钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。 第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。 第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■ 降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢
C大调小奏鸣曲 一个充满活力的，快乐的小男孩在森林里奔跑。追随者镜头的推移，树木的绿从镜头周围向后散去，阳光在林间定格，像褶皱的层叠的纱……开头后不久的一个颤音，就好像树上的小鸟轻抖了一下尾巴，抑或是小男孩走过的草地上轻颤的一朵小花。 这就是C大调小奏鸣曲给我的最初感觉，简洁而快乐。 ?奏鸣曲&作者介绍 我们知道，奏鸣曲一般分为三个乐章，乐章与乐章之间的风格对比，乐章不同主题之间的性格对比使奏鸣曲丰满而有层次。 而这首小奏鸣曲的作者是奥地利伟大作曲家莫扎特，他的一生很短暂，只活了35年。他生于1756年死于1791年，但是，他短暂的一生却给我们留下了许多经典的曲目和数目可观的优秀作品。 莫扎特的奏鸣曲很简单，因此常常编在奏鸣曲入门中为乐器演奏者学习。一般我们也很容易听懂他的一些东西。 这首c大调奏鸣曲看起来简单，是因为它简洁如歌，天真浪漫。八岁的小孩一听就能把他引入音乐的殿堂：“这个音乐这么可爱，我要学钢琴！” 但实际上，这首作品是他晚年，也就是在他32岁时完成的。这首曲子如同晚年的莫扎特一样历尽风霜，是他带着眼泪的微笑写的。看着简单，真的要弹好也不是很容易。 这首曲子作为弹奏鸣曲的入门，我们大致把它的重点听出来。真正要听出莫扎特的东西是相当难的。作为演奏曲目，这首小奏鸣曲小
孩也可以弹，大演奏家也可以把它当做舞台上的经典曲目。 第一乐章 这首曲子大体上给我们一种很典雅，很纯净，浪漫的感觉。这旋律听起来就很可爱纯真，触键很透明。莫扎特的曲子特点就是很透明、很清凉又很平稳、亲切。钢琴家们为了努力做到使它的声音透明，在这里多用手指第一关节而不是手腕，因此听起来情感淡然而不浓烈。另外，左手伴奏是安柏提低音，这使曲子听起来平稳且旋律悠长。有时候低音稍长一点，延长音却很清爽。弹琴的情调不是成熟，而是很微笑，很亲切，很纯洁。 曲子发展的过程中高低音变化做得很足，仿佛小男孩在山坡上上下的奔跑，这里变化的是旋律而不只是简单的音阶。几次波浪后手指从低音往高音登，如果你看过这首歌的曲谱，就会发现各种版本的谱子总是不约而同的把它写成很多连线。但是听着演奏家的琴声，实际上这个八分音符是用断奏来弹的。这一点难解释。 下面过渡到副题的时候，开始很像小提琴，要把它弹成非常清亮，很娇美的感觉。装饰音总是从上面弹出来，左手伴奏从13小节开始要稍微推送了一下手腕。 再听一下副题的可爱劲，再就是琶音的经过句，就像旋律的对话，有问有答，这样就很容易理解。又回到像乐队弦乐四重奏，像笛子吹出来一样，很高兴，又很单纯，这个装饰音是很难的。两个对一个接着看发展也是用对话的琶音来弹。它是用音阶变化，它并不是单调的。一组一组地，很有层次地进行着。它们两个手的关系下面又回到主题，
克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1) 克列门蒂是意大利作曲家，也是钢琴家。出生于1752年，去世1832年与库劳一样。他一生写了很多钢琴奏鸣曲，也写了一些练习曲，我觉得对我们影响最大的是他的那一套练习曲，还有这六首小奏鸣曲。克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1)可以作为做入门最简单的奏鸣曲。 这首奏鸣曲没有十六分音符，而且是C大调没有升降号。高音谱号后面的C为4/4拍，中间加了一个竖为2/2拍，是以二分音符为一拍，每小结两拍。 理解：有的小孩弹这个时候刚刚接触到849 Spiritoso:。 【1-----7小结】3个音连，2个音跳，说明它有一种非常男性的感觉，虽然它非常小，但有一种小小的男性感觉。【1小结】刚开始的时候就写了f，就是要强，要很神气。【3，4小结】这是线条。【1-----4小结】，【5小结重复】这个时候就轻了一点。注意：【6，7小结】指法上有一些难度。 【8-----15小结】后面有一种亲戚可爱，有些女性的主题。【8小结】八度有种温柔的感觉。【9小结】有八度的距离，这个时候把手送过去不要觉得它有多远，送过去顺，后面的重复音注意一定要倒指。【12小结】有种转弯的感觉。 【16小结】开始，它的小小发展部从轻的开始，虽然它的动机还是用了主题的动机。左手要唱出来，有种歌唱的感觉。 【20小结】八度音有种背景，右手可以摆动，而不是真的靠手指。 【22小结】这里转弯的感觉 【24小结】这里是再现部有点温柔亲切点的。 【28小结】倒过来的旋律。【36，37】小结注意指法 【39小结开始】第二乐章稍微大一点了，好像两个乐章一样。这是一个很安详/很歌唱/很优美的一首曲子。 Andante:行板，就是走路的速度 它的平稳的感觉靠左手，有一点像摇篮曲，造成背景一点都不动荡，千万不要把左手，左手千万不要有颗粒感，手法要顺着左手手腕有点顺时针平稳的带着走。 【41小结】装饰音因为刚接触，左手一个音对右手两个音就好，LA SOL LASOL [44小结】特别甜美 【47小结】虽然右手是音程而且坚强，但是我们还是要弹出优美/歌唱的。 【48小结】很亲切的。 【50小结】第一段就结束了。 【51小结】第二个主题。这里有一种希望和请求的感觉。【51小结】第一次请求的感觉，【53小结】第二次请求的感觉。 【57小结】又回到第一段了。 【65小结】第三乐章就就会很活泼生气勃勃的感觉。左手此三连音与前面的三连音性质不一样，这个感觉也就不一样的。 Vicace： 3/8拍的，【73小结】是重复【65小结】，可以在音色上或情绪上有所变化。强弱变化 【81小结】虽然也是重复单但是性质变了。它的强弱对比很能制造气氛。 【99小结】回到了主题，但是有PP所以这次是悄悄地。【107小结】这次Fhi强起来重复的对比。 【117小结】音阶中要有感觉。 【87小结】左手音程的跳音。
小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。 弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。 小奏鸣曲 1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调 2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调 3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调 4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调 5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调 6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调 7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调 8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调 9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调 10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调 11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调 12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调 13.海顿：小奏鸣曲C大调 14.莫扎特：奏鸣曲C大调 15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调 16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调 17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调 回旋曲及其他 18.巴赫：前奏奏曲C大调 19.海顿：柔板 E 大调 20.海顿:优美的行板bB大调 21.海顿：快板F大调 22.海顿：行板（惊愕）C大调 23.莫扎特：回族曲D大调 24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调 25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调 26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调 27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调 28.威柏：变奏曲Op.7C大调 30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调 小奏鸣曲的进度 克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章 克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章