高中音乐《欧洲民间音乐》教案
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。
【过程与方法】
通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。
【知识与技能】
学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。
二、教学重难点
【重点】
了解欧洲音乐的特点及乐器。
【难点】
用所学知识分析作品。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么?你有什么样的感受?
(教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》)
音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗?学生异口同声的回答《友谊地久天长》。
谁来给大家分享一下你的感受?教师请不同的学生进行回答。
大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。
(二)探究学习
首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点?
教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。
学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的是什么样的形式?通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点?
学生自由回答。
教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由;音色清澈、音域适中;像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力;歌
曲中还加入了自由的喉音与二度音程;这种演唱方法叫做“欧亚唱法”，是保加利亚特别的演唱方法。
接着，我们再次来到了苏格兰，这次我们听一首乐曲《优雅》
学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格特点有哪些?演奏这部作品的乐器具有什么特点?
学生自由回答
教师总结为：《优雅》是苏格兰有名的风笛曲，采用五声音阶，乐曲气势宏伟又不失优雅;风笛是由一个气袋以及簧管、旋律馆还有持续音管组成的;分为苏格兰风笛与爱尔兰风笛，其中苏格兰风笛也具有一定影响意义，其发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适合演绎具有英雄气概的作品。
播放爱尔兰风笛作品，请学生说一说两地风笛有何不同。学生自由回答。
教师总结为：爱尔兰风笛发音柔和，更适合表现抒情的乐曲。
最后，我们来到了罗马尼亚，听一首乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，教师播放乐曲。
学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲采用的演奏乐器与前面乐器有什么不同?这首乐曲你能想象到什么场景?
学生自由回答
教师总结：乐曲采用的是排箫，由不同长短的管组成，善于发出华丽的颤音以及音阶式的经过句。通过聆听作品以及联想的方式，可以想
象到鸟儿在森林里唱歌，和妇女们尽情舞蹈的场景。表达人物欢乐、愉悦的心情。
(三)巩固提高
1.教师播放乐器，请学生进行分辨。
2.分小组创编
以前后四人为一小组，为罗马尼亚民族作品编排舞蹈动作，老师巡视指导。小组进行表演，师生互评、生生互评。
(四)课堂小结
今天我们学习了《欧洲民间音乐》，了解欧洲多样的音乐文化，感受到不同民族的音乐风格，感受那里人们的喜怒哀乐;不论我们学习哪部作品的时候，都要首先了解其文化背景，以及演绎方式，才能更好的了解不同民族的不同音乐;
课下请大家搜集一些喜欢的欧洲音乐，下节课跟大家进行分享。
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体
——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。
高中音乐欣赏目录(人教版) 第一单元音乐的情感表达 101 女声独唱《北风吹》歌剧《白毛女》第一幕选段贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽曲(音乐情绪为天真、期盼) 102 男声独唱《十里风雪》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为沉重) 103 对唱《扎红头绳》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为欢快) 104 女声独唱《哭爹》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为悲恸) 105 女声独唱《我要活》歌剧《白毛女》第三幕选段(音乐情绪为愤恨) 106 混声合唱《太阳出来了》歌剧《白毛女》第五幕选段(音乐情绪为开朗、明快) 107 民乐合奏《喜洋洋》刘明源曲(音乐情绪为欢快) 108 双管与民族乐队《江河水》东北民间乐曲，鲁丁编曲(音乐情绪为悲愤) 109 小提琴独奏《吉普赛之歌》西班牙，萨拉萨蒂曲(音乐情绪为热情、奔放) 110 钢琴独奏《葬礼进行曲》(《无词歌》作品62之3) 德国，门德尔松曲(音乐情绪为庄严、肃穆) 第二单元音乐的风格 时代风格 201 齐唱《马赛曲》法国，鲁热·德利尔词曲202 合唱《国际歌》法国，欧仁·鲍狄埃词，比尔·狄盖特曲 203 齐唱《义勇军进行曲》田汉词，聂耳曲(作于1935年，原是电影《风云儿女》主题歌) 204 独唱《松花江上》张寒晖词曲 205 齐唱《歌唱祖国》王莘词曲 206 合唱《我们走在大路上》李劫夫词曲 207 独唱《祝酒歌》韩伟词，施光南曲 208 领唱、合唱《在希望的田野上》晓光词，施光南曲 209 独唱《春天的故事》叶旭全蒋开儒词，王佑贵曲 民族风格 210 独唱《赞歌》内蒙古民歌胡松华填词211 独唱《酒歌》藏族民歌 212 独唱《玛依拉》哈萨克族民歌 213 独唱《跳月歌》云南彝族民歌 214 合唱《樱花》日本民歌 215 独唱《马车从天上下来》美国黑人灵歌 个人风格 216 管弦乐合奏《第四十交响曲》第一乐章奥地利，莫扎特曲 217 管弦乐合奏《第五交响曲》德国，贝多芬曲 第三单元音乐与姊妹艺术的结合 音乐与诗歌 301 民族交响组歌《诗经五首》之《天作》(选自《周颂》) 金湘曲 302 民族交响组歌《诗经五首》之《葛生》(选自《周颂》) 金湘曲 303 抒情诗《水调歌头》苏轼词，陈其纲曲304 独唱《唐诗三首》之《春晓》孟浩然词，黎英海曲 305 齐唱、合唱《黄河船夫曲》(《黄河大合唱》选段) 光未然词，冼星海曲 306 齐唱《黄水谣》(《黄河大合唱》选段) 光未然词，冼星海曲 307 合唱《怒吼吧!黄河》(《黄河大合唱》选段) 光未然词，冼星海曲 308 合唱《过雪山草地》(长征组歌《红军不怕远征难》选段) 309 独唱《菩提树》选自声乐套曲《冬之旅》奥地利舒伯特曲 310 合唱《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章德国贝多芬曲 311 合唱《少先队员植树歌》选自清唱剧《森林之歌》苏联肖斯塔科维奇曲 312 古筝协奏曲《孔雀东南飞》何占豪曲 313 琵琶小协奏曲《琵琶行》张晓峰曲 音乐与戏剧 314 独唱《做人要做这样的人》现代京剧《红灯记》铁梅唱段 315 独唱《祖国的好山河寸土不让》现代京剧《沙家浜》郭建光唱段 316 独唱《谁说女子不如男》豫剧《花木兰》花木兰唱段 317 独唱《宝玉哭灵》越剧《红楼梦》贾宝玉唱段 318 独唱《巧儿我自幼儿许配赵家》评剧《刘巧儿》巧儿唱段 319 独唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》马可曲 320 独唱《没有眼泪，没有悲伤》选自歌剧《洪湖赤卫队》张敬安、欧阳谦叔曲 321 齐唱《绣红旗》选自歌剧《江姐》阎肃词羊鸣、姜春阳、金砂曲 322 重唱《紫藤花》选自歌剧《伤逝》施光南曲 323 对唱《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》［意］威尔弟曲 324 独唱《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》［法］比才曲 325 独唱《月亮颂》选自歌剧《水仙女》［捷］德沃夏克曲 326 合唱《波罗维茨人之歌》选自歌剧《伊戈尔王》［俄］鲍罗丁词曲 327 独唱《晴朗的一天》选自歌剧《蝴蝶夫人》［意］普契尼曲 328 管弦乐合奏《歌剧<卡门>序曲》［法］比才曲 329 管弦乐合奏《在山魔的宫中》选自《培尔·金
第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》 教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1.利用配套教学参考书和课件资源。 2.自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺 术歌曲的发展情况。 2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。
七、教学评价设计 （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。
人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》 优质课教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东 音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】 一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。 【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】 活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡
第二十二节《勋伯格》 一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。 六、教学过程：
七、教学评价设计： 1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？ 3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。
2015人教版六年级下册音乐教案 第一单元《感恩的心》教学设计 教学目标: 1通过歌曲《感恩的心》的学习，激发学生感恩老师的情感 2熟练演唱歌曲《感恩的心》 3在演唱歌曲的时候加入手势，更好的体会歌曲的情感 教学重点: 把学生的感恩之情通过学唱歌曲充分的调动起来 教学难点： 有感情的演唱歌曲，学会一边演唱一遍加手语表演 教学过程： 一 导入 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。这句话是说的是什么人呢？以此导入课堂，并请同学们说一说老师为什么这么伟大。 二 欣赏歌曲 通过多媒体播放歌曲激发同学们的学习兴趣。 提出问题 师：《感恩的心》特别感动人，下面同学们认真欣赏老师来表演一遍。注意：听一听这首歌曲里分了几部分？ 2、节奏练习 师：同学们听得非常准确，那要想学会这首歌曲，我们就要掌握它的节奏。你发现了这首歌曲的开头与以前歌曲的开头有什么不同？ 生答：前三拍半空着不唱。 师：对，他属于弱起拍。同学们在唱的时候一定要注意这一点。 师：咱们一起来按节奏朗诵歌词。 3唱旋律 师：刚才同学们朗诵的非常准确，下面听老师弹琴，你们用啊来模唱歌曲的旋律。 4学生随琴轻声填歌词。 师：这一次老师弹琴同学们添加歌词，注意用轻声唱。 5有感情的演唱。 反复演唱是必不可少的，因为歌曲本身就有很多内容，在演唱的时候要注意 节奏，和音的强弱变化，加强歌曲的表现力。 三学习手语 1、 演示动作 由老师演示动作 2、 分解动作 老师讲解动作，学生跟着做动作 3、 分组进行练习。 小组之间互相进行练习，帮忙纠正错误。促进提高。、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
最新人教版高中语文必修二全套教案 荷塘月色朱自清 教学目的 一、学习《荷塘月色》细腻、传神的语言,体会新鲜贴切的比喻表达效果及移觉修辞手法的运用。 二、掌握《荷塘月色》刻画景物及情景交融的写法，体会其严谨结构。 三、了解作者创作的心情以及这种心情的社会内容。 四、通过朗诵欣赏《荷塘月色》的韵味。 教学设想： 1、教学重点放在文章的结构安排、写景层次、语言特色上。 2、安排三课时 第一教时 教学要点：整体感知课文学习文章第一部分 教学步骤： 一、导入课文 作者介绍：朱自清（1898—1948.8），原名自华，字佩弦，号秋实。祖籍浙江绍兴。1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。1916年中学毕业后考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。毕业后，在江苏、浙江等地中学任教。1923年发表长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛；1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时研究古典文学。1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文家。朱自清是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，毛泽东称他“表现我们民族的英雄气概”，著作《朱自清全集》。 二、释义： 蓊蓊郁郁：草木茂盛的样子。 踱：慢步行走。 弥望：满眼。弥,满。 袅娜：柔美的样子。 脉脉：这里形容水没有声音,好象深含感情。 风致：美的姿态。 斑驳：原指一种颜色中杂有别的颜色,这里有深浅不一的意思。
丰姿：风度仪态,一般指美好的姿态。也写作“风姿”。 碧：青翠欲滴的样子。 大意：大概的轮廓 三、听录音朗读，并注意体会其中的语言、思考如何划分层次。 整体把握，明确结构，写出大意： 全文分三大段: 第一部分(1—3)：月夜漫步荷塘的缘由及来到荷塘的感受。(点明题旨) 第二部分(4—6)：荷塘月色的恬静迷人。（主体） 第三部分（7—8）：荷塘月色的美景引动乡思。（偏重抒情 简要分析：从内结构看，情感思绪是从不静、求静、得静到出静，是一个圆形；从外结构看，从作者出门经小径到荷塘复又归来，依空间顺序描绘了一次夏夜游。 感情变化是：“心里颇不宁静”→淡淡的月光下，有淡淡的哀愁→在自然美景中，有淡淡的喜悦→发出“我什么也没有”的慨叹→惦念江南，欲超脱而不可得。作者在文章中体现了一种复杂的思想情感，即“淡淡的忧愁，淡淡的喜悦”，这可从文章中的景物中见出。 作者的路线可总结为：出家门走小路观荷塘观四周回家门 （1段）（2~3段）（4~6段）（7~10段） 四、讲读第一部分： 1、第一段点拨分析：开篇第一句“这几天心里颇不宁静”确定了全文的感情基调。一个“忽然”，引出了作者精心绘制的荷塘月色图画，构成了一个恬静幽美、清香四溢的世界。实处落笔，渗透一个“静”字。“悄悄”、“轻轻”。悄悄出门，轻轻进门，一是为了不影响家人，二是表现了一种孤寂的心态。 全文的第一句是文章的“文眼”。 [板书]：缘由：颇不宁静、忽然想起。 2、第二段点拨分析：写去荷塘心经的小路。概述了周围的景物。“路”是“小煤屑”、“幽僻”、“寂寞”、“阴森森的”，“但今晚却很好，虽然朋光也还是淡淡的”。“森森”“淡淡”。路阴阴森森，月光淡淡，一种寂寞的氛围，衬托出淡淡的忧愁。整段写出了一种寂寞的气氛，衬托出淡淡的忧愁。 [板书]：白天（少人走）——夜晚（更寂寞）；没有月光（阴森森）——淡淡月光（很好） 3、第三段点拨分析：结合时代背景，让学生明确为什么作者要写这样的文章。背景介绍，《荷塘月色》写于1927年，作者当时29岁，任清华大学中文系教授。由于蒋介石叛变革命，中国处于一片黑暗之中，使他觉得“这几天似乎有点异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……心里是一团乱麻，也可以说是一团火。似乎在挣扎着、需要明白什么；但什么也没明白。”正因为作者在当时黑暗的日子里，看不到希望，但又想做一个自由的知识分子，苦闷彷徨是自然而然的。在这样的社会里，是没有自由可找的，但作者还是要去一个地方——荷塘寻找自由，做个自由人。他能找到吗？
《京剧大师——梅兰芳》教学设计 李瑶 一、教学目标 1、认知目标：了解京剧大师梅兰芳和他的梅派艺术，感受梅派艺术的魅力和京剧大师的个 人魅力。 2 、能力目标：激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。 3、情感目标：初步认识京剧产生、发展史，以及京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。 二、教材分析 本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。 三、教学重难点 1、观赏梅兰芳的表演片段，学生体验、学唱作品中的几句唱词和念白。 2、认识“南梆子”和“四平调”的艺术表现功能。 四、教具准备 多媒体课件 五、课程设计 一、创设情境渲染气氛 1、上课之前，多媒体播放《霸王别姬》的唱段； 2、回忆在初中阶段接触到的有关京剧的内容，唤起学生对京剧的记忆；
3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四大行当、四大基本功；脸谱的 功能； 二、导入新课 1、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作，图片，展示大师的舞台风采；尤其 是他的爱国情操―――蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出 2、课堂互动--提问：a为什么解放前舞台上塑造旦角绝大部分由男性演员扮演？ b 四大名旦的产生说明了一个什么问题？ c它和现在一些舞台上男扮女装的的演员性质一样吗？为什么 3、名段赏析： A 播放课件，欣赏根据梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。 B 思考提问：这段改编开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩？ 有什么音乐特点？（南梆子---唱腔细致优美，旋律性强） C 简介南梆子： 属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原板、西皮二六大致相同，易与西皮唱 腔衔接。唱腔细致优美、旋律性强，适于表现细腻柔美的情致。 D播放课件，欣赏李玉刚《看大王在帐中和衣睡稳》的录象，用听唱、模唱法学唱几句，感受体验京剧音乐的韵味；尤其是学说其中的“念白”，感受梅派的唱腔特征。 E 欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演员是如何通过动作、神态来 塑造人物形象的？甩水袖―――表现贵妃生气时的投袖动作 F 你能理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？具体说一说。(华丽多姿、委婉缠绵) G 简介四平调： 又叫“平板二黄”，行腔特点兼备西皮、二黄两种性格，适合表达多种多样的感情，如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。 H 播放李玉刚表演的《海岛冰轮初转腾》片段，激发学生的学习兴趣，学习用动作来塑 造人物形象。
第十节——历史悠久的亚洲传统 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
人教版高中音乐教案3篇 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面为大家收集了高中 ___，希望你们能喜欢， 教具：录音机、多媒体设备 教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征 重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法 一、导课。 1、通俗音乐(PopularMusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与
这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。 二、授新课 1、布鲁斯 我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
高一音乐课《欢乐颂》教学案例与反思 《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。 自主学习就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。自主学习相当重要，这既能激发学生的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合学生的认知规律和行为特征。在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。 二、学情、教学课题分析： 高一年级的学生智力普遍良好，思想活跃，但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实。结合高一学生思维敏捷，想象力丰富特点，会对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。 《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思，气壮山河的力量，颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界。《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品，有领唱、重唱、合唱，通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵，颂扬了和平、
友爱的境界。 三、《欢乐颂》教学过程展示 1.导入 聆听两个音乐的片断，思考这两首作品的曲作者是谁.同学对这位音乐家生平的了解。（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段） 2.作曲家、作品介绍 （1）说说这位音乐家是谁.以及对他的了解。 贝多芬，他被称为“乐圣”，他在青年时期耳朵失聪.贝多芬是德国作曲家，他是音乐史，也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一，他的名字跟莎士比亚、达?芬奇一样家户喻晓.贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力，三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。 （2）（出示贝多芬的图片），有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？ 它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一
天长地久之《怀念战友》、《伦敦德里小调》 2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思 教材：人民音乐出版社高中《音乐·歌唱》 内容：第五单元《天长地久》――拓展与研究（四）：《怀念战友》、《伦敦德里小调》 授课班级:高二音乐特长班 设计思路： 1、课前播放小提琴与竖琴合奏《伦敦德里小调》，让学生在安静、沉思的音乐氛围中融入音乐课堂教学。 2、复习前二节课内容，突出强调人们生活中存在的多种“天长地久”的情感。 3、通过对比欣赏多种版本的《怀念战友》，探究音乐情绪与风格。 4、实践：把握《伦敦德里小调》的情绪、风格，结合5·12四川汶川大地震事件，有感情地演唱。 教学目标： 1、通过几首有关“友谊”的歌曲片断接唱，让学生进一步了解人们生活中人与人交往的多种情谊。 2、分析《怀念战友》三种版本中音乐情绪，探究同一作品不同演唱风格，不同音乐织体所引起的音乐情绪的细微变化。 3、感受多种版本《伦敦德里小调》的不同情感，在实践演唱过程中准确把握音乐情绪。
教学难点： 体验感受音乐作品的情感表现，引导学生分析音乐情绪变化的多种原因（表现手段）。 教材分析： 1、《伦敦德里小调》（The Song Of Londonderry）又名《伦敦德里之歌》、《丹尼男孩》（Danny Boy）。一首有着悠久历史的爱尔兰民谣。曲子流传至今已有三四百年，而歌词的谱写也有一百年了。它是根据流传在伦敦德里（爱尔兰岛北部的一个小城）的一首古老民歌《向库库列英告别》改编而成的。 这首歌的旋律仿佛夏日将尽的原野上遥远传来的风笛声，如怨如诉，轻轻撩起你一生最珍惜的记忆。柔缓的, 配着清新纯净的音符流动，悠然谈起玫瑰的凋零, 季节的变迁，一直到最后道出“爱” 字的时候都不激动, 仍是轻声细语。 数百年来，《伦敦德里小调》的版本不计其数，你能想象到的西方乐器几乎都为这首古老的民谣谱写了不同风格的旋律，这其中奥地利作曲家克莱斯勒将其改编成的小提琴曲影响最大。但就其最能准确诠释这首民谣神韵的，非竖琴和长笛莫属。我们现在听到的就是竖琴和长笛版的《伦敦德里小调》，乐曲纯朴动人，充满着温馨，感伤中印证着深情，让听者为之容。 2、长春电影制片厂1963年拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作，《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、
高中音乐鉴赏《新时代》教案 【教学目标】 (1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联 系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。 (2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响) 在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐 观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学 习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。 【教学内容】 1、《走进新时代》 2、《你是这样的人》 3、《祖国颂》 【教学理念】 本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前 通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时 期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用， 并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践， 进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进 行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术 实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。 本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、
作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信 心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情 况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。 【教学重点与难点】 从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通 过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生 了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音 乐审美能力的作用。 【教学准备】 ①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明—— 什么是合唱艺术。 ②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。 ③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。 【教学过程】 1.听辨导入 (1)对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》 师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。 (2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这 样的人》(注：整曲结构“AABABA”)。 师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感 含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱 法的效果有何不同，简单谈谈感受。
人教版高中音乐鉴赏基础知识 音乐基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱、表演唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、齐奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；
同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）
高中音乐现代京剧教案 篇一:《现代京剧》教案 《现代京剧》教案 设计意图:通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。课型:新授课课时:一课时 教学目的:通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。 教学重点:掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。 教学难点:引导学生进行模仿，学唱京剧。
教具:多媒体、锣、鼓等。 教法:讲解、引导欣赏、互动。学法:欣赏、记忆、听辨。 教学过程: 1.导入:播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题:演唱者 在京剧的行当中属哪个行当呢,与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗,(学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别) 2.京剧的行当(见书p64页)生:男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。(展示扮相图片及播放生行的唱段视频。) 旦:女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。(举例、展示扮相图片。) 净:俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑;为反派人物或诙谐、滑稽的人物。(展示扮相图片。) 3.介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。(展示扮相图片。)
4.播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角 色属什么行当。 复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。 5.京剧的唱腔和伴奏(见书p64页) (1)京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有 浑厚、凝重的特色;西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。(举例说明) (2)。京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。 (3)展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。 6.念白(1)念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多 使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无