当前位置:文档之家› 富有歌唱性的小奏鸣曲——库劳《C大调钢琴小奏鸣曲》0P.20第二乐章作品分析

富有歌唱性的小奏鸣曲——库劳《C大调钢琴小奏鸣曲》0P.20第二乐章作品分析

富有歌唱性的小奏鸣曲——库劳《C大调钢琴小奏鸣曲》0P.20第二乐章作品分析

钢琴“歌唱性”演奏技法在小学音乐歌唱课中的运用

钢琴“歌唱性”演奏技法在小学音乐歌唱课中的运用 发表时间:2018-11-02T10:24:14.300Z 来源:《知识-力量》2018年12月中作者:顾馨云[导读] 众所周知,在小学音乐歌唱教学中,教师通过钢琴演奏可以使得学生很快的融入到整个课堂教学氛围当中,帮助小学生营造一个良好的音乐学习环境。(重庆师范大学音乐学院) 摘要:众所周知,在小学音乐歌唱教学中,教师通过钢琴演奏可以使得学生很快的融入到整个课堂教学氛围当中,帮助小学生营造一个良好的音乐学习环境。与此同时,小学生在对音乐进行学习的过程中并不仅仅对音符进行学习,也不是被动地按照教师的教材讲课模式进行学习,而是需要更好的理解音乐的涵义。由此,本文主要就对小学音乐歌唱课中的钢琴“歌唱性”演奏技法进行详细的阐述。关键词:歌唱教学;钢琴伴奏;小学音乐 一、钢琴“歌唱性”演奏技法在小学音乐课堂中的重要性 在演奏音乐作品时,钢琴“歌唱性”演奏技法可以突出歌曲旋律的线条感,加强连奏效果,将歌曲的结构表现得更为清晰。一般来说,这种演奏技法在高师音乐教育阶段,主要是在演奏大型古典音乐作品时运用,而许多教师在走上教学岗位后,忽略了这种技法在教唱环节的应用,对于课本上的歌曲,都仅仅是照本宣科,并没有将钢琴“歌唱性”演奏技法真正运用到这些歌曲中,这就导致了学生觉得歌曲本身没有趣味,大大减少了音乐的美感。 要想运用好钢琴的“歌唱性”演奏技法,教师须具备熟练的钢琴演奏技巧、对音响效果的敏锐感受、对音乐作品全面的分析能力,这就要求教师要提升个人的整体音乐素养。目前很多教师自身的钢琴演奏水平不高,教师的教学方式主要在于弹奏出课本上的歌曲旋律,方便学生跟唱,忽略了歌曲旋律的特点,在处理乐句时模糊不清。但是,钢琴演奏技法对于表现歌曲旋律的线条起伏和感情变化是非常重要的,尤其是在阐释歌曲旋律时。“歌唱性”体现的是人们在歌唱时亲身感受到的音乐之美,美妙动听的音乐才能感动学生,激发他们自主学习的积极性。所以在教唱之前,教师应将“聆听歌曲”这一环节充分完成,让学生通过教师生动优美的演奏,提前进入学习状态,以便他们更好地领悟歌曲的内涵。 音乐也是一种语言,将钢琴“歌唱性”演奏技法加入小学音乐课堂的教唱环节,就可以使学生更深刻地感受到具象而生动的音乐语言,甚至能让他们体会到音乐与语言不同语调和情感变化。 由此可见,教师提升自我的专业技能,丰富教学手段是改变传统音乐教学模式的重中之重,吃透每一首教唱曲目,准确地把握歌曲内涵,将钢琴“歌唱性”演奏技法准确运用到教唱环节中,更完备地向学生阐释音乐的美感和内容。尤其是面对处于生命初期,充满活力的小学生群体,如何将音乐课本上分量最重的歌曲教唱环节完成得更好,如何让小学生在聆听了歌曲后主动参与到教学活动中来?这就不得不提到被很多人忽略的钢琴“歌唱性”演奏技法,在小学音乐课堂中教唱环节的应用。 二、钢琴“歌唱性”演奏技法概述及技术要点 (一)概述 现代钢琴的发音方式是通过琴槌打击琴弦发音,而古代钢琴是通过用羽毛管制成的拨子来拨动金属琴弦发音,现代钢琴相较于古钢琴发音浑厚,音色上也比古钢琴丰富。但是它发音不能延续,这并不是钢琴的优势所在。然而,现代钢琴在制作工艺上已经很先进了,伴随着钢琴演奏技法的发展,用钢琴演奏连音已经成为了可能,而且与其他乐器相比,钢琴在音质上并不输给其他乐器。不过,现代钢琴的演奏技巧学习起来是非常困难的,要熟练运用更是难上加难。因为它必须要克服榔头击弦的打击性来创造一种新的触键方式,以此来产生圆滑、柔和的声音。 这种隐去了榔头击弦的颗粒感和断裂感的触键方式,在运用到音乐教学活动中时,和各个歌曲结合,即产生了一种“歌唱性”的听觉体验:旋律变得柔和而清晰,乐句和乐段之间结构分明。正如留钕铜所说:“歌唱性,就是指人们在唱歌的同时体会到的那种情感、情调、形态的美感……弹奏中的歌唱性就是要用唱歌的感觉来弹奏” 。听歌曲时,仅仅是通过教师的演奏,学生就能明白地分辨出歌曲内在的结构特点,并且抓住旋律特征,以便之后更好地跟唱。 要想更好地运用钢琴的“歌唱性”演奏技法,其关键是要掌握钢琴连奏技巧和踏板的变化。下文将具体阐述如何从这两方面去习得“歌唱性”演奏技法。 (二)连音演奏的触键要点 “连奏技术是实现弹奏中歌唱性的关键” 。在《怎样提高钢琴演奏水平(六)》中,吴元提到:“连奏,就是用手指连贯的弹奏动作追求连贯的声音。” 但昭义将歌唱性连奏技术阐述为:“连奏技术不要求爆发性地快速下落,而是缓慢触摸” 。由上述内容可以看出,如何实现更好地连奏,其重中之重在于触键技巧。而触键并不是由单一动作来完成的,手指在键盘上的施力点不同,产生的音响效果也是不同的,如图1 所示:

探究钢琴如何才能演奏出歌唱性的音乐

探究钢琴如何才能演奏出歌唱性的音乐 钢琴是一种键盘乐器,通过手指触键,利用杠杆的原理,机械地推动粘呢榔头打击琴弦而发音的。钢琴发源于欧洲,十七世纪末,意大利人克里斯多佛利以拨弦古钢琴为原形,制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”,他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置,代替了过去用动物羽管拨动琴弦而发音的装置。从而使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,并能通过手指触键来直接控制声音的变化。而后,又经过多次改良,形成了今天我们所见到的钢琴,并且在19世纪,钢琴登上“乐器之王”的宝座。由于钢琴独特的发音方式,其歌唱性常常难于表达,本文探讨当学习者拿到一首新的乐曲时,应该从哪些方面来把握演奏中的“歌唱性”。 一、歌唱性 “歌唱性”一词的意大利文是cantante,是演奏、演唱的专业术语。钢琴的歌唱性涵义可以分为两大类:广义的歌唱性和狭义的歌唱性。这里所说的歌唱性,指的是在钢琴的演奏中要以优美、圆润的声音为标准,使钢琴演奏出来的声音能如人声一样富有旋律和表情,能真实表达人类心灵的颤动,体现生命、情感的丰富多彩。那么,如何才能让弹奏出来的乐曲有这样丰富的内容呢?当然,这一切都是要以扎实的弹奏技术为基础的。没有好的技术,也就更加谈不到如

歌的演奏了,但只是掌握了各种各样的演奏技术,而没有情感层次的内容存在,那么我们弹琴就几乎没什么意义了。所以说,技术是钢琴演奏的骨架,感情是钢琴演奏的灵魂。而把曲目弹奏地有“歌唱性”,则是达到情感层次的第一阶段。什么样的音乐才是具有歌唱性的呢?这是一个复杂的问题。我们在弹奏中,可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音,这声音或柔和,或抒情,或喜悦,或悲伤,或是具有一定的美感,人们在聆听到这样的音乐时,会产生美感,这样的音乐是建立在歌唱性的演奏的基础上的。 二、如何才能进行歌唱性的弹奏 (一)听 音乐是听觉的艺术。无论是唱出来的还是演奏出来的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。钢琴学习者练习效果如何,演奏是否成功,在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。在学习中听觉训练是一项基础的也是必须的内容,听什么、怎么听都需要进行认真的研究。“听”包含两方面的意思:一是对音高、节奏的辩识、记忆与判断和对音乐整体的把握,这是浅层的要求;另一个是对音乐作品的鉴赏能力,这是较高层次的要求。 (二)弹,触键(力量) “听”是目的,“弹”是手段。给我们一首曲子,往往只是给了我们一种书面的符号记录,并非真正的音响效

谈钢琴歌唱性旋律的弹奏

谈钢琴歌唱性旋律的弹奏 【内容摘要】:本人就如何在钢琴的弹奏中提高和完善歌唱性旋律作一些方面的研究。在钢琴的弹奏中是否把内心感情充分地表达出来,一首曲子的演奏是否带给听众以美感(即钢琴是否具有歌唱性),是钢琴中的一个重点。 【关键词】:钢琴歌唱性旋律弹奏 钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中,歌唱性尤其重要,它通过手指、内心、感觉这三点合在一起,是使每个圆润的持续音相互连接而形成的,具有明确倾向性的乐句。这些综合性的表现就是有音乐的,歌唱性的。结合个人学习实践,谈一些关于歌唱性旋律演奏的认识。 一、内心听觉 要想使钢琴由槌子击弦发出的声音具有富于表情的歌唱性。演奏者内心必须对所弹奏的声音具有美好真切的歌唱性追求,否则不可能实现钢琴声音的歌唱性。要想真正的丰富内心的听觉,就要求我们培养音乐的欣赏能力。而要想真正了解音乐,认识音乐,仅凭感性的东西是远远不够的,因为音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象,是表达人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。对音乐的欣赏过程

也就是人门的综合的审美过程。这就需要具备以下的几个方面的知识: 1.作品的时代背景 一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受,因此,要比较深刻地领会作品的思想对容,就必须了解该作品产生的时代背景和时代特点。 2.作品的民族特征 俄国作曲家格林卡说过:“创作音乐的是人民,作曲家只不过是把它编成曲子而已。”一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐,因此都具有强烈的民族特征。 3.作者的创作个性 作曲家由于社会时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同,表现为各个不相同的创作个性。如:贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《未完成交响曲》是同一时期的作品,具有同样的时代背景,但创作个性各异,作品风格也不大一样《第九交响曲》是一部悲壮宏伟的戏剧,而《未完成交响曲》则是感动人的浪漫主义抒情诗。 4.作品的标题 器乐作品有标题音乐和非标题音乐之分。欣赏标题音乐,必须了解作品的标题内容。 5.音乐语言的表现功能 作曲家创作乐曲,也像文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、

中央音乐学院钢琴考级教程级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲(第四乐章)---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾(小谐虐曲)---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手(佚名(14)) -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2

钢琴一到十级的考试曲目

钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组:(1)、C 大调(2)、G 大调(3)、F 大调每组内容有:1、音阶:大调音阶、一个八度,双手同向;2、琶音:分解主三和弦短琶音,三个音为一组;3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组:(1)、D 大调(2)、 A 大调(3)、E 大调每组内容有:1、音阶:大调音阶、两个八度,双手同向;2、琶音:分解主三和弦短琶音,两个八度,双手同向,本级短琶音分为A、B 两种,考生自选一种3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲,第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、 C 大调与a小调(2)、G大调与e小调(3)、大调与b小调(4)、A大调与#f小调(5)、E大调与#c 小调(6)、B大调与#g小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向2、琶音:分解主三和弦琶音,三个八度,双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、F 大调与d小调(2)、bB大调与g小调(3)、bE大调与c小调(4)、bA大调与f小调(5)、bD大调与 b 小调(6)、bG大调与 e 小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向1、琶音:分解主三和弦琶音,三个八度,双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、 C 大调与a小调(2)、G大调与e小调(3)、D大调与c小调(4)、A大调与#f 小调(5)、E大调与#c小调(6)、B大调与#g 小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向2、琶音:分解主和弦琶音,三个八

和声练习试卷及答案(已整理)

和声试卷A卷 一.配写四部和声 要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识,为下列旋律和低音题配写四部和声。 二.分析和声题:库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分,每题35分。) 写作要求: 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识,为下 例旋律题配写四部和声。 以下为答案 二、分析和声题:( 共30分) 分析要求: 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一 1.四声部和声是传统和声学习的主要形式,四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2.两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变,称为______进行。 3.____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦,在四声部写作中主要重复_____音,以

加强其下属功能。 4.终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦,主要以_____功能为主,常用______功能或主功能和弦引入。 5.完满终止的条件有:低音为原位的属或下属到主和弦,即低音为______度进行,主和弦必须是______音旋律位置,且处于小节强拍。 6.根据属七和弦解决时的声部进行规则,V56、V34解决到____,V2解决到____。 7.结束处的V7—VI构成______终止,这时VI应重复_____音。 8.大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1.下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………() A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2.下列含有K46的和弦序进中,正确的是…………………………() A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3.下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………() A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4.下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………() A B C D 5.下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………() A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题(每空2分,共10分) 1.四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度,否则会形成声部过宽的错误。2.结束的主和弦如果是三音旋律位置,该终止式不能叫做完满终止。() 3.IV、II56与V2的低音都是下属音,都可以进行到I构成变格终止。() 4.同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。() 5.当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时,七音可以级进上行解决。() 四、和声写作题(本大题共3小题,共40分) 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分,共10分) C:V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2.为高音部旋律配写四部和声。(15分) 要求:1.必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2.在乐谱下方标明调性与和弦。3.根据要求给指定旋律设计终止式

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解(二) d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到,这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索,“自我争辩”,有时象内心独白一样。而最后的结论,虽不很情愿,但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联?这一时期,正是贝多芬耳病加重,个人生活中又遇到很多困难和挫折,甚至写下了遗言,曾想到死去的时刻,人生、艺术、理想、现实,肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看,他的《暴风雨》,与其说联系着莎士比亚,不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章,快板转广板,d小调,4/4拍,前面有引奏,这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比,戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡,直接进入第一主题,快板。低音威严,与其相应答的是高音,哀伤,柔弱,中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调,在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓,引出第二主题,音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上,经过精心的展开后,进入再现开始的部分。这时,在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间,插入一句单音线条的宣叙调,这是非常富于创造性的,取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后,突然静下场来,一切其他布景、人物都消失了,仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心,而这歌声又是多么悲哀、孤独!第一乐章的结尾,是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱,趋向平静,小三和弦的沉闷,觉得“事情还没完”。 第二乐章,慢板,降B大调,3/4拍,由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章,暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安,贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然,这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的;他创作灵感无尽的源泉,他受到创伤的心灵所渴望的抚慰,都永远可以从大自然中得到。 第三乐章,小快板,d小调,3/8拍,好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后,产生出的某种新的心境,它从头至尾由3/8拍的16音符织成,音乐是流动的,也有热烈的时刻,但总的是雅致、细腻为主。转调很多,小调为主,不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后,音乐消失在一个单音D上,结束了第三乐章,也结束了整个“暴风雨”。 ■ 降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比,《降E大调第十八钢

C大调小奏鸣曲

C大调小奏鸣曲 一个充满活力的,快乐的小男孩在森林里奔跑。追随者镜头的推移,树木的绿从镜头周围向后散去,阳光在林间定格,像褶皱的层叠的纱……开头后不久的一个颤音,就好像树上的小鸟轻抖了一下尾巴,抑或是小男孩走过的草地上轻颤的一朵小花。 这就是C大调小奏鸣曲给我的最初感觉,简洁而快乐。 ?奏鸣曲&作者介绍 我们知道,奏鸣曲一般分为三个乐章,乐章与乐章之间的风格对比,乐章不同主题之间的性格对比使奏鸣曲丰满而有层次。 而这首小奏鸣曲的作者是奥地利伟大作曲家莫扎特,他的一生很短暂,只活了35年。他生于1756年死于1791年,但是,他短暂的一生却给我们留下了许多经典的曲目和数目可观的优秀作品。 莫扎特的奏鸣曲很简单,因此常常编在奏鸣曲入门中为乐器演奏者学习。一般我们也很容易听懂他的一些东西。 这首c大调奏鸣曲看起来简单,是因为它简洁如歌,天真浪漫。八岁的小孩一听就能把他引入音乐的殿堂:“这个音乐这么可爱,我要学钢琴!” 但实际上,这首作品是他晚年,也就是在他32岁时完成的。这首曲子如同晚年的莫扎特一样历尽风霜,是他带着眼泪的微笑写的。看着简单,真的要弹好也不是很容易。 这首曲子作为弹奏鸣曲的入门,我们大致把它的重点听出来。真正要听出莫扎特的东西是相当难的。作为演奏曲目,这首小奏鸣曲小

孩也可以弹,大演奏家也可以把它当做舞台上的经典曲目。 第一乐章 这首曲子大体上给我们一种很典雅,很纯净,浪漫的感觉。这旋律听起来就很可爱纯真,触键很透明。莫扎特的曲子特点就是很透明、很清凉又很平稳、亲切。钢琴家们为了努力做到使它的声音透明,在这里多用手指第一关节而不是手腕,因此听起来情感淡然而不浓烈。另外,左手伴奏是安柏提低音,这使曲子听起来平稳且旋律悠长。有时候低音稍长一点,延长音却很清爽。弹琴的情调不是成熟,而是很微笑,很亲切,很纯洁。 曲子发展的过程中高低音变化做得很足,仿佛小男孩在山坡上上下的奔跑,这里变化的是旋律而不只是简单的音阶。几次波浪后手指从低音往高音登,如果你看过这首歌的曲谱,就会发现各种版本的谱子总是不约而同的把它写成很多连线。但是听着演奏家的琴声,实际上这个八分音符是用断奏来弹的。这一点难解释。 下面过渡到副题的时候,开始很像小提琴,要把它弹成非常清亮,很娇美的感觉。装饰音总是从上面弹出来,左手伴奏从13小节开始要稍微推送了一下手腕。 再听一下副题的可爱劲,再就是琶音的经过句,就像旋律的对话,有问有答,这样就很容易理解。又回到像乐队弦乐四重奏,像笛子吹出来一样,很高兴,又很单纯,这个装饰音是很难的。两个对一个接着看发展也是用对话的琶音来弹。它是用音阶变化,它并不是单调的。一组一组地,很有层次地进行着。它们两个手的关系下面又回到主题,

克列门蒂小奏鸣曲C大调

克列门蒂小奏鸣曲C大调(OP.36 NO.1) 克列门蒂是意大利作曲家,也是钢琴家。出生于1752年,去世1832年与库劳一样。他一生写了很多钢琴奏鸣曲,也写了一些练习曲,我觉得对我们影响最大的是他的那一套练习曲,还有这六首小奏鸣曲。克列门蒂小奏鸣曲C大调(OP.36 NO.1)可以作为做入门最简单的奏鸣曲。 这首奏鸣曲没有十六分音符,而且是C大调没有升降号。高音谱号后面的C为4/4拍,中间加了一个竖为2/2拍,是以二分音符为一拍,每小结两拍。 理解:有的小孩弹这个时候刚刚接触到849 Spiritoso:。 【1-----7小结】3个音连,2个音跳,说明它有一种非常男性的感觉,虽然它非常小,但有一种小小的男性感觉。【1小结】刚开始的时候就写了f,就是要强,要很神气。【3,4小结】这是线条。【1-----4小结】,【5小结重复】这个时候就轻了一点。注意:【6,7小结】指法上有一些难度。 【8-----15小结】后面有一种亲戚可爱,有些女性的主题。【8小结】八度有种温柔的感觉。【9小结】有八度的距离,这个时候把手送过去不要觉得它有多远,送过去顺,后面的重复音注意一定要倒指。【12小结】有种转弯的感觉。 【16小结】开始,它的小小发展部从轻的开始,虽然它的动机还是用了主题的动机。左手要唱出来,有种歌唱的感觉。 【20小结】八度音有种背景,右手可以摆动,而不是真的靠手指。 【22小结】这里转弯的感觉 【24小结】这里是再现部有点温柔亲切点的。 【28小结】倒过来的旋律。【36,37】小结注意指法 【39小结开始】第二乐章稍微大一点了,好像两个乐章一样。这是一个很安详/很歌唱/很优美的一首曲子。 Andante:行板,就是走路的速度 它的平稳的感觉靠左手,有一点像摇篮曲,造成背景一点都不动荡,千万不要把左手,左手千万不要有颗粒感,手法要顺着左手手腕有点顺时针平稳的带着走。 【41小结】装饰音因为刚接触,左手一个音对右手两个音就好,LA SOL LASOL [44小结】特别甜美 【47小结】虽然右手是音程而且坚强,但是我们还是要弹出优美/歌唱的。 【48小结】很亲切的。 【50小结】第一段就结束了。 【51小结】第二个主题。这里有一种希望和请求的感觉。【51小结】第一次请求的感觉,【53小结】第二次请求的感觉。 【57小结】又回到第一段了。 【65小结】第三乐章就就会很活泼生气勃勃的感觉。左手此三连音与前面的三连音性质不一样,这个感觉也就不一样的。 Vicace: 3/8拍的,【73小结】是重复【65小结】,可以在音色上或情绪上有所变化。强弱变化 【81小结】虽然也是重复单但是性质变了。它的强弱对比很能制造气氛。 【99小结】回到了主题,但是有PP所以这次是悄悄地。【107小结】这次Fhi强起来重复的对比。 【117小结】音阶中要有感觉。 【87小结】左手音程的跳音。

2010版星海钢琴考级教材新增曲目

2010版星海钢琴考级教材新增曲目一级 练习曲拜尔《钢琴初级教程》第77首 复调乐曲巴赫《G大调小步舞曲》 (小)奏鸣曲(无) 中国乐曲聂耳《卖报歌》 外国乐曲洪腾《乡村舞曲》 二级 练习曲布格缪勒《阿拉伯风格》 复调乐曲巴赫《e小调布列舞曲》 (小)奏鸣曲(无) 中国乐曲邵元信改编《南泥湾》 外国乐曲舒曼《士兵进行曲》 三级 练习曲莱蒙《练习曲Op.37》第22首 复调乐曲巴赫《加伏特舞曲》 (小)奏鸣曲库劳《C大调小奏鸣曲Op.55 No.1》第一乐章中国乐曲路珈改编《郊游》

外国乐曲卡巴列夫斯基《小托卡塔》 四级 练习曲车尔尼《流畅练习曲Op.849》第26首 复调乐曲巴赫《二部创意曲》第8首 (小)奏鸣曲克列门蒂《C大调小奏鸣曲Op.36 No.3》第一乐章 费雷尔《F大调第二小奏鸣曲》第一乐章 中国乐曲冼星海曲陈培勋改编《酸枣刺》 外国乐曲波尔迪尼《八音盒》 五级 练习曲车尔尼《快速练习曲Op.299》第24首 复调乐曲于苏贤《儿童舞》 (小)奏鸣曲杜舍克《小奏鸣曲》第二乐章 中国乐曲王建中《云南民歌五首——猜调》 外国乐曲舒伯特《f小调音乐瞬间》 六级 练习曲克拉莫《钢琴练习曲》第24首 复调乐曲巴赫《二部创意曲》第13首 (小)奏鸣曲莫扎特《降B大调奏鸣曲K570》第三乐章 中国乐曲谭盾《小变奏曲》

外国乐曲肖邦《降A大调波兰舞曲》(遗作) 七级 练习曲车尔尼《手指灵巧技术练习曲Op.740》第7首C大调复调乐曲巴赫《三部创意曲》第8首 (小)奏鸣曲海顿《e小调奏鸣曲》第一乐章 中国乐曲王建中《彩云追月》 外国乐曲普罗科菲耶夫《小品》第7首 八级 练习曲车尔尼《手指灵巧技术练习曲Op.740》第20首G大调复调乐曲巴赫《十二平均律上册》21首——《赋格》 (小)奏鸣曲莫扎特《降B大调奏鸣曲K281》第一乐章 中国乐曲储望华《解放区的天》 外国乐曲格里格抒情小品《蝴蝶》 九级 练习曲莫什科夫斯基《练习曲》第2首g小调 复调乐曲巴赫《G大调法国组曲》第5首《基格》 (小)奏鸣曲斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲(重复音)》 中国乐曲陈培勋改编《平湖秋月》 外国乐曲肖邦《降A大调前奏曲》

小奏鸣曲

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。 弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力,丰富音乐表现力,扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。 小奏鸣曲 1.库劳:小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调 2.库劳:小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调 3.库劳:小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调 4.库劳:小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调 5.库劳:小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调 6.库劳:小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调 7.克列门蒂:小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调 8.克列门蒂:小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调 9.克列门蒂:小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调 10.克列门蒂:小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调 11.克列门蒂:小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调 12.克列门蒂:小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调 13.海顿:小奏鸣曲C大调 14.莫扎特:奏鸣曲C大调 15.贝多芬:奏鸣曲Op.49 No.2 G大调 16.贝多芬:奏鸣曲Op.49 No.1 g小调 17.杜舍克:小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调 回旋曲及其他 18.巴赫:前奏奏曲C大调 19.海顿:柔板 E 大调 20.海顿:优美的行板bB大调 21.海顿:快板F大调 22.海顿:行板(惊愕)C大调 23.莫扎特:回族曲D大调 24.贝多芬:回族曲Op.55 No.1C大调 25.贝多芬:行板(选自《第一交响曲》)F大调 26.舒伯特:即兴曲Op.142 No.3 bB大调 27.舒伯特:行板(选自《A大调奏鸣曲》)b小调 28.威柏:变奏曲Op.7C大调 30.门德尔松:幻想曲Op.16 No.1a小调 小奏鸣曲的进度 克列门蒂:Op.36 No.1第一乐章 克列门蒂:Op.36 No.1第二乐章

和声练习试卷及答案(已整理)知识讲解

和声练习试卷及答案 (已整理)

和声试卷A卷 一.配写四部和声 要求1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识,为下列旋律和低音题配写四部和声。 二.分析和声题:库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声:(共70分,每题35分。) 写作要求: 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识,为下例旋律题配写四 部和声。 以下为答案 二、分析和声题:(共30分) 分析要求: 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一

1.四声部和声是传统和声学习的主要形式,四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2.两个声部的同时进行有同向、反向与_______三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变,称为______进行。 3.____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦,在四声部写作中主要重复_____音,以加强其下属功能。 4.终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦,主要以_____功能为主,常用______功能或主功能和弦引入。 5.完满终止的条件有:低音为原位的属或下属到主和弦,即低音为______度进行,主和弦必须是______音旋律位置,且处于小节强拍。 6.根据属七和弦解决时的声部进行规则,V56、V34解决到____,V2解决到____。 7.结束处的V7—VI构成______终止,这时VI应重复_____音。 8.大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1.下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………() AII56—V2BVI—IV CVII7—V34DI—II6 2.下列含有K46的和弦序进中,正确的是…………………………() A II6K46︱V7I B II6V︱K46V7 C III56︱K46V7 D K46IV︱V7I 3.下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………() AV—I BV6—I CV6—I6DI6—V6 4.下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………() A B C D 5.下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………() A模进的最初原型称为模进动机B是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法C模进过程中模进音程绝对不能改变D模进次数一般以三四次为宜 三、判断题(每空2分,共10分) 1.四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度,否则会形成声部过宽的错误。 2.结束的主和弦如果是三音旋律位置,该终止式不能叫做完满终止。()

钢琴教学教材安排

钢琴教材练习顺序详细列表 钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束,是综合性的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,做出力度,速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

钢琴一到十级的考试曲目

钢琴一到十级的考试曲 目 https://www.doczj.com/doc/865766507.html,work Information Technology Company.2020YEAR

钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组: (1)、C大调 (2)、G 大调(3)、F大调每组内容有: 1、音阶:大调音阶、一个八度,双手同向;2、琶音:分解主三和弦短琶音,三个音为一组; 3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲 1、练习曲No88、 三、奏鸣曲 1、G大调小奏鸣曲四乐曲 1、在花园里 2、划船拜厄阿特伍德玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组:(1)、D大调(2)、A大调(3)、E大调每组内容有: 1、音阶:大调音阶、两个八度,双手同向; 2、琶音:分解主三和弦短琶音,两个八度,双手同向,本级短琶音分为A、B两种,考生自选一种 3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲 1、练习曲op599 No.61 三、复调 1、、小步舞曲(No.10) 四、奏鸣曲 1、C大调小奏鸣曲,第二乐章op57、No1 五、乐曲 1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、C大调与a小调(2)、G大调与e小调(3)、大调与b小调(4)、A大调与#f小调(5)、E大调与#c小调(6)、B大调与#g小调每组内容有: 1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向 2、琶音:分解主三和弦琶音,三个八度,双手同向 二、练习曲 1、练习曲op37 No.22 三、复调 1、加伏特舞曲No.23 四、奏鸣曲 1、F大调小奏鸣曲 0P168 No.1第一乐章 五、乐曲 1、第一次丧失op68 No.16 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼 四级

钢琴主持词3篇_礼仪

钢琴主持词3篇 尊敬的各位家长、老师们!亲爱的小朋友们!大家下午好! 今天,我们欢聚一堂,奏响欢乐童年的美妙乐章;今天,我们欢聚一堂,拉开汇报演出的华丽序幕。在这欢乐、美好的日子里,我们沐浴着阳光和雨露,沐浴着老师和爸爸妈妈对我们的关爱和深情! 在这里,我代表今天下午所有27名参加表演的小朋友向你们说一声:谢谢!谢谢你们对我们辛勤的付出和无私的奉献! 今天的表演者全部都是涂老师和王老师的学生,其中有些小朋友年龄很小,他们手下流淌的曲子也如他们一样,尽管有些稚嫩,却充满了童真童趣,极富趣味与热情。相信大家今天将感受到的是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐盛会! 1. 首先请出第一位演奏者,陆小可。陆小可今年8岁,学琴时间已经有两年了。他/她演奏的曲目是《我的太阳》。让我们用热烈的掌声有请陆小可! 2. 通过路小可的深情演绎,这首创作于1898年的意大利民歌,令我们心中充溢着温暖与爱意。 从意大利回到我们亲爱的祖国,在中华民族生死存亡的危急关头,英雄的中华儿女用无与伦比的智慧和力量保卫我们的国家、保卫我们的母亲河—黄河! 接下来,让我们热烈欢迎龚之宇为大家演奏《保卫黄河》!谢谢1 / 11

龚之宇同学的精彩表演!我们的第三位小朋友要带我们去澳大利亚的牧场,去听剪刀唱歌。请欣赏《剪羊毛》,演奏者高语聪,今年6岁。谢谢高语聪小朋友为我们带来的田园牧歌。 下面,让我们掌声有请9岁的王珺怡演奏《童年的回忆》! 3. 感谢王珺怡同学的流畅的演奏! 您想知道为什么富有的国王会终日闷闷不乐,而贫穷的农夫却没有一天不快乐吗?欣赏完接下来的曲目,您一定会有一个自己的答案。请欣赏《快乐的农夫》,表演者陶颖聪,今年8岁。《快乐的农夫》是德国作曲家、音乐评论家舒曼的作品68号之10。 4. “我曾因没有鞋子而沮丧,直到有一天我在街上遇见了无腿的人……”这,就是农夫的快乐之源。谢谢陶颖聪同学给我们带来的快乐体验! 接下来,让我们掌声请出10岁的陈思源演奏《叙事曲》,曲作者是德国著名作曲家布格缪勒。 5. 感谢陈思源同学的精彩演出!接下来我们一同欣赏《车尔尼299第22首》,演奏者瞿永乐,今年11岁,学琴 5年了。 6. 谢谢翟永乐同学的美妙演绎! 中国是一个多民族的国家,少数民族更是能歌善舞,瑶族也不例外。请欣赏《瑶族长鼓舞》,演奏者李陈思鸣,今年7岁。 7. 谢谢李陈思鸣小朋友带来的优美旋律! 接下来,让我们掌声有请9岁的袁北鲲,他演奏的曲目是《在教2 / 11

中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导

中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导三级A组(1)练习曲勒士豪恩 这首练习曲要抓住旋律的走向,要有乐句的感觉。速度上要均匀,大拇指的弹揍拐弯后要顺过来,不能出现重音。开始时句子的感觉是从高音向低音流动,第二行开始像是在楼梯,第三行开始弹奏得要象对话一样,两手的连续要弹好。下一页第一行对话的方式改变了一些,要感到左手是在回答问题,左手双音连接手指要做好准备。对于练习每一个练习曲,不能光强调颗粒性,不能为练技术而练技术。相反要通过我们手指的连贯、手指的断奏唱出心中的音乐。 三级A组(2)波罗涅兹舞曲巴赫 此曲是三拍子的舞曲节奏的风格,要弹好断奏、连奏。对于三个音连在一起需注意第三个音不能太短,要保持住。两手弹奏得要整齐(因左手比右手弱,可单独先练左手,每小节第三拍的音是长音符,要顶住一会儿,要停顿一下,这样舞蹈的风格才能做正确。)第三行右手出现双音的弹奏,应弹均匀、连贯、整齐。第四行需注意旋律是在左手,要带有表情的弹奏。 三级A组(3)急板库劳(C大调小奏鸣曲第二乐章) 此曲要求弹奏得要活泼、可爱、生气勃勃的,手指的灵活度要训练好。这首曲子的难点是半音音阶演奏,要单独慢练手指的灵活度。让大拇指充分的动起来,要主动一些,大拇指如果弹不好,就会显得很笨拙,并且疙疙愣愣。在熟练以后再加快演奏,同时还要注意节奏点,要算拍子,否则左手节奏容易进不来。要找到左手的韵律和动力,右手的动力是乐句结束的最后一个(组)音,要拖一点,另一点证明韵律的地方是拍子由第三拍进入,要弹正确强、弱拍的关系,这样才能使曲子更生动。乐曲中段是优美的,速度上可稍微慢一些。乐曲最后的三连音要弹奏准确,整齐,要算好拍子,在心中找到三连音节奏韵律的感觉。 三级A组(4)叙事曲布格缪勒

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档