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2017年北京电影学院电影创意与策划【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
《艺术概论》赵彬主编
《艺术学基础知识》王次炤
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲
《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
《电影理论与批评》王志敏
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：
【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】
+【电影基础理论内部
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22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题
【育明教育独家首发】
一、名词解释
1、审美意象
2、黄金分割律
3、间离效果
4、公共艺术
5、汉字艺
二简答
1、什么是艺术真实
2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别
3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想
三、论述
1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么
2、怎么理解审美感受的差异性和共同性
3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别
4、举例论述电影与新媒体艺术的关系
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3院系：文学系
研究方向名称：电影创意与策划
研究方向介绍：随着电影产业的发展，“创意与策划”在整个电影生产流程中的作用越来越重要。本研究方向旨在选拨持续关注多变的影视产业发展态势、时刻面对社会现实的优秀考生，经过“电影创意与策划方法”、“电影策划经典案例分析”以及“电影剧本写作技巧”的深入学习，使其成为能够进行电影全案策划和写作标准长度电影剧本的高端人才。
业务课二名称：材料分析与写作
业务课二介绍：
考查考生的创意与写作能力，考生须根据给定材料进行分析和想象，发现材料的亮点与特点，然后根据要求完成相关写作任务。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结法国新浪潮电影运动
法国新闻界把1958至1959间突然涌现的一股不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为新浪潮。从1958年至1962年短短5年时间，共有201多新人拍摄了处女作，成为法国电影史和世界电影史上的奇迹。
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4新浪潮”电影也成为继20年代先锋派电影运动、40年代意大利新现实主义电影运动之后第三次规模宏大的电影艺术运动。和先锋派一样，新浪潮首先是反对陈规、反对制片人无理要求、反对商业明星专制的造反运动，从而形成了电影史上对商业电影最强的一次冲击。其中几股重要潮流是:以特吕弗、戈达尔等人为代表的“作者电影“((电影手册)派)、以阿仑雷乃为代表的作者电影(左岸派)、以让·鲁什为代表的“真理电影”(真实电影)。考虑到后两者的美学追求与表现手法与前者迥异，因而“新浪潮”电影严格说来应限制在“作者电影“范围内。
新浪潮的社会背景在于二战造成的青年人对未来的幻灭和现代文艺哲学思潮所呼唤的对人自身的反省和重新认识。青年人普遍对政治感到厌恶，对传统感到绝望，他们标榜自我，通过种种越规与叛逆行为试图发泄不满。新浪潮影片烙满这种反伉、诅咒、虚无的时代印痕。其作品主题多是“非政治性的;个人化色彩强烈;主人公没有明确的生活月标，冷漠和麻木，如:成胡作非为》中的安托万、《精疲力尽》中的米歇尔。‘新浪潮”影片基本上否定了传统道德观念，“剧作者感兴趣的是真实发生的事情，而非受制于建筑在‘善’或‘邪念’意义上的传统观念”。
“新浪潮”的兴起源于‘作者论”的提出。这一观念最早可追溯到阿斯特吕克的“摄影机—自来水笔”理论，主张导演可以像小说家用笔那样用摄影机在银幕上写作，表达自己的观点。而团结在巴赞周围的年轻电影评论家如特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人也纷纷撰文猛烈抨击流行影坛的“优质电影”。
新浪潮作者们从下列拍摄的作品中实践了他们的主张:特吕弗的《胡作非为》(1959).《枪击钢琴师》(199)、《朱尔和吉姆》;戈达尔的《精疲力尽》(1959).《她的生活》(1962),(小兵士》(1993):夏布洛尔的《表兄弟》(1959);路易·马勒的《情人们》(1958)等。总的来说，这些影片属自传体电影，具有纪实风格和人物传记色彩。新浪潮电影正以一种空前未有的真实与诚恳征服了观众。
新浪潮电影采取了与“优质电影”针铎相对的制片方法:即编导合一以个人风格为主的制片方式。它拍摄时靠很少的经费，选用非职业演员。大量采用实景和自然光拍摄。从这点看与意大利新现实主义电影相似，但后者具有更大社会性和政治色彩。新浪潮影片集中关注那些无目标、反道德、徘徊不定的思想情绪，非情节化，非故事化，打破以冲突律为基础的戏剧观念，采用即兴创作和表演.制作周期短。所以，新浪潮首先是一次制片技术和方法的革命。
受巴赞‘电影是现实的渐近线”及其场面调度理论影响。新浪潮电影顾及电影时空的完整及电影节奏的运动感，运用大量长镜头、景深镜头、移动摄影、跟拍，在电影语言上出现新的突破。新浪潮影片几乎都采用同期录音，以增强作品真实感;摆脱过分的人工色彩和舞台感;强调使用生活中的对话。而很少或根本不用音乐。在剪辑上不把蒙太奇作为表达思想解释心理的手段，而仅仅作为时空切割的手段如戈达尔影片中大量采用的跳接和快速剪辑就一直影响到今天的电影创作。
新浪潮电影的功绩不容抹杀。它至少在下列两点上对世界电影产生持久影响:一是促使人们对传统制片制度进行反省，井最终在许多国家建立起一种有别于传统的独立制片制度和相应的独立发行组织;二是它最终形成了导演中心制的观念，使人们对电影作品中个人风格密切关注。
戈达尔
他是以法国“新”最大胆的革新者的身份登上世界影坛的。他的影片被认为是最政治化的电影，不仅因为他的题材内容，更因为他坚持不但要拍摄“政治电影”，而且要“用搞政治的
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5方法来拍电影”，他的中心主题包括金钱、两性、政治和作为表达工具的电影本身。他是一个具备强烈浪漫驱动力的物质主义者、一个具有明显存在主义倾向的马克思主义者。在受到好莱坞电影经典主义侵染的同时，他的影片又具备欧洲现代主义的深刻影响，创造出强烈的、令人愉悦的文人化视听效果。
戈达尔相信蒙太奇和场面调度不一定要发生冲突，两者可以互相包容，双方都是极具灵活性的语言，在《中国姑娘》中，戈达尔就使用墙壁分割的画面代替蒙太奇。他从创新的类型犯罪电影和强调女性性感之谜起家，《筋疲力尽》《局外人》。1963年与好莱坞联合拍摄的《蔑视》对好莱坞体制和商业电影哲学提出了尖锐的批评。他的《东风》被认为是有史以来最压抑的影片之一。
与传统电影的“叙事连续性”和“认同感”取悦和满足观众相反，戈达尔的影片则以“革命的”影像和观念警醒来改变观众。他通过割裂来瓦解主流电影的传统组织，并将被瓦解的各种渠道的媒体元素重新进行电影化的符码组接，将声音与影像、时空与空间、人物与演员以常规的法则联合起来。传统电影符码系统的摒弃，导致了戈达尔电影的复调对位效果。他的作品激动人心之处在于对电影和政治提出了多重质疑，特别是在电影制作中率先应用理论和实践结合的手法，并从此独步世界影坛。
作者电影：
针对剧作僵化、电影语言匮乏、制作方法保守的法国“优质电影”的一种电影艺术流派。最早由阿斯特吕克提出的“自来水笔式电影”理论，主张摄影机应该像作家的笔一样，去自由描写事物，具有作者个性。巴赞最早提出“作者一词。他认为是电影作为表达创作者的思想观念与欲望的艺术形式，它在本质上同文学创作是一样的。也可以这样说它是为了自我表现，表明一种创作动力。二是电影不能没有作者的个人风格。
作者电影的代表作有杜瓦荣的《浪荡女》、瓦尔达的《浪迹天涯》:戈达尔的《人人为己》、特吕弗的《朱尔与吉姆)等。他们的作品大都以在主题上对情感冲动的深刻分析、风格上严谨的剧作结构、细腻的电影表达手法为特色。
作者电影不仅改变了法国电影的面貌，也改变了世界电影的面貌。它的影响探人世界各国，波及至今。
法国左岸派电影：名解
1，左岸派是法国一个重要的现代主义电影流派。其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸的拉丁文化区，因此得名。主要人物有:阿伦·雷乃阿涅斯·瓦尔达阿兰·罗伯·格里耶马格丽特·杜拉斯。
2，他们的影片更着重于探讨现代人的迷惘和心理过程本身，很少直接表现浪漫主义的抒情主题；电影手法讲究推敲，细节上都要修饰雕琢；更多地热衷于进行各种心理实验，向体现存在主义和弗洛依德主义方面进了一大步，并吸纳了伯格森的直觉主义与布莱希特的戏剧技巧，具有浓重的现代派色彩。
3，由于“左岸派”导演和文学有深切的渊源关系，所以他们的探索和创新，有时偏离电影固有的形式太远。“左岸派”电影的代表作有《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。新德国电影：名解
1，1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动，源于1962年的奥伯豪森第八届西德短片电影节。面对德国电影的危机，当时有二十六位青年电影导演、编剧和演员联名发表
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6了一篇《奥伯豪森宣言》，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。标志运动的开始。
2，65-67第一次高潮，重新奠定德国艺术电影声誉。代表人物作品有亚历山大.克鲁格《告别昨天》等。
3，但这一运动的真正兴盛则是在70年代中后期，75年后再次出现高潮，电视台开始资助青年导演拍片，并出现了法斯宾德、赫尔措格、施隆多夫和文德斯这些艺术上富有特色的导演。1979之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。历时20年而不衰，为至今最长的电影运动。
4，代表人物作品有赫尔措格的《阿基尔-上帝的愤怒》、《陆上行舟》，施隆多夫的《铁皮鼓》，法斯宾德的《爱比死更冷酷》，文德斯的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》
奥伯豪森宣言
新德国电影运动兴起的标志和纲领主张。
1962年在奥伯豪森举行了第八届西德短片节，会上26位来自慕尼黑、得到政府资助的短片青年电影工作者联合发表了一个后来被称为“奥伯豪森宣言”的声明，标志着新德国电影运动的开始。
他们宣称要“创立德国新电影”，与传统商业性电影决裂，要运用新的国际性的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。宣告了战后德国青年与一代导演与旧的传统的德电影决裂和以“新德国电影”取代它的意志和要求，表现一种敢破敢立的艺术革新精神。标志着新德国电影运动的开始，是德国战后电影史上最重要的转折。
代表人物有亚历山大.克鲁格等。
青年德国电影
1，新德国电影发展的初期阶段。
2，“奥伯豪森宣言”发表后，前三年只拍摄一部影片，后成立“德国青年电影董事会”，得到政府资金支持，共拍摄20多部影片。
3，青年电影工作者们以现实主义的手法揭露了在经济奇迹时期的西德社会的冷漠、自私、变态的人际关系，表现了他们对传统的沉闷和保守的深刻不满，以及对现状的深度忧虑。先驱者有让-玛丽·斯特劳布和亚力山大·克鲁格等。
4，《向昨天告别》、《狐狸禁猎期》、《青年托尔勒斯》等影片使联邦德国电影重新加入国际交流，重新奠定德国电影艺术的声誉。这一时期的电影被成为“青年德国电影”。新好莱坞电影:
1，指美国电影史上60年代末到70年代末出现的由当时好莱坞的“40年代人”：弗朗西斯·科波拉、马丁·西科塞斯、罗伯特·阿尔特曼、斯皮尔伯格等一批新的编剧和导演在就好莱坞电影基础上形成的新的电影创作潮流。，阿瑟·佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。
2新的一代对于好莱坞电影的传统绝不是持否定态度的。他们试图给美学上以及经济上已经停滞不前的好莱坞电影生产注入新的生命。他们虽然承认各种电影样式的规律承认明星制和工业化的生产方式.但却从内部使它们充实新的内容。
3，他们的创作在电影风格、制作方式和社会历史语境上都不同于“经典好莱坞电影”。特别是在他们电影生涯的初创时期，怀有一份用电影艺术表白心声，洞穿社会现实的真诚理想来从事电影艺术的创作。
4，也正是在这个年代，如《教父》、《美国风情画》、《大白鲨》、《出租汽车司机》、
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7《现代启示录》等一批电影杰作产生。这一新的电影潮流和电影现象被人们称之为“新好莱坞电影”。
英国自由电影运动:名解
1，产生于50年代末60年代初。二战后人们普遍对现实的不满，并将这种不满诉诸笔端，形成“愤怒的青年”运动。电影界以林赛·安德森为中心，同时发起了“自由电影运动”。2，他们对死气沉沉的商业电影不满，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战；强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现；强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。
3，最初拍摄纪录短片，很快转向剧情片领域，把“愤怒的青年”的作品搬上银幕，形成了英国“新电影”运动。主要导演与作品有卡雷尔·赖兹《星期六晚上和星期日早晨》，托尼·理查森《愤怒的回顾》，林赛·安德森《如此体育生涯》，约翰·施莱辛格《一种爱情》等4，1963年达到高潮，但很快便因社会思潮和中坚分子星散而急剧衰落。
美国新电影集团
在英国“自由电影‘’和法国“新浪潮”电影影响下组成的一个美国青年导演团体。产生于1960年秋，活动中心在纽约，有二十多个成员，以《电影文化》杂志为舆论阵地，以该杂志的主编乔纳斯·梅卡斯为首领兼主要发言人。
美国新电影集团自命为美国‘新一代’‘导演的代表，鼓吹用“现代观点’来改造美国电影。
这个集团宣称，它不能信任艺术或者生活方面的任何“经典原则”，要求使电影成为“纯粹的个人表现；它反对任何形式的电影检查，反对现行的制片、发行、放映政策；它鼓励由艺术家以个人筹资方式拍摄低成本的“粗糙然而富于生命力”的影片，并希望把艺术实验扩展到故事片领域，而不仅限于16毫米的短片。
主要影片有梅卡斯的《枪林炮丛》、罗古辛的《包华利大街》和《归来吧，非洲》、克拉克的《接头》等。
海斯法典
美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。由全美电影制片和发行人协会主席W.海斯与耶稣会教士D.洛德等人起草制订，1930年3月31日公布。主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面；等等。海斯法典一公布，即遭到电影创作人员的普遍反对，而且马上出现了许多违反规定的影片。随着时间的消逝，海斯法典很快失去了意义。1966年被正式取消。自由电影
英国国家资料影院于1956至1959年放映的六套实验性影片的总称。同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。在上映影片的同时，这些青年导演联合发表了一些声明，宜布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作的个性表现。他们强烈希望摆脱电影制片业的商业侄桔.取得创作自由。
在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，这些青年导演虽然对电影
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8制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系。
主要导演与作品有卡雷尔·赖兹《星期六晚上和星期日早晨》，托尼·理查森《愤怒的回顾》和《长跑者的孤独》，林赛·安德森《如此体育生涯》，约翰·施莱辛格《一种爱情》等。
政治电影名解
1，指60年代后半期到70年代中期西方各国兴起的以政治事件为题材的电影创作潮流，以反映当代某一重大社会政治问题为中心，其直接表现真实的政治事件、政治运动，以及社会各阶级、各阶层的政治思想意识、行为和命运。
2，他不深入刻画人物性格，不孤立表现个人命运，而是着重表现当代真实的政治事件、政治运动，以及个人与这些事件、运动有直接关系的行为与命运。
4，政治电影最早兴起于法国，比如科斯塔-加夫拉斯的《Z》（1969）以及六十年代末戈达尔的《中国姑娘》等一些电影，但他们毕竟在政治触及面上不够广泛深入或流于晦涩，作为一场电影运动，政治电影实际起于意大利。意大利政治电影的代表作有《一个警察局长的自白》等
战斗电影
20世纪60年代末出现在法国的一种非商业性的、反映法国“左派”政治见解的纪录电影。诞生于1968年法国“五月风暴”之后。他们用轻便摄影机、l6或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人、农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。
法国战斗电影从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到70年代后期，由于法国“左派”内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于日趋意落的状态。意识流电影
是20世纪五十年代中出现、延续至今的以意识流为理解世界的主旨、以意识流为人思维的经常形式、并以意识流的方法创作的电影。意识流一词来自20世纪初的哲学和文学。最早也是最著名的作品有：伯格曼的《野草霉》、雷乃的《广岛之恋》等。可以在两个层次上理解意识流在电影创作中的作用，一是把它作为一个结构影片的方法，或是说，利用它为展现不在影片正常时间进程中出现的事件提供契机，比如人们所说的回忆场面。其次，意识流可以是一种思想方法、世界观。第二类的意识流电影当然可以被看作是“纯粹”的、正统的。这种类型很难进一步具体界定，但起码有如下几个特征：l、意识流已不仅是结构手段，而是上升为整个影片的主旨。2、影片中有时故事的现实时空与意识流中的几个时空已无法明确分辨，事件的主观色彩浓于客观色彩。3、任何风格的场面都有资格出现在意识流的段落中：荒诞的、梦幻的、错觉的、抽象的等等。4、意识流段中的几个时空在影片的前后顺序中经常错位。5、回忆、联想等都非常个人化，是细腻的个人的感觉，别人难以捕捉或预测的东西。这一类作品中比较典型的，有瑞典的伯格曼、法国的雷乃、意大利的费里尼等人的部分作品。
真实电影:
从二十世纪50年代末开始的一个以直接记录手法为基本特征的电影创作流派。
1，所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
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2，“真实电影”一词最早是法国电影作者让·鲁什用来指其与埃德加·默瑞合作的影片《夏日记事》的。该片被认为是第一部“真实电影”。
3，“真实电影”代表人物有让·鲁什和克瑞斯·马克尔。最著名的影片是:马赛尔·奥菲欧斯的《悲悼与怜悯》。
4，被视为电影技术影响电影美学的典型例证，由于需要使用快速、有效和最少的摄制人员捕捉新闻，电视新闻领域发展出新的技术设备，最终导致了重新认识纪录电影的真实性哲理问题。5，主张电影应表现处于社会中间的普通人的生活，纪录真实的社会现象，抓住生活的瞬间。他们采用轻便的摄影机，微型录音机，到街头或事件发生地点拍摄影片。在拍摄过程中，拍摄者和被拍摄者之间建立起了了解、互信的关系。
6，“真实电影”由于故事简单、制作粗糙，商业上不成功，1966年后就趋消失，但它的拍片方法却为很多导演所采用。
●真实电影从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·鲁什，美国的理查德·利科克等。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如让·鲁什的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。戈达尔在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
直接电影
60年代，由理查德·利雅科克，D·A 彭尼贝克以及阿尔伯特和大卫·麦斯利斯兄弟共同发起的美国的“直接电影”运动。
“直接电影”派的新美学首先反对格里尔逊传统的预先准备和详尽的剧本，认为真实是被观察到的，不用依据脚本加以排演，电影制作者能够在事件发生的现场直接捕捉到它。它的准则是对真实保持最低限度的介入，排演重现是不允许的，摄影机和录音机只是记录完全不被导演控制的场面情景，剪辑被最大限度的弱化，尽可能长的镜头将时空的连续性保持下来。
直接电影牺牲了这些传统记录电影的工艺，但它却捕捉到了更广泛更深入的真实性和亲近感。强烈反对心理分析观念。影片往往会有一个出人意料的结局，有时制作者和观众要到最后才能发现影片的主题和真正意义。如《尼赫鲁》。《初选》是二十部“直接电影”记录片的第一部。此外还有彭尼贝克的《不要回顾》，斯科西斯的《最后的华尔兹》等。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。(3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。
节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。 35.艺术活动的基本特征？ (1)形象与理性的统一。 艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。 但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。 (2)情感与认识的统一。 艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
2011年北京电影学院管理系经济管理综合知识考研真题 一、判断（一共10个题） 二、名词解释： 1、品牌 2、需求价格弹性 3、促销 4、媒体 5、票房收入 6、产品生命周期 7、柔性管理8、市场调研9、通货膨胀10、市场占有率 三、简答： 1、恩格尔定律的主要内容 2、市场调查与市场预测的区别 3、产品的整体概念是什么 4、传统经营观与现代经营观有何差异 5、大众传播媒介的社会功能是什么 四、论述： 1、企业管理的基础工作包括哪些内容 2、人力资源开发与管理有何意义 育明教育北京电影学院管理系考研专业课教师推荐考研复习参考用书 【影片分析参考书目】 《认识电影》──路易斯·贾内梯（美） 《荣誉》──苏牧 《电影的元素》──波布克（美） 《电影和导演》──唐·利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》──悉德·菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》──悉德·菲尔德（美） 《故事》──罗伯特·麦基（美） 《虚构的自由──电影剧作本体论》──撰稿：刘一兵、苏牧等 1
《电影的语言》──马尔丹（法） 《电影的本性》──克拉考尔（德） 《电影的观念》──梭罗门（美） 《电影语言的语法》──阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》──巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》──张会军 《电影是什么》──巴赞（法） 《论电影艺术》──林格伦（英） 《通向电影圣殿》──王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》──王志敏 《写电影剧本的几个问题》──夏衍 《关于电影的特殊表现手段》──张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》──普多夫金（苏） 《影幕的剧作》──弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》──罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》──瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》──劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》──劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》──温斯顿（美） 《从小说到电影》──布鲁斯东（美） 《电影的观念》──雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》──新藤兼人（日） 【电影制片管理与电影市场营销】 1、电影艺术词典 2、于丽电影电视制片管理学中国电影出版社 2
2019年北京电影学院绘本创作考研目录学习方式复试内容以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京电影学院培训以来，始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前，才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、研究方向 艺术类校考科目名称： 艺术与电影基础理论（学术型）、艺术与电影基础理论（专业学位） 艺术类校考科目介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 考生需具备如下条件： 熟悉艺术史、电影史，对经典艺术作品、电影作品具有基本的概念和了解； 具备一定的艺术理论素养，对各种艺术的形式、媒介和方法等有一定的认识； 对艺术的审美特征和传播机制具有一定程度的了解； 具备一定程度的艺术创意和艺术思辨力。 推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
一、填空题 ( 每小题 1 分，共 10 分) 1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有______光和 ______光 两种。 2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的 ______光效果 ; 大和近的面光则较易产 生 ______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏 ____色; 日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像 会偏 ____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以 ______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生 ______，同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了 _____的可能 ; 二是使被摄物体有了 ____。 7.广告摄影是以 ______为主要目的。 8.目前，摄影的测光方法，一是 ______测光 ; 二是 ______测光。 9.在各类胶片中， ______片保存性最好， ______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈 _____; 光圈愈小， 景深愈 _____。 二、多项选择题 ( 在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题 2 分， 共10 分) 1.人工钨丝灯光源的特点是 ( ) 2.滤光片可分为 ( ) 3.光质的软硬是与 ( ) 有关。 4.感光度高的胶片的性能特点有 ( ) A. 反差小 B. 颗粒大 C.灰雾大 D. 解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果 ( ) A. 颗粒变粗 B. 反差降低 C.色彩偏差 D. 影象失真 三、名词解释 ( 每小题 3 分，共 15 分) 1.解像力 -- 2.灰雾度 --
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/6d3792322.html, 1 2011年北京电影学院文艺理论考研真题考研参考书、导师考研笔记资料 【育明教育北影考研教研室独家提供】
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/6d3792322.html, 2 【育明教育提示】北京电影学院文学系考研招生目录 【育明教育提示】北京电影学院文学系主要导师 【育明教育提示】北京电影学院文学系考研参考书
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/6d3792322.html, 3 电影剧本创作及电影剧作理论研究方向 备考书目 １．剧作理论： 《写电影剧本的几个问题》夏衍 《电影剧作概论》电影学院文学系 《通向电影圣殿》电影学院文学系 《荣誉》苏牧 《闲情偶寄》李渔 《诗学》亚里士多德 《美学》黑格尔 《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊 《银幕的剧作》弗雷里赫 《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德 《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德 ２．电影学： 《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》 《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金 ３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》 外国电影史研究方向 备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒 《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》沈嵩生 《西方电影史概论》邵牧君 《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山 中国电影史（全球化与中国电影）研究方向 备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著； 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著； 《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编； 《电影美学分析原理》王志敏著；
1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次， 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。
北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记汇总各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 3．“艺术的特征” ★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。 ★（简答）第二，艺术形象是内容与形式的统一？任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术
形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。 ★(名词)（2）主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。 第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。 第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 ★（简答）（3）审美性？ 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 《才思教育：考研英语5 25 分作文三步攻略》 英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的，一般30 分的作文，平均分在14 分左右。但是，才思教育的学员在这个
伟大的觉醒 希腊公元前七世纪‐‐‐公元前五世纪 1、在希腊城邦之中，阿提卡的雅典城在艺术史上最为有名，最为重要。整个艺术史上最伟大，最惊人的革命就是在那里开花结果的。 2、希腊人开始用自己的眼睛，而不是恪守成规来创造艺术。在那时的希腊艺术品上，还能见到埃及的痕迹。 3、画家们发现了缩短法（foreshortening）---表明艺术家已不再是把所有的东西用最一目了然的方式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。但是希腊艺术家们仍未轻易摒弃埃及艺术的教导。他们仍力求把艺术形象的轮廓尽量画清楚，力求在不破坏人物外形的范围内，把他们的人体知识尽量表现在画中。他们仍然喜爱坚实的轮廓和平衡的构图。古老的公式，即那种在几千年中建立起来的人体形式，仍然是他们的创作起点，只是他们不再处处把它奉为圣典。 4、希腊艺术的伟大革命，说明那时的居民开始怀疑关于神祇的古老遗教和传说，并且毫无成见地去探索事物的本性。--科学同哲学第一次在人们的心中觉醒。 5、在雅典民主政体达到最高程度的年代里，希腊艺术发展到了顶峰。 希腊雕刻的伟大，肃穆有力，是由于艺术家没有违背古老的规则。希腊艺术家使用衣饰去标出人体的主要分界，这类手法仍然表明他们多么注重关于形式的知识。正是严格地遵循规矩和寓变化于规则之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后来各世纪里博得了巨大的赞美。在这个伟大时代的希腊作品，件件都显示出在布列形象方面具有的智慧和技巧，然而希腊人当年别有所重。他们要求这种自由地表现人体形象的种种姿态和动态的新发现，能够反映出人物的内心世界。 论艺术与艺术家（部分背诵版） 1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 2、大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人崇拜的偶像了。 3、我们都喜爱自然美，都对那些把自然美保留在作品之中的艺术家感激不尽。我们有这种趣味，而那些艺术家本身也不负所望。 4、一幅画的美丽与否并不在于它的题材。 5、左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动容的表现形式。 6、在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。 7、在事关协调形状或者调配颜色时，艺术家要永远极端地“琐碎”，或者更恰当地说，要极端地挑剔。反复尝试着追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。 8、没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品，我们的能力就会逐渐地增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深，就越能欣赏它们。 艺术的危机欧洲16世纪后期 1、大约在1520年前后，意大利各城市的艺术爱好者似乎一致认为绘画已经达到完美的巅峰。米，提，达等一些人实际已经解决了前人力图解决的所有问题。 2、许多对米开朗基罗的模仿被称为手法主义。难以描绘的人体。所谓的“现代派”艺术可能来源于类似的愿望，亦即企图避开明显的东西，追求跟传统的自然美不同的效果。 3、在这一不寻常的时期，其他艺术家们在艺术巨人们的影响下，对于按照普通的技艺和兴趣标准去超越巨人们并不那么绝望。他们的努力相当惊人。《墨丘利》贾母博洛尼亚雅各布·布罗斯基
2015北京电影学院管理系电影市场营销考研真题汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 一、填空 1、中国古典戏曲四大悲剧是：《桃花扇》、《窦娥冤》、《牡丹亭》、《西厢记》； 2、中国古代绘画的审美标准：在人物画方面是形神兼备，在山水画方面是气韵生动； 3、艺术的社会作用在于以下三个方面：艺术的认识作用；艺术的教育作用；艺术的审 美作用； 4、黑格尔认为美是理念的感性显现 二、名词解释 1、艺术形式 ~是文学作品的存在方式与形态，是语言的材料与各种艺术手段的有机结合，在文学创作中， 形式创造应遵循的规律与原则是： ⑴从内容出发选择与创造形式； ⑵发挥形式与艺术表现的能动作用； ⑶重视形式自身的独立审美价值。
2、审美活动 ~是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界形成一种无功利的形象的和情感的关系状态。 审美始终与艺术形态相交织、相渗透或相互融合、冲突。 三、问答 1、建国后，我国传统文艺学的哲学基础是什么？它在理解艺术和生活关系上的基本观点是什 么？ 哲学基础是马克思主义辩证唯物主义； ⑴文艺是人本质力量的对象化； ⑵文艺作为意识形态是社会存在的反映； ⑶文艺是一种艺术生产。 接下来和大家分享一下考研辅导班的笔记 51.艺术与哲学 艺术与哲学有着极其密切的关系。哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。’” 哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高屋建瓴的地位。文艺创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。 哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响·。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流
北京电影学院摄影学院图片摄影专业 ——完备学习计划 北京跨考教育咨询有限公司 对于考北电图片专业的同学而言，由于图片摄影专业科目复习看考书较多，考试的内容比较细，对于基础知识点的考查比较多，专业课考试的所针对的难度很大。所以，第一遍的参考书学习，一定要仔细梳理参考书的知识点并全面进行把握。专业课的复习需要拿出百分百劲头亲自动手去学习，去思考。 一、专业信息介绍 1、院系专业信息，包括就业、导师、科研情况 学校简介： 北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。经过60年的建设和发展，学院建立了完整、科学的电影学学科体系;形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业高级人才培养体系。今天，北京电影学院已发展成为国内外电影教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，实践教学特色鲜明，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，人才培养质量优异，集电影人才培养、电影艺术创作和学术科研于一体的世界著名电影专业高等院校。 具体专业： 北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。 为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。 摄影学院的前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。 北京电影学院摄影教育的发展得益于那一代又一代的献身于中国摄影教育事业的老前辈们，以摄影大师吴印咸老前辈为代表的第一代摄影教育家和张益福、王伟国、马松年、杨恩璞、孔祥竺、韦璋、吕国庆、沙占祥等一大批老教授为代表的第二代摄影教育家，为高等摄影教育的发展建立了一个基础厚实，教学经验丰富的发展平台。 目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法，努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。 摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。 摄影学院在新时期将坚持以本科教育为主，继续教育为辅，大力发展研究生教育，坚持民族性与国际接轨的办学思想。坚持本科‘厚基础、宽口径’的综合素质教育，建立以摄影光学、化学、数字化处理技术为基础，摄影史、艺术理论为基本的研究对象，以实习拍摄为主的课程体系。坚持质量第一。教学宗旨为‘专业’二字，在有限的教学时间内，以培养有
2016年北京电影学院文学系电影创意与策划方向真题资料汇编 92 年 一、填空、选择 1、作品与作者 《蕙风辞话》——况周熙 《画筌》——笪重光 《灯与镜》——艾布拉姆斯 《审美经验现象学》——杜夫海纳 《新科学》——维科 《人论》——卡西尔 《审美特性》——卢卡契 2、观点与作者 “气韵生动”——谢赫 （六朝时期，衡量绘画作品品位的六个法则） “再现典型环境中的典型人物”——恩格斯 “每个人都是一个整体，……而不是……”——黑格尔 二名词解释 1、艺术真实 文艺作品反映生活的真实面貌，揭示生活实质的正确程度，艺术真实不等于生活真实，比生活真实更集中、更典型 2、组合与聚合《电影艺术辞典》P88 也称聚类关系、组合关系，是电影符号学术语。瑞士索绪尔的结构主义语言学中研究语言状态关系的两根主轴。聚类关系也称联想关系，可以比作一种纵向的垂直关系，指某一语言元素与另一语言元素由于具有某种类似性可能在组合段内互相替代，这些语言元素构成潜在的集合体，所以聚类关系就是不在现场的要素联合称的潜在记忆系列，如在语言中，“教育”一词可以让人联想到有某种共同点的词“教书”、“教导”、“教课”等。 组合关系也称句段关系，指某一语言元素与另一语言元素同时排列在言语链条上，构成语言要素在现场的组合，如在“快来”这个句子中，“来”和“快”的关系。在语言关系中，聚类和组合是相互依存的。 电影符号学借用这两个概念表示电影作为一门艺术的选择过程（聚类关系；从类似的元素中选择最佳方案，如仰摄、俯摄、平摄）和电影的剪辑（组合关系：镜头的组接）。法国麦茨电影符号学主要是按照时空逻辑在叙事的段落层次上分析影片的编码，因此，研究镜头的组合关系是其重点，如他的八大组合段（非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段）。 3、俄国形式主义 1930~1941 在俄国出现的一种文学批评流派。 在理论研究方法上，直接受到索绪尔语言学的影响，反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学的外部因素去研究文学作品。 认为文学研究的对象应是文学作品本身，要去探寻文学自身的特性和规律，也就是研究文学作品的语言、风格、结构等形式上的特点和功能。 三、问答
北京电影学院管理系电影市场营销考研经验笔记整理 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 首先给大家介绍一下考研的经验 首先要说的是想要考实验艺术系的学生最好是对当代艺术感兴趣的并且准备在当代艺术领域有所发展的同学。实验艺术系在美院是比较年轻的院系，系主任是吕胜中，在美院是属于比较先锋和偏当代艺术的院系。想法观念是院系老师比较看重的能力，最好关注一下往年实验艺术系的毕业展的作品，大概对其创作的风格和方向有一定了解。再根据自己的兴趣和擅长来选择具体的导师，网上可以看到往年的招生简章，实验艺术系的考试主要有造型基础、色彩、创作方案、笔试、口试，都是命题创作。材料不限，也就是说同学们可以自由发挥自己的想象力，来进行创作。不太明白的大家可以联系才思教育的老师。 初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导 咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有
2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结 院系：管理学院研究方向名称：电影制片管理（28） 研究方向介绍： 培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。 业务课二名称：制片与市场 业务课二介绍： 主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。
三、2018年考研参考书推荐【才思教育】 （该书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本） 独家解读： 专业一： 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。 《电影史：理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂，但是通过自己
2016年北京电影学院动画学院动漫策划方向方向真题资料汇编 95年 一、填空 1唐代司空图的《论二十四诗品》是一部描述诗歌意境的著作； 2、刘勰的《文心雕龙》的《体性篇》中论述了文章的八种风格：典雅、远傲、精约、新奇 等 3、读者在阅读故事时，常有一种对号入座式的心理参与。古典文艺理论，把这看作审美的共 鸣作用，现代接受理论则称之为读者的期待视域意识。 二、名词解释 1灵感 ~是艺术构思阶段最重要的思维方式之一，是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它的外在形态是对问题突如其来的顿悟。灵感是艺术家长期积累思考的结果。 2、点彩派 ~是十九世纪印象画派的一个分支，其创作方法就是用细小的色彩点组成画面。代表人物是法国的休拉等。 3、文艺复兴 十四至十六世纪，欧洲资产阶级反封建思想的文化运动。最初开始于意大利，后来扩大到英、法等西欧国家，它以重新发现、宣扬古希腊、古罗马的光辉文化遗产开始，以人文（本）主义为思想体系，猛烈抨击中世纪封建主义精神枷锁，再次创造出灿烂辉煌的文化艺术。 三、问答 1论审美对象与艺术生活的关系 ⑴审美对象---- 是审美现象的一个部分，特点是物质实体性（审美感受）分为人工的审美对象和非人工的审美对象； A、人工的分为：专门化和非专门化的。 专门化的就是艺术的审美对象，文学、音乐、美术、戏剧、电影、雕刻； 非专门化的就是非艺术的审美对象，如城市建设、服饰、装潢、园林等； B非人工的即自然美的负载物，如日月风云、山水树林、江河湖海、花鸟鱼虫等 ⑵审美形态—— 依附于审美对象，不是物质实体，不能孤立存在，如优美、幽默、悲壮、高贵、挺拔等，属于精神层面上的，不能独立存在； ⑶审美对象于艺术的关系---- 逻辑上的是交叉关系。审美与艺术都是价值现象，艺术是一种特殊的审美对象形态。非艺术的审美价值带有高度的自然自发性特点，而艺术的审美价值带有高度人为自觉特点，即所谓的艺术创造性特点。 96年 一、填空 1明代戏剧家汤显祖代表作《临川四梦》是《牡丹亭》、《邯郸论》、《南柯记》、《紫钗记》； 2、唐代《论二十四诗品》的作者是司空图； 3、二十世纪初美学论著作《孔子之美育》的作者是王国维； 4、宋代《山水画论》的作者是郭熙； 5、《文艺心理学》是运用心理学方法来研究文艺现象及规律的学科，主要涉及创作主体的心
北京电影学院制片管理系文艺常识真题参考答案发布日期：2008-02-13 文章来源：https://www.doczj.com/doc/6d3792322.html, 点击数：97次 一、填空题：（每空１分，共计３５分。请将答案直接写在试卷上。） １．《长恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是汤显祖；《水浒传》的作者是施耐庵；《西游记》的作者是吴承恩；《离骚》的作者是屈原。 ２．悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早 期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有" 喜剧之父"之称；巴尔扎克是１９世纪 法国批判现实主义的作家；海明威是２０世纪美国著名的作家；《巴黎圣 母院》的作者是雨果是１９世纪法国著名的作家；。 ３．艺术的七大门类分别为音乐；舞蹈；戏剧；曲艺；美术；书法； 摄影。 ４．美术作品《拾穗者》是法国１９世纪著名画家米勒的作品；《清明上 河图》是中国古代北宋画家张择端的作品；我国西安附近出土的秦始皇陵 及兵马俑被称之为"世界第八奇迹\"；话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老 舍；雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。 ５．电影诞生于１８９５年的法国巴黎；发明人是卢米埃尔兄弟；有声 电影的出现是１９２７年；彩色电影的诞生是１９３５年。 ６．我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。 ７．艺术的三大作用是再现生活；说明生活；对生活下判断。 ８．中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺 谋，日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。 二、选择题：（每题１分，共计１０分。请将答案直接写在此试卷上。） １．新中国的第一部电影是（Ｃ）。 Ａ．《中华儿女》Ｂ．《钢铁战士》Ｃ．《桥》Ｄ．《八女投江》 ２．中国古代作品《道德经》的作者是（Ａ）。 Ａ．老子Ｂ．庄子Ｃ．孔子Ｄ．墨子 ３．《诗学》的作者是（Ａ）。 Ａ．亚里士多德Ｂ．柴科夫斯基Ｃ．莱辛Ｄ．莎士比亚 ４．《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（Ｃ）。 Ａ．《大路》Ｂ．《渔光曲》Ｃ．《风云儿女》Ｄ．《桃李劫》 ５．中华人民共和国国家最高权力机关是（Ｂ）。 Ａ．中国共产党中央委员会Ｂ．全国人民代表大会 Ｃ．中华人民共和国国务院Ｄ．全国人民代表大会常务委员会
管理系经济管理综合知识【真题】 一、选择题：（请将正确答案的字母写在答题纸上，写清题号。每题1分，计30分） 1. “资源的稀缺性”是指（）。 A、世界上大多数人生活在贫困中 B、相对于资源的需求而言，资源总是不足的 C、资源必须保留给下一代 D、世界上的资源最终将由于生产更多的物品和劳务耗尽 2. 在某一时期内彩色电视机的需求曲线向左平移的原因可以是（）。 A、彩色电视机的价格上升 B、消费者对彩色电视机的预期价格上升 C、消费者的收入水平提高 D、黑白电视机的价格上升 3. 下面哪一项会导致粮食制品的均衡价格上升？（） A、居民收入的下降 B、牛奶价格的下降 C、良好的气候条件 D、鸡蛋价格的下降 4. 中国政府为了扶持农业，对农产品规定了最低限价。政府为维持最低限价，应该采取的相应措施是（） A、加对农产品的税收 B、实行农产品配给制 C、收购过剩的农产品 D、对农产品实行补贴 5. 如果某产品是吉芬商品，则当其价格上升时，其他条件不变，该商品（） A、购买增加，因收入效应绝对值大于替代效应绝对值 B、购买增加，因收入效应绝对值小于替代效应绝对值 C、购买减少，因收入效应绝对值大于替代效应绝对值 D、购买减少，因收入效应绝对值小于替代效应绝对值 6. 水与钻石的价值悖论（水相对而言更有用，但价格却低得多）可用下列何种说法解释？（） A、钻石的总效应高 B、钻石的边际效应高 C、水的边际效应高 D、钻石的需求曲线向右上方倾斜 7. 消费者将收入全部购买商品X、Y，已知X、Y的价格比为2，某消费者的对X、Y的边际效用比为1.5，消费者将采取的行为是（） A、增购X，减购Y B、增购Y，减购X C、同时增购X、Y D、同时减购X、Y 8. 以下说法正确的是（） A、际产量递减，平均产量也一定递减 B、只要边际产量减少，总产量一定也减少 C、只要总产量减少，边际产量一定是负数 D、以上说法均正确 9. 某机器原来生产产品A，利润收入为200元，现改为生产产品B，所花的人工、材料费为1000元，则生产产品B的机会成本是（） A、200元 B、1200元 C、1000元 D、800元 10. 短期中，当边际成本大于平均可变成本时，则（） A、平均成本上升 B、平均不变成本上升 C、平均可变成本上升 D、以上说法均不正确 11. 在完全竞争市场下，产品的价格刚好处于企业的最低平均可变成本，那么，该企业（） A、有亏损，为弥补亏损而继续生产 B、其经济收益不能弥补固定成本，停止生产 C、其亏损为全部可变成本 D、其亏损为全部总成本 12. 在完全竞争市场条件下，某一厂商把产量调整到平均成本曲线最低点对应的水平，则（） A、他将取得最大利润 B、他不能获得最大利润 C、他是否获得最大利润仍无法确定 D、他一定亏损 13. 垄断竞争厂商在长期均衡条件下（） A、超额利润为零 B、价格高于边际成本 C、在均衡点上，主观需求曲线上的弹性大于实际需求曲线上的弹性
2018北京电影学院电影动画学院考研参考书目、招生人数、考研科目、专业指导、经验 考研科目、招生人数 新祥旭推荐考研参考书： 《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 专业指导： 院系：动画学院研究方向名称：动画创作 研究方向介绍： 动画创作方向包括各类型的动画电影、动画电视剧集、新媒体动画、实验动画和动画短片的创作以及策划、设计、制作和相关管理。
业务课二名称：命题创作 业务课二介绍： 动画创作方向的命题创作多以相关类型动画形式的画面分镜头、美术设计及角色表演设计为考察方式，旨在了解考生的专业度及专业面、发现学生的潜质。 院系：动画学院研究方向名称：动漫策划 研究方向介绍： 培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。包括系统掌握影视理论、创意与策划理论，动漫脚本的策划及写作等；全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。 业务课二名称：命题创作 业务课二介绍： 根据命题进行动画故事（含动画电影、动画电视剧）的原创构思，撰写动画项目的前期策划案。策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介（可根据人物设置进行相关造型设计）、题材创新阐述及商业开发设想。 院系：动画学院研究方向名称：动画制作 研究方向介绍： 动画制作方向包括各类型的动画电影、动画电视剧集、新媒体动画、实验动画和动画短片的制作技术以及策划、设计和相关流程管理。 业务课二名称：命题创作 业务课二介绍： 动画制作方向的命题创作多以相关类型动画形式的画面分镜头设计、美术风格分析及动画制作技术为考察方式，旨在了解考生的专业度及专业面、发现学生的潜质。 院系：动画学院研究方向名称：绘本创作 研究方向介绍： 以绘本艺术创作为主要研究方向，着重于艺术形式，、造型风格以及视觉表达方面的探索。 业务课二名称：命题创作
北京电影学院摄影系师哥艺考经验谈(全是宝贝干货)，想考摄影类艺考的看过来！ 记得当年（感觉好像老了一样）辅导老师因为我只报了北电而骂我傻X的时候，连我自己都没有想到最后我会拿到北京电影学院（之后简称北电）六个证(哥一共报了7个专业)，而且我最想上的电影摄影排名第五。 下面开始介绍一下鄙人的部分关于摄影专业的艺考经验，希望对各位考生可以有所帮助。 在我上初中的时候就萌生了考北京电影学院的想法后，我一直在网上搜罗有关消息。高二的时侯，开始关注影路站台，并成功在高三艺考前成为了一名影路人 20天的高强度训练会补充很多非常非常实用的考试经验和基础常识，并且开拓你的思路，锻炼你的胆量，为考试做到最充分的准备，所以上课一定要认真，我的笔记前前后后记了一共两大本，除却上课的笔记，还有自己总结的文常。虽然每天12个小时的课程听起来很恐怖，但老师的风趣幽默会让你觉得时间过得很快，而且如果真的热爱，根本不会觉得累。我记得那天晚上放假，一个班的人都去附近的购物广场，完成某个老师布置的的陌生人搭讪训练，只有我一个人在寝室写影评和散文，一连写了4个小时，毫无倦怠之感。 之后考试正式开始 我选择在年前考南京艺术学院，同学们，如果你想考北电或者中戏这样的一流名校的话，南艺是必考的，因为它可以让你摸明白艺考的深浅和注意事项，抢在年后北电中戏考试前找出自己的不足之处，及时改正。其实它的价值就在于练兵，在于熟悉，不必太在意结果（南艺对本省考生照顾很多，外省的，尤其是像我这种来自黑龙江的边远考生可能性极小）。在南艺考试，重要的就是找到状态，可以多报几个专业，多练习一下面试，面试的感觉很重要。可以有更多的机会练习揣摩考官的心理，顺利作答。最后提醒一句，南艺考试的人巨多，周遭旅店很难订到，要提前下手，而且南京冬天没有暖气，北方不习惯的的考生务必注意保暖，身体是革命的本钱。 春节余味尚未完全散尽，重头戏北电的考试来了。 北电的专业我会按照我拿证的顺序依次介绍经验，首先来说说北电摄影系电影摄影方向。这个系是北电建校之初就有的系，张艺谋，顾长卫等人均出自这里，其竞争压力之大可想而知！ 初试，一套130道题（我记得是）卷子，全是选择题（往年通常有填空题），特点就是天南地北无所不包，分四大部分，第一部分就是时事常识题，主要考察你对生活的敏感程度以及你的常识储备量，第二部分是专业问题，题量不大而且题目很简单，稍稍有摄影知识的人都能应对。第三部分，第三部分它居然是一道阅读题！五道选择，考察理解能力和表达能力，相信语文不太差的同学都能答对三道以上。第四部分是剧照题，一共十道。要求你要有广泛的观片量，旦通常高中生没有时间去看很多电影，我的建议是平时多看些电影杂志，《看电影》或者图片较多的《环球银幕》都可以。 复试分成两个部分，在同一天进行，上午影片解读，下午分镜头 上午的影片解读，考的是一部很早的犯罪恐怖片，考试观片前会给你发一张纸，这张纸很重要，要记录一些影片的重要信息，一定要利用好这张纸，否则回到考场很多东西想不起来的时候就晚了。看完电影会被领回考场教室发考卷，一共十五道题。最大的经验就是不要扯专业，各种专业术语你扯不过批卷老师的，再说你都会了还招你干什么，这条经验同样适用于面试，堪称电摄绝杀秘籍。 另外考试从八点一直持续到中午十二点，可以带一瓶水，怕饿可以带一包奶。 下午一点半开始考分镜头，我考那年同往年不同的是往年要求在三个小时内根据所给题目创作，而那年时间缩短为两个半小时，要求却没变，给那些一直按照三个小时训练的考生造成很大压力。我自己开始时也很紧张，但关键就是放平心态，掌握好方法。