浅谈二维动画的自作流程
摘要
主要阐述了二维动画在中国的发展前景和发展空间，进一步的了解二维动画在制作和播出的后期，以及在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果，以及制作二维动画所用的一些软件。动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画在国内的发展中已经发展到了不仅仅是小孩子喜爱的东西，很多80后也把看动画片当做一种休闲娱乐的日常项目。英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation"一词源自于拉丁文字根的anima，意思是灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。早期，中国将动画称为美术片，现国际通称为动画片。
动画是一门幻想艺术，更容易直观地表现和抒发人们的情感，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。
许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西；实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电视技术的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术，在三维动画出现以前。对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画，
关键词:动画；艺术效果；技术特点；数字媒体。
－I－
And The Development Of 2D Animation
Production Process
Abstract
Mainly elaborated the two-dimensional animation in China's development prospects and development of space, further understanding of two-dimensional animation in
post-production and broadcast, as well as methods in different scene motion effects obtained in animation, as well as some software for 2D animation. Animation is an integrated arts, is the human spirit from industrial society to seek product, it is a collection of paintings, cartoons, movies, digital media, photography, music, literature and many other kinds of art in a form of artistic expression.
Animation development in China has been developed to not only children like to watch cartoons, many after 80 as a leisure and entertainment daily project. English: animation, cartoon, animated, cartoon, cameracature. Among them, more formal "Animation" comes from the Latin root anima, meaning the soul; the verb Animate is endowed with life, or to make something alive. So animation can be explained by the creators of the arrangement, make originally not life like life general activity. Early on, Chinese animation will be called art films, now known as the international cartoon.
Animation is a fantasy art, easier to visually express people's emotion, can't see reality into reality, expansion of the human imagination and creativity.
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Many people think, existing cartoon shot of the object is not real, it is either the animator mapped out, either through the computer generated out of, in short, is created out of some of the things; in fact, the animation itself and its subjects and not necessarily linked, and the key of real distinction between animation and TV technology is its shooting mode. Animation refers to animation technology, before the appearance of 3D animation. Standard definition of animation technology is: using frame-by-frame subject and form moving image continuous playback technology. No matter what the object is taken, as long as it shot is stop-motion method used, watching the continuous play formed activity image, it is the animation. Broadly speaking, the former is not moving objects, after the film production and screening, a moving image, called animation,
Keywords: animation ; artistic effect ; Technical characteristics digital media
－III－
目录
摘要......................................................................................................................................... I ABSTRACT.................................................................................................................................... I I 前言...................................................................................................................................... １1 二维动画概论.................................................................................................................... ２
1.1 二维动画的定义........................................................................................................ ２
1.2二维动画的发展......................................................................................................... ２
2 二维动画的特点................................................................................................................ ３
2.1 二维动画的技术特点................................................................................................ ３
2.2 二维动画的艺术特点................................................................................................ ３
3 二维动画的制作流程........................................................................................................ ４
3.1 二维动画制作前期.................................................................................................... ４
3.2 二维动画制作中期.................................................................................................... ５
3.3 二维动画制作后期.................................................................................................... ６4结论....................................................................................................................................... ８参考文献............................................................................................................................ ９致谢.....................................................................................................错误！未定义书签。
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前言
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3Dmax制作成的。尤其是maya这个三维软件动画制作近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》等。
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1 二维动画概论
1.1 二维动画的定义
二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。而三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维动画是通过手绘，塑造出人物形象，并且通过电脑后期合成，把平面的动画人物连成一系列的动作，并且通过各种软件、影视特效合成一部动画片，塑造出三维的动态效果。
1.2二维动画的发展
从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。
二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。然而，越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。
在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。
值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在
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电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。
二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。
2 二维动画的特点
2.1 二维动画的技术特点
二维动画以自己独特的绘画风格和手工技艺繁荣拉人动画片的种类和题材，其本身就具有不可低估的巨大优势和特点，成就二维动画的独立特色的风格。
二维动画与三维的技术特点电脑三维动画技术是一种将计算机图形学、计算机图象学、仿真学等多种科学技术融合起来；利用计算机设计出实物造型、纹理、质感、环境、灯光、动态和特效，并生成连续画面的高新科技技术。早期没有二维动画这个概念，随着CG动画的发展，才有了二维动画与三维动画的概念区别。大家可能也感觉到，近几年三维动画应用的越来越广泛，技术也越来越完善。但是毕竟二维动画发展了近百年的时间，有一套成熟、完善的理论和知识体系，可以说三维动画的理论脱胎于二维动画，三维动画的创作技术也来自于二维动画，所以要想作出好的三维动画作品必须从二维动画的学习开始。很多学员误以为，学习二维动画就是学习在纸上画动画，很落后，其实这个认识不完全。不错，二维动画的学习是需要通过在纸上画画，但这只是一种学习形式，最重要的是你在画的过程中掌握动画的理论、原理和特点，然后才能更好的帮助自己作出三维动画作品。换句话说，就是“三维动画是方向，二维动画是基础”，这也是中南动画为什么要讲授二维动画的原因。
2.2 二维动画的艺术特点
根据制作方法与视觉效果的不同，动画影片可分为二维动画和三维动画，二者都具备动画影片的典型特征，如陌生化、简约性、狂欢性等，但由于制作方法的不同，其视觉效果和艺术风格也存在一定的差别，无论哪种形式与风格，都有其独特的艺术魅力，下面将对二者的艺术特征进行看分析与比较。
二维动画是在只有水平、垂直两个角度的平面空间中创作的动画，这种动画具有平
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面的装饰感。三维动画是在虚拟的电脑三维空间中创作的动画，这种动画具有仿真的立体感。由于二维动画动是由手绘或者电脑绘制而成，必然会像绘画的一端靠近，二维动画在创作过程中吸收了漫画、速写、中国绘画等艺术特点，画面具有类似绘画作品的平面装饰效果，，而速写则是把现实的人物用简单的线条生动的画出来、漫画用夸张、幽默、诙谐的手法绘制出来，二维动画西区这些特点，将现实生活中的形象进行提炼和概括，并进行夸张处理。而三维动画就在这个方面自愧不如，由于制作方式的限制，二维动画中景别、镜头的运动往往较少，较单一，而主要以主体角色运动和镜头切换为主所以二维动画影片的动感不如三维动画强烈。
二维动画、三位动画各有其独特的艺术魅力，但是由于目前二维动画艺术止步不前，而三维动画在技术革新和艺术表现上不断取得新突破，导致二维动画呈现衰落趋势，三维动画蓬勃兴起，这也充分说明，只有在不断创新的艺术形式才会获得人们的青睐。
3 二维动画的制作流程
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
3.1 二维动画制作前期
前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视；看似“如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”；也许，国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。例如：2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少；但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵” ：为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。
可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。
动画的前期包括脚本、分镜头和前期设定。
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脚本是指一个动画所有的人物设计、背景设计、道具设计及其导演都要照着脚本来构图。因此脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
分镜头就是“以图像呈现脚本”。画分镜头不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的动画人员看明白，并且了解这部动画作品的角色造型和特色才能画出每一集的需要的镜头。
前期设定是指一部动画除了脚本、分镜头，还有就是设定人物、场景等。人物的设计图分为三种：服饰设计、脸部表情设计及其局部装饰设计。并且所有的设计都要有正面、侧面、背面，以及特殊的表情，场景的设计有各种场景的画面及其特写相匹配的风格。
3.2 二维动画制作中期
二维动画的中期包括场景的绘制、动画绘制（包括原画和中间画）、上色、合成特效。
场景的绘制是每部动画制作开始都需要先把场景先绘制，原画师根据背景的透视关系把人物的透视画出来，这样减少在绘制原画时减少画面的透视误差。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。
一部优秀动画片的成功有很多因素,而在诸多因景中起着重要作用的是动画场景的设计,动画场景的风格对动画片整体的效果有着举足轻重的影响.场景的色彩运用,场景的时间性和运动性对一部动画片的成功都是至关更要的。
动画绘制是指原画师根据角色的设定画出一个人物主要的动作，在根据每个动作进行研究，画出中间的动作，来完成整个动作。根据现场的人员在进行动作模拟，以为完美的完成整套的人物造型及其动作原理。在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动
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画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。
中间画、动画阶段是动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。
上色是作为上色人员按色彩设计师指定的色彩早原画师指定的部位进行着色。动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
3.3 二维动画制作后期
二维动画制作后期包括音效、剪辑、合成、录音、配音。
剪接、合成人员先要会同导演按照分镜头剧本的次序进行全片的剪接工作，经过初剪，去掉多余的画格，把分散的镜头按符号顺序连接起来。然后再根据导演的要求反复精剪，力求使画面连接流畅，节奏鲜明，达到最理想的效果。所以，这是动画影片动画电影视听语言的最终体现，也是一个再创作过程。目前动画片剪辑一般都使用电脑系统的非线性编辑，不但速度快、效果好，还可以在画面上增加特殊效果，使影片呈现更多的变化与趣味感。
一是配音演员依据剧本需要，由导演指导，靠声音表达感情和动作。这样可以使动作设计在设计角色的表演时有了依据和帮助，从而激发动画家们更多的想象力，画出更传神的动作；二是这种方法能使画面动作与声音（对白、音乐、效果等）配合得更加精确而使动画片取得更好效果。动画片对声音的依赖比一般剧情片还要重，影片剪辑结束后，如果采用的是先期录音的方式，要在剪接台上与对白声带做同步套片；如果不是则要进行事后配音及音效。录音工作和常规电影基本相同，包括音乐、对白和效果。根据片中的不同角色，选择配音演员，按照全片的对白台本，将样片分成若干段落，配音演员反复观摩样片，进行对口型的练习，各个角色的声音，由配音演员塑造，并使其与角色融为一体。配音演员边看样片边配音，用电视监视器在录音室进行录音，这样更加方便。录音一般需要专门的录音室，在导演的监督下进行的。在配音演员录音的同时，音乐和音效也分别进行实录，然后复制在同一录音带上，这就是录音合成。把初步合成好的带子反复试映，再调整配音、音响效果以及音响共鸣和强弱使之达到理想的效果。全
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部录音完成之后，要转成光学声带，与画面工作样片一同翻制到一条正片上，再印制成放映拷贝。经过这样细致复杂、繁重的工序之后，一部动画片的制作过程就算完成了。
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4结论
在动画的发展上，二维动画已经是占动画的主要地位，虽说三维动画后来居上，但是二维动画经过长期的发展与进步，在中国的市场已经占有不可缺少的地位，而且二维动画的制作越来越高，制作的水准在逐步提高，不管在画面效果还是在后期的制作，二维动画的视觉效果越来越有冲击力。并且在动画领域越来越多的新颖的故事出现，这给二维动画的制作带来更多的收益，是二维动画的市场越来越广阔。动画行业每一个环节都很重要，各个环节、息息相关、缺一不可，拥有完善的制作工艺流程才能提高工作效率，制作优秀的国产动画片。所以动画人才必须是一个综合性的人才。首先你要对艺术有很深刻的理解，对动画也有很深刻的理解，同时又要对能够实现你的愿望、实现你的创意的技术还要很了解，这样才能创造出、制作出非常完美的动画片。这就要求我们培养从事动画的人就应该有超常的创造力，有超常的想象力。在制作过程中不断完善二维动画的制作流程，寻找适合国产动画创作发展的规律，在市场运作和艺术创作上力图找到一个结合点。
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江都职教集团电信系 2008级计算机及应用专业毕业设计（论文） 论文标题： flash动画设计 作者姓名：王彗彗 指导教师：沈俊 完成时间： 2013年3月20号 实习单位：扬州华际科技发展有限公司 江都职业教育集团电信系
江苏联合职业技术学院毕业设计任务书 指导教师沈俊
2013年3月20日 前言 本设计是用FLASH CS3多媒体软件制作的一个简单的片头。FLASH是一个优秀的绘图与动画制作软件，通过文字、图片等动画制作和关键帧的使用做出令人心动的动画效果。因此本毕业设计课题将主要以FLASH动画制作过程可能用到的各种技术特效为设计方向，本设计主要介绍了Flash的动画优势以及发展优势，以及我制作这个动画的过程，包括准备工作，制作动画的过程以及截图。FLASH 是由美国Macromedia公司出品的用于矢量图编辑和动画创作的专业软件。FLASH 软件主要用于动画制作，使用该软件可以制作网页交互式动画，还可以将一个较大的交互动画。 FLASH还被广泛用于多媒体领域，如交互式软件开发、产品展示等多个方面。随着FLASH的广泛使用，出现了许多完全使用FLASH制作的多媒体作品。由于FLASH具有支持交互、文件体积小、效果棒等特效，并且不需要媒体播放器之类软件的支持，因此这样的多媒体作品取得了很好的效果，应用范围不断扩大。 FLASH是一个优秀的矢量绘图与动画制作软件，它秉承了矢量绘图软件的所有优点，能制作出声色俱佳的动画效果。强大的动画编辑功能能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，图片的特别处理，使FLSAH具有更大的设计空间。 本设计主要是用FLASH CS3多媒体制作软件制作的一个简单的片头，其主要有两部分组成，即动画和音频两部分。利用这种多媒体软件来制作片头，用FLASH 软件做出的动画作品，其最大的特点是它能够把一些矢量图、位图和歌词、文字做成交互性很强的动画，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。 关键词：flash片头动画，创意
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二维动画制作流程The final revision was on November 23, 2020
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
动漫毕业设计论文Last revision on 21 December 2020
摘要 《轮回》题材的定位为儿童成长回忆。 在写初期开始的初期是在大二下学期当时心里已经有了一些小的想法，有那么几个点子最后综合考虑还是最想做出来的就是这个动画。确定了想法就开始将它具象化。我的剧本就是一个美好的遐想，是积极向上正能量的成长经历。它有的地方是比自身童年更加美好的遐想但大多地方都是希望勾起同年龄段在自己童年有过的影子。 每个人的童年都是美好的不管是70、80、90、甚至00后，每一个人的童年每一个时代的童年都是有自己童年的发光点的！70后有自己与小伙伴钓鱼抓泥鳅偷地瓜的快乐，80后有一起与小伙伴打小霸王游戏机玩卡片的快乐，90后有四驱车，每天守点动画片的快乐，00后有什么喜羊羊、战斗陀螺、Ipad、互联网络等快乐......等等，所以创作这个剧本短片是希望勾起大家心中美好的回忆。回想起各自心中深处已模糊的美好的童年。 1 剧本 剧本。任何动画影片都不能少的了剧本，剧本是创作动画短片的第一步，但动画剧本又和真人表演剧本的故事性剧本不同。一般的影片中对话，对演员的表演要求是重要的，而在动画影片中则应该尽可能避开大量繁琐的对话。在这里最重要的是用画面去表现视觉动作，最好的动画是通过适合的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们自己的想象。 剧本题材 剧本题材选用的是温馨暖人的成长记录短片，讲述主角男孩从一个婴儿一步一步成长为大人的故事。剧本名字叫《轮回》意思是每个人的人生成长阶段都大致相同，出生、走路识字、幼儿园、小学、初中、大学、入社会工作、结婚生子大致一般人都是这样的，所以我想通过动画的方式将它保险出来勾起各自心中那以几乎淡忘掉的童年。镜头是跟着主角长大然后当主角有了自己孩子时镜头会接着跟主角下一代一起成长，一代接着一代万物更新，物种繁衍。我希望大家看到我们的短片想到的是每个人都希望自己家庭一代比一代过得更加美好。不管上一代如何只要自己努力了能让自己家庭和下一代过得更好是靠自身的觉悟和努力的。旁人的提醒帮助只是很小的作用。所以我觉得不管以前如何，从现在开始付出自己的努力总会有回报。不要将时间真的用在了电脑游戏，
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
动漫设计与制作专业 毕业设计报告方案 一、毕业设计报告目的 毕业设计是教学中重要的实践性教学环节之一。动漫设计与制作专业均属实践性较强专业，该专业学生毕业后大多进入相关设计机构从事设计工作，对学生的专业设计技能和动手能力、创新意识和团队精神均有很高的要求。毕业设计及毕业设计报告对于毕业生来说是其从业前非常关键的学习内容，也是动漫设计与制作专业教学中的核心课程和重要教学实践环
节，是对动漫设计与制作专业三年专业教学的一次综合实践。 动漫设计与制作专业的毕业设计根据学生各自能力与特点进行选题，在指导老师的指导下对某一具体设计项目进行市场调研、资料分析、概念提炼、设计元素的搜集和处理、创新性设计、反复优化调整、定稿、制作、布展等具体环节，旨在在具体设计项目中对设计规律和设计方法有更深的理解和认识，其中，特别强调创新性在最终设计内容中的体现。目的是培养学生的综合运用能力，使学生成为具有扎实的专业理论基础和较强的独立动手能力的应用技能型人才。 同时，动漫设计与制作专业的毕业设计报告是对学生自己短片和作品的分析，概括，总结。我们避免传统论文理论性强的选题，比如论中国动漫产业，论动漫设计发展，论动漫未来等等这些不切合学生现阶段实际的论文题目，我们就是立足实际，立足学生自己的作品，结合自己的作品去做自己作品的毕业设计报告，并进行一些行业知识的拓展和延伸，来完成毕业设计及毕业设计报告 通过在指导教师指导下完成毕业设计报告过程，使学生在以下方面得到收获： 1．提高运用所学知识和技能进行独立分析问题和解决问题的能力。 2．提高语言和文字表达能力、逻辑思维能力、撰写论文能力。 3．增强创新意识、提高创新能力和查阅书刊、文献获取新知识的能力。 4．培养学生严谨、求实的科学精神，培养学生初步具有进行科学研究的能力。 二、毕业设计报告要求
二维动画实习报告范文 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 二维动画实习报告范文篇 1 我们动画专业的大三学生今天去了北京最大的动画实习基地--万豪卡-通实习参观，这是大学生本科阶段的一项重要教学内容，对于提升学生实践能力，培养学生的动手能力和社会素养都有着不可替代的作用，对于我个人而言，也是十分期待这次实习，因为对于我来说这是学习了动画专业后在老师的带领下走出校门，走进企业，将平时所学拿到实践中去验证，同时通过实践丰富和实际化课本上的知识，主要任务就是了解适应工作环境，从学校的生活模式中走出来，投入到单位和社会的工作生活...... 我们跟着老师和人力资源部的主管的带领下进入万豪卡-通公司，看见里面的的内部人员的工作环境，这边的分工很清楚，从地下一层起，每层的工作都不一样，从偶动画制作部门----二层是二维动画部门----三层是三维动画部门。我深深的发现工作和学习还是有很大的差别的，看着那些埋头工作的动画师全身心的投入到他们的工作中，每个人的分工都是很明确的:什么时候该干什么?每天的工作量是多少?一个人一天能出多少张原画?等等。我们这些在校学生真的很难适应这种节奏如此紧凑的工作和生活。听着三楼的动画师傅跟我们讲，在这里工作最大的动力就是对于动画的热情，我觉得一点也不错，没有强大的热情是很难在动画公司待下去的。万豪卡-通是目前国内最大的，结构最齐全的一家动画制作企业，动画片年产能力可达到5000分钟。公司同时还有买断经营广告、国外动画片加工制作、代理发行国内外动画节目等有关儿童产业的多种业务。可以想到，这样高的动画产量都是通过公司所有员工夜以继日的努力得来的。大家的努力都是有回报的，看着一个个大小动画奖项的颁发，这是其他领域没有的一项荣誉。是这些动画师保持热情的动力! 这次的实习基地是北京万豪天际文化传播有限公司(万豪卡-通)，成立于1997年，北京万豪天际文化传播有限公司(万豪卡-通)秉承“为儿童创造一个和-谐的童年，让孩子们拥有一个美满人生”的理念，专注于少儿媒体事业的发展，现在已经成为国内首屈一指的少儿媒体内容供应商。公司总部位于北京，全资、
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。 关于Flash Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。 Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。 Flash广告的优势 为何Flash广告会吸引这么多人的注意力，笔者认为是主要在于以下几个特点： 1．体积小但效果好。Flash广告采用矢量图形和流式播放技术，保证了图形的质量和观看速度。通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，因此适合在网站中插入。 2．跨媒体性强，但制作、改动成本低廉。Flash广告除了可以在互联网上进行传播，还可以在电视、楼宇广告、手机等载体上进行发布、传播。目前完整的Flash广告多以500元（不少于10秒情节，动画整体风格及脚本设计Flash动画效果）起价。而且改动起来也比传统电视广告方便很多、也便宜很多。 3．视觉冲击力比其他的广告形式要强。同一个产品的广告，如果采用Flash形式会更容易吸引受众的注意。例如佳洁士牙膏的广告多源自于生活场景，而高露洁的广告则多了“海狸先生”这个动画人物，让受众觉得更为有趣。取名叫打印一网通的Flash动画广告，结合现实生活中的办公室常出现的打印纠纷，制造出一个幽默搞笑、动感十足的卡通打印机，它会委屈，会抗议，将广告做得很可爱，也很人性化。 4．Flash的广告形式具有亲和力和交互性优势。这是与网络的开放性结合在一起的，使其可更好地满足受众的需要，让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果，使广告的传达更加人性化，更有趣味，比起传统的广告和公关宣传，通过Flash进行产品宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。
“专接本”动画设计专业毕业论文选题 曾佳 一．选题基本范围分为： 1．对动画创作及技法的理论研究与探讨，显示专业理论的学习水准。 2．对动画领域最新学术理论与技术的认知与理论探讨，表达自己的建树与学术水平。3．对动画及相关领域的历史、现状与发展方向的论述。 4. 专业学习或从事动画创作的真情实感、心得体会与理论总结。 5．动画名家、名作研究与评析。 二．选题要求： 1．选题要结合社会实践、市场分析，要求定位准确、考虑受众要求及使用功能，尽量寻求适应社会经济文化和生产实际需求的实际选题。 2. 选题创意要合理，理念要新颖，做到功能性与艺术性结合。 3. 选题内容健康向上，要体现良好的思想精神品质。 4. 公益设计类选题要关注社会生活，有社会责任意识和社会服务意识。 5. 做到内容到表现创新，选题同时要考虑表达、表现、制作方面的问题，要具有灵 活性、规范性和完整性。 6. 避免选题雷同，严禁抄袭他人设计作品。 7. 积极丰富和加入中国元素、时代元素、生活元素，体现艺术家对社会的思考与人 文关怀，体现对于电影本体的回归与思考。 三．选题方向： 1、视频剪辑技巧运用初探 2、试谈中国传统动画的发展方向（中国传统元素在动画中的运用） 3、试谈原画造型设计中的特点 4、试谈如何创作出具有中国特色的卡通形象及相关推广 5、试谈数码影视制作 6、色彩处理在动画设计中的情感性 7、试谈动画剧本对动画的指导意义 8、处于世界市场中的中国动画 9、影视片头制作（技法） 10、Flash二维动画制作流程分析 11、团队合作在动画制作中的意义 12、Flash动画在新媒体中的应用 13、分镜头脚本在动画制作中的应用 14、影视后期制作 15 动画技术与游戏开发设计 16 虚拟看房软件（动画、音响制作） 17 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 18 浅谈角色造型的一般规律 19 浅谈Flash动画的制作 20 浅谈漫画语言运用 21 浅谈动画场景表现 22 目前国内动漫产业发展趋势探究
毕业设计开题报告--三维动画 ：1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。2、动画片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 3、后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。要求完成的主要任务：在毕业设计中的场景设计及其 MAYA 建模任务以及人物贴图和材质体现动画片段制作后期合成必读参考资料：《三维动画的制作流程》指导教师签名： 系主任签名：院长签名（章) 武汉理工大学本科学生毕业设计（论文）开题报告1、目的及意义（含国内外的研究现状分析) 三维动画又称 3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，虚再根据要求设定模型的运动轨迹、拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画是伴随着计算机技术和多媒体技术的飞速发展而产生的新型动画艺术。 它是继传统二维动画、泥偶动画之后而产生的新型无纸动画。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。它借助于计算机平台，实现了动画制作形式的又一大跨越，使得三维动画成为一个无所不能的梦幻王国，由于其技术的精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。 三维动画业是新兴行业，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户。随着 3D 不断发展，渐渐取代了平面动画，相信不就得将来三维动画是前途无量。本课题着重探讨三维动画的制作流程，将分为三大模块进行论述，包括前期制作：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。中期动画片段制作：建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。后期合成：主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画本影视文件。 课题详细讲解了各个模块的内容和联系以及所代表的意义，具有较高的现实价值。2、基本内容和技术方案基本内容1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。2、动画片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。3、后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性
浅谈二维动画的自作流程 摘要 主要阐述了二维动画在中国的发展前景和发展空间，进一步的了解二维动画在制作和播出的后期，以及在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果，以及制作二维动画所用的一些软件。动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 动画在国内的发展中已经发展到了不仅仅是小孩子喜爱的东西，很多80后也把看动画片当做一种休闲娱乐的日常项目。英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation"一词源自于拉丁文字根的anima，意思是灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。早期，中国将动画称为美术片，现国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术，更容易直观地表现和抒发人们的情感，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。 许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西；实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电视技术的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术，在三维动画出现以前。对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画， 关键词:动画；艺术效果；技术特点；数字媒体。 －I－
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 绪论 (3) 本论 (3) 一、二维动画前期制作的重要性 (3) 1.前期策划 (3) 2.剧本创作 (3) 3.造型设计 (3) 4.场景设计 (3) 二、二维动画中期制作的重要性 (4) 1.设计稿阶段 (4) 2.原画阶段 (4) 3.修形阶段 (5) 4.中间画、动画阶段 (5) 5.动检阶段 (5) 6.背景的绘制 (5) 三、二维动画后期制作的重要性 (6) 1.剪辑、合成、特效阶段 (6) 2.录音、配音阶段 (7) 结论 (7) 参考文献 (8) 【摘要】传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。在日美动画产业迅猛发展，并且得到广大观众认同和接受。国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画，迫使中国动画创作面临窘境。改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片，很少有人关注国内动画的创作和发展。所以探寻中国动画的艺术创作与发展，成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作流程，借鉴吸收国外成功经验，保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。 【Abstract】Traditional two-dimensional animation in the country has a glorious past, during which China sixties and seventies of last century the production of "Three Monks", "Monkey King", "Conquers", "reed pipe" and other people are still worthwhile proud of classic cartoons. In terms of story, art style, sound effects, character modeling all aspects of traditional Chinese characteristics, a
迪士尼动画片制作流程 迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动， 脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！ 首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。“角色动画”一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。长篇动画制作流程与一般影视制作类似， 迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： “前制作”，主要是创意设计。“制作”，则是真正动手实际执行。“后制作”，则是整理、合成、修订 所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。 另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种： ●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《小鹿