电影《归来》精彩影评
张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的"教科书"式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友"海泽"，她获得由"国际在线1+1观影团"提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：
《归来》影评：张艺谋的老谋与深算
《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。
和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷"超生"负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为"国师"的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前"长期不规范的合作模式"分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无
形中赋予了"归来"的含义，归来意味着与过去的告别。
《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。
《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》"计白当黑"被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多"原著党"中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。
好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业
已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。
你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。
太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。
《归来》影评：浪漫漫无目的故事还算可看
张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。
与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。
张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主
义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。
"文革"结束，陆焉识回家了，而"家"已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可
点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。
此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。
混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多
解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。
和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出"念信"的法子，得以每天来到妻子身边。
影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。
好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写"陆焉识"三个大字，
令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。
看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。
由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——"爱"究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱......影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。
《归来》影评：唤起对爱的渴望
归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，
女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的"陆焉识"。
此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了......
看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。
《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕
这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成"右派"，在青海"改造"了20年。"文革"结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于"伤痕电影"，但它又不仅是一部"伤痕电影"，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为"愈合伤痕"开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。
在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青
正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。
影片中陆焉识的女儿丹丹，在"文革"中曾经与父亲"划清界限"。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的"方师傅"曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。
今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。
关于《归来》影评的吐槽
毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着"影评"字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓"影评"没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。
颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍"文革"，顺
带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容"尽数做了自我阉割"。这种"够种你就该怎样"式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点"为何不做烈士"的强逼意思，一点不高级。
还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说"吹捧"都不够格。如果说"笑痛了肚皮"或许还能佐证下喜剧效果，那么，"哭成了泪人"完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种"哭了多少次"式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成"斯皮尔伯格哭了一小时"，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。
还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够"归来"。此类看似挺从文本出发的角度，拿"惯常习惯"评论"具体风格"，并不大立得住。这不高级。
当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，
和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。
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电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一 个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的“自私”不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。 《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。 说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于
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注重文化的根基坚守教育的信条 ——读《回归突破》有感 朱慧 以为十年已经很长，其实不过是新基础教育中的一段。 我是从2009年就开始成为新基础教育研究中一位，用叶老师的话说是研究路上的同行者，是新基础教育中扎根在实践土地上的一员。我以为从09年到17年，8年的时间不短，理解的应该比较深了。可是当我开始阅读《回归突破》这本书的时候，感到自己的浅薄与浅显。 新基础教育研究是从1983年就开始孕育，以叶澜教授独自编写《教育概论》为契机，开始思考教育理论的核心问题，反思教育科学的现在，探索教育研究方法。后经历了初创期、发展期、成形期、通化期。而我校加入新基础教育研究已经是这支团队经过了二十多年的摸索，形成了在实践领域的共通互化为主要形式。 1.这是始终注意实践与反思的研究 翻开这本书，发现有两个词始终存在，那就是实践和反思。在研究形式上是一开始就初建了理论研究人员与中小学教师的直接合作，进入了学校实践的一线。开展了学校教育变革研究的团队构建。（这种深受欢迎的方法还受到了某些研究者的质疑，认为理论研究者不能进入一线，这样会干扰实践）在研究方法上，叶老师从最初的比较分析东西方教育思想后，就一直坚持反思，对自己的研究始终做到慎独。在2007—2009年期间，尽管阅读、写作量在10万字左右，但几乎没有一篇重要的理论在杂志上发表。那是因为，她们约好，不把前提性问题想明白，不随便发表。爱惜自己的羽毛，我理解为这是教育研究者应该做到的。 2.这是注重文化根基的教育研究 “教天地人事，育生命自觉”是新基础教育研究中，我们最常听到的话，也是叶老师所说的第二个信条。这句话回应的其实是我们为什么做教育，教育的目的是什么。是学派对“教育是什么”的中国式表达。为什么说是中国式的，因为，我们教育要尊重本土，不能割裂与历史的关系，与传承的关系。 叶老师用大量篇幅分析了文化，中国文化传统的整体式理解。读了这一段，我方才明白，为什么我们一直都说教育不是教知识和符号，不是教一时的能力，而是以长程视野来看待。因为，学文字学知识都是掌握相关的符号工具，通过他们我们跟文化交流。因此，不能把教育简单的归结为代际文化传递和个体文化、
《归来》电影赏析 电影主要是通过视听语言来展示故事情节，下面就从视听与情节方面来分析。 一、情节 电影开篇就展示了落魄的陆焉识第一次潜逃，就为了见家人一面，可就是这人之常情的小小要求，却是因被扣上右派的帽子，而变的如此艰难。 开篇就是描写的陆焉识的落魄形象，接着是女儿丹丹在练舞，教练说下周就要定吴清华了，丹丹听完脸上露出了自信的笑容，这一细节表明他自信一定可以跳主演，从后来教练与学校决定人的对话更是强调了，单单是跳的最好的，但是就是因为爸爸的原因，致使自己的梦想落败，因此，女儿与爸爸的矛盾因此展开。但是在工宣队办公室，母亲却是表现的始终相信自己的丈夫，而从小受到革命思想教育的丹丹却是服从组织安排，坚决与父亲划清界限。母亲虽然没说什么，只是心事重重的看了看女儿，但此时，母女俩的矛盾也初见端倪。接着是在家里俩人的对话，从母亲的把正在擦的女儿的舞鞋有点生气的放桌上这一细节可以推断出，母亲是支持自己的丈夫，而对女儿的话反而有了反感，母女俩的矛盾再次升级。可是女儿是从小在党的教育思想熏陶下成长起来的，所以她觉得就是不能与阶级敌人有任何瓜葛，不管是谁，可能这也从侧面反映出当时的社会一些思想弊端。这一现象从塑造方师傅这个人物形象可看出，最后，文革结束，他也受到了应有的惩罚，这从某种意义上说明了，对于这种弊端，之后是有了解决的，但是对于当时的人们而言就只能是接受现实，不管对错也好，这是历史趋势，任何个人是无力改变的。事实上文革确实造成当时许多人的悲哀，这点不可否认，但它也是历史发展到一定程度的产物，所谓的盛极必衰可能就是这个道理吧！ 再有，李主任带着农场的两位来了解情况。李主任互相介绍的时候，只见俩环顾着，好像在找什么东西。我想他们肯定是觉得陆焉识已经回来过了，想找到点可以证实他们的想法的证据。然后俩人坐下，李主任与女儿给俩人倒水，说明李主任是与他们的关系比较熟。做好后说陆焉识跑了，然会就是冯婉喻的两个反问，他们就不耐烦了，说问你就答，不该知道的别问，这时李主任插话了，多年没见了，也是想了解情况，结果却被指责说要注意自己的政治立场，吓得也不敢说了。虽然是以请求的口吻，实际上却是不可违抗的命令。这在一定程度上折射出当时的社会状态，老百姓不敢说。 之后就是雨夜丹丹一人独自坐在回家的路边哭。对于女儿来说这是一个巨大的打击，而这正是由于父亲，所以此时丹丹的内心可能对父亲充满了敌意，而这也正是她由于年龄小而产生的情绪，间接暗示了之后她的受骗。陆焉识正好在这个雨夜准备见家人，但是在她家楼
动画电影大圣归来观后感2000字 《大圣归来》这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完。下面是橙子为大家整理收集的关于动画电影大圣归来观后感2000字，欢迎大家阅读! 动画电影大圣归来观后感2000字 我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。 简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。 言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss 就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。 上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄
和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Basdfsck”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。 不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。
归来读后感 大晚上的还是睡不着，我想，我还是写点东西吧。 昨晚上和妈妈看的归来，然后一直到现在，精神都有点恍惚的感觉。脑海里还不时回响着郎朗弹的那首跟着你到天边的钢琴曲，那首歌的谱子虽然简单，也太太太洗脑了吧! 其实归来并没有想象中的那么催泪，我在刚开始的时候掉了几滴眼泪，因为那个女孩挺好看的。后来一直猜测着剧情。有一幕我最喜欢，男主角在钢琴前弹着女主角最熟悉的钢琴曲，清瘦的背影，旁边坐着烧水壶，窗边，阳光照进来，照在绿植上面。女主角渐渐认出他来，将手搭在男主的肩上。男主一震，停了弹奏，头一低，颤抖着抽泣，眼泪簌簌地往下掉。随后，男女主顺理成章地拥在一起，女主将头靠在男主颈里。轻轻闭上眼。 这一幕我哭的最多，因为我认为这次是真的好了，男主终于可以回家了。结果还不是这样，女主又精神不对了。 陆焉识，冯婉喻。爱情就是长久的陪伴吧，陪伴是最长情的告白。 盼君归来，一诉衷肠。一个在等待，另一个在陪伴中等待。 其实，我对这里最感触的并不是爱情，而是父辈的归来。我觉得，这部电影也代表着父辈文化的归来吧。我们这一代人，往往就像片中的女儿那样，试图否定，否定父亲，否定
传统保守的父辈文化。其实，正是这样的父辈文化撑起来一片天，所以，当我们试图全盘否认父辈文化的时候，其实自己反而被这个时代所抛弃了。 妈妈说这个电影的结局太真实了，她经历过那个时代的苦，她说，一旦大团圆结局了，反而是一种虚构的美化。 我不置可否，却还是想要是电影是个大团圆结局该多好，笑着哭泣，这是开始看电影的时候就在期待的一刻，却一直等到影片结束。我知道，我肤浅，我没经历过那个时代，可我真的太想看到两位老人含泪相拥。 人总会期待苦后甘甜的吧。我想，以后就要多看看喜剧片了，快乐一些，不要老看这样的发人深省的悲情片。明天我要笑着面对众人，今天，让我流尽泪水，今夜，让我心里着实痛一回。 可是为什么，为什么每次最难过的时候，都会先想起你来呢? 5月20日，原本一个非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被现代人喧嚣到底，生生硬译成“我爱你”!网络上信息铺天盖地的那么提醒着你，到处叫嚣着“我爱你”难道真的就是爱吗?抑或只是疯狂的泛爱、滥爱导致爱无能，到处探头探脑的嘟囔着：世界已经没有真爱!所以需要用艺术来安慰自己那么无能和空虚的心。 《归来》是陈道明和巩俐主演的一部关于爱的主题的电
电影《归来》影评观后感 《归来》影评：浪漫漫无目的故事还算可看 张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。 与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。 张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。 《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。 《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早
期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。 “文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。 此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。 混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》
香港回归读后感600字 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 香港回归读后感600字（一） 如今的香港已离开母亲——中国，在殖民主义者罪恶的侵略战争中，中国一步一步卷入资本主义的漩涡。那屈辱的历史一页页地在时间的熔炉中熊熊燃烧。但是，中国人民争取回归的斗争始终没有停息，他们同野蛮的强盗进行了不屈不挠的斗争；处在水深火热中的香港同胞们一天也没有忘记自己是炎黄子孙，殖民者的扩张行径和狂妄野心激起了他们的愤怒。同时也激起了我的愤怒，原来被日本欺负，现在又被葡萄牙占领了一块土地，真是气愤！ 香港啊，你是我们祖国的一块肉啊，你不能离开我们啊，我知道这样是没用的，你被葡萄牙夺取以后，我们每天都在想念你，我们以为你不能回来了，但是1997年又回来了历史不会忘记那一刻，中国人民永远记住那一刻：1997年7月1日零时，激动人心的高潮来临——中华人民共和国国旗和香港特别行政区区旗在雄壮的国歌声中徐徐升起……历经百年沧桑的香港终于回到祖国母亲的怀抱！此时此刻，那回归的游子，幸福和激动的泪眼汇成对中华民族百年屈辱的追忆，聚成对强大祖国的诚挚祝福！ 1997年7月1日这一天，将作为值得人们永远纪念的日子载入史册。香港回归祖国，标志着香港同胞从此成为祖国这块土地上的真正主人，香港的发展从此进入一个崭新的时代。”
香港回归祖国，这时多么重要，多么重大，多么开心，啊！可爱的香港，你终于回到了祖国的回抱了！多么好啊！ 就在唱《义勇军进行曲》时，多么壮观啊！十年风雨不平常，香港回归十年来，内外经济环境发生了巨大变化，特别是经历了亚洲金融危机、全球经济增长放缓、sars及政治纷争等多种风险的冲击，但是香港都能沉着应对，成功地一次次化险为夷，并不断强化金融系统抗御风险的能力，使香港的国际金融中心地位更形巩固。香港像一艘启锚的巨轮，穿过急流险滩，破浪前进。 香港回归已十年，作为祖国母亲怀抱中一颗美丽的明珠，她日益绽放出瑰丽的光芒。 香港，为了你，我们花了心思，花了很多心思。香港！加油，让我们牢记历史，以史为鉴。我们正在努力使我们的祖国更加繁荣富强，使她傲然屹立于世界强国之林。我们深深地祝福：香港明天更美好！祖国明天更美好！ 香港回归读后感600字（二） 今年就是香港回归十周年了，国人们压抑不住喜悦的心情，欢笑声雷霆般撞击着天宇，汇合成一片欢乐的海洋。历史悠悠，岁月悠悠，经历了多少沧海桑田，荣辱的香港回归祖国，在祖国的怀抱中健康，快乐的成长。 97年是一个历史性的时刻。它不仅是香港回归的一年，更是宣告了全体中国人民新纪元的开始。它宣告了中国国家地位已显着提高，连素以铁碗着称的撒切尔夫人也对我国表示敬意。从中我们清楚地看
五号，站台的守望 ——浅评电影《归来》 电影《归来》是第五代导演张艺谋的一部文艺电影，改编自著名作家严歌苓的《陆犯焉识》，导演在改编过程中并没有完全遵循原著小说中的故事发展脉络，而是节选了其中的片段组合表达，将陆焉识与冯婉瑜坚贞的爱情以点带面的呈现给受众，收获了观众满满的感动。电影已远去，而陆焉识陪同冯婉瑜在大雪中的火车站台等待焉识的画面却久久萦绕在脑海，不曾褪去，宛如张艺谋孤独的身影静静凝望中国艺术电影春天的到来。 影片在情节设计上并没有延续张艺谋电影的一贯特色，影片有了较为明确的历史背景环境，文革时期是整部影片的背景，这个背景的选择为人物之间情节冲突起到了关键作用。先是丹丹因为在这样的历史时期有这样的父亲而无法实现心中的理想，导致了对父亲的误解和怨恨。父亲的突然归来原本是好事，而此时的母亲却失忆了父亲，在这个过程中对父亲充满怨恨的丹丹就成了一个关键人物，导演也将丹丹设置成父亲母亲沟通的关键因素，所以导演在情节设计上还是做足乐功课。包括后期父亲陪同母亲去车站等待焉识的画面一定是中国电影史上经典画面之一。 张艺谋导演对情感的细腻刻画也在本部影片中得到了完美的呈现。从之前的《我的父亲母亲》到后期的《山楂树之恋》导演对于爱情的刻画我们已经入目三分，而本部影片中导演对于情感的表达更上了一个层次。影片中导演并没有去展现父亲母亲过往的情感故事，而是重点通过多少年之后的相遇点滴展现，将过往的爱情抽丝刨茧，让受众在不动声色中体现出陆焉识与冯婉瑜爱情的坚贞与伟大。那份内心的感动也油然而生。 第五代导演最为突出的特点就是对于视听语言的极致运用，张艺谋更是有过之而无不及。电影《英雄》中的绚丽的色彩，电影《红高粱》中各种仪式化的场景，电影《大红灯笼高高挂》中独特的造型语言，无不都体现着张艺谋的大师风范。而在本部电影中张艺谋摒弃了这些特色，我们又看到了一个另类的张艺谋，灰黑的画面凸显出鲜明的时代特点，较为生动的演员表演将人物刻画的细致入微，倒叙插叙的流畅运用再加上平和的镜头画面，张艺谋不再是那么锋芒毕露，而是娓娓道来中展现出情感的张力。 此外，作为主演的陈道明与巩俐的倾情演出也为影片增色不少。巩俐作为张艺谋早期作品的御用演员，以演技细致入微、人戏合一著称，而在本部电影中巩俐更是将冯婉瑜这一形象做了完美诠释，这一形象更像是为巩俐的量身打造。演惯了大人物的陈道明在影片中对陆焉识这一不同人物的展现也是可圈可点。两位演员的着力表演才为我们呈现出了如此经典的形象。 很多年后的一天，又是一个月的5号，天刚刚蒙亮，一位老人脚踩三轮车带着冯婉瑜一起去火车站等待陆焉识的归来。拿着写有自己名字陆焉识的焉识，早已不想再告诉冯婉瑜，“我就是你要等的焉识”。因为，我愿意执子之手，与子偕老。
电影归来观后感 第一篇：电影归来观后感---咫尺天涯 电影归来观后感---咫尺天涯 我从未有过那么强烈的渴望去看一部电影唯有《归来》。可以说一是为陈道明二是为《陆犯焉识》、严歌苓三是为其他的大腕（毕竟看腕儿们云集演戏是很享受的事情）。我是去年获悉要拍摄《归来》的当时心里就升腾起一种非看不可的感觉一直到今年。在我的期待下终于上映了。 在看之前就看过评论、听过议论说是在观影时哭的稀里哗啦的。我做了十足的心理准备看完后的感觉说不出就像胸口被人拍了一掌却吐不出鲜血这种郁闷感和压抑感。那种年代亲人都不能相信被命运捉弄的俩人明明相见却不能相认这就是“有一种咫尺叫天涯”么。可悲！ 陆焉识是个高级知识分子。但在革的背景下他只是个时代的玩具高傲如他最终也无奈的接受现实。冯老师温婉坚韧为了陆教授苦苦等待多年。结果后半辈子无望地等待着“未归来”的爱人。丹丹更可怜。无辜的她受父辈“影响”毁了前途不说还要忍受着背叛的内疚感心理负担永远都是最可怕的。 电影看得我意犹未尽这仅仅是由《陆犯焉识》的最后几页改编。我去看了两种截然不同的影评一种极尽夸赞；一种极尽批
判。我决定从原着中追寻真相。我没看过这本书《归来》点燃了我的热情。我已把书买下待我翻阅灵魂将得到升华。 第二篇：咫尺天涯 七月炎热铺天盖地的围剿了大地席卷着一个无法保持安宁的世界。云被风吹落的支离破碎让蔚蓝的天空更显得空旷遥远。 日子越发过的繁忙却是多了琐碎少了静谧。在这些混沌的繁忙里某些情绪却注定无药可医。尘世的繁华无法渗透无处不在的寂寞我终于不再抗争用最后一丝的倔强固守着属于自己的心事躲在无限延续的墨香里 寻找心灵的孤独。 也曾尝试用喧嚣来提升心灵的温度却发现总是置身于别人的风景之外。是否那是因为这道风景线里听不到你的呼吸觅不到你的回眸注定无法触及恒心的暖意从而放任了我湛蓝的忧伤。 我相信来自天涯的思念不应该用时空和距离去衡量。如果是用心的跳动去衡量心与心之间的距离也会仿似近在咫尺。 (推荐打开w.har.cm) 仰望着夏天的星空让时间的脚步去盈满一室的相思。或许红尘中太多凄美的故事终不知要怎样去倾诉才能完美。殷切希望那些不染纤尘的过往能够定格成为红尘里一出最完美的印记。 哪怕季节的凉风最终吹走了夏日的余晖我在天涯之外仍旧钟情于留在天空的温馨。请别试图拆卸我心灵执着的漂泊任由默默蠕动的神经苦苦追寻着落日与夜色的依偎。
电影《归来》观后感 本文是关于心得体会的电影《归来》观后感，感谢您的阅读！ 电影归来观后感 看张艺谋的电影，无论是《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，还是《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》，乃至于《三枪拍案惊奇》，无一不被他浓烈的色彩，震撼的视觉所感染，如果说这样的片子是烈酒，那么《归来》则是白水，清淡隽永。 看《归来》，看如烟岁月，似水流年，在平静中的震撼仍然能够让人在不事雕琢中沉醉，能把水变成酒是张艺谋的能耐，能让观众像傻子样的随着剧情的变化和人物命运的更迭而或悲或喜，这是电影的胜利，也是老谋子的胜利。他的《归来》如同《活着》一般，应该是能够写入中国电影史的教科书。 现实主义和蒙太奇的交替变化运用，让《归来》这部片子在咀嚼中多了些韵味和感染力。这部根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影，虽然只是截取了小说最后30页进行了改编与加工，但却不失为一段中国“文革”历史的真诚回忆与思想，电影没有将光影停留在那段历史本身的悲剧意义和价值上，而是将水墨重彩落在了一家三口的团圆上，精神思想的回归上。陆焉识二十几年年年思家年年思，夜夜未归夜夜归，冯婉瑜归去来兮真不见，梦萦魂牵是归来的质朴念想，在面对巨大的灾难面前人类的最后归于平静的面对等等因素，都构成了这部片子的底色：在苦难中的重生，在绝望中的希望！ 而陆丹丹，这个陆焉识和冯婉瑜的亲身女儿，在遭遇家庭变故，人生抉择时候的决绝和后悔、反思和回归，都让观众为历史的阴差阳错而嗟叹，在命运的跌宕起伏中，我们看到了丹丹的觉醒和思考，看到了她为修复失落的亲情所作出的努力。这种历史人文的思考和对人类终极情感的关注，让《归来》具有了不一般的情感和意义。 电影《归来》用做旧的影像展示了一段特殊的中国历史背景下的普通小人物生存的状态，两位教师和一位成长中的青年，但是从某种意义上，在解读《归来》时，我们也可以脱离这样的历史，而站在人类的文化历史上解读这样的一部电影作品，在人类的电影史上，总是有些文化的符号具有共同性的，这样的感觉在解读相同类型如前苏联描写历史题材的电影作品中我们的感受一样，或者在描写二次大战的一些历史题材的优秀影片中我们能够感受到的，展示人类共同关心的问
电影归来观后感800字 导语：看张艺谋的电影，无论是《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，还是《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》，乃至于《三枪拍案惊奇》，无一不被他浓烈的色彩，震撼的视觉所感染，如果说这样的片子是烈酒，那么《归来》则是白水，清淡隽永。 看《归来》，看如烟岁月，似水流年，在平静中的震撼仍然能够让人在不事雕琢中沉醉，能把水变成酒是张艺谋的能耐，能让观众像傻子样的随着剧情的变化和人物命运的更迭而或悲或喜，这是电影的胜利，也是老谋子的胜利。他的《归来》如同《活着》一般，应该是能够写入中国电影史的教科书。 现实主义和蒙太奇的交替变化运用，让《归来》这部片子在咀嚼中多了些韵味和感染力。这部根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影，虽然只是截取了小说最后30页进行了改编与加工，但却不失为一段中国“文革”历史的真诚回忆与思想，电影没有将光影停留在那段历史本身的悲剧意义和价值上，而是将水墨重彩落在了一家三口的团圆上，精神思想的回归上。陆焉识二十几年年年思家年年思，夜夜未归夜夜归，冯婉瑜归去来兮真不见，梦萦魂牵是归来的质朴念想，在面对巨大的灾难面前人类的最后归于平静的面对等等因素，都构成了这部片子的底色：在苦难中的重生，在绝望中的希望！ 而陆丹丹，这个陆焉识和冯婉瑜的亲身女儿，在遭遇家庭变
故，人生抉择时候的决绝和后悔、反思和回归，都让观众为历史的阴差阳错而嗟叹，在命运的跌宕起伏中，我们看到了丹丹的觉醒和思考，看到了她为修复失落的亲情所作出的努力。这种历史人文的思考和对人类终极情感的关注，让《归来》具有了不一般的情感和意义。 电影《归来》用做旧的影像展示了一段特殊的中国历史背景下的普通小人物生存的状态，两位教师和一位成长中的青年，但是从某种意义上，在解读《归来》时，()我们也可以脱离这样的历史，而站在人类的文化历史上解读这样的一部电影作品，在人类的电影史上，总是有些文化的符号具有共同性的，这样的感觉在解读相同类型如前苏联描写历史题材的电影作品中我们的感受一样，或者在描写二次大战的一些历史题材的优秀影片中我们能够感受到的，展示人类共同关心的问题，在精神层面上予人思考的轨迹，这是中国电影的进步，也是中国电影人的进步！ 姑且不论《归来》的票房，因为同行观影的家人对此有相左的意见。但就为看这部片子两位经典演员陈道明、巩俐的精彩表演，那一颦一笑，一哭一泪，不事雕琢，举重若轻，我也觉得走进电影院，看这样的电影是值得的。新谋女郎张慧雯的表演也很漂亮。当然还有朗朗弹奏的《渔光曲》，那回家的心思和迫切中的清净都是可圈可点的。
《回归基本层面》中国营销问题的思考读后感回归基本层面这本书的出版时间是在06年，到今年已经9年了，在现在这样一个信息的社会，9年以前的书绝对算是老的书了，经过9年市场冲刷，这本书仍然保持着对营销界的影响力，足以证明这本书的优秀。 作者在这本书中提到了很多中国企业目前存在的困境，并对这些问题进行了一一剖析和深入的思考，站在最基本的层面来思考这些问题，寻求解决办法，书中举了很多案例，譬如通用电器和飞利浦的中国化，三星集团的成长历程，海尔集团，联想集团等等，特别是飞利浦电器与通用电器的对比，这两家国际巨头在国际影响力并驾齐驱，也差不多在同一时间进入国内，只因为在国内营销工作的不同做法，造成了现在飞利浦电器在国内市场占有率远大于通用电器的局面，这一点足以说明营销工作对于企业发展的重要性。 这本书中作者传达了很多营销思想，给我印象最深刻是有两点，第一个观点是渠道优于品牌。作者首先肯定了品牌的能力，品牌的确是一个好东西，品牌可以为公司带来巨大的好处，但是作者更明确的指出，现在中国企业的品牌影响力还差的很远，国际大品牌中基本没有中国品牌，中国企业与国际品牌还有很大的差距，用户的忠实度远远不够，所以，现在还不是中国企业做品牌的时候。举个例子，国内以前的一个饮料品牌健力宝，在国内算是有一定的影响力，但是过于急迫的去做品牌，花重金进行大量的品牌宣传，但是其实后来并没有获得太高的市场占有率，反观同一个时代的可口可乐和雪碧，在国内的市场占有率大幅上升。对这种情况，正好印证了作者的观点，渠道优于品牌，现阶段的中国企业，最重要的是拓宽自己渠道，通过渠道取胜，渠道越多，感知市场的能力越强，提高企业在激烈市场竞争中存活的可能。那么，再来看我们公司所处的行业，贵金属行业目前在国内还是一个不够成熟的市场，杠杆投资知名度不高，白银投资与主流的股票投资相比，相差的很远，所以，这是一个民众参与度不高的行业；我们公司在津贵所的会员单位中可以排在前列，在贵金属市场上可以说有一定的知名度，但是距离品牌规模还是有很大的差距，所以，对于我们公司来说，最重要的是渠道，我们与传统厂商不一样，传统的厂商产品是实物，我们的产品是投资理财，我们把我们的产品推向客户，只能通过各种媒体渠道宣传，然后和客户达成合作，这些宣传渠道可以是广播，搜索引擎，财经媒体，证券报纸，微信，电视广告，
《归来》观后感精选范文五篇_电影《归来》观后心得影片讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。下面就 是小编给大家带来的《归来》观后感精选范文，欢迎大家阅读! 之所以不写影评是因为这部电影不能评，只能悟。如果在影评中探讨剧情，用20个 字就可以剧透完毕;如果用影评去探讨特效，商业化，音乐，拍摄手法等卖点和看点，可以用零来评价，因为以上元素一切皆无;如果用影评去剖析那段历史性带有特殊背景的时期，也无从下手，连影片都不能展开来表现，不能深刻的挖掘，否则也不会通过审核。因为影 片中人物的遭遇和悲剧的发生，归根到底是由于那段特殊历史时期而造就的，带给那些经历过的人有太多的苦和痛，虽然我没有亲身经历过，但是通过电影和之前了解的历史，真正能够领悟到那时的人们生活在水深火热中。而张艺谋导演能够直面那段历史时期，还是 很值得尊敬的。 说起张艺谋，除了曾经那些经典的影片，印象最深刻的就是北京奥运会开幕式，而这 部电影总体给我的感觉就像是北京奥运会主题曲《我和你》，旋律简单但意义深远，曲调 悠扬而记忆犹新。巩俐和陈道明的表演很到位，对人物角色的把握准确，刻画鲜明，观众 的确被他们的表演打动了，对于两位演员在本部电影中的表现我可以打满分。这也是我看 完电影最大最深刻的感受，史册型演员的搭配模式太强悍了，在当下商业电影横行的时代，这样一部文艺电影，艺术电影还是能更多的去唤起观众内心对过去的回忆和反省，那些有过共鸣的人自然就会被感动。对于观影我有几点提示： 1、本片适于经历过时期的中老年观众观看，至于中青年观众想在观影中达到终极满 足体验的条件，必须是要有换位思考的意识，观众时刻都要把自己想象成为那个年代中的 男女主角，同时能够理解张艺谋导演的用心和意图才能有好的效果。 2、本片没有商业广告植入，甚至没有映前广告(可能是我看点映的缘故)，没有绚丽 的画面，没有太多的对话，没有复杂的剧情，不是3d片，给人以苍凉、苦闷、悲伤的感觉，有可能造成观后心里不舒服。 3、电影是根据小说改编，仅仅表现了一部分内容，而且剧情的开展相对缓慢，节奏 也比较慢，对于追求快节奏电影的朋友可以忽略。 4、从这部电影可以看到导演的诚意，一部没有商业化的电影如何来吸引观众呢?电影发人深思，挖掘人性，对人性的刻画，对主角心理的刻画相当到位。是一部不折不扣的爱情片，感人至深的爱情片，能让我感动到哭的电影不多，但是看《归来》，我哭了。
《蜘蛛侠：英雄归来》影评观后感 电影《蜘蛛侠英雄归来》目前已经在北美上映，很多网友比较疑惑为什么中国没有上映，这是因为中国暑期有国产电影保护月，所以蜘蛛侠暂时是定在8月在国内上映，具体时间还未出来。相信有不少网友已经迫不及待的想看到《蜘蛛侠英雄归来》的剧情如何了。这部烂番茄给出92%新鲜度的电影，相信一定不会让观众失望。下面是有看过的网友在豆瓣上的影评，一起来看看。 连着两天看了DC和漫威两家的电影，不得不说，作为普通的观众去评判，在对超级英雄题材的把控能力上，漫威团队因为之前数年的经验累积，在电影的调度和把控能力上还是更胜一筹，希望DC华纳能再接再厉，为观众呈现出更好更成熟的作品。(但在这批评一下蜘蛛侠的预告，把关键情节全部都剧透了真的挺不爽的。之前批评过以《神奇女侠》为代表的DC作品的一大问题就是总想讲些大道理，抖些思想包袱而导演却又无法达到诺兰那样的高度，把这些内容准确地用剧情和镜头语言呈现给观众。而正如我之前所说漫威在题材把控程度上的到位，《蜘蛛侠》才避免了出现DC那样的问题，看完以后虽然没有什么大彻大悟的人生经验可以从电影中汲取，但心情却难得的轻松，整个电影可以用这么几个词来概括：青春，朴实。 首先，很多人在评论里批评蜘蛛侠弱，话痨，我个人是不赞同的，影片中种种看似弱鸡或者话痨的体现，恰恰符合了彼得帕克在电影中的身份塑造，一个15岁出头的高中生，心地善良内心阳光，愣头愣脑还有点小中二，在面对异性时手足无措，没什么生离死别的悲惨经历，没什么改变世界的远大志向，更没什么社会阅历，就想做一些正确的事去拼命证明自己得到周围邻里朋友和大人世界的肯定，再稍稍的满足一下那个年龄都多多少少有点的小骄傲，这不就是我们每个人年轻时候的模样么?一个普通的邻家小男孩碰巧有了超能力不都会像他一样做么?说实话，我觉得这个版本的蜘蛛侠那股接地气的劲儿足以让他成为漫威宇宙中目前刻画地最有血有肉的角色，不去刻意地描绘什么家仇国恨，人性复杂，就把一个单纯的(超能力)高中生追寻正义的故事呈现在银幕上，那朴实的感觉就瞬间抓住了观众的心，一些也曾发生过在自己身上的青春回忆更是能引起我们的共鸣，这种带入感非常难得。影片中很巧妙地把彼得的善良巧妙地表现出来，当他不小心在基友面前暴露了身份，希望他保密时，彼得最大的担心不是他自己而是怕他身份被曝光后身边的人受到伤害，而他更是不希望梅姨为他操
《回归教育常识》读书心得 读了《回归教育常识》这本书，让我们知道什么是教育常识，该如何去做，才能给孩子营造健康成长的环境。 一、遵循孩子身心发展的规律 教育的基本常识之一，就是要遵循孩子身心发展的规律，在孩子不同的成长发育阶段，创设适合于孩子、有利于孩子成长的环境和氛围，帮助孩子自主成长。 比如说，幼儿阶段的孩子，由于脑神经系统还没有完整地髓鞘化，因此孩子周围的环境有着特别的需求，他们善于使用比喻的、幻想的、共同感受的与魔法般的方式来接近这个世界。我们需要给孩子创设各种游戏的情景，帮助孩子来接近世界、了解周围的人和事。而小学阶段的孩子，最渴望的就是了解这个世界是如何运作的，孩子们会使用他们的想象力、好奇心和满脑子的问号去主动探索这个世界，学校要为他们获得认识这个世界的有意义的学习经验而努力。 在孩子从幼儿到小学的学习过程中，游戏、玩耍是最重要的事情，也是了解、探究世界最为重要的方式。在2002年诺贝尔物理学奖得主小柴昌俊看来，他最难忘的就是小时候在学校后山与同学追逐赛跑、拔农家蔬菜、肆意玩耍的那段时光，童年的快乐生活极大地影响了他的科研事业。达尔文小的时候整天掏蚂蚁窝、捉蝴蝶、摸鱼虾、研究臭虫，就是不愿意学习。他的父亲气急败坏，认为他“除了打鸟、养狗、捉老鼠外，有用的事一样都不会干，将来会丢全家的脸。”但他的父亲有一点好，没有严厉禁止他做自己喜欢的事情，因此也给这个世界养育了一个伟人。 二、遵循教育的规律
教育的目的为了激发和引导孩子的自我发展之路。文化课的学习只是其中的学习内容之一，还有比之更为重要的学习内容，包括道德观念的提升、社会运行规则的体认、待人处事方法的学习、好奇心的培养、良好习惯的养成等等。尊重教育规律，就是要让孩子在学校学习期间，在这诸多方面都能得到发展。 学习是孩子自己的事情，家长和教师都无法替代。每个孩子都是好学的，教育的任务就是要努力呵护他们的这种向学之心，在关键的时候帮扶他们一把，让他们拾级而上。判断教育是否成功，关键就看学生是主动自觉地学习，还是在外界的逼迫下学习。诗人泰戈尔说：“不是铁器的敲打，而是水的载歌载舞，使粗糙的石块变成了美丽的鹅卵石。” 真正的家庭教育在于陪伴——陪孩子说说话，陪孩子读读书，陪孩子看看动画片，陪孩子走进大自然，陪孩子参加有益的活动，陪孩子慢慢长大。要通过陪伴，涵养孩子有关爱、信任、理解、责任、尊重……等事关孩子一生成长的品格，帮助孩子走好人生的关键步伐。很多孩子在成长过程中的问题，都于童年时期缺少陪伴、缺少关爱、缺少基本的信任、最起码的沟通有关。 教育只有回归常识，孩子才有可能健康成长！
电影《归来》观后感(精选多篇) 电影归来观后感 北京近几天气温高达40度左右，异常的闷热，心情好压抑！不知是不是高温的原因？还是身体里哪根精神搭错了，我的心情很不好，真的好想哭。终于有拍“右派”家庭妻离子散、家迫人亡的电影《归来》了，张艺谋也真会选择放映季节。我平时很少去看电影，因为《归来》电影剧情与我家的遭遇很相似，所以想看。知道看这部的电影无疑是给自己伤口上撒盐，然而，我好想为母亲、为父亲、为自己撕心裂肺哭一场！ 我早早安静的坐在座位上，看见旁边一位白发老者是由家人陪着座着轮椅来的，想来他也是有故事的人。我们来
这里是看什么？回顾什么？能得到什么慰籍？说不清楚，我想可能只是找感觉，想通过电影，看看那场反右运动年仅30岁的父亲，被迫害致死的心声，感受母亲守寡一生等待丈夫归来的痛苦。还异想通过电影，身体产生一种幻觉领悟父母的心声与关爱吧！ 《归来》影片主要描写右派丈夫陆焉识，在一次农场转迁途中潜逃归家，妻子冯婉瑜迫于巨大的政治压力想到女儿的前途，最终没能与一门之隔的丈夫相见。一颗在女儿和丈夫之间来回游离的心在流血！在备受煎熬后，婉瑜最后勇敢决定：到车站去赴丈夫的约见，却遭女儿为想担任舞蹈主角而出卖。十几岁的丹丹，父亲三岁离开他，从小就接受父亲是右派是敌人这样的思想教育，在丹丹心中，父亲的形象坍塌变形。文革结束后，陆焉识终于平反回家，再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出自己的丈夫。陆焉识发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾
梦想，成为一名普通的女工。而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，仍然每天到火车站去接他。 电影放映期间，我能听到有人在哭泣，散场后有人的眼睛是红红的，我想也许正是电影作品艺术魅力所在。看这样一部与我家庭会遭遇相似的电影，我置身于这样的情景之中，原以为我会哭的一塌糊涂。但看了《归来》之后，我心里五味杂陈，虽然我家的遭遇并不比《归来》好，但在那样扭曲的年代，我们一家人没有散失人性的理智，这让我很欣慰！ 在我看来《归来》三口之家，家庭成员伦理背叛，每个人所承受痛苦的起因，有来自他本身的自私。父亲背负罪名潜逃回家，想念亲人却不想会连累自己最爱的人；母亲怕受牵连，拒丈夫门外不见，不想丈夫内心的煎熬；女儿为了担任舞蹈主角，出卖人性本真的伦理。张艺谋的电影《归来》，演绎了人生的生离死别，血泪痛苦，百感丛生，五味杂