诗歌鉴赏的教学设计与反思
库尔勒市第二中学蒋华
教学目标：
一、知识目标：
1.认识意象，了解意象之于诗歌的重要性；
2.积累古典诗词中的常见意象；
二、能力目标：
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1.掌握意象分析的基本方法，通过意象分析把握诗歌的思想情感（重点）；
2.把握意象的组合方式，基本感受意象组合营造的诗歌意境（难点）；
3.培养提高学生诗歌鉴赏的能力。
三、情感目标：
1.培养学生热爱中国文化的情感，展现中国诗歌的意蕴和魅力。
2.在积累、感悟和运用中，充分尊重审美心理的形成规律，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美。
学习方式：
交流讨论，交互合作式学习
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教学过程：
一、导入
中国是诗歌大国，中华民族是一个充满诗意的民族。诗经楚辞汉府，唐诗宋词元曲，共同构成了一条灿烂的艺术银河，记录着我们民族的情感和思想，它不仅仅只是一部文学史，更是中华民族的情感史，心灵史，精神史。中国文人诗客在山川风物下挥洒情思，在花鸟鱼虫后抒发情致，读懂这些意象，才能读懂我们的诗史。
二、认识意象
1.感受意象。配乐诵读《山居秋暝》，学生通过想象联想感受诗境，由“诗中有画”的诗境引出诗歌意象在诗歌中的地位。（要尊重学生的思维的层递性，尊重审美心理的形成规律，从文化感知出发）
2.提出意象的概念。提问，引导学生从“意”和“象”两个方面来分析概念。（展示幻灯片）意象指包孕着主观情感的客观景物或事物。物象+情意=意象。能成为意象的，是富有深意而又形象生动的事物。
3.意象的重要性。意象是诗歌写作的焦点，是诗歌艺术的精灵，有意象就有诗味，无意象就无诗味，因此诗人都非常重视创造意象。诗歌鉴赏也必须抓住意象，从意象出发。
三、归纳意象
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要欣赏中国古典诗词，首先要积累一些古诗常用意象，因为中国古典诗词中的意象，最明显的特征之一是有着强烈的概括性，一种意象的形成，无论在任何诗人笔下，都有相同或相近的意思，诗歌意象具有文化传承性的特点。
现在请同学把你归纳的意象说一下。用幻灯出示学生可能归纳的意象：（学生分组进行归纳和分析，选取两到三组意象组织学生进行讨论，引导学生剖析分析意象的思维过程，归纳出意象分析的方法）
月亮——思乡的代名词
举头望明月，低头思故乡。（李白）
露从今夜白，月是故乡明（杜甫）
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。（王建）
海上生明月，天涯共此时（张九龄）
柳——离情的象征
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渭城朝雨汜轻尘，客舍青青柳色新。（王维）
杨柳岸晓风残月（柳永）
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情（李白）
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别（李白）
菊花——人格的写照(坚强的品格·清高的气质)
朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。（屈原）
采菊东篱下，悠然见南山。（陶渊明）
梅花——高洁的象征
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遥知不是雪，为有暗香来。（王安石）
零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游）
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（王冕）
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（林和靖）
梧桐——凄凉悲伤的象征
寂寞梧桐深院锁清秋（李煜）
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。（白居易）
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梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明（温庭筠）
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。（徐再思）
杜鹃鸟——凄怨哀伤的象征
杜鹃啼血猿哀鸣（白居易）
又闻子归啼夜月，愁空山。（李白）
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮（秦观）
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。（文天祥）
寒蝉——高洁、悲凉的同义词
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西陆蝉声唱，南冠客思深。（骆宾王）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永）
四、准确把握意象
1.抓住意象自身的特征，注意这些特征的象征性。如月圆——团圆——无法团圆——思乡怀人；残月——人缺——分离——孤单
寂寞、内心凄凉。杜鹃、猿鸣常传达凄凉之境都是与他们的声音有关。
2.联系全篇,宏观把握。
3.学会分析意象的组合。（选取一组意象组合的诗句，学生讨论分析）
意象的组合。以上意象如仅有个体意象传达的个体美，则不足以传达作者丰富的变化的感情。因此中国古典诗词创作中，十分强调意象的组合，目的是把若干个体意象组织成综合的意象，表达更广阔的思绪情怀，使读者感受到综合的美。所以鉴赏古典诗歌要在积累常见意象的基础上，注意把握古诗词意象组合的基本特点。
（1）意象之间的逻辑关系不很确定，鉴赏意象一定要运用联想和想象。
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（2）注意把握意象之间内在的、深层的联系。
4.体会意象群。以《梦游天姥吟留别》为例，通过《梦游天姥吟留别》的诵读体会意象的群组对于营造意境的重要性。
五、布置作业：选取一个诗歌意象，思考其寓意性，选择一个评论角度写一篇评论短文，可以借助网络平台搜集资料，与同学交流互评。
教学反思：
意象是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。作者由外界的事物触发心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。因此，对诗歌意象的探究是解读和教学诗歌的要核，在诗歌鉴赏过程中，意象分析是起点，同时也是
一个难点。突破这个难点的关键就在于，将这个抽象的概念还原为具体的诗歌名句中意象的感悟，使用举一反三的启发式教学。
我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，因此我以感受意象为引入，特别引王维的《山居秋暝》为例，这是有一个思维的递变过程的，再在这个感受的基础上提出概念，学生很快就把握了意象的基本概念。在这点上学生的思维过程有一个截面的剖析。
进行意象分析只能举一反三，所以我选取了一些典型的诗歌意象来进行分析，月的意象和柳的意象主要是思考它们具有什么样的文化意蕴，怎样成为诗歌意象的。学生在这两组的意象分析中，展开了丰富的联想和想象力，是出乎我们预料的，这是教学的生成性的体现，在这个过程中我们也逐渐引导学生形成了意象分析的方法。学生自然而然的就得出，意象分析必须注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯” 一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文
化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
古诗词鉴赏公开课教案 【《考试说明》要求】 ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 ②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度） 【教学设想】 1、在理解诗歌字词句的基础上，进一步鉴赏诗歌中的形象，表达技巧，以及思想内容。 2、教学方法：讲练结合。教师适当介绍一些鉴赏诗歌的常识，然后结合具体例子强化训练。 【课时安排】 一课时 【教学内容和步骤】 第一篇鉴赏古代诗歌考点阐释： 一、考点解析： 我们通常所说的古诗鉴赏，据《考试说明》规定，应该包括两个方面的内容：一是鉴赏；二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容：1、鉴赏其形象（包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。）； 2、鉴赏其语言（包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。）；3、鉴赏其表达技巧（赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等。）。那么评价的又是什么呢？是诗歌的思想（感情）内容。（简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性）。从2002年高考起，诗歌鉴赏题由客观题变为主观题，即由原来的判断选择变为语言表达。 二、学生情况分析： 为了既能体现命题者在《考试说明》中所提出的“初步鉴赏”的要求，又能在题目的区分度上达到理想状态，高考所选择的诗歌材料应会比较浅显，学生能初步读懂。经过我们平时的训练，大多数同学对诗歌主观题的命题形式基本了解，但在真正读懂诗歌的思想内容，把相关的表达技巧与具体的诗句联系分析，准确、规范地解答主观题的能力还有待提高。试题难度不大，按理学生经过一段时间的备考训练，应该是不难解答的，但事实却不然，在阅卷中我们发现，仍然有为数不少的同学作答失误。失误的原因是多方面的，
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《中国古代诗歌欣赏》教学设计 一、概述 ·高二年语文选修模块，选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》 ·《中国古代诗歌欣赏》是高中语文新课程人教版高二年选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中的第一单元“以意逆志知人论世”的内容。安排一课时 ·学习中国古代诗歌鉴赏中的“以意逆志知人论世”的欣赏方法。 ·引导学生把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 小评:高二年的古诗文是教学之重点,洪老师紧紧把握单元重点进行阐述,很有意义。 二、教学目标分析 知识与技能： 1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨； 2、学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。 过程与方法： 1、结合优美的诗歌作品进行赏析指导； 2、培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 情感态度与价值观： 1、通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受； 2、体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 小评:洪老师紧紧扣住新课程理念，在细微处做文章，有意识地从各方面引导学生，突出诗歌的审美功效。诗言志，作为诗之大国的新一代，实在很有必要进行诗教。 三、学习者特征分析 1、学生在此之前，在必修模块就已经学习了诗歌，已经基本具备了学习诗歌的知识和能力。 2、学生的知识面窄，对于诗歌的内容理解不准确，诗歌的情感也把握不准。
中考语文《诗歌鉴赏》教学反思 诵读是语文教学的优良传统。唐朝韩愈曾说过：“手披目视，口诵其言，心惟其义。”可见他也是把诵读作为训学的规则之一。在诵读中可采取教师范读、学生单独朗读、齐读相结合的方法，来提高学生读诗的兴趣。读诗时，要求学生首先注意停顿，掌握好节奏，以读出诗歌的韵味。诗歌的节奏是依据汉语的特点建立的，由“顿”来体现的：四言诗每句两顿，如“窈窕-淑女，君子-好逑”。五言每句三顿，如“海内-存-知己，天涯-若-比邻”。七言每句四顿，如“无边-落木-萧萧-下，不尽-长江-滚滚-来”。其次要求学生能在读诗的过程中展开合理的想象和联想，在脑海中再现诗中描绘的景，在心中体会诗中抒发的情。出来上述的诵读方法外，还可以配乐朗读。汉字本身就平仄错落、富有音韵，若再能配乐朗读就更锦上添花了。背景音乐可依据诗歌的感情特点而定。如在学习白居易的《琵琶行》时配以古曲《阳春白雪》，乐曲时而低吟、时而激越，在抒情上和诗歌有异曲同工之处。苏霍姆林斯基说：“音乐-想象-幻想-童话-创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤器鲜明的画像。这种旋律是认识理智的创造力的一种不可比拟的角度。”可见这样处理有助于对诗歌进行进一步的理解。 二、让学生唱起来。 把音乐引进教室，不只是可作为背景音乐配以朗读，还可以直接来唱。因为中国上古时代诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，诗歌和音乐有
一种难解难分的特殊关系，音乐美应是诗歌艺术的重要因素。在古典诗歌的教学中，利用歌曲和诗歌都可和乐而唱的特点，让学生诗、歌共赏，激发他们学习的兴趣，并能把诗歌的情感内化为自我的审美情感。李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之事多烦忧”和黄安的歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“昨日向那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧”有相似之处，可让学生在唱中背诗，在唱中体会时和歌的异同，从而体会诗歌的意蕴之美。除此之外，对于一些广为流传的诗歌会有古今不同的演唱版本，例如苏轼 《水调歌头?明月几时有》。在学习时，可先让同学听完不同的两种版本，然后在让他们就自己喜欢哪一种诠释的方式进行讨论。这就要求学生必须能准确地把握原词的内涵和艺术风格。 三、让学生“画”出来。 中国古典诗歌讲究“立象尽意”，“象”即客观物象，“意” 即主观感情，意思时诗人将感情注入客观景、物，而不直接的表述。所以就有了“诗是无形画，画时无声诗”的说法。诗人在创造绘画美时，往往通过色彩来描绘大千世界的音容 笑貌，使诗的形象具有绘画的可观性和直观感。像白居易的 《忆江南》词中：“日出红花红胜火，春来江水绿如蓝。……”; 像杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”；像李清照的《如 梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”……都是通过色彩 丰富审美形象，强化艺术效果。因此我们在古代诗歌教学中可采取将诗
古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 【教学目标】 1.明确修辞手法。 2. 分析修辞手法的具体运用（结合句意理解）。 3.对情感的表达有什么作用。 【教学重难】 【考点分析】“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”是阅读“古代诗文”的重要组成部分，是高考的必考内容。能力层级为D级。“表达技巧”是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。文学作品的表达技巧有三个层面的内容：第一，修辞手法。涉及的范围一般在《考试大纲》里规定的九种修辞手法（比喻、比拟、对偶、夸张、排比、借代、设问、反问、反复）之内。第二，表达方式及表现手法。第三，篇章结构。“修辞手法”是学生比较熟悉的知识点，所以引导学生分析修辞手法的使用及其表达效果就显得非常重要。 【学情分析】学生们普遍热爱语文，对诗词的兴趣非常浓厚，长久以来形成了一种良好的学习氛围。这种良好的学习氛围很容易使学生进入教学情境。然而古代诗歌鉴赏既是教学的重点，也是教学的难点，一些学生在鉴赏古代诗歌时有畏难情绪，因为诗歌的语言凝练，思维又具有跳跃性，所以需要读者发挥自己的联想和想象。学生对修辞手法的特点及作用理解不到位，答题也不够规范，所以应对学生做必要的鉴赏指导。 【课时安排】一课时 【设计理念】根据新课程改革的目标，并结合“诱思探究教学论”，要让学生成为课堂的主人，使学生真正动起来，这就要求教师结合学生的具体情况创设合理的教学情境，考虑到高考的要求，重在方法、技巧地点拨和答题的规范性、准确性和熟练程度的训练。 【教学流程】 一、导入 二、小试牛刀判断下列诗句的修辞手法： 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。（林逋《山园小梅》）学生回答，明确分别使用了对偶、比喻、夸张、比拟的修辞手法。（设计意图）自然引入课题，同时明确考查频率最高的几种修辞格。 三、实体演练精讲高考试题（2008四川非延考区，12) 阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分）【双调】雁儿落带过得胜令吴西逸春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园。毛苫三间厦，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。【注】①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所做。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。⑴从归隐的角度看，这首元散曲些了几个层次？请简要分析。写了两个层次。前四句为第一层，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人生淡薄之慨。后几句为第二层主要写向往中的隐逸生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活；“床边”后的几句为第二层，写归隐后的精神生活. ⑵这首元曲主要运用了哪种修辞手法？试做赏析。①对偶，如“秋月”句对“春花”句等。②比喻，将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等。③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的手法。（设计意图）细致分析高考真题，让学生明确修辞手法怎样考。评分标准是什么。2. 总结赏析修辞三步法。①揭示修辞手法。②分析手法的具体运用（结合句意理解）。③主旨情感及表达效果。（设计意图）总结规律，使学生在做题时有章可循。三、沙场练兵1.学生独立思考回答。阅读下面这首元散曲，然后回答问题。【正宫】塞鸿秋周德清长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变
《古诗词鉴赏》教学设计 教学目标： 1.品析诗歌语言，揣摩诗歌中的词语，体会诗歌炼字炼词的妙处，领会它在诗歌中的作用。 2.感知诗歌内容，理解诗中人、事、物、景的特点，扩写细化诗歌所描述的画面，阐明诗歌中所蕴含的道理。 教学重点：理解诗歌的思想感情，即体会诗歌主旨，明白作者情感、态度等。 教学难点：诗词的写作技法鉴赏 教学过程： 一、激趣导入 中国是一个诗的国度。诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帙浩繁，在中华文明中蔚为壮观。今天，让我们一起漫步于古诗苑，含英咀华，再次接受美的洗礼。 说到古诗词，同学们都耳熟能详，特别是课文中的诗词，多数同学能背会写，甚至有人在作文中还会引用，一些千古名句更是信手拈来。比如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万
木春”；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”…… 二、赏析指导 （一）品字词 破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 [南宋]辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 问：“了却”“可怜”分别是什么意思？ 次北固山下 【唐】王湾 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达?归雁洛阳边。 问：颔联写船上所见景色，“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好： “潮平”，；
“风正”，。 山坡羊潼关怀古 元张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 问：你认为“峰峦如聚，波涛如怒”中的哪两个字用得最好？请说出理由。 （二）说画面 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方， 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 问：这首诗运用了景物描写，这些景物描写向我们展示了一幅怎样的画面？
古代诗歌鉴赏——修辞手法教学设计 语文组戎承谦 教学目标： 1、理解修辞含义； 2、熟悉诗歌中常用的修辞手法及表达效果； 3、理解赏析诗歌修辞手法，并且准确组织语言回答诗歌修辞手法问题。教学重点： 理解诗歌之修辞手法 教学难点： 准确组织语言回答诗歌修辞手法问题 教学过程： 一、理解含义： 修辞，也就是“修饰文辞”，运用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果。 二、诗歌中常用的修辞手法 1、比喻； 2、比拟； 3、借代； 4、夸张； 5、对偶； 6、设问； 7、反问； 8、双关； 9、互文；10、反复 三、修辞手法的效果 1、比喻：生动形象、化虚为实 2、比拟：感情色彩鲜明启人联想 3、借代：特点突出含蓄凝练 4、夸张：烘托气氛、增强感染力 5、对偶：整齐和谐、表意凝练 6、设问：启发思考、加强印象 7、反问：加强语气感情强烈 8、双关：含蓄委婉、趣味性强 9、互文：言简意赅相互解释 10、反复：强调突出 四、指出下列诗句的修辞手法 1. 白发三千丈，缘愁似个长。 遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻 2. 大漠沙如雪，燕山月似钩。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 3. 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 雁引愁心去，山衔好月来。 4. 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 5. 苟利国家生死以，岂因祸福避趋之? 6. 借问酒家何处有? 牧童遥指杏花村 7. 东边日出西边雨，道是无晴却有晴 8. 倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪 9. 秦时明月汉时关 10.古道西风瘦马，小桥流水人家 五、（一）课堂示例 望洞庭
刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 这首诗运用了哪种修辞手法？请具体分析其作用。 ①、这首诗运用了比喻的修辞手法， ②、将潭面比作未磨之镜，将湖中的君山作比皓月银辉下银盘里的一颗青螺， ③、两个比喻的运用,使得本诗的景物描写生动形象，表达了诗人对洞庭美景的 喜爱之情。 （二）课堂示例 移家别湖上亭 戎昱yù（中唐） 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。 这首诗运用了怎样的修辞手法，简要分析。 答：①、作者采用拟人化的手法； ②、赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位； ③、巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。 （三）小结古诗词“修辞”答题步骤 1、准确指出用了何种修辞手法。（步骤一：修辞名称） 2、结合诗句解释怎么用这种修辞手法，突出了什么特征。（步骤二：修辞诗句） 3、这种修辞手法的描写效果以及如何有效地传达出诗人感情。（步骤三：抒发情感及效果） （四）课堂示例 次潘别驾韵 汪莘shēn （南宋） 野店溪桥柳色新，千愁万恨为何人。 殷勤织就黄金缕，带雨笼烟过一春。 注：次韵就是和诗的一种方式。也叫步韵。 1.举例说明这首送别诗中修辞手法的妙用。 答案： ① .运用了拟人、比喻、对比等手法。 ② . “殷勤织”运用拟人赋予柳以人的行为、感情，把绞缠无绪的柳丝比喻成“黄金缕”，将“柳色新”同“野店溪桥”荒凉寂寞的背景对比，将“殷勤织就黄金缕”的不易与“带雨笼烟过一春”的易衰老、凋残对比。 ③ .突出诗人友人离去后的千愁万恨之情和悲凉、寂寞之感。 六（一）课堂练习
《蜀相》教学反思 执教人：韩莲 教学内容：通过学生自主交流、积极探究，在诵读、合作学习中，理解诗歌意义，品味诗中写景的诗句，体会炼字技巧，把握其中蕴涵的作者情感，提升思想境界，进一步培养对古典诗歌的兴趣。 执教班级：高二（5）班 教学过程： 一、情境导入 二、复习作者，了解创作背景 三、诵读 四、鉴赏文本 五、指导学生有感情地朗读 六、当堂背诵默写 七、作业 八、课堂小结： 教学反思： 本堂课是作为公开课来上的，虽说在上课之前做了很多准备，但在课堂上仍然有很多不足存在，就本堂课的课堂效果，在这里进行反思。 一、优点：本节课，我自认为有以下两个地方我做的还是比较合理： （一）通过设置一系列问题来进行诗歌的赏析。现在的学生都具有惰性，什么都等老师指出来，给他讲明白，而语文科目正是需要发挥学生主观能动性、激发学生的创造能力的科目，所以在讲前先让学生自学，然后再讲，效果会要好很多。并且限制时间，让他们在学习中体会考试型的练习，在考试中做到诗歌鉴赏，他才不会怕，才会得心应手。 （二）朗诵。语文学习最基本的方法之一便是朗读，只有通过朗读才能领悟和品味课文中字里行间所流露出的作者的思想感情以及作品的艺术魅力，古典诗歌更是如此，诗歌是特别适合于朗诵的，在朗诵中品味，在朗诵中沉醉，在朗诵中光芒显现，走进人的记忆，获得持久的传播。而诗歌最好的学习、鉴赏方式就是朗读。反复朗诵，慢慢咀嚼，伴之以细细品味，心胸渐渐深入诗里，那诗歌的“滋味”才能涌现出来，诗歌形象的意味才能显露出来。书读百遍，其义
自见。朗诵是学习诗歌的基本切入点，是诗歌阅读的第一要素。在诗歌教学中如果能成功地应用抑扬顿挫等各种朗诵艺术技巧来朗读或朗诵，能够把作者的“喜、怒、哀、乐”及其他极细微的“情绪”和“心情”表达出来，这样会使读者整个身心都受到影响，受到感染，让读者一下子浸入到诗的意境里。 二、“失”：经过课后反思，还有些地方做得不好，还要提高，主要有以下几方面： （一）启发学生的力度还是不够。 （二）上课时面面俱到，讲的太多，重难点不够突出。 （三）课堂气氛还需要更活跃。 理论思考： 在中学阶段学习诗歌，有人认为就是填考试中的那几个名句默写，或者是做那两道诗歌鉴赏题，仅此而已。其实，学习诗歌，除了前面两方面以外，我们还可以在作文中运用，提高自己的语言魅力；还可以提高一个人的文化涵养，了解各式各样灿烂的文化，不仅仅是为考试而学习。 对于一首诗歌我们一般都从诵读入手，到个别字句，到情感，再到艺术手法。诵读是必不可少的，前面我已经说过了，在此就不赘述。个别字句包括名句鉴赏和字词鉴赏，这是两个考点，我们在讲的时候一定要讲细，讲透，我的看法是把答题步骤写给他们，并且写上例题，以后做题就按照这个格式做，虽然固定了他的思维，我觉得还是行之有效的。情感分析，一定要做好我们本单元的学习方法：“以意逆志，知人论世”，从此出发，就会容易很多，也会准确的答题。艺术手法是诗歌鉴赏的一个重难点，很多同学都无法下手，在教学中我的做法是先系统的讲析，让学生记下来，然后再一步一步的渗透。 对于在新课程背景下开设的选修课《中国古代诗歌散文鉴赏》的教学方法，按照传统的方法，每个作家作品挨着讲，显然是不行的。一方面时间不允许，另一方面，长期让学生接受单一的内容，难免会造成审美疲劳，从而导致学习兴趣不浓，针对这些实际，我们应该把教学目标细化，每首诗歌不讲太多，只讲一两个突出的点，只要学生能够消化，就会集腋成裘，也许效果会更好。
古代诗歌鉴赏——表达技巧教学案 一、诗歌鉴赏表达技巧类——构建知识术语： 表达技巧（艺术手法）：表达方式、抒情手法、修辞方法、结构技巧、其他表现手法 （1）表达方式：记叙、议论、说明、抒情、描写。 （2）抒情手法：直接抒情、直抒胸臆 间接抒情：借景抒情—触景生情融情入景情景交融 借事抒情、即事感怀 托物言志托物寓理 借古讽今借古喻今咏史言志借古抒怀怀古伤今 用典抒情 (3)写景手法：正面描写、侧面描写、白描、细节描写衬托渲染 运用修辞联想想象移步换景 绘形绘声绘色 高低远近俯仰 动静明暗虚实结合点面结合工笔细描粗笔勾勒 视觉、触觉、听觉、嗅觉 (4)修辞手法 比喻：描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。——白居易《长恨歌》 比拟：拟人，赋予人的情感（使……人格化）描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。 东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。——苏轼《新城道中》 双关：趣味含蓄委婉意味隽永 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词》 夸张：浪漫，引起丰富的联想，突出了事物的本质和特征，便于抒发强烈的感情。 白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》 借代：形象突出，特点鲜明，具体生动。 知否，知否？应是绿肥红瘦。——李清照《如梦令》 对偶：音节整齐匀称，节奏鲜明，有结构美和音乐美。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。—杜甫《登高》 排比：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。—马致远《天净沙?秋思》 互文：言简意赅趣味 秦时明月汉时关，万里长征人未还。—王昌龄《出塞 反问：强调突出 江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？—王安石《叠题乌江亭》 设问：强调突出 问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。—元曲小令阿鲁威作 反复：强调突出回环往复的音韵美 红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错！春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！ 叠词：营造氛围音韵美 离离原上草，一岁一枯荣。——白居易《赋得古原草送别》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。——李清照《声声慢》 (5)结构手法：照应（首尾照应照应诗题等）重章叠句总分（总领总结分写） 线索过渡铺垫伏笔 以景起句以景结句起句设问 开门见山卒章显志议论收尾问句收束 (6)其他表现手法： 比兴、用典、对比 衬托：（正衬：哀景衬哀情、乐景衬乐情）；（反衬：以动衬静、以静衬动、以声衬寂、以明衬暗、以乐景衬哀情） 虚实结合、虚实相生 / 联想和想象 / 曲写（对写）：如以对方写自己（委婉含蓄） 渲染/烘托细节描写 象征/托物言志 情与景关系：借景抒情、寓情于景、融情入景、景中含情以景结情 欲扬先抑、欲抑先扬
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。 二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”
分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。 词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。 三、把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。 写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。 咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘
第三讲鉴赏诗歌语言(教案) 学习要点 1、理解语言的方法。 2、鉴赏诗歌语言题的考查模式 3、鉴赏语言的角度。 4、表述要清晰规范。 第一课时 一、导入 苏小妹：在“轻风细柳”和“淡月梅花”中各加一字，说出诗眼。 苏东坡：轻风摇细柳，淡月映梅花 苏东坡：轻风舞细柳，淡月隐梅花 苏小妹：轻风扶细柳，淡月失梅花 问：“扶”“失”妙在何处 答：“轻风”徐来，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细” 相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。一个“失”字，勾画了月色和梅花相互交融的情景 二、典例探究理解语言的方法 例一： 暮江吟白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 1.请根据文意，写出“瑟瑟”的含义。 碧绿色(以文解文) 2. “可怜”是什么意思 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。——《卖炭翁》 (值得怜悯同情) 可怜体无比，阿母为汝求。——《孔雀东南飞》(可爱) 可爱(以旧解新) 例二： 浪淘沙令王安石 伊吕两衰翁，历遍穷通，一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄！ 汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在谈笑中，直至如今千载后，谁与争功！ [注]词中“伊吕”，指辅佐商汤灭夏的伊尹和辅佐周武王灭商的吕尚。王安石填这首词时，正推行变法。 1.指出下面诗句的含义 历遍穷通——以文解文 汤武偶相逢——知人论世 “历遍穷通”:这里指“伊吕”二人学识广博精深，阅历丰富成熟老到。 汤武偶相逢:伊尹、吕尚幸遇明主, 商汤、周武慧眼识贤人之故事 小结： 理解语言的方法：以文解文、以旧解新、知人论世 三、巧题精练 阅读下面一首宋词，完成后面的题目。 木兰花宋祁 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 [注] 縠皱：皱纱。此处比喻水的波纹。 这首词的上半阙是如何描写春色的试对此进行分析。对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好为什么 【答案】春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱；然后是杨柳初醒，嫩绿浅碧，遥望一片青烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的
校本教材教学阶段反思 根据学校的课程安排，我们继续开展以“经典古诗文鉴赏”为基本教材的校本课程。经过半个学期的学习，学生的古诗文背诵和鉴赏都取得了不少的进步。回顾半学期的教学历程，我总结出古诗教学中要注意的几点方法： 一、反复吟诵，陶冶性灵 古人云：“七分诗三分读”，可见在学习古诗时朗读是多么重要。吟诵古诗不但可以提高学生的联想、想象能力，还能增加其艺术修养。因此，在古诗教学中要重视反复朗读，让学生读得琅琅上口。 二、巧妙分析，理解诗意 1、借助历史，使学生正确、深刻地理解诗意。 在唐宋浩瀚的诗海中，有大量的古诗是诗人对当时社会状况所产生的一种心声，及对人生遭遇的一种感慨。在教学过程中，必须要在了解创作背景后，才能对诗意有全面、正确地领悟。有了一定的历史知识，我们便可以正确理解到“山外青山楼外楼”，并不是南宋的繁华景象，而是苟且偷安的证据；“西湖歌舞”并不是升平气象，而是亡国之音；“游人醉”并不是对太平盛世的陶醉，而是乐不思蜀的醉生梦死之态。教师如能恰如其分地引导学生搜集资料，适当补充一些与诗歌有关的历史知识，可以帮助学生消除一些由时代造成的隔阂，还可锻炼学生课外积累能力和自学能力。学生学习古诗时，是有历史的“东风”可借的。 2、围绕重点词句展开分析。 大部分诗，它的内容是围绕一个词或一句话展开的，这就是诗中的重点词句，这些词句往往是诗人思想感情的一个集中点，抓住重点词句有利于理清全诗的思路及诗人所要表现的思想。例如在教学古诗《送孟浩然之广陵》中，体会作者的感情是教学的难点。学生通过分析理解词语的意思，想象李白所描写的情景，想象李白站在江边有多久才能看到孤帆远景碧空尽的情景？李白为什么站在江边那么久？他在想什么？学生了解了诗人所描写的意境，体会到诗人与老朋友分别时的依依不舍之情。这样描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”，学生的想象自然会进入诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。 三、适时拓展，提高能力。 我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如：教学杜甫的《江畔独步寻花》（黄四娘家花满蹊）一诗时，我引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”中的蝶和莺，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。 四、古诗教学对教师的要求。古诗教学中既要充分体现学生为主体，也要重视教师的主导作用。教师对诗歌有充分地理解，才能有力地驾驭全诗，才能正确引导学生掌握诗中“有生命的东西”，才能给学生一个充分施展主动性的天地。教材入选的古诗多根据小学生的年龄特点和学习程度而选定，容易理解接受的五言或七言绝句居多。但唐宋毕竟是遥远的过去，在社会环境、生活特点，语言习惯等方面与现在存在着一定的差异，学生这方面知识的欠缺，造成了学习古诗的障碍，这就要求教师对唐宋诗歌的特点，诗人的生平及文学风格，特定的历史背景要有所了解，这将有利于古诗教学的顺利进行。譬如，了解唐诗“以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄”，宋诗是唐诗的延续，它侧重于“运思造境，炼句琢字，皆剥去数层，透过数层”，并“以清奇生新深隽瘦劲为尚”的特点，则有利于在研究唐宋诗教学时有所侧重，有的放矢；了解历史，了解诗人，则有利于把握诗歌的情感动
古代诗歌鉴赏教学设计教案教学设计 教学目标： 知识目标：引导学生了解诗歌传统意象的寓意。 能力目标：1.教会学生掌握诗歌意象鉴赏的方法2.提高学生鉴赏诗歌意象的能力 情感目标：提高学生审美情趣。 教学重点和难点： 重点：掌握鉴赏的方法。 难点：鉴赏诗歌的意象。教学方法：讲授法，练习法教学手段：多媒体 教学方法：讨论法、比较法 教学时数：二课时。 第一课时： 一、导语设计： 从小学到高中，我们已经学习了不少脍炙人口的优秀诗篇。从上古的民歌总集《诗经》，到唐诗宋词元曲，包罗万象，美不胜收。可以说，我们已初步识得了中华民族文化宝库里最璀璨的明珠。不过，据我所知，有许多同学对于如何鉴赏古代诗歌的美妙之处，如何评价“明珠”的真正价值还是比较茫然的。那么，如何才能准确的理解和把握好一首古诗的内容呢？如何才能真正领会古诗中那优美的意境和高超的艺术手法，从而不断提高我们对古诗的认识和鉴赏水平呢？今天，我们就一起来讨论、研究以下这个问题。
（解说：高中生虽然学习甚至背诵了不少古诗，但面对一首从未学过的古诗时，鉴赏仍无从下手，或有时分析不到点子上，为解决这个问题，特将“鉴赏、分析的方法”作为重点提出来。） 二、教师提问，学生发表自己的体会。 问:同学们在古诗鉴赏方面存在着哪些困惑与问题？（学生各自发言，谈自己学习、鉴赏诗歌的体会与困惑）。 明确：总结整理一下大家的体会，大致可分为如下几个方面的问题： （一）读不懂诗歌，看不懂作者的意思，体会不出作者要抒发的感情，把握不准意境、主旨。 （二）不了解鉴赏诗歌的方法，找不到合适的角度。 （三）有时隐约有点感觉，但表达不出来、或表达不恰切（心里明白了但写不出来） （解说：问题从学生的学习实践中来，才能取得有效的突破与收获。也使学生清楚地意识到问题症结所在，有针对性地加以思考和研究，以此养成好的学习习惯）。 三、课堂分析、讨论 解决“读不懂诗歌”的问题，“读不懂”可分为两个层次，一是不懂得所写的景物与诗人感情的对应关系。二是不注意某些字词运用与诗人感情的对应关系。 1、先分析第一层次的问题 ①出示李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
诗歌鉴赏 勉县第八中学刘懿仁 《中考说明》考点概要：（1）初步欣赏诗词的形象特点、体味意境。（2）初步鉴赏诗词的语言特征及表达技巧。（3）初步分析概括诗词的思想内容和作者的情感态度。 一、诗词的形象： （一）1、友人送别，思念故乡的形象：如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。 2、胸怀天下，忧国忧民的形象：如杜牧的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。 3、寄情山水，归隐田园的形象：如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。 4、怀才不遇，壮志难酬的形象：如李白的“行路难，行路难，多歧路，今安在。”陈子昂《登幽州台歌》 （二）、常用诗歌意象解说：对诗歌意象的分析回答：表层含义+深层含义月---思乡思亲，传达离愁别恨、寂寞思归之情(思乡，怀人)（望月思乡）； 明月----团圆或思乡；春风、东风---春天、希望等美好事物；笛声----思乡怀远；羌笛---幽怨凄凉，别意与乡情； 夕阳、落日、斜阳、秋天、流水---凄凉失落、苍茫沉郁之情（失落、消沉、思念或珍惜美好人生）（生命短暂，时光飞逝）；灞桥易水---多怀送别； 烟雾、寒霜---哀怨、惆怅、凄苦等情思；红豆----相思； 流水---人生苦短、命运无常的感伤与哀愁（年华易逝、时光的流逝）； 霜----人生易老，环境的险恶，人生的坎坷；云、秋蓬----游子漂泊不定；杨柳----送别、伤感（折柳伤别、离别）；西风----惆怅哀伤、游子思归；杨花----随风飘散，使人想到飘零（离散、漂泊之意）；落叶----失意； 落花----青春易逝、人生无常的感叹与哀愁；梅----坚强、不屈不挠、傲雪；兰、荷----高洁（坚贞之志）；飞鸟----象征自由； 竹----虚心、脱俗、孤傲、刚劲（气节、劲健、积极向上）；芳草——离恨；亭----抒写离情别绪的意象；梧桐细雨----凄凉悲伤，萧瑟冷寂（凄楚悲凉）；菊----隐逸、高洁、脱俗（傲视）；鸦、猿----凄苦、哀伤的象征；
古代诗歌鉴赏之人物形象教学设计 【教学目标】 知识目标：①了解人物形象的类型； ②学会分析人物形象的特征。 能力目标：①鉴赏诗歌的人物形象； ②学会解答鉴赏人物形象类题型。 情感目标：体会人物形象的情感，激发学生诵读诗歌的热情。 【教学重难点】 重点：分析人物形象 难点：人物形象类题型如何规范解答 【教学方法】 引导法自主探究法讨论分析法等 【教学手段】 借助多媒体进行文字图片处理，以期提高课堂效率。 【教学过程】 一、导入 吟诵着李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”，可知诗仙之恃才放旷；吟诵着杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”，可知诗圣之心忧百姓；吟诵着陶潜“久在樊笼里，复得返自然”，可知五柳之怡情田园。在诗歌的天空里，英雄、征人、游子、悲士、隐士、宫女、思妇……一个个鲜明的形象如群星闪耀，今天，我们就来学习如何鉴赏诗歌的人物形象。
二、明确概念 人物形象：作品中描写的人物；诗人自我形象。 三、鉴赏人物形象的方法 1、知人论世,关注背景 示儿陆游 死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 2、分析描写技巧,抓住人物特点 小儿垂钓胡令能 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。 3、通过分析周围环境、景物等的烘托作用来抓住人物形象的特征 军城早秋严武 昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。 四、高考链接·规范答题 请结合全诗，简要分析诗人的形象。 竹轩诗兴 张镃 柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。 梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。 暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。
预想此时应更好，莫移墙下一株梅。 参考答案： 塑造了一个闲适、洒脱、高雅的诗人形象。（形象特征） 通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。（具体分析） 通过这一形象的塑造，表达诗人对闲适生活的追求和向往。（形象作用） 五、答题步骤归纳 1、总括：刻画了一个怎样的形象。（概说特征、身份） 2、分析：结合具体诗句分析特征是如何表现出来的。（结合表达技巧） 3、评价：指出描绘形象的作用或效果。（作者的情感、理想、追求、品性等） 六、随堂演练 请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并做简要分析。 送邹明府游灵武 唐贾岛 曾宰西畿县，三年马不肥。债多凭剑与，官满载书归。 边雪藏行径，林风透卧衣。灵州听晓角，客馆未开扉。 【注】明府：对县令的尊称。灵武：即灵州（治所在今宁夏灵武
诗歌鉴赏教学反思 从刚接到课题的诚惶诚恐，到备课过程的煎熬辗转，到走上课堂的坦然自若，这节公开课，让我完成了对课堂教学认识的质变。 反思此次公开课感触颇多，有收获、有遗憾，更有满满的感动和幸福：在这里我首先要感谢有这样一个锻炼自我、超越自我的机会，我也诚挚地感谢每一位关心帮助我的同仁们，他们在百忙之中给我调课、观课，坦诚地为我指出教学设计的不足和上课过程中暴露出的问题，并热诚帮我出谋划策，优化课堂设计……正是各位领导同仁的满怀智慧的无私引领才使我得以重新认识自己、反思自己、提升自己。 诗歌鉴赏是中考备考的难点之一，为了上好这节课，我查阅了大量的资料，做了大量的准备工作。为提高课堂效率，增加课堂容量，本节课我借鉴“三步五环节”高效课堂教学模式，遵循“先学后教，以学定教，以学促教”的基本原则，设计了第一步积累知识、第二步培养能力、第三步拓展训练的课堂大框架，整堂课又分了五个环节：第一环节理题型，第二环明重点，第三环节明手法，第四环节增能力，第五环节实战演习、规范答题。我认为整节课学练结合，符合了学生的认知规律，使学生在合作探究中知识有了升华，能力有了提升。 下面我就这节课设计的出发点和落脚点以及实际课堂效果和目标达成的经验总结如下： 1.对中考诗歌鉴赏常见题型和命题角度的梳理和把握。 为了让学生初步把握中考诗歌鉴赏的出题方向和题点的分布的变化规律，我下功夫搜集了中考诗歌鉴赏诗题，集中精力对动词的常考点进行分类整理和整合梳理，意图提高学生对中考诗歌的鉴赏的感性认识，消除对这类题型的陌生感甚至畏惧感。 2.摸清学情，有的放矢，针对学生的薄弱环节和欠缺的能力进行重点突破和有效指导。 备课伊始，我把答题规范确定为课堂的重难点，但是，我在不同水平层次的班级中两次试讲，感到学生更多是在判断动词使用技巧方面难以下笔，由此我确立了合理的目标，并检验课堂环节设计和导学稿上试题难度的合理性。 从实际课堂效果来看，学生掌握了答题步骤，明晰了鉴赏的一般答题思路及规范的表述形式，突破了学生在面对诗歌鉴赏题时往往“心中有而笔下无”的瓶颈，能够依分布点有效作答了。 3.导学稿贯彻课前、课中、课后，提高了课堂效率。 为构建合作探究、自主高效课堂，在这次公开课中，我按学校的惯例编写了导学稿。虽然因为对导学稿的认识不到位，导致编写过程中几易其稿，但我自己感觉，导学稿的使用，可以大大提高课堂效率，让学生学习目标清晰，分项成果有了载体，让教师发现学生学习中的问题有了依据，让
鉴赏古代诗歌中的人物形象教案 教学目标：1、了解常见诗歌的人物形象类型。 2、学会鉴赏人物形象的方法。 3、掌握解答诗歌人物形象鉴赏题的答题步骤。 教学重难点：掌握人物形象类题型的解题技巧 教学时数：一课时 教学过程： 一、考点分析（教师结合高考考点进行分析） 1、导语：古代诗歌鉴赏题是高考的必考题型。《考试大纲》对诗歌鉴赏的总体要求是：（1）鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧。（2）评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。在平时的考试中，我们也做这种题型。那么，你们平时喜欢做诗歌鉴赏题吗？为什么呢？一是读不懂诗歌。诗人是借助语言、形象、表达技巧来创作诗歌的，诗歌的语言精炼、含蓄、跳跃性大，较难理解；二是没有掌握做诗歌鉴赏题的方法技巧。今天这节课，我们就来探讨如何鉴赏古代诗歌中的人物形象。（板书） 2、明确什么是诗歌人物形象。 鉴赏诗歌中人物形象，就是分析诗中所塑造的人物的行为、神态、性格、情感、观点、处境等内容，把握人物形象的个性特征。 古诗词中的人物形象，一般包括两种：一是抒情主人公自己的形象，（板书）如李白《梦游天姥吟留别》中，抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物形象。这类诗歌多用第一人称的写法。二是诗人作品中刻画的人物形象，（板书）如柳宗元的《江雪》诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的形象。这类诗歌多用第三人称的写法。这两种形象有时又是同一的，即诗中刻画的人物形象也是诗人自己，是诗人自身情感的寄托者。《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。 二．如何鉴赏诗歌中的人物形象呢？ （一）分析描写手法 例题分析： 阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 村晚 雷震 草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。 牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。 诗中刻画了牧童什么样的性格特点？主要运用了什么方法？试作简要分析。
《诗歌比较鉴赏专题》教学设计 单位：昌平区沙河中学 姓名：姚艳 学科：语文 2014年7月2日
课后反思： 通过一段时间的诗歌鉴赏复习，我对诗歌教学进行了全面的反思。 一、高中诗歌鉴赏教学存在的问题 1、功利性的心理影响学生鉴赏诗歌的能力 以往评价学生的标准就是分数，因此学生变成了做题目的机器，师生都忽略了彼此情感态度的教育，而对于中国古典诗歌是非常需要投入情感的。回顾以往的教学实践中，多是教师为主体，满堂讲满堂灌，学生完全处于被动接受知识的地位，学生只会动笔不会动脑。如，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师往往会将各种诗歌表现手法及鉴赏手法进行罗列，然后给学生进行一定量的示范，之后便是用了再用的题海战术。生搬硬套，学生不求甚解，只需要知道答案，求得高分，而忽视了情感体验的过程，没有将自己放入到作者的创作情境中，所以写出来的答案千篇一律，漏洞百出，缺乏思考性，鉴赏能力自然不会提高。 2、乏味的教学过程无法吸引学生鉴赏诗歌
在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如李白的《将进酒》气势雄伟，有如大河奔流，一泻千里；诗情豪迈，言语狂放，却又沉着抑郁。如果只是以老套的方式来讲解，学生便无法体会当中的情感。那么对于李白其人以及对于诗所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。 3、单一的教学形式不能提高学生的鉴赏能力 在高中诗歌鉴赏教学中，教师经常会将剖析开来的诗歌内容板书在黑板上，甚至让学生死记硬背，殊不知这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今中学生所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，更谈不上情感的体验，所以要丰富我们的教学内容和形式。 二、有效的诗歌鉴赏教学方法探析 1、改变教学思想，明确教学目的 提高高中学生的诗歌鉴赏能力，教师教学活动起到了至关重要的作用。无论什么样的活动，都在目的的指导下，拥有不同的实现方式。所以，以应付考试为诗歌鉴赏教学的目标，只会让学生成为被动接收知识和做题的机器。如今，新课程改革让教学目标得以明确，为的是提高学生自身的诗歌鉴赏能力和审美情趣。而教师便在素质教育的指导下，改变了教学心态，为提高学生各方面的素质而努力。 2、改进教学过程，生动教学环境 改进教学过程，为的是使整个课堂教学能有个井然有序而又不失热情的环境，从而为学生营造一个极易学习和愿意学习的氛围。而改变教学过程，可以以教师自己对诗歌内容的把握为基础，将诗歌讲解用各种不同的形式表现出来。例如，教师在讲授柳永《雨霖霖》时，教师可以深情演唱李叔同的《送别》，将学生引入离别的感伤氛围中，再用伤感的思想情感作为基调，利用带感情的朗读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想情感下进行，让学生能在深刻体会的基础上，把握住整首诗所要表达出的各种内容。这是种极易学习的氛围，可以让学生不用刻意学习便能体会诗歌情感，从而加强对诗歌表达方式的探究和学习。另外，教师还可以能过多媒体教学方式，将形象的动画与诗歌联系起来，再加之与诗的内容极其贴近的音乐，那么学生的对整首诗的鉴赏能力在这些工具的辅助下，便能得到了相应地提升。 3、颠覆传统理念，培养创新思维 诗歌鉴赏教学历来提倡并采用“知人论世”的方法。“知人论世”最早是由孟子提出来的。他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友。“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系；“论世”就是要了解作者所处的时代环境，了解其创作背景，通过时代背景与创作背景鉴赏文学作品。“知人论世”的方法为历代评论者所推崇，也为今天的诗歌鉴赏教学所推崇。现今高考鉴于公平公正的原则，同时为了避免猜题押宝所带来的负面性，鉴赏所选诗歌回避名家名篇。对于陌生诗人的陌生诗作，学生如何做到知人？如何做到论世？所以我认为“知人论世”的方法不太适应现在的高考；所以教学诗歌鉴赏时，我们要勇于突破“知人论世”的常规教学柜架，敢于去思考去发现去创新，敢于总结出一套真正可行的鉴赏方法，这样才能适应不断发展不断改革不断完善的高考。