”效果。这一特点在他的作品《星月夜》中表现得尤为突出，具体表现如下： 1.彰显色彩的情感性。梵高在悉心关照物象色彩、从自然中获取色彩信息的同时，也将自己的情感融入了物象色彩之中。外在的色彩信息激励内在的情感，情感又强化物象本身的色彩。在内外色彩因素的互动之中，形成了梵高独特的艺术表现形式。《星月夜》中，整个画面的色彩一望之下就给人一种激情澎湃的感觉。可想 梵高《星月夜》的艺术特色 梁 峰 摘要：梵高是19世纪欧洲最杰出的画家之一，他重视心灵表现，其作品具有鲜明的艺术特色，散发着耀眼的光芒，对现代艺术，尤其是表现主义艺术有着深远影响。 本文以《星月夜》为研究对象，讨论了其在线条、色彩、构图等方面的艺术特点，希望能够为大众更准确地解读梵高的绘画作品提供一些理论上的帮助。 关键词：梵高；星月夜；艺术特色 美术研究 DOI:10.15947/https://www.doczj.com/doc/6d9597856.html,ki.dwt.2014.02.097
浅析梵高油画作品中的色调表现 学生姓名：王若雷指导老师：张宛生 摘要:文森特·梵高是荷兰后印象派代表画家，19世纪最卓越的艺术大师之一。其作品极具特点，不论是技法、抒发情感、表达主旨、还是用色方面都有独特的表现特征。文章先简要说明梵高的成就，油画的特点，以及梵高著名的一些油画作品分析其油画中不同色调的运用，画面中不同色调的内涵及内心世界的变化等一系列画面中由色调的对比，互补展现出的内心活动。他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了不同的绘画流派。 关键字;文森特·梵高;后印象派;色调;影响力 色彩与人们的日常生活息息相关，在西方造型艺术里，色彩总是给人们一定的联想。在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味。 文森特·梵高是继伦勃朗后荷兰最具影响力的画家，也是19世纪最卓越的艺术大师之一。他和高更、塞尚齐名，同被称之为“后印象派三杰”。梵高在色彩色调上有着他独特的一面。梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他曾说“颜色不是要达到局部真实，而是要启示某种激情”。因此在他的作品中色调成为了画面的主宰。 梵高，一位用牺牲自己成就艺术的狂人。他的一生只有短暂的37年，他的绘画生涯只有10年，而与他这些短暂坎坷的人生历程中那些不平凡的对比—他创造了一个全新的丰富且绚烂的绘画类型。他还大胆创新，在广泛学习伦勃朗等前辈画家的基础上，吸收了印象派色彩方面的经验，并且受到东方艺术的感染。在此要提到日本版画。从日本版画中梵高吸取的很多。形成了自己独特的艺术风格，创作出很多热情洋溢的生活激情。梵高的绘画作品由早期的压抑暗淡发展到后期作品充满明亮希望瑰丽，进而逐渐成熟的艺术大师风格。其次，他吸收了印象派的精髓，却反对纯客观的描绘，提倡事物的象征意义和实质。他借助绘画来表达艺术家的主观情感和见解，使作品具有独特的风格。 梵高是用心作画的大师，是现代艺术的重要先驱，法国野兽主义，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 一梵高油画作品的成就 梵高富有独特创新的油画作品，大多是在他生命最后的六年创作完成的，许多色彩艳丽富有生命力作品的诞生都包含梵高极大的内心波动和不同的心理状态。在这里提到最有名的作品当属《向日葵》这幅画。对他本人而言这种花是表现内心及思想最佳的题材。梵高一共画了11幅《向日葵》，
一、梵高的生平简介 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。 当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 二、梵高的绘画风格 梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。 梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。 一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。 梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这
1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。 2.作品名称：蓝天，，类别：油画。作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的 感觉。 3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美 好感受。 4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。 5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美 好的未来。 6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想 象空间。 7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形，将毛主席和拜年的农民围绕在中间，洁净的画面自然地突显了毛主席的身姿。四周五颜六色的服装、花灯、锣鼓更加营造出节日的欢快气氛。 8.百世多吉（中国画）齐白石。作品中表现了九个柿子，红喻老、，绿喻新，九则表示多的意思，意为与“百世”。画中借柿子与橘子的谐音，取意“百世多吉”，表达了画家愿祖国永远安康幸福的质补愿望和爱国情怀。
浅谈油画风景的色调表现 摘要：油画之所以能够几百年兴盛不衰, 在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调。而画家无论是在进行写生或创作的过程中, 无不像在哺育自己的孩子一样, 投入大量的情感: 有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中, 使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。情调与色调的融合, 恰恰是画家对生活的理解和个人感受的体现。 关键词：油画风景；色调；情感；意境； 一、色调的含义 色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 二、油画风景中不同的色调表现方式
（一）、单一色相变化调和的色调表现 单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。 东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。 (二)、邻近色调和的色调表现 即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向
人美版《美术》4年级下册16课 画家凡·高 单位：中原区秦岭路小学姓名：王晶 教学目标： 1、初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 2、能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。 3、通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。 教学重点：初步认识和了解画家凡·高及其作品。 教学难点：通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。教学流程设计： 一、导入： 由FLASH动画导入。 师：刚才我们欣赏的是一段关于环保方面的动画，同学们知道短片里的人物是谁吗？ 生；是凡·高。 师：是从哪看出来的，真聪明，那么关于凡高你们都想知道些什么呢？生：回答
师：今天就让我们带着这些想知道一起通过学习走进凡·高，走进凡·高的油画。 二、欣赏体验 1、整体感受凡高 师：通过课前的搜集，关于凡高你都知道了什么？谁能简单的介绍一下。 生：学生根据搜集汇报知道的凡·高。 师：引导学生简单的概括一下凡高早年的生活状况。（引导学生说出：凡高早年的生活非常的贫困，但是他很善良，经常和穷苦的人在一起，给他们一些帮助，虽然凡高也做过很多工作，但都是因为这样那样的原因没能做下去，于是凡高选择了绘画作为他一生的追求，那么凡高的绘画生涯是一帆风顺的吗？凡高的画又有什么特点呢？首先我们来看凡高绘画早期比较代表性的一件作品。——《吃马铃薯的人》。 2、引导学生欣赏《吃马铃薯的人》 （1、）看到这幅画你感受到了什么？ 引导学生谈，是从阴暗的色彩感受到了贫穷，从粗糙的手看出他们是普通的农民。 （2、）引导学生体会出凡高极具个性的绘画。 凡高在给弟弟的信中是这样评说这件作品的：“我想清楚的说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地……老老实实的挣得他们的食物。”教师由此引导学生概括出凡高是想通过这幅画真实的再现普普通通的农民形象，但这中真实是凡高加工后了的真实，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6d9597856.html, 一种多笔触各向异性梵高风格油画的渲染方法 作者：王涛高贤强 来源：《计算技术与自动化》2017年第02期 摘要：为使计算机模拟出更逼真的流体风格（涡旋状）梵高油画特效，本文提出了一种 多尺度各向异性偏微分方程的模拟方法，该方法利用P-M和J.Weickert加权模型在滤噪音时产生的虚假条纹来模拟梵高油画的涡旋状，并在油画绘制时给图像平坦区域加入高斯噪音和采用多尺度弧形笔刷的技术来处理整个渲染过程。实验结果表明：本方法除了很好的模拟了梵高油画的抽象效果外，还增加了油画的层次感和更多的涡旋状。 关键词：梵高油画；流体风格；涡旋状；多尺度弧形笔刷 中图分类号TP31 文献标识码：A Abstract： To make the computer simulation of a more realistic fluid style （vortex） van gogh painting effects， this paper proposes a multi-scale anisotropic partial differential equation of the simulation method， the method using P - and j. m. eickert weighted model in filtering the noise produced when the false stripes to simulate the van gogh painting of spirals， and joined to the flat areas when drawing oil painting gaussian noise and using multi-scale curved brush technique to handle the whole rendering process. Experimental results show that this method is very good to simulate the van gogh painting abstract effect， also added administrative levels feeling of the painting and more vortex. Key words： Van gogh painting；Fluid style；Vortex shape；Multiple scale Curved Brush 1引言 随着计算机图形学硬件和算法的不断发展、改进，非真实感绘制（NPR）逐渐成为计算机图形学的研究热点之一。梵高作为后印象派画家，其画开辟了用色彩表现艺术家主体情感世界的一条道路，画中强烈的色彩、涡旋状和人物情感的融入，震撼观者的心灵[1]。近几年，出 现了几种模拟梵高油画效果的方法：文献[2]提出一种流体模拟算法，虽能得到较好的效果， 但过分依赖参考图的流体线条；文献[3]则采用自适应LIC绘制流体方法，得到图像的涡旋状 效果不强烈；文献[4]提出了流体参考图的融合方法，其缺点是参考图纹理的丰富程度以及图 像融合算法的好坏直接影响油画的最终效果；文献[5]提出基于矢量场可视化的绘制技术，该 方法虽然效果不错，但油画的层次感不强；文献[6]提出一种实现流体风格梵高油画特效的方法，采用偏微分方程进行模拟，缺点是忽略掉许多图像细节、缺乏层次感，其效果见图1、图2。本文在文献6的基础上进行一系列改进，务求达到最佳效果。
油画色调审美浅谈论文 油画色调审美浅谈论文 内容摘要：油画色彩中对色调的表现，是一个关键性的环节，它对营造画面的气氛、抒发情感、表达思想，起着重要的作用。同时，色调的成功运用还能启迪人们对自然的思考、联想，引发画家创造 出优美的意境，给人以较高的审美感受。 关键词：油画色调意境审美 由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰 富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功地运 用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画 家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也 给予了人们以不同的审美感受。 一、色调美与画面整体的关系 在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、明 度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如 红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同 的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊 调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的 色调来表现对象，比如，毕卡索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运 用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人 民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。又如，法 国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、
河南理工大学 论 梵 高 艺 术 及 其 启 示 学院：电气学院 专业：自动化 班级：08--2班 姓名：郎文福 学号：310808020211
一、梵高的生平与艺术 文森特?威廉?梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 文森特·威廉·梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂，他为了证明自己的观点，割下一只耳朵，并在之后做了一副自画像。梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。也正是在这段时间，梵高的绘画突飞猛进，风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年7月29日，在同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命，逝年37岁。
油画艺术鉴赏 梵高《向日葵》机电工程学院000 学号：0000
向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，，向日葵代表着勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，没有兰花那么无邪，但它阳光、明亮，爱得坦坦荡荡，爱得不离不弃，有着属于自己的独特魅力，而且，它绽放的不仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱。当花朵在阳光底下慢慢伸展，当阳光刺透它薄弱的叶，那天生与阳光最搭配的花朵，高贵又不失风度，看着天空，它好像希腊神话里的阿波罗，他是高贵的太阳之子。向日葵是我最喜欢的花朵，因为我爱着它不计名利的完全绽放。爱它对阳光的无限渴望，它永远不追随别人的脚步，它只跟着光，跟着它的信念，也只有光。我无意中在画册上看到了一个画家所画的的向日葵，这幅画直击了我的心灵，震撼了我的灵魂。我认为这是无限爱生命的人才能用画出油画《向日葵》，至少也是因为喜爱向日葵啊，然而让我迷惑的是，画向日葵不正是代表爱生命的表现，为何画家在艺术面前走向自我毁灭呢？既然怀有无限热情，又为何在大好年纪放弃了艺术，选择了死亡。于是我开始关注他的生平，追问画家是何人，原来他就是梵高。我问过我的同学和老师，很多年过去了，梵高为什么让人久久不忘，让人动容。有人说是他的画，是啊，一个画家最重要的还是他的艺术作品，风吹过的麦田，迷人的星空，美丽的果园，金色的向日葵，他不曾放过一丝生活细节，他着迷了色彩，那种有强烈感觉的色彩，冲击感，那个世纪，也只有梵高做到了。正如他所说：“画面里的色彩就是生命中的热情。
梵高一生命运多磨难，他屡遭挫折，艰辛备尝，在仅仅37岁的生命里，他把最重要的时期留给了艺术，而事实上他生前却从品尝过艺术带给他的荣誉，贫困潦倒，用来形容他是最好不过了，他到处流浪，也曾遇到过爱情，和一个遭遇过生活摧残的女性，梵高收留了她，女人也给了他不岑有过的温暖和幸福，可梵高太执着艺术了总是把艺术放在第一位，试问又有几个女人能接受吃不饱，穿不暖的生活呢，更何况是经常饱受困苦的女人，所以离开了梵高，为生计所迫，梵高失去了爱人，可他却未曾抛弃艺术，我想这也许就是他后来被人熟知的原因吧。就像他说的生活对我来说是一场艰难的旅行，但我又怎会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会长的更高呢？但我将奋斗，我将生活变得有价值，我将努力战胜并赢得生活。生活在低处，灵魂在高处，这就是梵高，他不是残疾人，他是油画艺术里的巨匠。 文森特梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相结交，在色彩方面受到启发和熏陶。他在学习前辈伦勃朗等人的基础上，吸收印象派在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己的艺术风格，以此，人们称他为“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系进行创作，使用荷兰传统的褐色调，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
浅析抽象油画色调 论文摘要：油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。 论文关键词：抽象油画；色调；感情 油画作为世界性的大画种，几百年来产生了大量辉煌的杰作，有着长久的艺术魅力。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来，油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此，色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。抽象绘画还是近几十年的事情，本文就探讨一下色调在抽象油画艺术中的重要作用，以及怎样处理、运用色调这一形式语言来使作品具有艺术效果和感染力。 色调是客观存在的，在大自然中一切物体皆有色彩，普通的人能看见色彩，但不一定能看到色调，色调的形成是由于光的作用，光线照射在不同物体上，笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个物体带有同一色彩倾向，就形成了色调，它在一幅画中起着色彩支配作用，色调的种类很多，从色相分有红调
子、兰调子、黄调子；从色性来分有冷调子、中间调子、暖调子；从明度分有亮调子、灰调子、暗调子。调子的确定一般以光源色来定，或者是画面中占大面积色彩的基调来定。一幅油画色调不统一会产生色彩“花”，会影响画面的艺术魅力。色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和纯度三个方面通过艺术处理和加工而求得变化和统一的。 几百年来，油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。如美国抽象派绘画大师罗斯科的晚期作品，基本上是全黑的色调，仔细看，会有些微妙的变化，巨大的深色画面是一种虚无，是一种悲壮，是通向每个人心灵深处的镜子，这种效果只能是智慧的结晶，有人说罗斯科的作品像一棵巨大的树，有一种神秘的美丽，这一点得到了充分的证明。在这黑色的和声中，留给观者的是整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中、更明确。领近色调和的色调方法为许多画家所运用。19世纪以前的欧洲古典油画，一般都运用这一方法。后期印象派画家高更有许多幅描绘塔希提岛生活的精彩油画，画面一般都使用黄、红、褐、赭石再配以少量的补色。对
美术鉴赏梵高作品赏析 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。 这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。 为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 采用点彩画法。 他的大部分作品如《奥维尔教堂》等，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高最早的油画——包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反