名词解释
1.记录现实时空：通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。
2.传递真实时空；也被称作“即时传真”。
3.入画：拍摄对象进入画框范围之内。
4.出画：从画框范围之内出去。
5.画外空间：观众依据“画内空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空间在画面内并不展现。
6.头顶空间：被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。
7.鼻前空间：拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。
8.朝向空间：在拍摄侧面角度运动物体时，也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。
9.主体：画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。
10.陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。
11.前景：电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。
12.留白：电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。
13.景别：电视画面空间造型中对平面关系的考量。是指通过摄像机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和范围。
14.远景：主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。
15.全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表
现相对于局部而言的整体景观和场面。
16.中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。
17.特写：主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。
18.景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
19.拍摄高度：摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。根据摄像机在垂直方向上位置的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、（俯拍）、（仰拍）。
20.平拍：摄像机与被拍摄主体在同一水平线上，其画面效果相当于人眼的平视，与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。
21.俯瞰：摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系，形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。俯瞰又被称作“大俯角”，有些人也称之为“上帝之眼”。
22.斜侧拍摄：会使被拍摄对象本身的横线条在画面中变成斜线条与画框相交，形成透视，使得画面生动活泼，有利于表现被拍摄对象的立体形态和空间深度。
23.固定镜头：它是和运动镜头相比较而言的。机位、光轴、焦距三固定（三不变），是拍摄固定镜头的前提条件。
24.运动镜头：摄像机通过机位移动，或者改变镜头光轴，或者改变镜头焦距等方法拍摄的连续画面。
25.推镜头：利用光学变焦镜头扩大焦距来达到画面由大景别持续向小景别变化
效果的一种运动镜头。
26.拉镜头：利用光学变焦镜头缩小焦距来达到画面由小景别持续向大景别变化效果的一种运动镜头。
27.摇镜头：摄像机利用脚架、云台等辅助设备使镜头光轴（以摄像机为圆心）做扇形运动的镜头。类似于人转动头部做环视所看到的情景一般。
28.跟镜头：摄像机利用辅助手段跟踪拍摄移动中的被拍摄对象，并且在拍摄过程中基本保持二者之间距离的一种运动镜头。
29.镜头的光学特性：由其光学构造所形成的物理性能，由（焦距）、（视场角）、（相对孔径）三个因素组成。
30.视场角：CCD有效成像平面及视场边缘与镜头后节点所形成的夹角。
31.相对孔径：镜头相对孔径是决定镜头透光能力的重要因素。
32.长焦距镜头：视场角小于40°、焦距大于25mm的镜头，对于摄像机的变焦镜头来说，焦距调至大于25mm时的镜头状态。
33.广角镜头：又称短焦距镜头（鱼眼镜头），是视场角大于60°的镜头。
34.构图：是将电视画面中的被摄对象及其造型元素加以有机地组织和选择，以塑造视觉形象、构成画面样式的一种艺术创作。
35.框式构图：是利用现场离镜头较近的物体，如门、框、圆形或其他一些框式物体作为前景，将被摄对象“框住”。
36.直射光（硬光）：在被摄体上产生清晰投影的光线。
37.散射光（软光）：没有明显的投射方向，不产生明显投影的光线。
38.脚光：是从被摄对象的底部或下方发出的光线。
39.轮廓光：又称为“隔离光”、“逆光”和“勾边光”。轮廓光是来自被摄体后或侧后方的一种光线，通常是画面中最亮的光。
40.白平衡：最通俗的理解就是让白色所成的像依然为白色，而不受光源色温的影响。
41.技巧转场：又叫分割转场，是借助一定的拍摄技巧和制作技巧实现的转场。
42.非技巧转场：即不通过技巧手段，而是通过画面内在联系或相似、关联等内在因素，将镜头、句子、段落合理、自然地连接起来，实现转场的组接方式。
43.声画同步：也可称为声画统一或声画合一，即声音与画面之间建立一种对应关系。画面内容与声音内容相一致。
44.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上大不同、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。
选择填空
1.（记录现实时空）是电视画面最基本的特性。
2.电视节目为观众营造了一个新的世界，这个世界所在的空间和观众所处的真是空间完全不同，时间可能相同也可能不相同，这就是由电视画面（构筑的影像时空）。
3.推进叙事进程：电视观众跟随电视画面的指引，了解叙事内容，并进一步产生
好奇，期待下一步的叙事进程。
“传递真实时空”是指通过电视直播系统向观众即时传播正在发生的事情的画面和声音。
4.电视画面的造型元素主要有（景别）、（景深）、（角度）、（构图）、（光线）、（色
彩）、（视点）。
5.电视画面的空间有画内空间和画外空间：头顶空间和脚底空间：鼻前空间和朝向空间。
6.电视画面的构成要素一般有（主体）、（陪体）、（前景）、（后景）、（留白）等。
7.摄像机按摄像器件类型划分CCD摄像机、CMOS摄像机。
8.摄像机按记录介质划分：①磁带摄像机；②硬盘摄像机；③光盘摄像机。
9.摄像机按用途划分：①广播级摄像机；②专业级摄像机；家用摄像机。
10.摄像机按使用场所划分：①台式摄像机；②便携式摄像机。
11.摄像机按摄像器件的数目划分：①三片摄像机；②二片摄像机；③单片摄像机
12.摄像机按清晰度划分：①标准清晰度摄像机；②高清晰度摄像机。
13.高清晰度摄像机主要是指高清晰度电视体制下的摄像机，清晰度一般在（1000）电视线以上，画面大小为（1920×1080）。
14.目前影视业正在从（标清）走向（高清），高清摄像机已成为未来应用的主流。
15.从摄像机结构上来看，主要有（镜头）、（寻像器）、（话筒）、（机身）和（附
件）五部分组成。
16.绝大多数摄像机都是按照（3200K）照明色温设计的。
17.寻像器实际上是一个小型的黑白或彩色监视器。
18.景别一句被拍摄主体在画面中锁占的大小分为：（远景）、（全景）、（中景）、
（近景）和（特写），简称“远全中近特”。
19.景深的形成和三个因素有关，分别是：（光圈）、（焦距）、（物距）。
20.仰拍的画面效果相当于儿童视角观看成年人一般。
21.根据摄像机在水平位置上的不同，一般分为（正面方向）、（侧面方向）、（背
面拍摄）。
22.运动镜头可以分为（推镜头）、（拉镜头）、（摇镜头）、（转镜头）、（移镜头）、
（跟镜头）和（复合运动镜头）。
23.光学镜头是摄像机的重中之重，它的最基本的作用就是把被摄物体成像于
CCD上。
24.焦点到镜头中心的距离就是我们所称的焦距，一般的单位是（毫米mm）。标
准镜头焦距通常为（25毫米），焦距大于像平面对角线的镜头叫长焦镜头，反之为广角镜头。
25.标准镜头的镜头现场角应该为45°。
26.（光线）、（色彩）、（影调）、（线条）、（形状）等元素是电视画面构图中的几
个重要（形式元素）。
27.影调有两方面的内容：①是反应画面中各部位受光强弱的情况，即（亮度）；
②是反应画面中各部位亮度间的差别程度，即（对比度）。
28.画面的构成元素主要有光线、色彩、影调、线条和形状五种。
29.电视画面构图不同于绘画构图，因为电视系统的画幅比例是一定的，即（4： 3或16:9），这个比例不能人为改变。
30.电视构图的要求有：①被摄主体力求突出；②画面结构力求简洁；③画面要
富有美感。
31.物体受光的的照射后，物体由于受光位的不同，明亮部分与阴暗部分产生亮度差别，这种差别所造成了（明暗对比）。
32.（虚实对比）是利用镜头景深的特性，使主体清晰、陪体模糊，以突出画面
的主要表现对象。
33.由于光源的类型不同，其产生的光线性质亦不同，通常以（直射光）、（散射
光）和（混合光）三种状态存在。
34.当光源位于摄像机主光轴的侧面，并且照射方向与摄像机的主光轴的夹角为 90°左右的光线为（正侧光）。
35.顺侧光能加强画面立体空间的表现，常用作（主光）。
36.辅光与主光的光比通常为（1:2）。
37.万里无云的蓝天的色温约为（10000K），阴天约为（7000~9000K），晴天日光
直射下的色温约为（6000K），日出或日落时的色温约为（2000K），烛光的色温约为（1000K）。规律：色温越高，光色越偏蓝；色温越低，则光色越偏红。
38.摄像机镜头出厂设置的光线色温（3200K）。
39.根据内容的叙事方式和表现形式，把蒙太奇划分为（叙事蒙太奇）和（表现
蒙太奇）。
40.叙事蒙太奇分为①平行蒙太奇；②交叉蒙太奇；③连续蒙太奇；④颠倒蒙太
奇。
41.表现蒙太奇分为①积累蒙太奇；②隐喻蒙太奇；③对比蒙太奇；④重复蒙太
奇。
42.电视画面与声音以一定的关系组合在一起，就成为（声画关系），主要包括（声
画同步）、（声画分离）和（声画对立）。
简答论述
1.电视画面特性：
①记录现实时空；②传递真实时空；③完成信息传达；④构筑影像时空；⑤推
进叙事进程；⑥完成形象塑造；⑦形成美学意味。
2.寻像器的主要作用有？
①在拍摄前可作为摄像取景用；
②在拍摄中可作为监视器用；
③用摄像机进行放像操作时，它可作为监视器使用；
④显示摄像机的工作状态或显示警告信息等。
3.拍摄前的准备工作（1-5）
①检查摄像机的工作状态②电源③磁带（存储介质）④话筒⑤灯具
4.拍摄的基本步骤（1-7）
①打开电源②选择滤色片③调整光圈④白平衡调整⑤调整音频⑥聚焦⑦按下REC记录
5.远景在画面造型中的作用（论述）：
①远景画面呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大。
②远景通过画面所呈现的极开阔的空间和壮观的场面，将观众的观点拉向远处，从一定距离对事件的整体及所处的环境加以表现。
③以景物为主题的远景画面还具有借景抒情的意味。
④远景不仅是写景的景别，而且还是写人的景别。
⑤在电视片中用远景作为开篇或结尾画面。
6.全景的作用：
①表现一个事物或场景的全貌。
②通过对人物形体动作的展现，体现人物内心与情感的心里状态。
③为人物、情节提供特定的环境。
7.中景的作用：
①展现人物动作与故事情节。
②表现主体内部最富有表现力的结构线。
8.特写的具体作用（论述）：
①通过排除一切多余形象来突出事物最有价值的部分，强化观众对所表现的形象的认识。
②描写事物细节，突出事物的细节特征，从而达到透视事物的深层，解释事物本质的目的。
③将画面内情绪向画面外推出。
④通过割裂被摄物体局部与整体的联系调动观众的想象，创造悬念。⑤特写分割了被摄物体与周围环境的空间联系，常被用作转场镜头。
9.景别的功能和意义：
①景别最基本的功能在于叙事，不同景别的组合使用，有利于将事件讲述清楚，将场面、环境、空间更好的展现。
②其次在于景别的变化，大大拓展了观众的视觉限制。
③景别同时还能建立起画面主体同观众之间的情感距离。
10.景深的功能和意义：
①可以起到控制画面信息量的作用
②通过景深同时还能控制观众的视觉重点
③较小的景深还可以压缩画面空间，使得较小的被拍摄主体能够以较大的，较清晰的形象呈现在画面当中，让观众获得以往没有的视觉体验，这同时也有助于抒
情
④通过景深，我们可以很好的布局电视画面空间在纵深上的元素，对这些元素做取舍、轻重的表现，就构成了电视画面在纵深上的独特美感。
11.固定镜头的表现力
①有利于表现画面中各要素及其空间关系
②具有突出表现细节的左右
③强化画面内的动感
④营造镜头的运动感
12.固定镜头的拍摄要求
①“稳”、“平”为固定镜头最基本的拍摄要领
②通过捕捉动感因素来增强画面的活力
③要注意画面纵深方向上的表现
④注重固定画面构图
⑤拍摄固定镜头时要有编辑意识，注意镜头内在的连贯性
13.推镜头的表现力：
①突出细节和重点
②在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系
③推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏
④恰当地运用推镜头，还可以增强或减弱运动物体的动感
⑤推镜头也可以揭示人物的内心活动，如从人物的近景推到脸部特写，从人物的表情上直接展示其内心世界
⑥一些带有晃动感的推镜头，还可以模拟物体前进的过程，带有主观的意味。
14.拉镜头的表现力：
①交代主体所处的环境
②拉镜头中远处景物和近处景物、背景人物和前景人物等两个具有相关或相对关系的事物相继出现，容易形成某种对比、悬念或比喻的艺术效果，调动观众的思维
③拉镜头画面表现空间不断扩展的同时，主体逐渐远去，视觉信号越来越弱，有一种退出赶和结束感。有很多影片都是运用由近景逐渐后退至远景的画面结束的。
15.摇镜头的表现力：
①展示环境空间、扩大视野
②发挥蒙太奇左右
③交代两个事物的内在联系
④表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，有一种主观意味
⑤摇出意外之物，制造悬念，在镜头内形成视觉注意力的起伏。
16.跟镜头的表现力：
①展现主体
②跟镜头跟随被摄主体一起移动，形成一种运动的主体不变，原本静止的背景反而变化的效果
③从被摄对象背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄对象视点的同一，可以表现出一种主观意味
④跟镜头能够连续、详尽地记录运动中的被拍摄对象，在完整记录被拍摄对象运动的同时，又能够记录主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。
17.长焦镜头的画面造型特点：
①长焦镜头视场角窄、景深小
②长焦镜头所拍摄的画面景物范围小
③长焦距镜头压缩了纵深方向的现实空间
④长焦距镜头有将远处物体拉近的效果
⑤长焦距镜头对不同运动方向的主体产生不同的造型效果
18.长焦镜头的运用：
①运用长焦镜头远距离拍摄，表现不易接近或无法接近的人物和场面
②利用长焦镜头拍摄小景别画面，突出主体细节和表现人物的面部特写
③利用长焦镜头压缩光轴方向空间，拉近纵深景物之间的距离
④利用长焦距镜头景深范围小的特点，通过调整镜头焦点形成画面形象的转换，完成同角度、不同景物或不同景别的场面调度
⑤利用长焦距镜头创造虚焦点画面
⑥利用长焦距镜头创造诗意画面
19.广角镜头的画面造型特点：
①视角宽，景深大
②画面景物范围大
③广角镜头有画面产生畸变的现象
④广角镜头表现运动对象有动感强弱之分
⑤广角镜头便于肩扛拍出平稳清晰的画面
20.广角镜头的运用：
①利用广角镜头近距离表现大范围景物，使景物产生近大远小的梯度变化
②利用广角镜头展现画面主体及其所处的环境
③利用广角镜头多层次展现人物及主体间的关系，增加画面的信息容量
④广角镜头便于近距离拍摄，完成抢拍和偷拍
⑤利用广角镜头线条透视的夸张变形和曲像畸变效果，形成某种特殊的表现意义
⑥广角镜头有利于在移动摄像中保持画面的稳定
21.电视画面构图的法则：
①对比②均衡③节奏④疏密⑤统一
22.直射光线的造型优点：
①有明确的投射方向，便于造型和布光控制
②能在被摄体上构成明亮部分、阴影部分及其投影，并以此拉开画面反差
③能强化出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构和表面质感
④能够显示时间性
⑤光源集中，容易限制和控制
23.散射光的优点：
①照明均匀，光调柔和，能用光调描绘被摄物的外观形貌。
②没有明显的投射方向，物体受光面大，易表现其细腻的层次。
③由于被摄体表面均匀受光，其亮度反差取决于各自的反光率，容易控制在摄像机的宽容度内记录和表现。
24.电视编辑工作的工作流程：
①准备阶段②编辑阶段③合成阶段
24.论述对蒙太奇的理解（试从宏观、中观、微观方面分析蒙太奇的含义？）：狭义的蒙太奇被认为是一种组接技巧，即将拍摄的镜头重新排列、组织和编辑。广义的蒙太奇则是一种美学概念。
①宏观：蒙太奇是电影电视反应现实的艺术手法，即独特的形象思维方法，我们将其称作蒙太奇思维。蒙太奇思维指导着导演、编辑及其他制作人员，将作品中各个因素通过艺术构思组接起来。导演的蒙太奇思维对整部作品的表现效果有相当大的影像。正如普多夫金说的：“蒙太奇可以充分体现导演的思想，态度，风格，气质。”
②中观：蒙太奇是电影电视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。蒙太奇对作品的艺术处理，形成一种独特的影视语言。
③微观：蒙太奇是电影的剪辑和电视的编辑的具体技巧和技法。这一层次上的蒙太奇是在作品的后期制作中，知道编辑人员对素材进行组接的具体原理。
25.蒙太奇的使用原则：
①要遵循事物的客观规律
②要遵循观众的思维规律
③要遵循人们的生活规律
④要遵循节目的节奏规律
⑤要遵循艺术创作规律
26.蒙太奇的作用：
①叙述情节
②构建时空
③表达情感
④渲染气氛
27.长镜头的特点：
①空间上完整性和时间上连续性的统一
②长镜头具有很强的真实性
③长镜头的场面调度体现着独特的纪实美
28.长镜头和蒙太奇的区别（论述）：
①蒙太奇是利用对时空进行分割处理来达到讲故事的目的，而长镜头追求的是时空相对统一而不作任何人为的解释；
②蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜头的记录性决定了导演的自我消除；
③蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有的原始力量；
④蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而长镜头表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性；
⑤蒙太奇引导观众进行选择，而长镜头提示观众进行选择。
电视摄像与编辑实验报告 篇一：电视摄像与画面编辑实践报告 教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告 课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级 教师评语 阅 分数 日期： 篇二：电视摄像课程小结 电视摄像课程小结 何峻峰 XX210722 课程小结 通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形
成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。 其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。 通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编
辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……
电视摄像和编辑》 第一章思考题： 1电视画面的摄取过程与电影画面有何不同？ 电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的，它在电视系统中所扮演的角色就像电影机在电影系统中所扮演的角色一样，二者最大的不同在于影像感觉和影像纪录的方式。 电影摄影机所利用的影像感觉是电影胶片，电影胶片是一种精细的化工产品、是依靠光化学反应的原理来获的影像的 电视摄像机的影像感觉体则是CCD【ChargeCoupledDevicd它是一种电子传感器。电影摄影机之所以能够获得每秒24 格的运动画面，是因为它利用了间歇机械机构使胶片在暴光时静止、而在非暴光时运动。而电视摄像机对运动画面实现则是依靠CCD的电荷转移功能。 电视摄像机区别于电影摄影机的另一大特点是它的磁带纪录格式，电视摄像机的CCD只承担光学影像的感应和影像信号的转移任务，而并不负责承载影像。 在电视摄像中（通常指摄录一体机）形象的直接承载者是磁带（与之相比较电影胶片既是影象的感应者又是影象的承载者）。磁带本身的物理几何属性以及它对信号的记录格式将直接影响电视画面的再现质量。 2电视系统中常用的导线有哪几种？接口有哪几种？接头有哪几种？ 答： 主要连接导线： 1.视频线： 输出、输入电视画面信号的导线
2.音频线：输出、输入音频信号的导线。 3.射频线：传输被调制后的视频和音频导线。 4.S—端线： 输出、输入较高画面质量信号的导线。 5.xx 头三芯插头导线：输出、输入画面及音频信号的导线。 6.xx 头三芯插座导线：输出、输入画面及音频信号 7.1394数据传输导线： 数据信号线。 8.三根莲花头视/音频导线：输出、输入画面及音频信号的导线。主要接口: 常见的有卡侬头座、莲花座、Q9 座、射频座等。主要接头： xx 头、莲花头、Q9 头、射频头等。 3摄录一体机是由哪几部分组成的？各部分的作用如何？ 摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七部分。 镜头： “镜头”是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装臵（一般都是变焦距镜头）。 成像装臵： “成像装臵”是摄像机一个比较复杂的电器部分，主要功能是将从镜头进来的光信号转变为电信号，再由电信号转变为光信号的一个电器装臵（由管式、集成电路板式两种。集成电路板式也称为CCD装臵）。 寻像器： “寻像器”是摄像师工作当中于摄像机沟通的一个重要通道。它能够显示摄像机工作的技术状况。也是摄取画面、构图画面、寻找画面及回看画面的一个重要窗口。第
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
电视摄像试题A卷 一、名词解释（共10分，每个词2分） 1、电视画面 2、画面素材 3、镜头调度 4、客观镜头 5、电视制作手段二、填空题（共10分，每题1分） 1、运动镜头结束的画面称为（）。 2、摄像机的标准色温是（）。 3、摄像机拍摄的几何角度包括（）和（）两方面的内容。 4、按照电视节目的性质和内容，电视摄像分为（）和（）两大类。 5、电视场面调度包括（）和（）两方面内容。 6、摄像师执机方式有（）（）和（）三种方式。 7、摄像机的光学特性由（）（）（）三个因素构成。 8、单一电视镜头所具有的时间特性表现为（）（）、（）。 9、摄像操作的基本要求是（）、（）（）（）。10、电视摄像的造型元素包括（）、（）、(）、（）。三、单项选择题（共10分，每题1分） 1、电视摄像的宽容度通常为（）。A、1：16 B、1：32 C、1：64 D、1：128 2、（）镜头的还原效果容易产生桶形失真。A、标准、B、长焦距C、广角D、运动 3、在拍摄人物小景别画面时，加用（）可以使人物的形象细腻柔和，弥补皮肤质感上的不足。A、雾镜B、晕化镜C、近摄镜D、柔光镜 4、如果要使电视画面偏暖色，校白选择的充满寻象器“参照物”应是（）。A、冷色B、暖色C、白色D、标准色卡 5、固定画面是（）不变的情况下拍摄的电视画面。A、镜头光轴B、镜头焦距C、机位D、机位、镜头光轴、镜头焦距 6、下列选项属于长镜头美学特征的是（）。A、客观复原物质现实B、艺术化手法表现现实C、戏剧性D、创造时空 7、3200K的滤色片适用于下列哪些场景的拍摄（）。A、雪景B、晴朗的天气C、演播室D、海滩 8、我国彩色电视采用的标准白光是D白，其色温是（）。A、2854K B、6500K C、4800K D、5500K 9、（）是镜头内部的蒙太奇。A、短焦距镜头B、长焦距镜头C、长镜头D、镜头的长短10、在照度足够的情况下使用负增益拍摄，可以提高（）。A、重合精度B、信噪比C、灵敏度D、最低照度四、简答题（共30分，每题5分） 1、固定画面有哪些功能？ 2、陪体在电视画面中有什么作用？ 3、怎样“细调”白平衡？什么情况下必须重新调整白平衡？ 4、简述电视场面调度的作用。 5、摄像师在使用变焦距镜头拍摄时怎样控制动向？ 6、摄像机上的寻象器有什么作用？ 五、综合题题（共40分，每题10分）1、结合实例分析说明摄像机机位前移的推镜头有何异同。2、论述电视景别的作用和造型画面的取材有哪些基本要求。4、如图所示：处在越轴位置上。在电视节目的摄制中，请方法克服越轴。（画图并附文字说明） 头、前移镜头和跟镜功能。3、阐述电视下面的两台摄像机你设计五种以上的 电视摄像试题B卷 一、名词解释（共10分，每个词2分）1、电视镜头2、电视新闻摄像3、主观性角度4、镜头调度5、综合运动摄像 二、填空题（共10分，每题1分）
1、简要说明电视编导作为一项创作活动特点 a、电视节目的核心创作者 在一般情况下，电视编导的工作范围包括电视创作前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。 在编摄合一的情况下，编导就要承担全部工作，也就是说，编导既是摄像又是编辑了。 b、创作团队的组织者 c、电视节目的把关人 技术关：画质没有问题、夹帧、声音不能忽大忽小、字幕没有错别字 事实关：遵循“客观”、真实原则，使节目报道与事实保持高度一致，避免虚假、失实，维护电视台的公信力。 d、电视节目的制片人拍摄前：融资拍摄中：管理使用经费节目完成后：销售节目 综合性—涉及工种 贯穿始终—工作范畴 独立性—不受影响 整体性—掌控全局 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 2、电视片选题有哪些普遍特点 电视片的选题，首先应该是可见的，能拍的到的。 一、新鲜性：指那些人们不熟悉，又普遍感兴趣的不平常的事情或事情的某一方面。 1、从陌生中体现新鲜：选择人们不知道的或从来没有注意的事情做题材，有很强的新鲜感。 2、从特殊中体现新鲜：以特殊的视角观察生活。 3、从及时上体现新鲜：把生活中刚刚发生的事情报道出来，直接触及社会最敏感的神经。 二、普遍性：我们可以从时间和空间两个角度来判断某个题材是否具有普遍性。 1、与我们生存有关的各种问题：教育、医疗、住房、选举、毒品、青少年犯罪、贫富差距、生态环境 2、人们普遍持有的种种观念：肯定人们已有观念；否定人们已有观念 三、人文性：指题材的性质应该蕴含了人类普遍的生存价值和道德意义，应该引起人类普遍的情感体验和审美感受。 1、关注普通人：普通人的状态是一个国家老百姓的基本生存状态，他们往往能更真实、更深刻地表现一个民族、一种文化的本质。 2、关注边缘题材：所谓边缘题材指的是远离都市，甚至远离现代文明的地区，那里的人和他们的生活方式。例如《北方的纳努克》、《阴阳》、《八廓南街18号》、《最后的山神》等等。 四、复杂性 1、曲折的人物经历：主人公的经历充满戏剧性，丰富曲折，人们的情绪也跟着起伏。
第一章 一、选择题 1、电视画面具有所有影像的一般特点，除此之外，电视画面还具有其他影像形式所不具有的独特之处。电视画面最基本的特性是（）A p2 A.记录现实时空 B.传递真实时空 C. 完成信息传达 D.构筑影像时空 二、填空题 1、拍摄对象进入画框范围之内叫“_________”，从画框范围之内出去叫做“_________”。入画，出画p7 2、电视的造型元素主要有景别、景深、角度、构图、光线、色彩、视点，随着画面造型元素的变化，塑造的画面形象以及观看感受不同。p8 3、电视画面构筑的空间是被造型了的空间，在画面造型时我们要注意“画内空间”和“画外空间”，鼻前空间和朝向空间、头顶空间和脚底空间的关系。P9 4、电视画面的构成要素有主体、陪体、前景、后景、背景、留白等，它们之间的关系有主次、有章法，不同的构成元素在电视画面当中起着不同的作用。P11 三、名词解释题 1、影像的时空特性p4 2、主体p11 3、陪体p12 四、简答题 1、电视画面的特性有哪些？p2-6 记录现实时空；传递真实时空；完成信息传达；构筑影像时空；推进叙事进程；完成形象塑造；形成美学意味。 五、论述题 1、简述电视画面拍摄要遵循的“稳、平、准、匀”。 第二章 一、选择题 1、摄像机按照不同的分类标准，可分为多种类型的摄像机。下列不是按照用途划分的摄像机类别是（）D p17 A.广播级摄像机 B.专业级摄像机 C.家用摄像机 D. 台式摄像机 2、摄像机按照不同的分类标准，可分为多种类型的摄像机。下列不是按照记录介质划分的摄像机类别是（）C p17 A.磁带摄像机 B.硬盘摄像机 C.家用摄像机 D. 光盘摄像机 3、摄像机按照不同的分类标准，可分为多种类型的摄像机。下列是按照摄像器件类型划分的摄像机类别是（）A p17 https://www.doczj.com/doc/6a7710942.html,D摄像机 B.专业级摄像机 C.家用摄像机 D. 台式摄像机
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
浙江省 2018 年 4 月高等教育自学考试 电视剪辑试题 课程代码： 07197 一、单项选择题(本大题共10 小题，每小题 2 分，共 20 分 ) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号 内。错选、多选或未选均无分。 1． ________是表现广阔场面的画面。它和拉镜头组合造成视觉上渐离的终止感，和摇镜头 组合增加视觉趣味。（） A ．中景 B ．全景 C．远景D．近景 2．一种以被摄主体运动的方向、路线或轨迹为依据的假设连接线称为（） A ．方向轴线 B ．中心轴线 C．关系轴线D．动作轴线 3．特写转场是指上场戏的最后一个镜头是________景别，下场戏的第一个镜头是特写景别。 （）A ．全景以上 B ．任何一种 C．中景以上D．近景以上 4．一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“________”，即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。（） A. 动接动 B ．静接静 C．静接动D．动接静 5．电影史上有这样一句话：如果说梅里爱创造了电影的字母，那么________就是创造了电影的句法和文法。（） A. 爱德温·鲍特 B ．卢米埃尔兄弟 C．爱森斯坦D．格里非斯 6．有一种句型，其情绪曲线呈现“驼峰状”，即平静到紧张，再由紧张到平静，从弱到强， 从强到弱，这就是（） A ．后退句型 B ．前进句型 C．循环式句型D．积累式句型 1
7．电视空间的________使电视突破局限、以“有限”空间表现“无限空间”的可能成为现 实。（） A. 平面性 B ．运动性 C．二维特性D．四框制约 8．一般以近景系列景别为主，也被称为局部镜头、叙事镜头的是________。在常规节目中，这类镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%— 80%。（） A. 渲染镜头 B ．关系镜头 C．动作镜头D．抒情镜头 9．在客观音响剪辑中，音响与画面同时切出切入的手法称为________剪辑。（）A. 拖声法 B ．积累式 C．捅声法 D ．平剪法 10．将一个完整的动作过程通过一半动作对一半动作的剪辑，将两个不同角度、景别的镜头 组接起来，这种方法称为（） A. 分解法 B ．变景剪法 C．解析法 D ．增减法 二、判断题（本大题共8 小题，每小题 2 分，共 16 分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“╳” 。 11．由四本电影组成的描写消防队员生活的影片在当时已可以连成一组放映，由此便形成了 最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。（）12．粗剪一般在纸上剪辑之前，是为纸上剪辑所做的基础工作。（） 13．镜头组接顺序不同，虽然改变了镜头关系，但对镜头语言的意义表达不会产生重要影响。 （）14.转场一般指的是场面转换或场景转换，它不包括段落的分隔与过渡。（） 15．主观音响是指镜头中没有的声音，是指创作者为渲染气氛、表现人物心理而人为加入的 一种音响。（） 16．观众熟悉程度是决定镜头长度的因素之一。通常观众比较熟悉的内容要留得时间长一些， 而比较陌生的则要留得短一些。（） 17．动接动、静接静一直是剪辑最基本的准则。它的合理性来自于受众的视觉心理。（）18．技巧转场的一个优点在于可以省略很多不必要的过场戏，缩短场面之间、段落之间的时 空间隙，使之紧凑。（） 2
名词解释 1.记录现实时空：通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。 2.传递真实时空；也被称作“即时传真”。 3.入画：拍摄对象进入画框范围之内。 4.出画：从画框范围之内出去。 5.画外空间：观众依据“画内空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空间在画面内并不展现。 6.头顶空间：被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。 7.鼻前空间：拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。 8.朝向空间：在拍摄侧面角度运动物体时，也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。 9.主体：画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。 10.陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。 11.前景：电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。 12.留白：电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。 13.景别：电视画面空间造型中对平面关系的考量。是指通过摄像机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和范围。 14.远景：主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。 15.全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表 现相对于局部而言的整体景观和场面。 16.中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。 17.特写：主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。 18.景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 19.拍摄高度：摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。根据摄像机在垂直方向上位置的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、（俯拍）、（仰拍）。 20.平拍：摄像机与被拍摄主体在同一水平线上，其画面效果相当于人眼的平视，与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。 21.俯瞰：摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系，形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。俯瞰又被称作“大俯角”，有些人也称之为“上帝之眼”。 22.斜侧拍摄：会使被拍摄对象本身的横线条在画面中变成斜线条与画框相交，形成透视，使得画面生动活泼，有利于表现被拍摄对象的立体形态和空间深度。 23.固定镜头：它是和运动镜头相比较而言的。机位、光轴、焦距三固定（三不变），是拍摄固定镜头的前提条件。 24.运动镜头：摄像机通过机位移动，或者改变镜头光轴，或者改变镜头焦距等方法拍摄的连续画面。 25.推镜头：利用光学变焦镜头扩大焦距来达到画面由大景别持续向小景别变化
电视画面编辑试题 名词解释:5个 蒙太奇:先根据剧本确定很多单个拍摄的镜头，然后将单个拍摄好的镜头按计划(剧本)分别组合在一起，诞生于导演构思时而定稿于剪辑台，它不仅是一种技术手段，还是一种美学思想，更是一种影视艺术的创作方法。 长镜头:是与短镜头相对而言，是在一个较长的不同短镜头里，通过推拉摇移跟等组合运动摄像或摄影一种时空连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格，长镜头技巧从剪辑角度讲又称镜头内部蒙太奇。 镜头组接:上下镜头之间的剪辑，是电视编辑的基本技巧，要求是流畅。段落剪辑:是一组镜头链，是按一定逻辑，内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。 场面调度:出自法文，初始于舞台剧，指导演对一个场景内演员的进走路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的镜头。 轴线:又称关系线、运动线、180?线，是拍摄中为保证空间统一而形成的一条无形的假想线。 轴线规律:在拍摄中一般只在轴线的一侧进行，不能越过轴线到另一侧去拍摄。转场:场面转换简称转场，一般指镜头之间的链接。 填空:20个 1、蒙太奇——苏联爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 2、蒙太奇功能:构成情节、声画结合、创造时空、营造节奏。 3、蒙太奇叙事方式:叙事蒙太奇——连续式、平行式、交叉式、颠倒式;表现蒙太奇——积累式、对比式、隐喻式、重复式。
4、长镜头语言:纪实、独特的造型、可以使单一完整的叙事段落。 5、轴线的分类:动作轴线、关系轴线、方向轴线。 6、电视画面构图的特点:动态性、时限性、多视点、画幅的构图性和构图处理的现场一次性、构图结构的整体性。 7、电视编辑过程:前期策划、中期拍摄、后期剪辑。 简答:5个 1、蒙太奇的基本原理, 答:蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是"构成"、"装配"，被电影借用后就成为"组接"之意。它既指节目(影片)的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。 2、为什么说电视是门时空综合艺术, 答:电视电影艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。但是，在以往的影视创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一直影响着我们的创作方法。法国电影理论家马塞尔?马尔丹曾说:“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决 定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”在这种观点的指导下，长期以来我国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是
重点简答、论述题目汇总 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为:（1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受；（2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收；（3）广播电视新闻的各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确；（4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整；（5）受众的多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的广播电视记者获取新闻线索？ 主要通过以下四种渠道:(1)政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等；(2)生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累；(3)受众渠道，是来自受众的信息；(4)传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？进行现场报道者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备哪些能力？ (1)较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最
有新闻价值的点进行报道；(2)出色的口头表达能力。现场报道很大一部分是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者口头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏；(3)良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满末知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪，把握现场气氛，另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点，又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题； (4)过硬的新闻业务能力。现场报道的特点要求记者应具备采、编、播合一的素质，在现场能看得透，写得精，说得出。具体而言，要学习、掌握基本原理和应用性知识，还包括音像的采录、编辑、制作，器材的选择、使用、保养，音像数据的搜集、利用、保存，以及如何在各种新闻体裁和新闻节目中恰当运用有音像材料等知识和技能；(5)优秀的团队合作能力。广播电视现场报道是一项团体协作的工作，记者应树立群体观念，做好自己岗位工作的同时，还要注意和其他工作人员紧密协作。这需要记者对现场报道的整个工作流程、各个工作环节都有相应的了解，作到知己知彼的同时将自己的工作主动放到整个报道工作的大背景下，保持内容、风格、时机的整体一致性。 4、广播电视栏目设置需要考虑的问题有哪些？ 广播电视栏目设置是指时间、名称、内容范围固定的信息传播单元。栏目的设置需要考虑以下几点:(1)首先是栏目的受众定位，也就是解决办给谁听谁看的问题；(2)对新闻受众需求的把握，这是确立传播内容的依
《电视摄像与画面编辑》 名词解释： 1.记录现实时：空是指通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。 2.电视时空：是指电视荧幕中所展现的时间和空间，现实时空是指当 下真实存在的时间和空间。 3.传递真实时空；也被称作“即时传真”，“传递真实时空”是指通过电视直播 系统向观众即时传播正在发生的事情的画面和声音。 4.画框：也被称之为“取景范围”。拍摄对象进入画框范围之内叫做“入画”，从 画框范围之内出去叫做“出画”。 5.画外空间：是指观众依据“画内空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空 间”在画面内并不展现。 6.头顶空间：是指被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。 7.主体：是指画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中 起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。 8.陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是 陪衬、烘托突出、解释和说明主体。 9.前景：是指电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。前景能够 表现出一定的空间关系和人物关系。 10.留白：是指电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。 11.景别：是电视画面空间造型中对平面关系的考量。所谓景别，是指通过摄像 机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和 范围。 12.远景：在所有的电视景别当中是视距最远、表现空间范围最大的一种景别， 主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。 13.全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表 现相对于局部而言的整体景观和场面。 14.中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。 15.特写：是指主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。 16.景深：是指通过摄像机所拍摄的画面，在画面纵深的关系内，其影像清晰的 范围。通俗的说，景深就是距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的 清晰影像之间的距离。 17.拍摄高度：是指摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位臵或相对高度。根 据摄像机在垂直方向上位臵的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、 （俯拍）、（仰拍）。
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
摄像非线性编辑 第一讲课程简介及预备知识 （一）教学内容 电视摄像与非线编：1摄像a摄像机{家用级，专业级，广播级 b 原理。2编辑a方式{线性编辑（存贮介质为磁带，用编辑机编）非线性编辑（存贮介质为磁盘，内存，用电脑编）非编软件：a.Windows Movie maker b.会声会影 c Pinnacle studio d转码器使 e PremiereEdiusVeg大洋D-cube-Edit (X-Edit) ◆常用术语与技术常识 镜头:在影视专业术语中,“镜头”有两种涵义: 一指摄像机上用来摄取影像的光学部件，由多片透镜组成，也称镜头组（lens）；二指摄像机从开录到暂停所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头（shot）。 长镜头：占用时间较长的镜头，一般时长超过30秒，在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。（long shot） 空镜头:所谓空镜头，是那些只有景没有人的镜头，又称景物镜头。起交代时间空间、环境背景的作用。多用来配解说词。（scenery shot） 同期声:在拍摄画面的同时录下的事发现场效果声或人物采访声，用于增强影视作品的真实性与感染力。 抄同期：将影视素材中人物所的讲话内容抄下来，转变为文字，为写稿或打字幕作准备帧: 组成动态影像的最小单位，即单幅影像画面，相当于电影胶片上的每一格画面。（frame ）电影每秒钟放多少格静太画面？——24格/秒 帧速率：动态影像参数，指每秒钟放多少格画面。单位是“fps (frame per second)”。如： 25fps（ 25帧/秒）。 摄像、编辑设备计时格式 H：M：S：F（时间码/时码，TC码）(计算片长、镜头定位) 位速率：视频文件参数，关系到其清晰度与文件大小。又称“码速率、码率、比特率”单位Mbps、Kbps。如：9Mbps(每秒钟播放/传输9兆) 电视制式——（PAL制、N制） 目前世界上彩色电视信号的主要制式有三种，即NTSC、PAL、SECAM等三种彩色电视机的制式。1.正交平衡调幅制——National Television Systems Committee，简称NTSC制。这种制式的帧速率为30fps（帧/秒），每帧525行262线，标准分辨率为720×480。（美国、日本、台湾、加拿大等）2.正交平衡调幅逐行倒相制——Phase-Alternative Line，简称PAL制。这种制式帧速率为25fps，每帧625行312线，标准分辨率为720×576。（德国、中国、香港、英国、部分西北欧国家、中东国家等）3.行轮换调频制——Sequential Coleur Avec Memoire，简称SECAM制。这种制式帧速率为25fps，每帧625行312线，标准分辨率为720×576。（法国、前苏联及东欧和非洲各国 第二讲电视摄像器材 一、电视摄像器材分类 （一）电视节目生产流程所需主要设备（前期、后期） 后期 1配音设备 2编辑设备 a 视频编辑站 b编辑机（二）前期设备又可分为：1，摄像机（摄录一体机） 2 记录介质（磁带、光盘、硬盘、闪存） 3. 辅助器材（话筒、话筒线、三脚架、电池、充电器、新闻灯、……） （三）摄像机分类——几种分类方法： 1、从清晰度分：
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前