音乐对生活的影响
一个人，没有健康，也就没有了活力；一个人，没有了良心，也就没有了明暗；一个人，没有了音乐，也就没有色彩。
一切美好于精神，出自于音乐。有了音乐，痛苦时不流泪，让泪去结晶，挂在眼帘上，永不落下。有了音乐，欢乐时去回味，让失败去出走，驱至远方，永不回来。有了音乐，何时不陶醉，让音乐去滋润心房，永不寂寞。
春意盎然的午后一个人独处车内，在享受温暖的同时，打开cd机，聆听轻音乐。舒缓轻盈，像秋天里的一群白鹭，用指南针般的坚贞，指南针般的向往，飞向南方春暖花开的地方。又像河边的水车，用日月般的彷徨，用星辰般的守望，向西旋转，与河流逆着方向。又像孤崖上的红花，又像寒冬后的暖春，像大江，像细涧，像阳光，像雨露，去渴望，去幻想，去体会人生的点点滴滴。
轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。
当世界沉寂，心灵落寞时，音乐轻抚着心灵，把迷惘和烦闷一点点的宣泄；让我们把风景看透，陪你去看那细水长流；当灵魂漂泊，爱成往事时，音乐打开冰封的躯壳，把堕落和烦恼一丝丝燃烧；让我们把爱永留，同你一起去远方流浪。在梦里，在爱中，在无限无知无我的哲学中，我们感受到的是那种音乐的悠远，从那些缓缓清纯器乐中，慢慢演绎出我们曾经想象却难以捕捉的音乐；音乐让人的心灵得到神圣的陶冶，让人的精神永驻在时光的流波中。
茫茫人生路，音乐就像一位忠实的朋友，朝夕与我们相伴，她用优美的旋律构筑妙不可言的意境，让我们的心绪恣意地流淌。音乐成了我们寄放心灵的港湾，她能拨动我们心灵中最柔软的角落，常常在夜深人静的时候，在一个个无眠之夜，反复听一首歌，听凭往事浮浮沉沉，尽情释放着内心的孤独与落寞，然后在泪湿枕巾中睡去……
夜深了，你是不是还不曾入眠，有一份深深的思念，有一首难忘的歌曲，无眠，为的是一份彼此的等待，为的是那一份属于自己的真挚感情。打开电脑，播放聆听自己喜欢的轻音乐，在耳边响起，用你的双手描绘出自己心灵世界的一片天空……
我想，音乐本身就是生活，生活也就是音乐，每个人的生活取决了它自己所感受的生活，也同时产生了自己的情感、快乐、痛苦、幸福等等，加在一起成为了自己的作品。所以，它真实的表达自己的情感和对生活的感受。去面对所有的情感以及生活、工作压力等。因为，活着就应该去追求，去奋斗。同样因为活着，需要自己给自己一个寄托。如果没有音乐，失去自己的寄托，世界是什么样子吗？花会枯萎、水会干涸、鸟不会飞翔、鱼不会游泳……而当我们接触音乐、感悟音乐、聆听她时，则可以改变心情，激发灵感，让世界充满爱。喜欢音乐的朋友们，投入到音乐的国度吧，拥抱音乐、感悟音乐、用心聆听音乐。开心的时候、伤心的时候、忧郁的时候、烦躁的时候、失落的时候、痛苦的时候、孤寂的时候……听一段优美的音乐，她将改变你的心情，有了这些寄托和追求才会使你战胜更多的东西从而实现自己的生命价值。
我始终觉得只有音乐才能唤起我们心中那沉睡的记忆，唤起我的潜意识，唤起我们感受美丽的良知，以及我们的美好的心愿。我也坚信，总有一些音乐是属于某一个人的。它带着多年的衷爱，带着那些难以忘怀的记忆，把美好或忧伤的旧情怀送上心头，青烟般袅袅缠绕耳畔历久不肯散去……夜色沉沉中，于生活的缝隙里，音乐缓缓响起来，一个人静静地偎在角落里，空气凝固了一般，只有音乐流水样环绕住身体，抚去脸上的风尘和一天的疲惫，送来一片清心寡欲的宁静。于是此刻，我们便还原为最初的模样……所以，我们应感激上苍,给了我们一双耳朵可以感知音乐，感知生活，感知一切。
古典音乐对于忙碌的现代人很有帮助。
聆听音乐需要左右脑一起工作，能让我们的思维同时进入艺术家和科学家的状态，既直接又有逻辑；将右脑的想象力和左脑的分析力结合起来，激发我们的创造力。听舒缓的音乐，可以释放压力，摆脱焦虑和抑郁，让我们变得更有耐心，更好地与别人合作，还能帮助我们平心静气地思考和安然的入睡。经常聆听古典音乐可以更好地保持身心健康，提高智商，旋律优美的音乐能延长注意力集中的时间。现代生活节奏快、压力大，而听音乐能帮助我们发泄、表达隐藏在内心深处的愤怒和悲伤，并增强免疫力。
学习音乐对生活的影响。
学习音乐不仅仅是掌握一门乐器，音乐会让人更有灵性，感性地面对生活，拥有丰富的想象力。特别是演奏小提琴，左右手的动作完全不同，可以同时训练大脑和小脑。爱因斯坦曾经说过：我6岁时开始跟父母学习小提琴，音乐赋予了我直觉，对我的新发现（运动物体光学）有极大的帮助
随著社会的发展,人民生活水平的提高,精神上得需求甚至超过物质上的需求,音乐便是精神生活中不
可缺少的一部分.
如今,全球日趋走向世界一体化的模式,东西方的音乐也随之得到交流,多元化的音乐丰富了人们的听觉,
造就了这个充满生机和活力的世界.大部分的中学生喜欢音乐只是被音乐表面的旋律,节奏所吸引和受到大
众流行的趋势所影响,并没有深入的去了解音乐,感受音乐的灵魂.音乐在日常生活中所占的地位是很重要的,也因此,我们应该让中学生深入去了解音乐是很重要的,不应该只是局限於音乐的表面,只有深入地去了解,才能真正感受到音乐的真谛,端正自己的音乐观,提高自己的精神生活.
在生活中每个时段中,音乐都会存在,特别是在休息和心情好或不好时,音乐都起了相当大的作用.可以说
音乐对生活的影响已经不容忽视了."抒情和清音乐"这一类型的音乐在生活中是相当流行的,它在生活中任
何情况下都能给不同的人有不同的感受.至於其他几种不同类型的音乐已被越来越多人所接
受,Hip-hop,Rap,R&B,Blues这几种节奏比较强烈的音乐,在人们生活节奏日益加强的今天,将来的发展前景一定是不错的,而且现在东方的人们也多少可以接西方文化,甚至还受到不少的影响,这种国际化的音乐必定会很受欢迎. 轻音乐〔New Age〕是种感受宁静,安逸而极少有歌词的音乐类型,它的重点在於营造出大自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉,令人心平气和.在听这种音乐的时候,你会彷佛走进一个空灵缥缈的世界.现实
世界找不到这一分净土,但藉由清音乐使你好像找到了一面镜子,看到了真实的自己. Rock和重金属音乐有时会给你一种宣泄的感觉,在你心情坏到想有一个地方可以来发泄,但又不想被别人知道的时候,这两种音乐的吵闹程序足以淹没你心中的不快,你可以随著音乐的爆发把自己所有的情绪都释放出来,在那种情况下,一般是不会被人察觉的.而在心情好时,同样的音乐给予你不同感受的爆发力,它引导我们追求自我的独立自由,强烈的节奏唤起我们心中那份叛逆,也会随著它舞动自己的身体,将自己融入於其中.
抒情音乐能让学生在紧张的生活中得到身心上的调节.在休息,心情好或不好的这三个时刻上,不听音乐的人数并不多,而且各种音乐类型的分布除"抒情/清音乐"这一类之外,情况还是相当均匀的,说明各种不同类型的音乐都能给听者所需的感觉.可以说处处都充满了音乐.音乐在一定程度上可以舒缓上班族和学生在职场
上的压力,也有助於解除心理上的障碍,让听者保持一种乐观向上得精神,除此之外,音乐还丰富了人们听觉上的享受,提高精神生活的需要.
音乐是流动的雕塑，雕塑是凝固的音乐。
音乐能给忙忙碌碌的日常生活平添几分飘逸和诗情，
当我们下班回到家里，一曲莫扎特的小夜曲如梦如幻，飘然回荡在耳畔，疲惫的身体不由自主会松弛下来，紧张的神经得以舒展，犹如品一杯香茗，滋味隽永，心境怡然……
在星级豪华宾馆，音乐早已纳入内部装潢体系，大堂、走廊、餐厅，卧室，背景音乐如看不见的潜流，无处不在，轻轻流淌，给宾客以美妙享受的同时，也显示着宾馆的高雅与舒适。近些年来，随着人们生活水平的提高，人们越来越重视居室装修的舒适性和文化品位，音乐渐渐成为居民智能装修的新元素。
装修业日新月异的必然选择
随着新材料新技术的不断出现，居室装修业飞速发展，越来越表现出丰富性和多样化。
现在说起整体厨房，可能每一个做过装修的家庭都不陌生，可是就在几年之前，人们对于厨房的概念还仅限于橱柜、灶台和水管，将厨房进行个性化的整体设计被视作是奢侈，不切合实际。
而今，多数做装修的家庭都要请专门的整体厨房设计师上门为自己的厨房量身订做吊柜、台面和实用的下橱柜，组成整体厨房的主体，灶具、水槽、搁架色彩和谐，完整配套。这种个性化定制和整体效果使厨房看起来美观大方，用起来实用方便，表现出性格化魅力。
卫生间装修也是一样，决不仅仅是洗脸池、坐便器和淋浴设施的组合，现在卫浴装修讲究整体印象的一体化，从地砖到墙砖的图案色彩搭配，到洗脸池镶嵌入台面，储物柜、淋浴房造型，无不体现出结构美学，将卫浴的实用性、美观性、享受性淋漓尽致地融为一体。整体厨房、整体卫浴的出现和普及，可以看出人们装修普遍已从实用型向享受型
过渡，尤其是当人们具备了一定的闲暇时间和一定的经济条件的时候。其实，
家本来就是用来享受的，家是跟自己最亲近的空间，只有在家里，人的心情才最放松，人的感受才最本真。
这种情况下，音乐通过装修以家庭整体音响的方式进入普通百姓家是情理之中的事了。
安装工艺不复杂但效果极佳
所谓的家庭整体音响，简单地说，就是在居室的任何一间房里，包括厨房、卫生间和阳台，均安装背景音乐线，通过多个音源，可以让每个房间都听到美妙的背景音乐。当然，如果有的房间不想听也完全可以，
因为每间房都单独安装了分控台，可以独立控制这间房的开关，还可调节音量大小。如果家长在客厅放音乐，不想影响在卧室休息的小孩，可以在主控台直接将卧室的按钮关上，这样别的房间就不会受到干扰，不会影响到家人的学习或休息
音乐治病是中医传统疗法，两千年前，《黄帝内经》中就提出了五音五脏学说。音乐对人的身心具有显著的调节作用，轻快的音乐，能调节气息，使人舒适、愉悦、安宁；雄健有节奏感的音乐，使人精神振奋，心情舒畅。
一、西方医学心理学研究显示，人体正常细胞的生长、繁殖及内脏器官等都有特定的振动节律。那些使人感到舒畅的音乐，正好与人的生理振动节律合拍、协调。因而音乐能激活癌症患者曾受抑制的正常细胞微振，使免疫细胞处于最佳状态，以挫败癌细胞，发挥抗癌抑癌作用。目前欧美国家已开始用音乐治疗各种疾病，其中在治疗忧郁症，心脑血管病以及治疗恶心肿瘤等方面取得了可喜的效果。
二、现代医学对音乐治疗疾病给予了充分的肯定，并且发现音乐治疗疾病有物理、生物、心理等多方面的作用。音乐歌声是一种有规律的声波振动，能协调人体各器官的节奏，激发体内潜能。因为人的躯体无处不在进行着振动，脑有电波似的振动，胃有蠕动，心脏有搏动，紧张和松弛，收缩和伸展，这些动作既具有振动性，也有一定的节律，就像人的生物钟一样是有规律，有节奏的。当音乐的节奏、旋律和自己体内所感受到节奏吻合时，你就会产生快感，而渐渐进入一种使人变得心境平和，愉快欢乐的状态之中。
三、运用音乐调节情绪，不仅可以听，而且还可以随乐曲自我哼唱。哼唱，既有意识的，肌肉放松的哼唱歌曲，久而久之，会对身心有极大的好处，使人心旷神怡，胸怀开阔，精神放松。音乐治病的主要功能是心理医学作用，在歌声的作用下，提高神经细胞的兴奋性，唤起积极、健康的情绪，可促进机体分泌一些对健康有益的物质，能调节血流量，增强免疫抗病功能，达到减少疾病和恢复健康的目的。
友情提示：常处在欢快的歌声中，坚持有氧运动，科学膳食；服用富硒他汀和含≥25%免疫球蛋白的牛初乳，能净化血液，修复血管，保护心脑，健康延年能过百岁。(赵玉堂)
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音乐对人的影响
2007-03-05 00:01
人们把欣赏音乐作为强身的一种手段。然而并不是所有的音乐对人的身心健康都有益处。国外有们心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快；以演奏现代乐曲子为主的成员中60%以上的人容易急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛。有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗；而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。音乐治疗学是一门新兴的，集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科，是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。音乐在医学和心理治疗领域的广泛应用和令人振奋的临床治疗效果证明了人类的一个古老的信念：音乐是具有驱病健身的作用，对于人类的生存本身具有重要的意义。我们已经看到，在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐活动在他们的生活里都占有十分重要的地位。这时音乐的审美意义还是十分有限的，而更多的是对人类的生存具有实际的功能。我们不能设想，人们在连基本的温饱和安全需要都没有得到的情况下，会把大量的精力放在与自己生存无关的娱乐和审美活动中去。部落中的巫师实际上兼有掌管音乐活动和医生的职责，在古希腊传说中，阿波罗神也同样是掌管音乐和医疗的神，这实际上反映了一个事实：在古代，人们头脑中的音乐和治病本来就是一回事。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐地忘记和抛弃了音乐的本来作用和功能。一直到现代，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐步地为人们所认识到。
我们可以从古希腊罗马一直到中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧美国家的文献中看到大量的关于音乐与生理和心理健康的论述、试验和报告，一些医生在不断地在临床治疗实践中使用音乐。在1878年，在美国纽约的一所收容所里就曾进行了一次大规模的实验，对1400名精神病患者使用一个半小时的现场演奏的钢琴音乐，以验证人们长期抱有的一个观念，即音乐具有安神的作用。这一实验虽然没有得出结论性的结果，但对使音乐治疗得到社会的接受和关注起到了积极的作用，并为后来的有关研究铺平了道路。在19世纪末20世纪初，科学家们就开始了关与人和动物对不同音乐的各种生理反应的研究。但是在20世纪之前，关于音乐在治疗疾病方面的研究和探索还都是些孤立的个案，而不是基本理论和全面的研究，这里就不详细的介绍了。
对于音乐在医疗临床的价值的系统研究是从20世纪后开始的。20世纪后，特别是由于留声机的诞生，使得人们可以把音乐录制下来并反复播放，从而促使音乐在临床的治疗过程中很方便地使用。于是一些医院开始使用音乐来帮助病人睡眠、减少外科手术过程中的紧张和焦虑，并帮助麻醉和止痛。在第一次世界大战中，音乐活动被用来帮助那些肢体受伤的伤兵恢复肌肉和关节的功能。在第二次世界大战时，在美国的一所野战医院里，当时的医疗和生活条件都十分恶劣，因此伤兵们的情绪都非常糟糕，每天叫骂不止。手术后的感染率很高，死亡率也很高。有一个医生用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快伤兵们的情绪稳定下来了，令人意外的是，手术后的感染率大大下降，死亡率也随之下降，甚至手术后的愈合期也明显缩短。这一发现受到美国国防部的重视，在各个野战医院推广这个办法，收到很好的效果。战争结束后，很多医院开始雇用音乐家来参与治疗工作，美国的医生们也开始认真地研究音乐对人的健康究竟起着什么作用？1944年和1946年，在美国密西根州立大学和肯萨斯大学先后建立了专门的音乐治疗课程来训练专门的音乐治疗师，于是音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。1950年美国成立了世界第一个国家的音乐治疗协会。1958年英国成立了音乐治疗协会；从六十年到七十年代，一些欧洲国家，如荷兰、瑞典、挪威、丹麦、和东西德国、澳大利亚、法国、瑞士、比利时、南斯拉夫、加拿大建立了音乐治疗的专门机构或治疗协会，七十年代后，又有阿根廷、巴西、哥伦比亚、乌拉圭、日本、纽西兰、以色列、芬兰、意大利、波兰、西班牙、南非、葡萄牙等国纷纷建立了音乐治疗专业。现在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士，硕士和博士学生。有约4000名国家注册的音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。在世界上有200多个国家成立了音乐治疗协会，并每两年召开一次世界音乐治疗大会。
在中国，很多的精神病院、康复医院和综合医院都先后开展了音乐治疗，中国音乐治疗的会员单位有200多个，其中大部分是精神病医院、康复医院。还有一些医生把音乐与电针灸和电疗结合起来，创造了音乐电针灸仪和音乐电疗仪，取得了很好的效果。
音乐治疗作为一门完整的学科，从40年代起在欧美国家得到了很大的发展，而在亚洲的家里和发展则是近十年的事情，从1997年后，得到了迅猛的发展，特别是在日本和韩国发展极快，在台湾、新加坡和香港也得到了较大的发展。在中国，虽然从1989年起就有了全国性的音乐治疗学会组织——中国音乐治疗学会，但是整体水平还是十分落后的，还在初级的探索阶段，这不能不是一个令人遗憾的事情，与我国目前的国际大国地位极不相称
美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年。
音乐治疗法已经在很多国家盛行，医学界通过临床实验认定，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种内啡呔天然鸦片制剂，可达到松驰身心和纾缓疼痛的效果。
1972年，波兰政府根据几位病理学家和音乐学家的建议，设立了第一个“音乐治疗研究所”，颇见奇效。不久，英、美、日等国有医院也随之采用了音乐治疗的方法。比如，每日饭后听3次音乐，能治疗神经性胃炎；给患高血压病者听抒情音乐，可降低血压；给受了惊吓的人听柔和轻松的乐曲，可以使病人安静以至恢复正常。
人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。
西方人士认为听西方音乐，尤其是古典音乐效果最佳。有的专家指出，舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也有的说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。
中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏，具“土”之特性，可入五脏中的“脾”；商音清净、肃穆，具“金”之特性，可入“肺”；角音属“木”，可入“肝”；徵音属“火”，可入“心”；羽音属“水”可入“肾”。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五
行”而彼此产生作用。
西方所谓的“恰当的音乐环境”，东方就是依据个人的体质去选取，如“火”型人宜选“水”乐来减少浮躁的情绪，“水”型人宜听“火”乐可增强肾的功能，“木”型人处事优柔寡断，可听“金”乐以激励自己。
然而不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对3个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人患有神经过敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻
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音乐对心理的治疗作用
2007-03-05 00:02
音乐治疗的原理：
音乐治疗的效应则在于它的音频、力度、音色和音程等音乐成分和乐思对人生理和心理的影响。如快速的音频振动具有强烈的神经兴奋或紧张的作用，而缓慢的音频振动则具有松弛神经与肌肉的作用；洪亮与高昂的力度给人以鼓舞前进，强壮有力的感觉，而柔和的力度则使人感到亲切友好和温馨；花腔女高音的旋律使人感到绚丽多彩，而女低音的旋律则使人感到深沉宽广；大三和弦明亮辉煌，而小三弦柔和动人；摇篮曲的轻慢节奏给人以平静和安祥的感觉，而进行曲明快坚定的节奏使人精神振奋等等。音乐作为感觉刺激物所引起的反应，既是生理反应，也是心理反应，所以，音乐治疗的作用表现在生理和心理两个方面：在生理作用方面：观察和实验表明，音乐节奏与人体内部的紧张与松弛，运动与静止等生理节奏之间存在着相似性，如音乐的节奏可以刺激肌肉的活动而产生人体行为的节奏。音乐节奏具有内驱力的作用，它不需要通过语言而使人产生"共鸣"的活动，在这种意义上说，音乐治疗可以说是一种活动疗法。。
实验证明，音乐可使被试的皮肤电反应和血管容积反应比基线水平为低，表明音乐具有降低被试唤醒水平的作用，尤其是幽静柔和的音乐可以使人的血压平静。音乐可以促进人的嚼肌运动，胃和肠的蠕动，促进食物消化，这对于牙齿脱落的老人来说，音乐佐餐显然是有好处的。
歌唱或演奏乐器都需要付出一定的体力，而且是全神贯注，这几乎相当做了一场健身运动，因此，唱歌或演奏本身就是一种活动治疗，这对于不宜做强烈体育运动的老人来说显然是一种强度合适的健身活动。
在心理方面，按照弗洛伊德学说的观点，音乐可以作用于本我，自我和我三个层次。音乐既能激发人的原始本能，也能抑制这种本能；音乐有助于增强自我，帮助释放和控制不良情绪；音乐也能使人获得真，善，美等情感体验，使认知和情绪得到升华和满足，表现人内心的丰富体验和人格投射。
音乐还是一种人与人之间的情感交往的桥梁，当患病使人与外界的正常联系减少，产生孤独感的时候，音乐是弥补这种情感需要的一种良好的手段。即是一群互不认识的人，他们没有共同的语言，但一曲音乐却可能使他们获得共同的体验。音乐也是一种可以让人的思绪和情绪从现实倒流到过去某段历史的时钟。如老人家常喜欢呤唱过去的革命歌曲或年轻时会唱的戏剧，这正是他们怀旧心理的流露。我们可以观察得到，老人在呤唱这些歌曲的时候的那种神情是多么地自豪，得意或庄严，显然，音乐把他们带到了他们曾经是年轻的时候，那些歌曲与他们过去的辉煌和某种情感联系在一起。
音乐还可以表现非现实的，超脱的，梦境般的精神世界，以满足人的丰富的
想象力和创造力的需要，以及替代实现在现实世界中不能满足和受阻的愿望。音乐不仅可以激发人并没有看到的色彩和形象的意象，也可以让你展开任何不可言语的幻想和内心体验。音乐在现实与非现实，意识与无意识，清醒与梦幻之间架起了一道彩虹。
音乐对人的道德的感化和情绪的感染现象也早被古人注意到了。如中国儒家认为，音乐"通乎政而改风平俗"（《吕氏春秋》）"德音"可使人之间和敬，和亲，和顺，而"溺音"则乱世，乱心。所谓"音正而行正"，"乐和民声"（《史记.乐音》）《乐记》云："角乱则忧，其民怨"（角谓木音，调而直）；"徵乱则衰，其事勤"（徵谓火音，和而美）；"宫乱则荒，其君骄"（宫谓土音，大而和）；"商乱则陂，其宫坏"（商谓金声，轻而劲）；"羽乱则危，其财匮"（羽谓水音，沉而深）。古希腊的哲人也认为，一定的音乐调式应该具有伦理教化上和医疗上的价值。如亚里士多德就认为，拨浪鼓能帮助儿童发泄有破坏性的能量，利底亚（Ｌydian）调式音乐可以抚慰灵魂，尤为适合于少年儿童，而多利亚（Ｄorian）调式则具有勇敢的精神
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听音乐时请注意
2007-03-05 00:03
一什么时侯听音乐最好?
1.清晨起床的时侯，最好听一些轻快、优美、宽广的歌、乐曲，如《春江花月夜》等，能使人精神饱满，驱走睡意，对一天的工作充满信心，给一天的学习生活带来全新的感受与无限活力。
2.一日三餐时间，听轻音乐最理想，因为它会增强你的食欲。
3.做家庭作业的时侯，最好听一些自己喜欢和歌曲或乐曲，化会感染你的情绪，使你忘记烦恼，对家庭作业有会产生厌烦之感。
4.吃晚饭的时侯，是听交响乐，协奏曲，歌剧或者戏曲的最佳时间，因为在这时侯，会有较多的空余时间，大脑兴奋程序较强。
5.当你忙完了一天，准备上床休息时，最好选择一些节奏舒缓，旋律优美，情绪平和的钢琴曲或弦乐曲，然后一边听、一边浏览书报，这样，一天的紧张情绪就会逐渐松弛下来。
二、让音乐调节身心健康
音乐在调节情绪、平衡心理方面有独特的疗效。如果你感到自己身心疲惫、不堪重负的时候，不妨坐下来,静静地欣赏一下音乐,或者会对你的心理不适有所帮助.
情绪急躁时,可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。
心情不好时，可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。
心情不安时，要多听一此如《梅花三弄》、《春江花月夜》、巴赫的《B小调弥撒曲》等作品。
疲劳时，多听一些民族管弦乐曲，如《彩云追月》、秦咏诚的小提琴独奏曲《海滨音诗》、德彪西的交响素描《大海》等一些优美舒展、轻松流畅的音乐。
注意力不集中时，多听一些贝多芬的《月光奏鸣曲》之类的古典音乐，会使你与音乐进行情感及思想的交流，从而使你变得平静沉着，精神专注。
缺乏自信时，应当多听一些充满坚定、无坚不摧的有力量的作品。……
食欲不振时，黄贻钧的管弦乐《花好月圆》、彭修文的民族管弦乐《欢乐舞曲》等作品，会使你赏心怡情，胃口大开。
受到惊吓时，听一些平时喜欢的柔和又轻松的抒情音乐，以尽早恢复正常的心态。
三、欣赏音乐五忌
1.空腹忌听进行曲进行曲有强烈节奏感、加上铜管齐奏的效果，随着步步向前的感觉驱使，会进一步加剧饥饿感。
2.生气忌听摇滚乐人生气时头脑不冷静，情绪易冲动。若在怒气未消时听到疯狂而富有刺激的摇滚乐，无疑会使人火上浇油，助长人的怒气而伤身。
3.吃饭时忌听打击乐打击乐节奏明快、铿锵有力、音量大，吃饭时欣赏会导致心跳加快、情绪不安，影响食欲，有碍食物的消化。
4.悲伤时忌听忧伤的乐曲人处于悲哀、忧愁之时，往往情绪消沉。精神颇废，如果再听到忧伤感怀的乐曲，将会愈发加重人有悲愁情绪，使人不能摆脱痛苦。睡前忌听交响乐交响乐有气势，起伏跌宕，激荡人心。播放此类乐曲，令人精神兴奋，情绪激烈，使人难以睡眠
华健的音乐对我的影响
想想十一年过去了，那首＜风雨无阻》让人们记忆犹新．那种感觉的冲动让人不能忘记．谁
曾想到这个声音会让我如此难忘．
其实我一直认为华健带给我的不是音乐那么简单而是一种情感，一种欲罢不能的心路历程．十一年了，一个人在经历着是是非非与世间的林林种种，需要一种精神上的支撑与情感上的交流．我选择了华健，是因为他的处事，人间的爱意，没有人会忘记他的朋友，正如他的那句；＂我永远爱你们＂一个人的路是那么的孤单那么的无助，一个人的华健是那么的让人心碎，于是选择了坚强，而，我，一个人的时候选择了华健，总是在自己快乐与难过时与你分享．我不愿意把自己的伤心告诉你，我希望你永远都快乐，快乐的让我把自己的难过去忘记．心中的你是那么的完美，我回在你的身边，你看不到我，而你却是我的一种的那片绿．花开的太盛会有凋落的时刻，来得太快会有走得那一刻，把心中的绿好好的保存下来，我不会
去强求像花一样绚烂，你的美丽让我铭记．
昨天是没有情人的情人节，已经不再有悲伤不会再难过。心智的成熟与理性的思辩让现实中的我感到了美好的一天，随着一起吃苦的幸福，我们不哭昨天的一夜已经悄然过去，心中的思念换成华健的祝愿让我感受到了爱的语言．每一首周氏情歌让我重新温暖，温暖那片冰冷的心灵，世间的情爱让人们天下有情人，世间的忧愁让人们想到了忘忧草，懵懂间的离别让我们不哭，一切的一切让我们知道了一起吃苦的幸福．没有轻浮的舞姿与含糊不清的腔调，一如既往的幸福与温暖让我们懂得了世间的真爱．没有人愿意在这个浮躁的社会里面塌实的静下来，每天所面对的无非是鸡吵鹅斗，那份本身所有的感情渐渐的失去。
还好华健的诠释那么精辟那么令人折服，一种温暖的声音一个美丽的笑容一颗美好的心灵带给了我们这个社会所缺少的那种纯真那种真切的感动．十一年了每次听华健，总是那么激动，激动的和孩子一样．一个歌手带给我们的不止是音乐还有人生的哲理与感悟。
世间本无花，只是一种草，一种短暂的让人哀怜的植物．可是永远留给我们的是那片绿，
那片让人们充满希望的绿．
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在生活中,音乐的存在是很重要的.当然音乐的好与坏就在於你是否对它又兴趣,是否喜欢它了.在一般人的观念中,学音乐是为了有一技之长,以便之后有固定的工作,但是,学音乐不只可以作为自己的一技之长,还可以培养气质,宣泄情感,使生活变得更有意义.藉由学音乐丰富人生,心灵和生活会更加多色彩.许多人在面对学音乐这件事的时候,第一个反应就是感到遥远与没自信,其根深柢固的观念就是学音乐必须从小开始,总是认为小时候错失学乐器的良机,以后大概也学不出名堂了.也有很多人认为学音乐就是为了以后成为一流的演奏家,如果没有成为一流的演奏家就被认为不配有学过音乐,这个观念是有偏差的,因为学音乐和前途不一定会扯上关系.重要的是在於学音乐的过程中,是否能丰富自己的生活乐趣.
随著社会的发展,人民生活水平的提高,精神上得需求甚至超过物质上的需求,音乐便是精神生活中不可缺少的一部分.
如今,全球日趋走向世界一体化的模式,东西方的音乐也随之得到交流,多元化的音乐丰富了人们的听觉,造就了这个充满生机和活力的世界.大部分的中学生喜欢音乐只是被音乐表面的旋律,节奏所吸引和受到大众流行的趋势所影响,并没有深入的去了解音乐,感受音乐的灵魂.音乐在日常生活中所占的地位是很重要的,也因此,我们应该让中学生深入去了解音乐是很重要的,不应该只是局限於音乐的表面,只有深入地去了解,才能真正感受到音乐的真谛,端正自己的音乐观,提高自己的精神生活.
在生活中每个时段中,音乐都会存在,特别是在休息和心情好或不好时,音乐都起了相当大的作用.可以说音乐对生活的影响已经不容忽视了."抒情和清音乐"这一类型的音乐在生活中是相当流行的,它在生活中任何情况下都能给不同的人有不同的感受.至於其他几种不同类型的音乐已被越来越多人所接
受,Hip-hop,Rap,R&B,Blues这几种节奏比较强烈的音乐,在人们生活节奏日益加强的今天,将来的发展前景一定是不错的,而且现在东方的人们也多少可以接西方文化,甚至还受到不少的影响,这种国际化的音乐必定会很受欢迎. 轻音乐[New Age]是种感受宁静,安逸而极少有歌词的音乐类型,它的重点在於营造出大自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉,令人心平气和.在听这种音乐的时候,你会彷佛走进一个空灵缥缈的世界.现实世界找不到这一分净土,但藉由清音乐使你好像找到了一面镜子,看到了真实的自己. Rock和重金属音乐有时会给你一种宣泄的感觉,在你心情坏到想有一个地方可以来发泄,但又不想被别人知道的时候,这两种音乐的吵闹程序足以淹没你心中的不快,你可以随著音乐的爆发把自己所有的情绪都释放出来,在那种情况下,一般是不会被人察觉的.而在心情好时,同样的音乐给予你不同感受的爆发力,它引导我们追求自我的独立自由,强烈的节奏唤起我们心中那份叛逆,也会随著它舞动自己的身体,将自己融入於其中.
抒情音乐能让学生在紧张的生活中得到身心上的调节.在休息,心情好或不好的这三个时刻上,不听音乐的人数并不多,而且各种音乐类型的分布除"抒情/清音乐"这一类之外,情况还是相当均匀的,说明各种不同类型的音乐都能给听者所需的感觉.可以说处处都充满了音乐.音乐在一定程度上可以舒缓上班族和学生在职场上的压力,也有助於解除心理上的障碍,让听者保持一种乐观向上得精神,除此之外,音乐还丰富了人们听觉上的享受,提高精神生活的需要.
音乐在生活中除了可以满足听者的需求,也有其他的利用价值.音乐治疗是利用音乐去达到治疗的目标,还包括重建,维持及促进心理和生理的健康.音乐治疗师会针对个人的特殊情况设计音乐治疗计划,利用各种音乐活动如歌咏,乐器弹奏,节奏训练,音乐游戏及音乐聆听等,配合心理学的运用来帮助有需要的人仕.自从人类有文化开始,音乐一直是独特的治疗工具,现代的音乐治疗研究亦进一步证实音乐直接或间接地影响人的情绪,心灵和身体. 利用音乐发展语言是音乐应用於治疗得一大目标,尤其在弱能儿童如弱智,弱听和自闭症儿童都极需要语言及表达能力上的辅导.音乐和言语都有共通的元素
如:语调抑扬好比旋律上的高低;言语中的句法好比音乐中的分句分段;言语的节奏好比音乐的节奏;言语上的轻重好比音乐上的轻重.音乐在很多时候都可以提供安全[没有威胁性]的学习环境,而一般人在安全的环境中较容易自然的表达自我.例如:在乐声的伴奏下,纵使是单一的发声练习也可以成为悦耳的音乐声,亦较容易使儿童产生成功感,相对於只用口头指示来促使发声的方法,便较单调和沉闷,缺乏了音乐带来的乐趣.
音乐也能提供活动的动机,简单来说,音乐就是好玩的活动.例如:孩子们很自然的喜欢在音乐中歌咏和律动;青年人可能被强劲的节拍吸引;而成年人或是爱欣赏古典音乐中的美感.一般人都很容易被音乐吸引使音乐引起活动动机,若儿童爱上发声,练习时便更加起劲,言语改善的速度亦会较快.
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
模拟试卷试卷A 一、选择题： 1.因为音乐擅长于抒发情感和引发情感，所以又被人们公认为是一种( ) A.声音艺术 B.情感艺术 C.听觉艺术 D.时间艺术 2.“音乐性向理论”的是由下列哪位儿童音乐教育家提出的（） A、奥尔夫 B、达尔克罗兹 C、萨蒂斯?科尔曼 D、Edwin E. Gorden 3.韵律动作包括（） A、基本动作、舞蹈动作、节奏动作 B、模仿动作、舞蹈动作、节奏动作 C、舞蹈动作、模仿动作、组合动作 D、基本动作、舞蹈动作、模仿动作 4、世界流行的儿童音乐教育流派主要有（） A、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、伦纳德音乐教育体系、铃木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、综合音乐感教育体系 B、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、铃木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、综合音乐感教育体系 C、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、铃木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、整体音乐感教育体系 D、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、山木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、综合音乐感教育体系 二、填充题： 1、幼儿音乐教育具有；、的特点。 2、80年代至今我国幼儿音乐教育的发展体现出教育目标、教育内容和教育方法的、和特点。 3、歌唱教育活动中节奏感培养的具体方法有、、、 和。 三、概念题： 1、幼儿园音乐教育活动 2、韵律活动 四、简答题： 1、简述奥尔夫音乐教育体系的基本内容 2、如何理解音乐教育对儿童个性发展的作用？ 3、如何建构幼儿园音乐教育活动的目标体系？ 四、设计题 以歌曲《小小鸡》为例，运用系列层次活动和预知学习的有关理论来设计这一歌曲材料，可以进行哪几个层次的活动？请具体谈谈你的活动设计步骤和流程。 附：（歌曲）小小鸡（小班） 1=C 2/4
音乐与人生 一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助 音乐是我生活中必不可少的一部分，我十分喜欢音乐，而且几乎不偏食，各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌，不管是气势磅礴的古典音乐，律动的现代流行音乐，都会给我愉悦的感受，是音乐让我的生活变得丰富多彩，不再那么单调和贫乏，它带给我的快乐，是其他所不能比拟的。 虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须，我也不是音乐专业的学生，但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进，音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。 欣赏不同国家，不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦，还帮助我学习了解异国文化，对于我知识面的开拓也是十分有帮助。 我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境，并且让自己内心获得宁静，借此此更有效率的学习。 二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献 拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，向印度著名演奏家，作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初，夹克重乐队邀请拉维同台演出，其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴，吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新，使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。 拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一，他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通，架起世界音乐交流之桥梁。 三音乐创作的基础 依我个人观点，音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的，但也是可遇而不可求的，一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲，就是在一个月光皎洁，倾洒大地的美丽夜晚，他走到一户破烂的屋子门前，无意中听到了一对盲人兄妹的对话，他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票，很多曲子都弹不了，贝多芬听后十分有感触，怀着对劳动人民无限的同情，他走到屋里的钢琴前，坐在那白纱似的月光下，灵感涌现，弹出了这美妙的曲子《月光曲》，这就是灵感的伟大创作。 但是，如果没有一个好的音乐基础，灵感涌现的机会是很少的，所以扎实的基本音乐素养是十分重要的，日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命，其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
论文题目： 音 乐 对 人 的 作 用 姓名：严景阳 学院：经济与管理学院 专业：工商管理 班级：113411 学号：1103215030
指导老师：舒田（001班）
[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源，伴随着人类发展，逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展，音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项，并未对音乐的好处有一个深刻的了解。，[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视，尤其在非音乐专业学生的课程设置中，这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式，在满足人们娱乐和审美需要的同时，对人的全面发展起着重要的作用。 第一，音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条：“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为：“乐以冶性，故能成性，成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德（修身）的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育都重要得多，因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操，对人的影响带有潜移默化的性质，常常连受教育者本人也无法明显觉察，不知不觉受其感染而产生某种情感
体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性，它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。实验表明，倾听音乐时，人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神，坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二，音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋，目前，我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育，轻情感意志培养，重智力因素的作用；轻非智力因素的教育，重逻辑思维能力的训练；轻直观感觉和形象思维的作用等，影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养，而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷，使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”在我国，许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜，小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液，梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明，音乐对智力有着不可估量的开启作用，更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的，想象力是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能，因此，在形成审美感受和审美趣味的同时，培养一定的音乐创造能力，唤起人们创造的热忱，有助于个人人
第一单元有趣的声音世界 教材分析： 本单元是为培养学生对声音的感受力和创造力而编写的。小学生入学后第一节音乐课就把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，为学生提供一个探索和创造声音的空间。通过本单元的教学，要求学生养成倾听各种声音的习惯,培养对各种声音的感受能力,模仿各种声音，进而能创造各种声音。本单元的三首歌都与声音有关。通过歌曲唱出不同的声音，引起学生对声音的兴趣，用听唱法学唱歌，通过优美的旋律感受音乐的美。从“寻找声音-模仿声音- 创造声音-利用声音表现情景。”由潜入深，由简到复，循序渐进的完成对声音的初步探索。 《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲，歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音。歌曲旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿童特点。 《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式。歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始。歌词以孩子般的童心，歌唱了勇敢报春的布谷鸟，抒发了孩子们对春天到来充满欢乐的喜悦之情。 《大鼓和小鼓》这是一首二拍子的日本儿歌，旋律共有两句，歌词内容为大鼓和小鼓一强一弱的敲击，体现音乐中力度的对比,歌曲简单易学。从第一册开始，器乐学习的内容已经从打击乐器的个人敲击到相互配合，经过了循序渐进的过程。到第三册第七课，器乐学习初步进入培养学生参与小乐队配器和多层次演奏的阶段，《大鼓和小鼓》一课顺理成章的成为了学生参与多层次演奏活动的起承转合的切入点。 管弦乐《青蛙音乐会》是一首趣味性的通俗音乐作品。乐曲为 3/3 拍。蛙鸣声伴随着乐声响起，好像夏季池塘边的青蛙在暮色中的合唱开始了。前面一段是抒情的慢板，好像蛙的优美舞蹈伴着起伏的旋律 教学目标： 1、培养学生倾听各种声音的习惯,激发学生学习音乐的兴趣。 2、引导学生感受和模仿自然界和生活中的各种声音，并能够对各种声音产生联想,培养学生丰富的想像能力。
无论是斗转星移、沧海桑田，还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣，我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海，莫扎特是阳光，勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣，深入寂静的森林、田园，聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历，在夏夜躺在山坡上， 听脚下溪水潺潺，任心灵自由神游，如痴如醉、如梦如幻，乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。 大自然音乐: 流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，以梦为马，在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。 一.创作原理 (一)乐音源自于自然 乐音指比较和谐和悦耳的声音，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙）水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处，则有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐时，也会发出“窾（kuǎn）坎镗（tang）嗒”的钟鼓声，苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟，足见其乐声之动听。 无独有偶，在突尼斯有一眼泉，被称作“音乐泉”，音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似，那里也有一座空心岩，水流过这里会被分成千百条细流，细流间相互撞击和鸣，发出千变万化的音响。 自然界的乐音远不止于此，春季百鸟的歌唱，夏日的蛙鸣，秋日的蝉声无不具有音乐性，受这些乐音的激发，我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。 和现代音乐合成器由人工来控制音响不同，这些自然乐音，包括人的歌喉，其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律（物理法则）。它的音高由基音决定，音色则取决于谐波的构成，谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强，谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱，基频的频率、谐波的构成，都不由人所决定，要受振动和波的物理所控制，就是人的歌喉，歌唱者所控制的也只是发声方法，并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中，又通过自然赋予人的听觉器官自然反应，使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音，像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样：“耳得之而为声”，“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。”但是，人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢？不管由于什么原因，总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性，在制造种种劳动工具的同时，也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。 不过，人通过乐器产生的“乐音”，是不是完全与自然一刀两断了呢？当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带，有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子，常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔，因为生来嗓子沙哑，十分嫉妒别人的美丽歌喉，他下了一道禁歌命令，凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨，楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎，还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌，他们不管皇帝的禁令，走到哪里唱
生活中离不开音乐，生活中充满了一个个音符，每个人都摆弄着属于自己的音符，谱写着一段段音乐。 音符自己选择，节奏自己掌控。我们现在是普通的高中生，未来的命运如何，要又我们自己来选择。从小就立志，要成为一贯人伟大的人，要成为一个对国家，对社会有贡献的人。伴随着第一声“叮玲玲”的上课铃，我们步入学堂，开始为自己的理想奋斗，跟着节奏前进。小学时，常常用稚嫩的眼光望着天花板，思考着些为什么；初中时，又经常和同学们在一起讨论些深奥的问题，来探索科学的奥秘；现在成为了高中生，又开始尝试着自己去弄懂一切。曾经有过胜利的喜悦，也曾尝过失败的痛苦；曾经跌倒过，又无数次怕爬起。我的音乐又了节拍，出现了跳动的音符，产生了波动的节奏。 我在努力谱写着自己的音乐，使我的乐曲更加的丰富多彩，不要留下遗憾。在初中，经过我的努力奋斗，考上了一所很好的高中，这也是我为自己的选择一个节奏吧。以前的朋友有的和我一样，有的则已步入社会，我想是自己的目标不同，选择的音符当然也就不一样了。 高中就像是一首激昂的命运交响曲，充满着此起彼伏的音调和多变的节奏。有时音调低的会让人喘不过气来。不过，自己的音乐自己掌握，不论是节奏多么强烈的交响曲，只要拥有一根指挥棒，就能控制音乐的发展。认真对待每一件事，不断地努力拼搏，定会谱写出一曲美妙的音乐。人生路并不是一帆风顺的，反而是曲折多变的，这也使得我们的音乐更加生动，而不是只有一种旋律。生活的节奏完全是又我们自己来主宰的，忙忙碌碌一天天，是为了心中的理想，是为了能谱出一曲令人欣慰的曲子，回过头，静下心来倾听，原来那是一段很美的曲子。 风在吹，云在飘，我的音乐依旧在继续，自己的音乐自己做主。我选择，我喜欢！ 我的人生我做主 在这现代的繁忙都市中，你是否已经飞得太高，远离了生活，远离了细腻，远离了最初的往事……其实，你可以留心观察发芽的小草，留心倾听花开的声音，留心风筝如何在空中飘摇，留心清风如何在夜里拂过树梢，笑逐颜开看着厅前的花开花落，醉眼蒙胧欣赏天上的云卷云舒。生命本身就是一种对心灵的涤荡,“风物长宜放眼量”，去追寻长久的精神底蕴。忍受孤独，在彷徨失意中修养自己的心灵。如蚌之含砂，在痛苦中孕育璀璨的明珠。 人生若舟，浮在水中，漂泊不定，正如流浪的风景，不知哪里是归宿，亦不知哪里是终程。爱情若楫，推波助澜，激荡涟漪，正是永恒的主题，只是暗藏险浪，只是终有疲顿。亲情若水，载舟千里，涵养楫桨，正如厚大的沃土，一味地奉献，一味地劳苦。家若港湾，融会百川，休养舟楫，正如永久的呵护，没有丝毫的冷漠，没有丁点的疲倦。爱是
音乐在人的一生中的重要作用 世界著名的音乐家贝多芬说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与 我们从小的教育环境息息相关而音乐的独特魅力就在于即使是家庭 背景迥然相异的人也都会被那舞动的音符所感染。无论是大能够普遍接受的流行音乐还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐都能以一种 适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。 美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动 人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样, 起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内
在生活中感受音乐 在生活中感受音乐 海盐县三毛小学张丹华 设计背景 新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，不仅有益于他们解决社会问题，进而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。 生活教育的理论是陶行知教育思想的主线和重要基石，在陶行知生活教育理论看来，生活就是教育，就是教育的内容，他的生活教育内容博大无比，是动态的，因生活的变化而变化，因而也是全面的，由此而开展的教育是有利于受教育者的终身的。在陶行知生活教育理论中，“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，他的“社会即学校”学说，更是告诉我们“教育的材料，教育的方法，教育的工具，教育的环境，都可以大大增加”。这与我们解决当前教育中教育内容的过时陈旧、不符合学生生活实际、不切合学生思想认识、不能很好地为学生的将来生活服务的现象是很有启发的。 设计理念
《音的强弱》这一教学内容旨在通过各种音乐活动，帮助学生感受体验音的强弱，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，在生活找寻与音乐相关的声响。在本课的教学中，主要体现两个基本理念：其一，学生是音乐学习的主体。其二，音乐中的生活教育要以探究为核心。具体体现如下：首先，学生是音乐学习的主体。学生对周围的世界具有强烈的好奇心和积极的探究欲，学习音乐应该是他们主动参与和能动的过程。在引导学生理解音的强弱这一环节上，让学生主动去寻找身边的各种音响，并加以模仿，从而得出结论，让学生主动探究，与别人合作获取知识，整合信息。 其次，音乐中的生活教育要以探究为核心，要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，使他们对自然界或生活中的各种印象能够回响起来。必要时，教师可以创造一定的教学情境，以引起学生的联想。 教学片段： 师：下面我们一起来听一段音乐，告诉老师，你听到了什么？（播放海浪声） 生1：我听到了水的声音。 生2：我听到了海浪的声音。 师：你听到的海浪声有变化吗？ 生：有变化。海浪声有大有小。
谈音乐对人生的影响 曾经听过一段美丽的希腊神话传说，天神之王宙斯和记忆女神莫涅摩辛涅有九个女儿，她们是9个主管文艺的女神，分别掌管音乐、爱情诗、悲剧、喜剧、天文、史诗、历史、颂歌和舞蹈，缪斯女神原本是艺术女神的统称，太阳神阿波罗常常带着里拉琴和他自己造的基萨拉，乘着四匹马拉的双轮车到帕尔纳斯山上，教缪斯女神们弹琴、唱歌、吹笛。女神们很快就学会了音乐的全部技艺，并开始向人间施展音乐的魔力。最后宙斯将这9位文艺女神共同的名字缪斯送给了掌管音乐的女儿欧忒尔珀。这说明音乐在古希腊人心中是缪斯女神的宠儿。 贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。” 凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一,而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关,而音乐的独特魅力就在于,即使是家庭背景迥然相异的人,也都会被那舞动的音符所感染。 无论是大众能够普遍接受的流行音乐,还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐,都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。每个人的一生都离不开音乐。而音乐在我们漫长的人生中又扮演了哪些重要的角色,也许我们并不深知。音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦,从另一层意义上来说,这也是人身的一种自我保护。所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。 我们将人生分为四个阶段，幼儿阶段、少年阶段、大学阶段、成人阶段，音乐对人生的每个阶段的影响都是不同的。幼儿阶段是音乐教育的启蒙阶段，幼儿阶段是孩子们对周围美好事物的认知阶段，是对事物的感知阶段，形态意识占主导阶段。少年阶段的孩子们对真、善、美在意识形态上有了定位，个性
浅谈以兴趣创设自由的音乐学习情境 发表时间：2016-03-24T11:50:11.360Z 来源：《中小学教育》2016年2月总第232期作者：房绍红 [导读] 吉林省延吉市东山小学 “一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念。 吉林省延吉市东山小学133000 “一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念。它突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的“人”确立起来。这意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把学生看成有思想、有权利、有尊严、正在成长发展中的人的教育。 音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。 我任教一至六年级音乐，在小学音乐教学中，我认为“为了每一个孩子的发展”、激发学生学习兴趣、重视音乐实践活动是新课程的根本出发点，也是现代教育的归宿，是我们努力的一个方向。现就自己在实际教学中的点滴做法和各位老师交流一下： 一、激发培养学生的“兴趣”来开展教学活动 激发培养兴趣是各学段的共同目标，因此，在教学中我特别注意引导学生，激发他们的求知兴趣，让孩子觉得音乐课是快乐的体验过程。 新的音乐课程标准明确地提出：要把孩子从狭隘、禁锢的学习环境中解脱出来，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透审美教育，在注重个性发展的同时培养其创新能力。如何在课堂教学中引发孩子们的学习兴趣，让他们得以在乐中学、玩中创呢？例如：在上音乐欣赏课《我有一双万能的手》这一课时，我在设计这一环节的时候，通过带着一点疑问，听：怎样夸小手？带着第二点疑问，想：我的小手能做什么？继而唱一唱、演一演。巧妙的置疑使学生产生了极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参与意识，形成了教与学的整合，体现了新课程标准面向全体学生、重视音乐实践的基本理念。学生在原有的音乐基础上，用第三乐句的旋律，把自己平时会做或做过的事情编成歌词唱出来，这就是孩子们的生活，就是孩子们的乐趣，既符合一年级孩子好表现的心理特征，又让他们在玩乐中完成了这一教学环节，同时激发、培养了对音乐的兴趣。在此活动过程中，每一个孩子都有独立思考、自由发挥的过程，体现了“只注重结果而忽略过程”向“过程与结果并重”的转变。更可贵的是，轻轻的一句“和小伙伴合作完成或自己独立完成都可以”，照顾了全体学生，让有能力的学生独立创编，有困难、需要帮助的学生与同学合作共同完成，增强了学生音乐表现的自信心，培养了他们良好的合作意识。 用乐句“自己的事情自己做”来肯定学生，表面看是用歌声表扬学生，而更深层的用意是结合歌词渗透德育，让孩子在欢乐的音乐活动中受到深刻的启迪与教育，从小养成自己动手的良好行为习惯。 二、设计多样化的音乐活动，引导学生学习方式的转变，促进学生学习方式的个性化 过去音乐教学形式单一化，或是教师教学生模仿唱，或者先学读谱再依谱唱歌等，使得学生感到音乐学习比较沉重，单调乏味。新的《音乐课程标准》强调学习方式的转变，要求学习方式由单一转向多样，让学生在读中学、唱中学、做中学、听中学，在思考中学习，在创造中学习，让学生了解和掌握更多的学习方式，从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展。 在低年级的教材中，编排了大量的聆听、表演、编创与活动，内容比以前的教材要丰富，这要求我们教师在进行教学设计和教学过程中要鼓励学生积极参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点。在教授《好朋友》一课时由于是学期初，一年级学生刚入小学还不入轨，上课好动，有些孩子胆怯，我就利用歌曲教学作为切入点，走进学生中间，唱着走向某一个同学：“你的名字叫什么？”他就回答：“我叫××。”接下来，我们互相拍手问好。这样既熟悉了学生，拉近了师生之间的距离，也是新课改中教师角色的转换，从而引导学生进入乐学、想学、自主学习的境地。 三、创设自由探索情境，激活学生的创造欲 创造是社会发展的根本动力，是艺术生命力的源泉。音乐课程标准提出了音乐课程的“创造的价值”，鼓励音乐创造，并拓展了“创造”这一新的教学领域。 在歌曲表演上，新课改打破以往老套沉闷的教学方法，改变“老师怎样做，我就怎样学”的模式，鼓励学生大胆创造，随着音乐和节奏做自己喜欢的动作。孩子的表现欲和创造力是十分棒的，你会发现每位孩子简直是很棒的表演家！在教授《动物说话》时，我让学生随音乐创编自己喜欢的小动物形象，并模仿它们的叫声，于是，你看，教室里老虎、小鸡、鸭子、青蛙、小鸟等等活灵活现、形态各异，教室里简直成了动物王国！ 在教授《洗手绢》时，鼓励学生创编歌词，于是“红太阳，白云彩，妈妈做饭我洗碗”、“……我帮妈妈来拖地……”等等歌词一涌而出。当时，我真的很感动，创造是孩子的天性啊。 这样，通过各种音乐实践活动，激发了学生的创造欲，培养了学生情趣，发展了他们对音乐的感受力和表现力，丰富了学生的情感体验。 总之，新的教学理念告诉我们，一切学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。我们要认真学习新课标，深挖教材，利用丰富的教学资源，倡导积极的学习，坚持以音乐审美为核心，为了每一位孩子的发展而努力！
音乐在常规中的作用 一、明确一日活动中的主要环节。 幼儿一日活动环节不少于十几个，如果要一个小班的孩子短时间内遵守那么多的常规制度是极其不易的，繁冗的活动规则往往使孩子们觉得苦恼，导致班级秩序产生混乱。因此要明确一日活动中的需要使用音乐信号的几个重要环节?:搬椅子回位、取放放书、如厕?、?课前准备、户外活动、收放玩具、休息放松等。老师在日常教学中对以上几个重点活动环节使用音乐信号加以反复练习，班级老师密切配合，使良好的行为得到强化，形成习惯。同时要注意规则的培养要长期持久，教师和保育员之间也要保持一致，对幼儿提出的要求不能时有时无。 音乐信号选材要讲究策略性。要使生活环节指令音乐化，音乐的选择十分关键，它共分为两种:一种为显性音乐指令:这种音乐像语言指令一样，传达命令的信息，告诉幼儿下面该做的事是什么，如收、放玩具指令、盥洗指令等;另一种是隐形音乐指令，如进餐、午睡指令更多的则是依靠音乐氛围的渲染提醒幼儿该做什么。选材时应根据环节本身的需要，幼儿年龄特点、音乐特点来进行，使幼儿听后能产生镇静、兴奋、调整情绪等反映音乐化的根本保障。举例如下: 1、搬椅子回位选用《小星星》。 小班的孩子容易“起哄”，只要老师让回位子坐好，便喜欢争先恐后，都搬着小椅子各不相让，有的还一路小跑，非常危险。运用音乐后的效果非常好，分组搬椅子回位子，井然有序。 2、如厕环节选用《小朋友散步》。 有的孩子习惯两步一跑，也不顾是不是能碰到别人，到厕所更是拥挤。因此采取分组入厕，借助《小朋友散步》缓慢的旋律，把全班分为:乌龟组，小猫组，蜗牛组，螃蟹组。该哪一组入厕了，小朋友就模仿一种小动物慢行去盥洗室。 3、上课选用《合拢放开》《手腕转动》《拍手点头》等 集体教学前孩子的情绪还处在激动时，有玩耍、聊天等现象。为了让幼儿思维尽快回到课堂中，采用几首音乐律动曲目，让小朋友在快乐的肢体游戏中轻松地回到课堂。 4、户外音乐《小海军》。 早操出操时的排队，要求的是快速、整齐。选择一段精神抖擞、掷地有声的《小海军》。幼儿听到《小海军》的音乐，便精神抖擞，两臂摆动，踏着节奏排队站好，杜绝了拥挤现象的发生。 二、培养动力定型，帮助幼儿建立生活常规 从心理学角度说，幼儿对多次重复的事物容易感知和记忆，根据这一特点可帮助幼儿建立生活中音乐指令的动力定型，幼儿一听某一音乐，行为上、情绪上会做出相应的反应，这种培养非一日之功，不是一触而就的。首先引导幼儿熟悉音乐，产生情感共鸣。教师应从幼儿兴趣出发，帮助幼儿了解音乐的内涵，熟悉旋律、风格、节奏、音高等方面的变化，通过幼儿参与来产生强烈的音乐情感。首先，他们的音乐情感速度是迅速的，产生的快，消失的也快。针对这一点，所以不宜频繁更换曲目，否则不利于动力定型的建立。其次，最好和幼儿共同设立音乐指令。音乐选好熟悉后，可和幼儿一起讨论，引导幼儿自己来设指令。如《天鹅》这首乐曲，可问:“小朋友们觉得这首乐曲用来做什么事情比较适合,”幼儿协商后，教师会提出要求:“听到这首乐曲后，你的动作应该怎样,声音应该怎样,”，同时使幼儿明确指令的要求。最后，要建立这一常规必须形成指令整体性、一贯性，班级三位教师统一指令的含义，并做到持之以恒。我们的行动准则是“时间是我们的指令，音乐是孩子的指令”。每天每一环节定时运用，保证音乐指令的整体性、一贯性，配合的整体性、一贯性。 三、注重培养幼儿对音乐的欣赏能力。
关于生活需要音乐为话题的作文 音乐独具魅力，使人沉醉，使人着迷，使人热爱，小编分享几篇关于生活与音乐的作文，希望大家看了更喜欢音乐。 生活需要音乐1200字作文1 凡是能够动人心扉的声音皆可称为音乐。生活中音乐种种，各有各的魅力，交织在一起谱出一首生活交响曲。 自然界的声音是随时可入耳的。深山里，泉水叮咚，像是小精灵活泼地踏着鼓点，在石隙间跳舞。清晨，树林里，鸟儿的一声啼叫划破天空，“唧唧”“啾啾”，一声，两声。整个山林便因啼叫声的增多而热闹起来。歌声随着鸟儿的飞翔而忽上，忽下，忽近，忽远，给人一种愉悦的感觉。 夜间，田野旁，小河缓缓的流淌，月光柔柔地洒在河面上，泛起一层银波。河岸上却极其热闹，青蛙在沿河地段“呱呱地叫着”，草丛里传来一声声虫鸣，或快或慢，或低沉，或高昂，起起伏伏。小小的草丛里不知有多少昆虫歌唱家，默契地演奏着生活的歌曲。初听似乎吵闹，但静下心去听才发现这又何尝不是一种乐趣? 纵然天籁之声给人以至纯至净的感受，但人工创造出来的音乐也是十分悦耳的。就说时下最流行的通俗乐曲(又称流行音乐)也能振奋人心。依我的理解，流行音乐就指普通人喜闻乐见,并能自己参与表演的一种音乐艺术形式,是一种不需要经过许多严格的训练与雕琢的音乐，这也是一种浑然天成的音乐，是发泄人情感的最佳方式。例如《海阔天空》，作词人以自己遇挫为背景，鼓励我们在面对挫折与困难时要勇敢面对，不轻言放弃，敢于向命运挑战。 与流行音乐相比，用乐器演奏的音乐更多了一份朴实与真切。笛声悠扬，让人沉醉在甜蜜的梦乡。闲暇时分，听听贝多芬的《命运交响曲》，手指随着节奏而跳动，感受乐理之中的奥妙，心中对音乐有了一种新的认知与情感。 是的，音乐是无处不在的，因此世界才不会寂寞。都市音乐是快节奏的。行人忙碌的脚步声，汽车“嘀嘀叭叭”响笛声，人们行走的谈笑声，组合成一首摇滚乐，释放出人们心底的激情与
音乐在日常生活中的功能价值 摘要:在不同的历史时期,音乐在人们日常生活中的作用不尽相同,实际上,音乐是人们日常社会生活得真实写照和反映。为此说,音乐的在人们日常生活中的作用不是一成不变的,而是随着时代的变化而变化的。无疑,音乐在人们日常生活中有着重大作用。本文就简单谈谈在新的历史时期下音乐在人们日常生活中的作用。 关键词:音乐;生活;作用 音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言,其作用表现在很多方面,笔者仅从以下三个方面展开,来表现音乐的作用。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 一、音乐是一种艺术 音乐是最古老的艺术之一,人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说,无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物,是最古老和最为普遍的艺术形式,因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术,是因为音乐既是感情的语言,又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点,起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。 二、音乐是一种社会文化 古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其微声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”足以说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为,对人们的日常生活起到了什么样的作用。 生活中需要音乐,音乐也需要在生活中表现。由于音乐能够善于触动人们日常生活中难以奏响的心弦,并表现人们日常生活中难以消化的情绪,同时也反映了现实世界五彩缤纷这个社会生活本身。所以说,这个社会文化的表现才有了如此丰富而精彩的局面。比如说,音乐通过人们对欢乐和悲哀、美丽与丑恶、高涨或低落、喜剧或悲剧、暗淡或明朗等丰富感情的形象典型化流露和外现,充分反映了社会生活的客观现实世界,从而帮助日常生活中的人们进一步认识了音乐的文化内涵。音乐的声音是特殊的声音,也是文化的声音,更是美感的特殊鼓舞者。记得阿莎菲耶夫曾经把音乐叫做“听觉的雕刻品”,好像是只有一种特殊的声音塑成的,旨在感受运动与发展中的现象的内在实质的一种雕塑。 由此可见,音乐是人类共有的精神食粮,是一种文化的延续,更是文化的发扬和传承。 三、音乐是人们日常生活中的调味剂
【关键字】大学生 音乐在我大学生活中的影响 音乐在我大学生活中的重要性 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中最基本求。大学音乐欣赏课可以让我接触古今中外，风格各异的经典之作，了解基本的乐理常识，陶冶情操，提高自身素质。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。 音乐艺术称之为流动的建筑,是听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。人们只有通过聆听音乐才能欣赏音乐、理解音乐。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。”音乐审美教育活动的中心是“听”。有兴趣才能去“听”,“听”了才能知其美,才会更有兴趣,“听”得多了才能学会“听”。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。高等院校的音乐课应引导学生大量欣赏音乐作品,培养学生倾听民族音乐的习惯，教会学生倾听民族音乐的方法，提高学生倾听民族音乐的能力。 大学音乐教学让我学会听辨旋律、节奏、和声、调式、曲式、织体等音乐要素，让我了解音乐的形式，有意识地加强音乐理论方面的知识。高校教师引导学生掌握相关音乐理论知识，鼓励学生大胆实践、大胆想象、大胆创新。不要把自己的观点强加于人，要让欣赏者自己去感知、体验、理解其蕴含在音响律动中的意境，以及歌词文本中的含义或言外之意。这样让学生从中学到更多的音乐技能，有一个充分展示自我的机会,更有效地促进每个学生的全面发展。正如科普兰所说的：“聆听者必须有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。”只有掌握相应的音乐理论知识，欣赏音乐的过程才不是肤浅的、有限的、片面的，才能解读音乐真正地内涵。