中国书法字体欣赏
教学目标：1.了解中国书法的发展史
2.学会认识常见的几种书法字体，并了解它们的特点
3.感受中国书法艺术的巨大魅力
教学重点：了解中国书法字体的演变过程
教学难点：学生能正确认识几种书法字体并简单说出它们的特点
教学课时：一课时
教学过程：
（一）导入新课：书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，学习中国书法。
重要的是现在中学考试大纲里对书法的学习有明确的要求，已经纳入考试范围，所以，认识中国书法字体，并且会简单欣赏书法字体的特点，将是初中阶段必备的能力要求。那么今天我们就初步了解一下中国的书法字体。
（二）书法字体的分类
?书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶
书字体、燕书字体、篆书字体和楷书字体六种。最早的书法是篆书，写在甲骨或青
铜器上的文字，然后是隶书，风行于汉代，后来人们为了书写快速，出现了草书，
唐代是楷书，行书。这就是这五种重要字体的演变过程。
?1.楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。
教师ppt展示楷书的一些书法作品
? 2.隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，
横画长而直竖画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有"
汉隶唐楷"之称。
教师ppt展示隶书的一些书法作品，展示的过程中教师适当指出隶书的特点
? 3.行书：行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是
为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。据张怀《书断》说:"行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。"由是说而知:"
行书"是"正书"转变而成的。
教师ppt展示书法作品，给学生直观的感受。
4.草书：
?草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简
便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲
之用的就是草书。
教师ppt展示草书书法，并结合课本上的张旭的草书作品来让学生体会草书作品的
特点（书法作品选择初中课本中的课文古文，学生可以猜这读出来，学习积极性更
强。）
? 5.篆书：篆书,是甲骨文、大篆、小篆的统称,是一种呈现曲直相映乐趣的文字。广义
的篆书，包括甲古文及金文，此处的篆书特别只大篆及小篆。[大篆]指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点;[小篆]也称“秦篆”，是秦国的通用文字，由李斯整理出来的。篆书,笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。
教师ppt展示篆书作品，可以提醒学生历史课本上的一些金文甲骨文让学生一并体会
6.燕书：
?燕书是一种新书体，是即行书、草书、隶书、篆书、楷书之后的第六种书体，也叫
燕书体，燕体，简称燕，是由当代书法家马永安所创造。马永安创造了燕书字体后，还创造了燕书体的延伸书体和派生书体，形成了自己的书法体系
Ppt展示作品，这个不作为重点来掌握，学生看看即可。
（三）畅谈收获：本节课你有哪些收获，告诉大家好吗？
小结：中国书法历史悠久，博大精深，本节课希望大家认真掌握中国书法的字体演变历史，中国书法的几种字体及他们的特征，我们再看到一幅书法作品是可以很熟练的辨别它是那种书法字体。最后就是希望同学们好好练我们的字，用一手漂亮的字来展现自我的风采，好好继承和发扬我们的这一优秀的传统文化。
各种书法字体毛笔的选择 一、楷书用笔 楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书逐渐演变而成,其结体呈平稳方正、典雅端庄，用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主。兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。 临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。
二、行书用笔 有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”，近草者则称“行草”。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。 行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，以便较易把握顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行书时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。 三、草书用笔 草书可分为章草、今草和狂草，而行草因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。 章草是从汉隶演化而来，其结体较为简约，运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古
诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、
各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
探寻墨迹 育才实验学校李君 每次看到学书法的，大笔一挥，写出各种优美的书法作品时，总是对那些有着结构美、形态美的书法字体产生了很大的兴趣，那时候有着一份好奇：字还可以那样写，是不是我自己学习一下这些字体就能把字写好。多么好玩的好奇心。在学生时代也曾经有过书法练习的经历，但始终没有整理过书法字体的演变过程，借着我们大讲堂安排，重新去满足这份由来已久的好奇心。 汉字发展演变的历史，是一部别有风味的中国文化史。这里面有传说的神秘，有君王的意志，有文人的情怀，有艺人的奇想，还有无数人民的大智慧。沿着这条汉字铺就的古道，来品味那历史的意蕴。 ▲汉字经过了6000多年的变化，它的演变过程大致分为这么几种：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书→草书 一、仓颉jie造字的传说 ▲“仓颉造字”的传说在战国时期已经广泛流传。传说仓颉是黄帝的史官。他在野外的泥地上看到了鸟的足迹，它们有直有斜有交叉，富有变化，线条均匀而优美。于是他模仿鸟的足迹创造了字的笔画。这是造字的开始。后来，他又根据龟纹、虫蛇、黍（shǔ）稷（jì）、山川、草木等形状或动态，创造了文字。在《淮南子·本经》中记载：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”和《说文解字》中记载：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文;其后形声相益，即谓之字。” 就这样，人类最早的文字之一------中国汉字诞生。 二、甲骨文 ▲就目前的资料和研究结果，基本认定，中国的书法是由甲骨文开始的▲。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。大家来猜一猜，▲这些都是什么字？是的，有些老师立马就看出来了，这是十二生肖中的对应文字。甲骨文作为书法字体的一种，具备相当的艺术鉴赏性。但从学习书法的角度考虑，甲骨文属于死去的古文字，目前已经被识别的甲骨文文字只有约2500多字。因为甲骨文是古文字的一种，不能随意的嫁接拼凑，对书法创作的限制是非常明显的。也就是说，甲骨文只能是锦上添花的字体，而不能当做书法学习的主体。 三、金文 ▲金文的产生时间，大致在甲骨文之后。甲骨文跟随殷商的灭亡而消失，金文则作为姬周时期的主要文字，历经鼎盛，一直延续到秦灭六国，约1200多年。可以说是上接甲骨，下启秦篆。金文▲是铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。金文与甲骨文相比▲，甲骨文笔道细、直笔多，转折处多，为方笔。金文笔道肥粗，弯笔多，又因为铸刻在青铜器上的关系，相对更粗狂，书写相对古朴，端正且雄厚。 金文本身也是古文字的一种，目前能够识别且已经识别的约有1800多字。同甲骨文一样，也是无法被重新创作的书法字体之一，也存在局限性。 三、篆书 篆书是大篆和小篆的统称。其中“大篆”是秦统一前的六国地方文字，西周时期普遍采用的字体，针对不同的书写材料，大篆又有金文，▲籀文的区别。金文刚才说了，是写在青铜器上的钟鼎文，而▲籀文的代表是保存至今的石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名。他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名。▲这是《国家人文历史》杂志
常用书法字体 常用书法字体欣赏： 常用书法字体1 常用书法字体2 常用书法字体3 书法用笔与用墨： 笔墨难分，用笔高手多善于用墨，不善于用笔而善于用墨的则很少见。林散之认为：有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡(水)破之，墨湿则以浓破之，总之要惜墨如金。 写字用笔，起笔、转折、收笔。这三个部位都非常重要。起笔要干脆大胆，转折处笔要瞬间有提的感觉，顺势笔尖已经往另一个方向去了，笔画收笔处小心护尾。书法之妙是练心，内心自然心绪平和，随手按着设立的节奏用于笔上，愿意即兴的表现情绪，表现在笔墨之间，说不定就是个别样的气韵高古书画的艺术世界。 书法的用笔，形容线的变化经常会说音乐之美。音乐之美抽象难以意会，书法之美也是如此。一次在听到欧美先锋爵士，以及传统蓝调民谣时，仿佛就体会到，中国书法大草线性之美与这
爵士蓝调音乐内部深藏着的人对艺术生命极限之美的追求，有着异曲同工之妙。艺术的顿悟就从这里开始。爵士及蓝调，追求的就是在即兴当中，一定的时间空间里面完整的完成对音乐演绎。通常演绎即兴爵士蓝调的都是早期移居欧美黑人的后代，为什么，他们的音乐开始听上去不怎么入耳，但仔细多听几次，就会被爵士蓝调演奏的氛围所吸引，这种音乐形式和通常的以旋律为主音乐形式是两个体系。一般听惯了以旋律的音乐，一听就可以接受，即兴的爵士蓝调，刚开始时，是不容易接受的，但它就像一壶醇酒，味浓而烈。书法之美，也可以像欧美的爵士蓝调一样，从书写者即兴的表达，追求艺术的极限之美。
比较好看的书法字体 比较好看的书法字体欣赏： 比较好看的书法字体1 比较好看的书法字体2 比较好看的书法字体3 书法线条的艺术语言表达： 1、符号性与书意性 线条作为书法艺术的表现形式，其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介，也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟，但并不是具体地去再现物质世界，而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中，使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说：“须得书意转深，点画之间皆有意，白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言，言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段，书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。 2、音乐性 西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条，具有流动于时间里的特征，也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上
诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国，线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条，体现得尤为酣畅淋漓，沉着痛快。如，唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行，从“烛”字开始，盘旋直下，滚滚而来，有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上，有“黄河远上白云间”的迁回之意，和“余音绕梁，三日不绝”的乐感相合拍。可以说，线条与音乐异流同归。 3、简约性 西方的油画及雕塑化简为繁，在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽，在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月，云雨烟霞，词语的指向明确而专一。但书法的线条nil不受这些词句所指的具象物质的约束，而是将其简化到极致，为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物，既是“有容乃大”的征象，也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩，是艺术康命的“日日新又日日新”， 4、势与力的共发性 线条之所以能够产生震撼人心的力量，关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的，而是具有一定的走向，因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力，线条怯弱，有力而乏势，线条
优秀的楷体书法字体作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的楷体书法字体作品欣赏》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。精美的楷体书法作品图片...楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。 精美的楷体书法作品图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 好看的楷体书法欣赏 楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，
这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。 楷书的划分 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有"魏碑十美"。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家"颜柳欧赵"，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是"唐书重法，宋书重意"，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的"苏体"，堪称"宋朝第一"。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了"赵体"，也就是四大家中的"赵"，但是"赵体"严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从"颜柳欧"三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了"颜柳欧"三体的风格与特点，这里面既有
中国极品书法作品88幅欣赏 中国极品书法作品88幅欣赏 2015-01-15 文山书院上虞帖卷东晋这件古色古香的字卷，是书法史上称为"书圣"的东晋王羲之所写的一份信札，名为"上虞帖"。虽是唐代摹本，它忠实地再现了原作的精神．卷子前后盖有南唐和北宋皇室的收藏印章及历代收藏印记，同时保留着北宋内府的装裱格式，是一件难得的艺苑瑰宝。清 周金然草书录唐人论书轴清周金然草书录唐人论书轴 绫本纵132.5厘米横56厘米行草书鸭头丸帖卷王献之 绢本纵26.1厘米横26.9厘米上海博物馆藏王献之(344-386)，字子敬，原籍?琊(今山东)，出生于会稽山阴(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，人称"王大令"。书承其父，并创新体。东晋著名书法家。此系唐摹本。帖上有元虞集题记，钤有北宋"政和"、"宣和"、双龙，"政""和"、"宣""和"连珠等朱文印记，元"天历之宝"朱文印记，明"典礼纪察司印"朱文半印。帖后有北宋柳充、杜昱观款，南宋高宗赵构题赞，明王肯堂、董其昌等题跋。清永瑆楷书论画句 轴清永瑆楷书论画句轴纸本纵122.4厘米横50.4厘米楷书《大涅槃经》卷唐（公元618-907年）长26.5厘米宽834厘米此卷为敦煌唐人写经中的精品。朴茂中见 润泽，韵味古雅隽秀。清郭尚先行书七言联清郭尚先行
书七言联纸本（各）纵123.2厘米横28.2厘米郎官石柱记序帖册张旭是唐代著名的草书大家，与怀素并称为"颠张狂素"。[郎官石柱记序]是张旭的楷书作品，这部传世宋拓本，展示了张旭严谨深厚的楷书功力，这正是他狂草的根基所在。清方亦临草书七律诗瘦清方亦临草书七律诗瘦花绫 纵154.3厘米横51.7厘米苦笋帖卷怀素这件"苦笋帖" 是唐代草书大家怀素的传世亲笔墨迹之一．文字不多，总共才l4字，不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美，同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。清方亦临草书七律诗瘦花绫纵154.3厘米横51.7厘米千字文卷释高闲纵30.8厘米，横331.3厘米释高闲，是晚唐时期专精草书的高手。此件作品点画纯熟，笔划粗中有细，心手双畅，可谓意境深远，情性毕露。传世高闲作品少见，这是仅见的孤本。行书八言联林则徐纸本 纵131.9厘米，横29.2厘米林则徐（1785-1850年），字 元抚，又字少穆，晚号俟村老人，侯官县（今福州市）人，清嘉庆十六年（1811年）进士，官大学士。道光十八年（1838）任钦差大臣，节制广东水师，查办鸦片事件。工小楷，兼行书。此联为自书八言诗。行书仙庐峰六咏卷白玉蟾白玉蟾，南宋道士，出生于琼州，号海琼子，受封为紫清真人。他善书画，行书受黄庭坚影响，此卷书法秀逸清朗，别具一格，内容是咏景诗六首。纸本纵131.9厘米，横29.2厘米孙星
中国书法字体欣赏 教学目标：1.了解中国书法的发展史 2.学会认识常见的几种书法字体，并了解它们的特点 3.感受中国书法艺术的巨大魅力 教学重点：了解中国书法字体的演变过程 教学难点：学生能正确认识几种书法字体并简单说出它们的特点 教学课时：一课时 教学过程： （一）导入新课：书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，学习中国书法。 重要的是现在中学考试大纲里对书法的学习有明确的要求，已经纳入考试范围，所以，认识中国书法字体，并且会简单欣赏书法字体的特点，将是初中阶段必备的能力要求。那么今天我们就初步了解一下中国的书法字体。 （二）书法字体的分类 ?书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶 书字体、燕书字体、篆书字体和楷书字体六种。最早的书法是篆书，写在甲骨或青 铜器上的文字，然后是隶书，风行于汉代，后来人们为了书写快速，出现了草书， 唐代是楷书，行书。这就是这五种重要字体的演变过程。 ?1.楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。 《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。 教师ppt展示楷书的一些书法作品 ? 2.隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁， 横画长而直竖画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有" 汉隶唐楷"之称。 教师ppt展示隶书的一些书法作品，展示的过程中教师适当指出隶书的特点 ? 3.行书：行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是 为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。据张怀《书断》说:"行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。"由是说而知:" 行书"是"正书"转变而成的。 教师ppt展示书法作品，给学生直观的感受。 4.草书： ?草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简 便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲 之用的就是草书。 教师ppt展示草书书法，并结合课本上的张旭的草书作品来让学生体会草书作品的 特点（书法作品选择初中课本中的课文古文，学生可以猜这读出来，学习积极性更
书法字体简介 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
书法字体简介 行书 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。 行书的用笔有以下几个特点： [1]点画以露锋入纸的写法居多； [2]以欤侧代替平整； [3]以简省的笔画代替繁复的点画； [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； [5]以圆转代替方折； 结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。 浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。 楷书 楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。 楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点： 一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生 楷书不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。 二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。 三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。 正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。 练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。 草书 草书：汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。 隶书
中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 珠穆朗玛11阅 85004 转 92 转藏到我的图书馆微信分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”
的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡 量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起
兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
佛字象形书法字体 佛字象形书法字体欣赏： 佛字象形书法字体1 佛字象形书法字体2 佛字象形书法字体3 书法的特征： 我国书法在世界艺术之林，之所以称为一门独特的艺术，是因为它具有以下六个因素和特征。 一、奇异的给构形式。有人说，凡是有文字的民族就会产生书法艺术。这从逻辑上讲，似乎有些道理。但是，这里有个基本条件的问题，就是文字形式和结构要素必须适应书法艺术的发展。世界上大多数国家使用音符文字，几十个字母符号，重复拼配应用，自然比较简化，由此而形成的书法，无疑是单调的。中国汉字，属于表意的独体文字，基本上是按照“象形、指事、会意、形声、假借、转注”的结构原理创造出来的。一字表达一意或数意，单字多达四、五万个，一般常用的字也超过六、七千，点画的组成相差悬殊，少则一笔，多者几十笔，前人曾说“字如人面”，每个字各有模样，可谓千姿万态。这就天然具备着极大的可为性与可塑性，非常利于书法艺术的创作，也是汉字在世界文字的共性中所形成的特性决定的。 二、历史的脚冶精炼。汉宇在数千年悠久岁月里，经过数次
的进化与变革，提供了多种多样的书体结构，发展成各宗各派的艺术风格。历史遗留下来的标有文字的甲骨、钟翩、石鼓、瓦当、肉器、古玺、兵器、钱币、语版、绢帛、竹简、木簇、崖刻、碑揭，以及历代书法家的墨迹等等实物，都可作为书法艺术的杏作珍品。这些异常丰厚的历史遗产，汇成了烟云浩瀚和群星繁茂的文化宝库，在经久地闪烁着灿烂的光辉，具有深奥的探索性和强烈的感召力，吸引人们不断地去攀登书法艺术新的高峰。 三、妙合的书画映辉。中国书法和中国绘画，有着夭然的亲密关系，是彼此相得益彭的。，这里且不说u书画同银”，也不讲“书为心画”，、而指的是： 1、书画用笔约定同法，人们知道，国画与欧美油画的用笔大不相同，但与书法的用笔技巧颇为’相似，不论是画松竹梅兰，还是山水人物，都以线条为主要表现形式，并在画面设里和分间布白上，互有借鉴。 2、书画相映欣然成趣，一幅秀美雅致的国画作成之后，必为书法题辞落款留有位里，在恰如其分地写上几笔之后，顿然会给画面增添奇光异彩，共臻佳妙。历史上许多著名画家，往往又是优秀的书家，不仅“同源”且已同路了。至于观赏爱好者，自然会把书法与绘葱并览无余的。
33款漂亮字体（毛笔书法）下载 毛泽东字体 https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 方正黄草简 https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 毛笔书法字体(繁启功体) https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍豪隸書https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍豪行https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 書
中國龍淡古體 https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍毛隸書https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍毛楷書https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍粗魏碑https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍海行書https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 微软简行楷https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html
中國龍古印體https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍粗隸書https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 中國龍粗楷體https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 汉仪中隶书繁https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 方正行楷繁体https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html
汉仪雪君体繁https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 汉仪颜楷繁https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 汉仪篆书繁https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 微软繁魏碑https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html 经典繁印篆https://www.doczj.com/doc/6a6775637.html,/index.html
书法字体简介 行书 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。 行书的用笔有以下几个特点： [1]点画以露锋入纸的写法居多； [2]以欤侧代替平整； [3]以简省的笔画代替繁复的点画； [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； [5]以圆转代替方折； 结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。 收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。 浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。 楷书 楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。
古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
中国古代九大书法名家作品欣赏一．王羲之 东晋，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“”、“王会稽”。其子书法亦佳，世人合称为“”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为，遗址犹存。 中文 名： 王羲之 国籍：中国 民族：汉族 出生日期：公元303年，一作321年 逝世日期：公元361年，一 作379年 主要成 就： 书法 代表作 品： 《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》、兰 亭集序》、《初月帖 所处时 代： 东晋 称号：书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门望族（），从曾祖与《二十四孝图》中的为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立于江南(今市），与陈郡谢家同为东晋着名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期着名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨
大气的书法字体 大气的书法字体欣赏： 大气的书法字体1 大气的书法字体2 大气的书法字体3 字形基础的书法美： 作为文字，它要逐词去记录语言，形体所代表的物象只需要和词对应，而绘画中的物象是为了审美，目的的不同会导致二者在许多方面存在差异。同时，语言要比绘画复杂、精密得多，绝大多数词义是无法通过绘画来表达的，所以，文字形体有其自身的构成方式和组合规律。 从商代甲骨刻辞和金文来看，文字要按照一定的语序记录语言，必须做到简洁明了，富于规律性，以实现其视觉语言符号的功能。就此而言，其排列组合必须协调一致，式样必须满足于整个文字体系的符号性要求，如此，它们的构形就不可能像绘画那样独立自由。也就是说，当先氏们为字形撷取物象的时候，必须预为思考提炼，适当地进行整理改造，使迹化的物象进人一种协调规律的符号式书写状态。这种状态是经过抽象概括之后的简略式样，即不完全的绘画状态。 在象形字形体中，我们可以抽绎出两个基本要素。一是摹示物象的仿形线条。造字伊始，经过抽象概括之后的仿形线条保留
了较强的传神和象征功能，结合词义，向人们提示物象的本源;或是藉以唤起联想，由思维作出跳跃性的追加，在意识的层面复原其最初的物象，从而和语言中的词汇对应，以满足识读。这样，仿形线条就必须保留一些足以引发联想的绘画特征，同时还要具有书写的简洁，纯粹意义l的符号是做不到这点的。随后我们还可以确认，象形字形体只能是约略的“像”.是介于形象和抽象之间的象征，而非绘画14实状态的“是”，也就是造字伊始就与绘画有着本质区别的符号性。二是仿形线条的书写力一法，即笔法。关于仿形线条的笔法，可以从以下几方面来把握。首先，笔法要受到仿形的制约，要使摹示物象的线条能做到传神的“像”，没有相当程度之近于绘画的技法是很难办到的。当然，这是指造字之初的字形状态而言，也是象形字形体很快就被改造的先天缺陷之一。
xx古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.xx(xx) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(xx) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.xx书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.xx 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明
认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.xx 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》，诗书并美，珠联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致。 7.xx 千秋翰墨一代文宗。宋代大文学家苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了“豪放派”先河。 其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”,充当了不断改革书法艺术的“锋线人物”，与黄、米、蔡并称“宋四家”。坡之书法喜用卧笔偏锋，字势往往偃仰倾仄，故能给人圆劲宽博意忘工拙的酣畅感觉，也使我们领略到纵逸豪放、平淡天真的人生。 8.xx 史笔遗恨丹青永纪。北宋著名的误国之君。但他自幼酷爱书画，并为之终生探索实践，却成了中国书法史上无可代替的杰出人物。佶擅=绘工笔花鸟，风格写实缜密，并由于他的倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。他出入黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺锋芒毕露的“瘦金体”，历代传摹不衰，还打入了当今的电脑字库。他兴办国家级画院，开了公办画院的先河；他主持编撰了“宣和书谱”。使许多重要的艺术资料得以保留。 柳公权，778年生，865年逝世，京兆华原（今陕西耀县）人。唐书法家。字诚悬。宪宗元和初进士，累拜侍书学书、工部侍郎、太子少师，后以太子太保致仕，封河东郡公，故又称柳河东。楷书尤知名。书法结体劲媚，自成一家，与颜真卿齐名，人称“颜柳”。他能很好地总结晋至唐以来楷书书体变化发