可以使表演者的动作看上去优美平衡，并使表演者在自己良好的肢体语言的氛围中获得满足感。它可将人们带入一个新的领域，并且使人从中体会到舞动的喜悦，可以体会自己与灵魂的抗争。它可以帮助你提高对音乐、对塑造艺术以及对各种动作形式的鉴赏力。并使你更加了解，也更加尊重演员的职业。表演的形体舞台形式不仅拓展了你对自己和对他人表演意识的欣赏能力。同时，也是一门艺术，一项事业。
根据新面孔时尚艺术高中专业老师讲，演员投身于电影表演事业，逐渐使这门艺术兴旺起来。具有献身精神和良好风纪的人们锲而不舍地在拓宽表演动作的范围，各种新的表现形式被创造出来。希望可以通过表演更加理解生活。当然，我们也应看到，使用身体作为一种艺术表现形式的媒介有着自己的不足。但是，衡量一位优秀的演员的标准之一就是看其是否可以看到新的趋势，并通过新的方式合成这些内在的洞察。因此，只有当观众看到一部艺术作品如何被演员所诠释的时候，才会被其打动。我们常常看到的是身着时尚衣着的靓女俊男出现在影视荧屏上，这种“好莱坞式的梦想”成功也是有可能的。但与此同时，身体素质方面就要接受大量专业训练，并为之奋斗以求达到顶峰。
任何准备投身电影表演事业的人都必须准备努力工作。一旦你成为了一名专业演员，你的身体就是你工作用的工具，就象小提琴演奏家手中的小提琴。不同的是，你必须通过学习动作技巧来自己建造这个工具。就象是一名优秀的体操运动员，演员也应该尽力获得最完美的技巧，这一切并不是为了金钱或者简单的输赢，而是为了成就感。作为演员必须为达到这个目的而献身。
题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲 目录 摘要 (1) 前言 (2) 1、形体动作在表演中的作用 (2) 1.1动作——舞台艺术的基础 (2) 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2) 1.3形体动作可以替代语言的表达 (3) 2、形体动作在表演中的重要性 (3) 2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3) 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4) 2.3形体动作是一种无声交往工具 (4) 3、结论 (6) 致谢 (7) 参考文献 (8)
表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。 关键词：形体，表演，重要性
在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础 动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。 情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。 很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得
《形体训练》教学计划 一、课程简介 形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。 二、教学目标及要求 掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。 学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益。 三、教学重点和难点 重点： 1 形体运动概述 2 形体练习手段与方法 3 形体舞蹈组合的创编 4 形体矫正的手段与方法 难点： 1 是否能准确把握每一个动作的正确姿态
2 形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3 如何理解音乐 4 如何合理运用形体练习的方法与手段 四教学设想及措施 课的内容要因材施教，因人而异，课次的安排，动作数量运动量的大小等，应符合大多数练习者的水平，选择切合实际，行之有效的内容和方法，使她们能接受，经过一定的努力能够达到每次课的基本要求，学用一致，因人而异。一般要着重从改变和纠正生活中不符合规范要求的身体姿势和习惯动作以及减肥入手，针对自己的身体不足部分，有选择的进行身体各部位的肌肉练习，使体形趋于健、力、美。 动作从易开始，灵活掌握练到实处，以单一练习为主，对身体各个局部予以循序渐进的强化训练，使动作准确，以此作为整体练习的坚实基础，与其同时结合柔韧、灵敏、力量等素质练习，以提高身体机能和基本运动能力，不断扩大练习的深度和广度，坚持高标准、严要求，逐步深入，从实际出发，深入浅出，抓住教材关键，脚踏实地，百练不厌，每个动作都有严格的规范，不可操之过急，防止拔苗助长，反对粗制滥造，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 1、为能使学生上好形体课一定要做好充分的准备工作，注意安全。 2、从实际出发，抓好教材关键，帮助学生减缓压力，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 3、培养学生对形体训练的爱好，形成持久的训练习惯。 4、通过各种各样的教学形式引导学生学会舞蹈形体的基础动作以及简单套路和科学训练的方法。 5、增强学生科学锻炼身体的知识意识，提高身体机能、改善不良姿态，重视增进学生身体、心理和社会适应能力整体的健康水平。 6、培养学生集体主义精神和审美意识，真正学会与人和睦相处。 7、教师在教学实践中要不断反思，不断发现问题，不断探索与积累。
模特培训形体训练与饮食营养的关系 ——来源哈尔滨新丝路模特学校一、食物的摄入 体重较重需要减脂的模特，在训练前不能提前储存热量。因为当人在姐状态下运动时，血糖下降，身体会调用肝糖来提供热量，能达到燃烧脂肪的目的。运动后，人的新陈代谢旺盛，急需能源补充并且吸收性特别强，此时不能马上进食，否则身体会超量吸收，导致肌纤维变粗而形成块状肌肉。因此建议需要减体重的模特在运动后一小时内不要进食。 大多数男模特及部分女模特需要进行增肌训练，训练后的那一餐是至关重要的。当摄入恰当的碳水化合物时，能把训练造成的分解代谢状态（燃烧肌肉供给能量）转化为合成代谢状态（增大肌肉体积），成败与否取决于如何摄入碳水化合物。训练后摄入碳水化合物，能促进胰岛素（一种合成代谢激素）的分泌。胰岛素在肌肉恢复过程中期三个重要作用：第一能把来自含碳水化合物食物的糖“驱动”到肌肉组织中，为下次训练储备能量；第二能把来自含蛋白质食物的氨基酸“驱动”到肌肉组织中，促进肌肉生长；第三能抑制肾上腺皮质激素（人体在大强度训练时分泌的一种激素）的促分解代谢作用。女模特一般每天碳水化合物的摄入量为每磅体重2-2.5g，男模特为每磅体重2.5-3.5g。为了最大限度地利用训练后合成代谢的机会，最好把每天碳水化合物总量的25%安排在训练后立即食用。 训练后按3:1的比例摄入复合碳水化合物和简单碳水化合物，有利于胰岛素快速和持久的释放，并可避免低血糖。不要只摄入简单碳水化合物，因为它们消化得最快，并使胰岛素的分泌很快达到高峰并回落。其副作用是刺激可怕的分解代谢，因身体为了防止胰岛素水平的快速下降，将分泌另一种激素，这种激素可导致分解代谢，破坏肌肉组织。大负荷训练会耗尽肌肉的氨基酸和糖原储备（后者是训练时的主要能量来源）。随着训练的进行，身体不断消耗肌肉的糖原储备。如果糖原储备过低，就会博士身体改变能量来源——用更多的蛋白质为燃料，而蛋白质是肌肉组织的主要成分。训练后的一餐应避免摄入较难消化的蛋白质食物，如肌肉、牛肉、牛排等，而应选择牛奶、鸡蛋等容易消化的高蛋白食物。此时食用的目的是输送充足的氨基酸给肌肉，为肌肉生长提供原料。 二、用餐指导 （1）少食多餐，把每日三餐的食量分配到4-5次，晚餐要适当减少进食量。 （2）锻炼中可以少量多次地补充温热水或淡盐水，不易饮冰水。饮水时不可过急、过多，更不要感觉口渴是才饮水。锻炼前后两个小时，应适当使用一些蔬菜、水果，丹过甜或淀粉含量较高的水果不宜多食，不要空腹进行训练。 （3）切记在锻炼前后一个小时内不要吃正餐，因为血液正需要为肌肉输送氧时，它却被派去消化食物，这样会造成身体不适，出现恶心等不良反应。 （4）睡觉前三小时内不要使用任何食物，一面睡眠时家中心血管系统和消化系统的负担，并增加
形体训练的特点和功能 车尔尼雪夫斯基说：“生命是美丽的，对人来说，美丽不可能与人体的健康分开。”而形体训练不仅能使人获得健康美，还能使人获得体形美、姿态美、动作美和气质美，也正因为这样，形体训练越来越受到人们的重视。它的特点有： 它的特点有： 1．广泛的群众性和针对性 因为它不仅能够使机体新陈代谢旺盛，各器官功能得以改善，增强体质、延年益寿，同时也可以有针对性地改善身体某一部分(发达肌肉、祛脂减肥、矫治畸形)，使体形匀称、协调、优美。 2．内容和方法多种多样 从形体训练的内容上看，每个动作的设计和成套动作的编排，都是严格按照人体解剖的部位，有顺序、有目的地来设计和编排。形体训练的项目：有用来健身强体的健美体型的练习；有用来训练正确的坐、立行走姿势的专门练习；有适合中老年人健身强体的练习；等等从训练的形式上看：有柔和的慢节奏，也有动感很强的快节奏练习，有局部的也有全身性的。 3.灵活性 形体训练大多为徒手练习，也可广泛利用把杆辅助，可以是集体，也可以是个人；可以在统一的时间内，也可以分散安排，不同的性别、年龄、体质、体型、素质，以及不同的地点和器材均可进行，只要练习者有计划地安排，不间断地进行科学训练，目的就能达到，它不受场地、器材、时间的限制。 4．艺术性 音乐是形体训练的灵魂。它是完成形体训练动作必不可少的组成部份。它可以丰富练习者的想像力和表现力，激励练习者尽力完成形体训练的计划，并帮助其履行那些枯燥的练习程序和把握动作的节奏，准确地完成动作。同时也可激发练习者的欲望和激情，使人在锻炼中更加愉快，更有兴趣，达到忘我的境界。特别是根据不同风格的乐曲，选择和创造出不同风格、形式的形体训练动作，可以提高成套形体练习的感染力，以此提高练习者·的音乐素养和培养其良好气质，愉悦身心。 形体训练的功能： 一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能
重庆大学本科论文 表演艺术中的速度与节奏 学生所在系（院）美视电影学院 专业（方向）影视表演 年级 09级2班 姓名李矜群 学号 20091405 指导教师姓名付强 完成时间：2011 年 9 月
关于表演艺术中的速度与节奏 摘要：速度是运动的快慢、张弛，节奏是运动的规律，是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度，速度与节奏是不能分割的整体。 对于表演艺术来说，速度节奏既是内部行动的规律，同时又是外部动作的组织形式。速度节奏既直接影响着演员的表演，同时表演的速度节奏，又影响艺术作品整体的速度节奏，因此速度与节奏对于艺术作品的成败起着关键性的作用。 关键词：表演艺术动作速度节奏内部速度节奏外部速度节奏 一何为速度与节奏 1.1速度与节奏的重要性 综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。 然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。 斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。 如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。 速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。 在话剧中，演员的表演，场面的调度，灯光布景……甚至于大幕的拉起与闭合的速度和变化都能配合剧情的演进形成话剧艺术所需要的速度与节奏。[1] 在戏剧中，速度与节奏的问题更加繁复和重要，在戏剧的表现形态中，速度与节奏的问题便更加鲜明地摆在每一位创作者面前。 当今时代，戏剧样式的多元化，传媒时代标志化的影视视觉盛宴充斥着生活的每一个角落，这一切的一切都更加昭示着戏剧影视工作者们应该对表演艺术的速度与节奏这一共通而永恒的话题引起重视并深入地进行研究和进一步探索。 1.2速度与节奏的关系 世界是处于无限的运动中的，生命也在运动中延续。速度与节奏——作为运动的规律，伴随着我们生活中的每一件事情，继而也在随时随地的改变着每一个人的人生轨迹。 人们永远是生活在一定的速度、节奏之中，不同性格，不同身份和不同经历的人，有着不同的速度、节奏。而每一个人形体动作的速度、节奏变化，又是受他的心理状态，动作目的和任务制约的。也就是说，人们不同的速度、是他内心活动与形体运动速度有机结合的产物。反而言之，形体动作的快慢和节奏的变化，体现着人们不同的心里状态。不同的形体动作，从速度节奏上反映了不同的心理状态、区分着动作的目的和性质不同。有什么样的内心活动，就会产生相应的速度、节奏。 在时间艺术中（诗歌、音乐、电影等），节奏总是通过一定的节拍再现出来的。速度
形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。 作用和内容
一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周 围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误 动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室 壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由
《形体训练》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计（服装设计与工艺） 学时：40学时 学分：2学分 一、课程性质和任务 《形体训练》是服装设计（服装设计与工艺）专业的选修课。通过本课程的学习让学生理解形体与美学的关系，掌握形体训练的技巧与方法，提高身体的协调性。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习, 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。 （二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态； 2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟 着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。 （三）素质目标： 1、提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。 三、教学内容、教学要求 第一单元：基训部分 （一）理论教学内容 1、教学内容 （1）舞台方位 （2）头肩的方向 （3）手位 （4）脚位 2、教学要求 （1）了解芭蕾基本训练的特点； （2）培养学生基本训练的规范性和对开、绷、直、立的意识。 第二单元：把杆练习 （一）理论教学内容
1、教学内容 （1）擦地 （2）提踵 （3）原地滚动步 （4）弧线移重心 2、教学要求 （1）了解杆上动作的基本韵律； （2）了解杆上动作的方法和技巧。 （二）实训教学内容 1、目的和任务 通过实训，掌握杆上的基本动作，并能配合音乐流畅的完成动作组合。 2、对学生能力培养的要求 培养学生身体协调能力，提高自身的气质。 3、技能训练内容及步骤 （1）通过四个方向的擦地练习，掌握擦地的韵律练习； （2）通过提踵的练习，提高身体的平衡能力和控制能力； （3）通过原地滚动步练习，增加脚步的力量； （4）通过弧线移重心练习，提高身体的控制力。 （三）实训指导书和主要参考资料 1、指导书 （1）[吴卫刚.时装模特儿培训教程[M]:中国纺织出版社，2000. 2、主要参考资料 （1）[熊家泰.中国古典舞基本训练教材与教法[M]：上海音乐出版社，2004年第一版。 （2）[沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[M]：上海音乐出版社，2004年第一版 第三单元：地面练习 （一）理论教学内容 1、教学内容 （1）头颈部练习 （2）肩部练习 （3）胸部练习 （4）腰部练习 （5）腹背部练习 （6）胯部练习 （7）腿部练习 （8）脚踝练习 （9）手臂波浪操 2、教学要求
模特形体训练的主要内容与基本要求 来源：哈尔滨新丝路模特学校 一、热身训练 热身训练最主要目的就是为了加速脉搏、升高体温、拉伸肌肉，使机体从平静的抑制状态逐渐过渡到活动兴奋状态。没有哪一种运动不需要准备活动，不做准备活动，肌肉不但达不到预期的训练效果，而且容易受伤。因为热身运动可以提高深层肌肉的温度，让身体处于暖和的状态，如此一来，就可以减少运动中可能发生的运动伤害，也可以让运动的表现更好。热身运动是比较缓和的运动，不但可以慢慢地提高身体温度，还能让心跳缓缓增加，而不是马上就做剧烈的远东，让心脏一下子就增加许多负担。最好以慢跑、柔软体操、原地踏步操等方式热身，每次热身运动最好视个人体能不同，持续5~10分钟。通常刚开始运动的人，由于体能比较差、困难度和时间。热身运动还可以帮助生理调节，并且能减少一些可能在运动中或激烈活动中发生的心血管不正常的突发状况。 二、有氧运动 有氧运动可以增加活力、舒缓压力、放松心情；可以让心脏更强壮，充分把充满氧气的血液送到全身，减少心脏疾病及高血压的发生；可以帮助燃烧体内多余的脂肪，燃烧脂肪需要氧气，有氧运动可以帮助身体处于“有氧”状态。 进行有氧运动必须循序渐进、由浅入深，有氧运动的时间要慢慢增加，不要超过本身能负荷的程度。每个人的体能情形不同，不应该拿他人的运动方式作为自己的标准，而是逐渐地、不间断地增进自己的体能与耐力。有氧运动的种类很多，包括健美操、慢跑、骑脚踏车、游泳和跳绳等，或是使用一些有氧器械，包括划船机、跑步机、原地脚踏车等来进行。进行有氧运动的时间可依自己体能状况而定，但每次最好持续30分钟以上。就运动强度而言，中等强度较适合。从能量代谢的角度上看，中等强度运动可促使人体内的脂肪转变为游离脂肪酸进入血液，作为能源而被消耗掉，即使没被消耗的游离脂肪酸也不再合成脂肪，中等强度运动并不增加食欲，可避免因运动引起而摄入更多能量，从而加剧体内脂肪积存。中等运动强度通常可通过心率测定来控制，就从事模特专业的学生而言，心率可控制在150~180次∕分钟。 三、缓和运动 热身运动是为了让体温升高，而缓和运动则是为了降低体温、缓和心跳，让紧张的肌肉放松，避免运动伤害。缓和运动时，可以做一些舒缓的舞蹈动作，大约持续3~5分钟。 四、柔软运动 柔软运动以静态的伸展动作为最佳，这样的方式可以增加身体的延展性。每一个伸展运动都应该持续20秒以上，然后放松、深呼吸。注意在做伸展运动时不要弹压，避免造成运动伤
节奏在音乐中的重要性 音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。
形体训练课程教学大纲 《形体训练》课程教学大纲 课程名称：形体训练 一、课程的地位、作用及任务 通过本课程的学习，使学生掌握形体训练的基本知识及方法，提高学生身体的协调、控制及表现能力，矫正不良姿势，练就健美形体，提高审美情趣。使自身的形体姿态适应所从事工作的需要。 二、课程的教学内容和教学要求 （一）基本功训练 1、知识点 （1）腿部训练； （2）腰部训练； （3）身体协调性训练； （4）纠正不良姿态。 2、教学要求 本章阐述了形体理论知识和训练的基本方法，让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求 （1）了解形体理论知识； （2）掌握形体训练基本方法； （3）增强人体支撑能力、柔韧性、协调性，创造健美形体。 （二）健美操训练 1、知识点 （1）关节操； （2）胸部健美操； （3）韵律操； （4）腿形健美操； （5）健腰操； （6）哑铃操。 2、教学要求 本章阐述了健美分类及两类健美操的动作要领。让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求 （1）了解徒手健美分类及动作要领； （2）掌握器械健美分类及动作要领。 （三）健美器械训练 1、知识点 （1）上肢肌肉训练； （2）下肢肌肉训练；
（3）躯干肌肉训练； （4）颈肌训练； （5）骨骼畸形矫正。 2、教学要求 本章阐述了肢体组织结构，并介绍了肢体的训练方法。让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求 （1）了解肢体组织结构； （2）掌握肢体训练方法。 （四）姿态训练 1、知识点 （1）站姿训练； （2）坐姿训练； （3）走姿训练； （4）面部表情训练。 2、教学要求 本章阐述了各种姿态的训练基本知识以及基本要领。通过学习使学生掌握其基本要领，并结合要领来训练各种姿态的优美性。 3、能力培养要求 （1）掌握站姿训练的基本知识和基本要领； （2）掌握坐姿、蹲姿训练的基本知识和基本要领； （3）掌握走姿训练的基本知识和基本要领； （4）掌握面部表情训练的基本知识和基本要领。 （五）舞蹈训练 1、知识点 （1）古典舞手位、步态训练； （2）民族舞基本动作训练； （3）现代舞基本动作训练。 2、教学要求 本章阐述了古典舞、民族舞、现代舞的基本知识和基本动作训练方法。通过学习使学生掌握其基本要领，并结合要领来训练各种舞蹈的优美性。 3、能力培养要求 （1）了解舞蹈训练的基本知识； （2）了解古典舞、民族舞的基本动作要领。 （六）实验大纲 实验一：基本功训练 内容：1、腿部训练 2、腰部训练 3、身体协调性训练 4、纠正不良姿态 要求：掌握各部训练方法 实验二：健美操训练 内容：1、关节操
男模特形体训练方法 男模特形体训练方法 热身训练 热身训练最主要目的就是为了加速脉搏、升高体温、拉伸肌肉，使机体从平静的抑制状态逐渐过渡到活动兴奋状态。没有哪一种运 动不需要准备活动，不做准备活动，肌肉不但达不到预期的训练效果，而且容易受伤。因为热身运动可以提高深层肌肉的温度，让身 体处于暖和的状态，如此一来，就可以减少运动中可能发生的运动 伤害，也可以让运动的表现更好。热身运动是比较缓和的运动，不 但可以慢慢地提高身体温度，还能让心跳缓缓增加，而不是马上就 做剧烈的远东，让心脏一下子就增加许多负担。最好以慢跑、柔软 体操、原地踏步操等方式热身，每次热身运动最好视个人体能不同，持续5~10分钟。通常刚开始运动的人，由于体能比较差、困难度和 时间。热身运动还可以帮助生理调节，并且能减少一些可能在运动 中或激烈活动中发生的心血管不正常的突发状况。 有氧运动 有氧运动可以增加活力、舒缓压力、放松心情;可以让心脏更强壮，充分把充满氧气的血液送到全身，减少心脏疾病及高血压的发生;可以帮助燃烧体内多余的脂肪，燃烧脂肪需要氧气，有氧运动可 以帮助身体处于“有氧”状态。进行有氧运动必须循序渐进、由浅 入深，有氧运动的时间要慢慢增加，不要超过本身能负荷的程度。 每个人的体能情形不同，不应该拿他人的运动方式作为自己的标准，而是逐渐地、不间断地增进自己的体能与耐力。有氧运动的种类很多，包括健美操、慢跑、骑脚踏车、游泳和跳绳等，或是使用一些 有氧器械，包括划船机、跑步机、原地脚踏车等来进行。进行有氧 运动的时间可依自己体能状况而定，但每次最好持续30分钟以上。
就运动强度而言，中等强度较适合。从能量代谢的`角度上看，中等 强度运动可促使人体内的脂肪转变为游离脂肪酸进入血液，作为能 源而被消耗掉，即使没被消耗的游离脂肪酸也不再合成脂肪，中等 强度运动并不增加食欲，可避免因运动引起而摄入更多能量，从而 加剧体内脂肪积存。中等运动强度通常可通过心率测定来控制，就 从事模特专业的学生而言，心率可控制在150~180次∕分钟。 缓和运动 热身运动是为了让体温升高，而缓和运动则是为了降低体温、缓和心跳，让紧张的肌肉放松，避免运动伤害。缓和运动时，可以做 一些舒缓的舞蹈动作，大约持续3~5分钟。 柔软运动 柔软运动以静态的伸展动作为最佳，这样的方式可以增加身体的延展性。每一个伸展运动都应该持续20秒以上，然后放松、深呼吸。注意在做伸展运动时不要弹压，避免造成运动伤害。在有氧运动后 做些适当的伸展性柔软运动，可以达到最好的拉伸效果，增加肌肉 的柔软度并减少运动伤害。运动者应该要针对身体的每个部位做些 适合的伸展运动，特别是关节的周围。柔软运动需要持之以恒，这 样身体的伸展性会越来越好，柔软度会越来越佳。柔软形体训练组 合练习是以不同风格的柔软动作为主要练习手段，在其动作的编排下，要求练习者将肢体各部位“绷直”、“拉长”、“挺拔”，只 有最大限度地延长肢体原有的线条，才能准确地完成动作。每套柔 软形体训练组合练习的动作和部位会有不同，但都是以加强肢体的 表现能力，提高练习者动、静姿态的美感为宗旨。 基本姿态练习 姿态美可以反映一个人的内心世界，它不仅本身就是美的造型，而且可以弥补形体上的某些不足。稳健、优雅、端正的姿势，敏捷、准确、协调的动作，反映了人的气质、精神和文化修养。所以就女 模特而言，它比形体美更为重要。模特的基本姿态呈现在人们眼前时，应该给人一种端庄、挺拔与高雅的感觉，给人以赏心悦目的美感。模特不能只有好的体型，而更应该有好的基本姿态。人的身体
论述演员表演过程中所呈现出的节奏感 摘要：随着人类社会的发展，表演技巧也得到了一定的进化。表演作为艺术的一类，所发生的变化主要受制于文化、思想以及艺术的整体变化。同时也在随着人类社会的文化、信仰以及生活方式的变化而产生相应的改变。表演节奏一词主要来源于音乐术语，它是艺术表现的内部技巧。本文主要对演员表演过程中的节奏进行分析与探讨。 关键词：表演；节奏；艺术 人类日常活动中，速度和节奏都是无处不在的，不同性格、不同经历以及不同身份的人都有着互不相同的速度与节奏。并且人类所呈现出的速度和节奏都是由本身的心理所支配。所以，我们可以说人们表现出的不同速度与节奏是心理作用和形体运动共同组合而成的。相反，速度和节奏的变化也能很好地体现出人们的心理状态。速度与节奏作为表演中的两个术语，有着并不相同的两个概念，但是，由于两个概念之间存在着一定的相互关联，所以，斯坦尼斯拉夫斯将这两个术语进行结合，将“速度节奏”作为一个术语来使用。 1 演员表演的节奏分析 1.1 表演节奏的来源 日常生活中，人们的喜怒哀乐、语言以及形体动作都会左右节奏的改变。人们的各种行为都会产生一定的节奏，
所以，生活中的节奏是无处不在的。自然界中，突如其来的降雨、狂风暴雨以及平时的微风等也能改变生活节奏。这些生活中所形成的节奏，正是演员在艺术表演过程中节奏的写照，所以，人们要学会对生活节奏的总结和分析，将其更好地应用于表演过程当中。以戏剧演员来讲，戏剧这门艺术主要来源于生活，它与电影表演和电视表演存在本质上的区别，戏剧是从日常生活中人与人之间的行为为切入点，分析人们的性格。所以，我们必须从生活和实际出发，将生活中的节奏作为艺术节奏的主要来源，真正地认识到生活中的节奏。 1.2 表演节奏的重要性 生活中节奏是不可缺少的，表演艺术中节奏更是占有重要地位。舞蹈表演不能离开节奏，音乐所产生的节奏、运动的节奏都融入舞蹈当中。随着音乐的响起，舞蹈演员的舞蹈和音乐结合在一起，给观众呈现出一种美的节奏，音乐强度的不同、动作幅度的大小都能使节奏发生一定的改变。电影演员给观众所呈现的节奏感更为明显与丰富，电影情节的转换、配乐的轻重以及演员的极力表演都能够使电影的节奏发生变化，呈现给观众更好地视觉体验，电影的节奏让电影更加的生动，所有的电影都存在节奏，没有节奏的电影根本不可能存在。节奏是音乐存在的灵魂，音乐所呈现出的节奏感是作曲者心理变化的体现，通过音乐表现出的节奏来影响
形体训练教学大纲 一、课程名称：形体训练 二、教材：旅游服务礼仪与形体训练（旅游教育出版社，主编：张 舒哲何霞） 三、课程简介： 形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作，修塑高贵、纤美的身体形态，提高体育文化素养和审美情趣。 四、教学目标： （一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习 , 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。 （二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态；
2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。 （三）德育目标： 提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。 五、教学重点和难点 重点： 1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法 难点： 1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段 六、教学内容 （一）理论知识 1．什么是形体训练。 2．形体训练在美育中的意义。 3．形体训练的特点与作用
开设小学 清林小学xx 【摘要】 小学形体课是对体育教学的完善和发展，它在教学中更加突出以人为本，充分发挥强身健体的作用，激发学生的运动兴趣，促进学生身心健康，使学生的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展，关注学生身体、心理、社会适应目标的和谐发展，培养跨世纪的人才。 【关键词】 xx；形体课；意义 小学形体课旨在发展少年儿童的健康体魄，培养健美匀称的形体。在落实素质教育、发展个性、提高学生审美能力同时，还要学习和掌握健身方法，培养较高的综合素质，养成终身锻炼的习惯。对此，体育教师应给予正确、必要、科学的指导，进行科学的训练，使内涵与外在气质得到同步发展。 以前的教学中，我只在准备活动或课中增加几节简单的健美操教学，而没有真正达到训练形体的目的。于是，我查找多方的资料结合小学生该年龄阶段的生理特点，于本学期开设了校本课程——形体训练，把适合于小学生身体形态结构的各项健美运动、柔韧训练、形体练习融为一体，在欢快和优美的音乐下进行形体训练，使学生在原有体形基础上进一步强化和塑造形体美，气质美。在形体课中我除对学生身体形态的特殊锻炼价值之外，更注重培养学生的思想意识、审美意识和艺术鉴赏能力，它们都有明显的积极作用。 一、巧塑造，展现学生优美体型 “形体”分为姿态和体型。姿态即从我们平时的一举一动表现出来的行为习惯，受后天因素的影响较大。而体型则是我们身体的外形，虽然相对来说遗传因素起决定性作用，但体育锻炼可适当改善体型外貌。良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素，通过长期的形体训练可改善不良的身体状态，形成优美的体态，从而在日常生活中表现出一种良好的气质与修养，给人以朝气蓬勃、健康向上的感觉。形体训练还可塑造健美的体型，通过力量、跳跃练
模特培训之形体训练 来源：哈尔滨新丝路模特学校 模特形体训练是以人体科学为依据，通过徒手或者利用各种器械，运用专门的动作方式和方法，以改善模特形体的原始状态、提高身体灵活性、增强形体可塑性，同时提高模特的形体表现力。 一、模特形体训练的特点 1、较强的针对性 形体训练不仅能使模特的机体新陈代谢旺盛、各器官功能得以改善、增强体质，同时也可以有针对性地改善身体形态，使体型匀称、协调、优美。 2、内容及方法的多样性 模特形体训练的动作主要有用来训练模特正确身体姿态的专门练习，用于有氧健身及消耗脂肪的成套系列动作，用于身体局部练习的单个动作，适合过瘦模特发达肌肉、健美的动作，适合模特在某些形体部位由于自然发育不足导致畸形的矫正练习等。每个动作的设计编排，都严格按照人体解剖学的部位，有顺序、有目的的进行设计和编排。 从训练的形式上看，模特的形体有别于其他表演或运动项目的形体训练，一般很少采用双人组合训练或集体组合形式的训练，主要以单人训练形式居多。有徒手训练，也有持轻器械的练习；有站姿，也有坐姿的练习。在部位训练上，以垫上练习为主，有柔和的慢动作，也有动感很强的快节奏练习；有局部的，也有全身的练习。 从训练的方法上看，它是在人体解剖学、运动心理学、运动训练学、运动生理学、人体艺术造型学等科学理论指导下进行的。应根据不同的训练目的和各自的水平，选择不同的方法。 二、模特形体训练的作用 1、灵活性 模特形体训练大多为徒手练习，也可以利用把杆、垫子、哑铃、沙袋、器械等辅助；既可以在统一的时间内进行，也可分散安排时间。不同的体质、体形、素质，在不同的地点，通过使用不同的器材均可进行。只要练习者有计划地安排，
舞蹈基础：怎样训练形体基本功 很多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步 怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞 蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如 何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。 只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求， 这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应 以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上能够训练学 生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提，在地 面的首位联系中，能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已 达到动作协调、优美而舒展。 通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完 成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控 制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要 的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花 样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿 在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。 开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的 线条，增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体 的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演 员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。 绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这 么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要 作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
论表演节奏的重要性, 节奏，在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受，也易被人挂在嘴边，诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏? ?正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有，生活中的每一个瞬间，尽管我们没有意识到，却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此，艺术创作也理应建立在这一事实上”。的确，作为一个学习和研究表演艺术的学生来说，我发现：在排练时，“节奏”是使用频率最高的专业术语之一；看完一台话剧演出后，“节奏”经常成为被讨论的焦点之一；在所阅读的戏剧理论书籍中，“节奏”也永远是倍受关注的问题之一?? 无怪乎法国一位艺术理论家慕西纳克说：“是节奏，不然就是死亡。”凡是艺术都讲究节奏，由于使用的材料和方法各不相同，各门艺术的节奏的体现与运用也是不同的。音乐的节奏靠声音来体现，文学作品的节奏靠语言文字来体现，绘画的节奏靠线条、色彩来体现，而戏剧表演的节奏则是靠演员的动作、台词来体现的。诚然，节奏，生活中无处不在，艺术创作中无处不在，舞台上无处不在，演员表演中更是无处不在。节奏，是戏剧演出的呼吸、生命，而构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度、节奏，它是演出的节奏基础。也就是说演出节奏主要靠演员的表演去实现。演员对于节奏的把握正确与否，关系到整个演出的成败。戏剧节奏是舞台艺术创作者把各方面的创作因素都完美地综合起来，才获得的一个新的、既有整体又有局部的完美统一的结果。舞台艺术创造者要费尽一生的力量去追寻，才能使这个最后的完美节奏，让观众不费力地得到、欣赏和满足。一般来讲，节奏这个问题常常给人一种错觉，认为它只是艺术最后的表现形式，实际上，它同时也是一个过程。在过程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出来，从形成节奏的条件与过程看，必须是容与形式反复整合，才能使二者完美统一在一起，体现出节奏来。不管是容的表现还是形式的体现，演员都是最主要的参与者，也就是说演员的创造是实现这个过程的基础，演员把握表演节奏的过程就是形成舞台节奏的最主要的过程。一般印象中，谈节奏大概都以为是导演的事情，但是，任何一位戏剧导演在创作一部舞台作品的时候，也不能否认一出戏的整体节奏最终要落实到演员的表演上，要靠演员的表演去体现。演员的表演节奏如果处理得当，整个演出的节奏才会得以正确的呈现。这里，我并不否定演员对其所扮演角色的表演节奏的把握会受到导演对全剧节奏处理的制约，但是，有约束并不代表没有创作，正是演员和导演在剧本的节奏处理上达成了某种共识，才使得舞台节奏顺理成章的产生。作为以演员表演为中心的戏剧艺术，更多时候是演员积极有效的创作才使导演的创作构思得以完美的体现。换言之，如果演员做不到，导演再怎么