风景写生教学说课 Final approval draft on November 22, 2020
《风景写生》教案
课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。
授课班级：2014级美术学1班
授课题目：风景写生
教学时数：5周
一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，学习色彩风景写生的基本方法。
二、教学的重点和难点
1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。
2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规律。
三、教学要求：
通过本阶段的练习，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。
四、教学方法和教学手段：
课堂讲授、示范、写生实践。
根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。
五、教学过程设计：
（一）、教学内容
1、风景画的特点
⑴、时间
风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。
时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。
⑵、空间
在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨着。
只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。
⑶、季节
季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。
从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅……类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。
画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其他的景物。
⑷、气候
风、雨、阴、晴……各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。
风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。
⑸、地域
描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。
以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。
2、风景画中表现空间的两个因素：
1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。
2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。
3）近、中、远景三个空间层次的特征
根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：
近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。
远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。
3、画面的空间表现
如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达辽阔的空间，人们在绘画实践中总结了多种表达空间的语言。实际上各种语言均是利用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。
1）线性透视法
透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们运用近大远小、近长远短等视觉现象，运用线、形的走向等表现出深远的感觉。
2）空气远近法
空气远近法又称空气透视法。自然界中的景物因距离观察者远近不同，中间存在的厚薄程度亦不同（空气是一种物质存在，其透明性并非绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉不同，把这种愈远愈模糊的感觉表现在画面上，就叫做空气透视法。
3）色彩远近法
色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。
4）平面重叠法
即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。
5）焦点透视法
运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其余则比较模糊。
6）印象派的色彩模糊振动法
印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。
4、风景写生选景遵循的原则
1）选取朴素的对象
比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。
2）选择的对象要有意趣
画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。
5、风景画的选材内容
风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
6、风景画的写生地点选择
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。
7、风景写生的方法步骤
⑴、选景
风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。
⑵、构图
风景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形均可，物体的布局要主次分明，错落有序，上下左右取均衡。确定好画面以后，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有失衡现象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下或左右等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。
⑶、铺色
选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判断大胆落笔。在迅速做出判断之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注意空间感，调子明确即可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。
自然界中的客观物象各有其色，但无论是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线照射，就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但也不要过细的刻画，注意用笔和追求“画意”，对于有些细节点到为止，深入并不意味着面面俱到，而是做到主次协调一致。
⑷、调整完成
调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题气氛和情调。
（二）、作品赏析
六、参考书目
《油画》钱锋编着高等教育出版社
《油画写生技法》李真胜编着陕西人民美术出版社
七、教学小结
景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。
八、作业
1、每天两幅油画风景写生作品。
2、每天两幅风景速写作品。
3、不同时间、不同天气的风景写生练习。
《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有 机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观
察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地 理解和认识自然美，提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程，主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备，以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习，前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析，教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解，并通过优秀作品临摹与赏
人美版美术第八课《色彩风景画》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好，我是六号说课教师，糟婷。 今天我说课的课题是选自人美版课程标准实验美术教科书，八年级下册——第八课《色彩风景画》 为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是：重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主，突出培养学生的学习能力，渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点。我将主要从教学分析，教学目标，教学重难点以及教学内容这四大方面来向大家阐述我对本节课的安排。 首先，是我对本节课的教材分析，本节课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识，鉴于七年级及八年级上册都有关于色彩及构图知识的课程安排，本课更为广泛的综合了之前教材的知识点，使学生对色彩的认知度有进一步提高。通过语言创造画面意境，让学生明白色彩风景画，并不抅泥于真实的再现，同时还能表达作者对客观事物的主观情感创造。根据以上的分析以及英才学生的心理特点，我确定了本节课所能达到的教学目标： 1、使学生了解自然界丰富的色彩变化。 2、引导学生体会色彩风景画的情感意境。 第三大方面，教学难重点：有两小点，1、对事物的色彩认知度。2、根据现实观察到的实景如何调配颜色画好一副色彩风景画。 接下来将是达到本次说课精彩又高潮不断的内容——我对本课的教学内容处理。 第一步，课堂导入，导入一段新疆风景视频（这部分设计理念是由动景吸引学生注意力，同时由动景延伸到下文静景，所谓动静结合在古诗词中是常用的写景手法，很好的引出了本课授课内容，用时2分钟） 第二步，新课授教，风景作品欣赏，通过四幅关于季节的色彩风景画，归纳总结出色彩知识点有两大块，色调为冷暖色调，季节变化色彩也随之变化。（这一部分的设计理念是以懂得欣赏为前提，为下一环节做了良好的铺垫。用时8分钟） 第三步，游戏活动环节。通过分小组抓阄，根据提示成语（春暖花开，烈日炎炎，秋风萧瑟、白雪皑皑、湖光山色、花好月圆）画出风景画六小组比拼，并有奖惩。（教师准备6支排笔，6张水粉纸并提前贴在墙上，红橙黄绿蓝紫6种水粉颜料）（这个环节的设计理念是由之前授课的课后反思产生，由于英才学校是全日制寄宿学校，导致学生长期带不齐所需材料，这一环节即解决材料缺少问题，又提高了学生自主学习的能力，以及通过词语联想画面不仅培养了学生的想象力，又结合了文字的魅力，培养他们情景交融的学习方法，可谓是真正的玩中学习，这是一个非常了不起的一举多得的点子。用时25分钟） 第四步，在他们五分钟的探讨时间，教师做现场范画，教学生简单的绘画方法。（在这个时间段内教师范画，既不浪费学生自主学习的时间，又能快速引导学生掌握技巧）。 最后教师做出总结色彩赋予了绘画以生命和力量，好的风景作品就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好艺术形式。 以上是我的全部说课内容。请多指教。
《古镇风景写生》教案 教学目标: 1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。 2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。 3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。 教学重点： 1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。 2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。 教学难点: 1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。 2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。 3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。 教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画，名画家作品资料若干幅。 教学过程: 1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢 2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。
3、回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。 ②：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。 4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。 5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。 6、欣赏作品请学生回答: (1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受 (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象 7、研究与讨论: (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段 (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征 8、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。
第一课《画家乡的风景》说课稿各位老师，我今天说课的题目是湘教版七年级下册第一课《画家乡的风景》。现在我将从教材、教学方法、学法、教学过程、板书设计等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。 一、教材分析： 《画家乡的风景》是湘教版美术七年级下册的教学内容，属于课程标准中“造型?表现”的学习领域。本课以如何画好风景画为教学内容。教材的编写意图是初步让学生掌握表现风景画的空间感和画面构图的方法，为以后进一步深入学习风景画奠定基础。按照课程内容设置要求，我计划本课用2课时完成，第一课时主要解决风景画的空间问题，也就是画面的透视现象。第二课时主要解决风景画的构图问题，我说课的内容是第一课时。这节课在技能上最终要达到的目的是：在学生的作品中能很好地体现出画面的空间感。本节课涉及到的专业术语和理论知识较多。而在《新课程标准》中对理论知识的要求是：能将所学的理论知识理解并运用在自己的作品中。所以对于理论知识与专业术语让学生在运用的过程中自觉内化。 教材在处理上，先通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生初步理解风景画中的透视现象，让学生直观的感受到画面的空间感与透视现象之间的关系，重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握。最后通过学生的运用、表现达到这节课的目标。 二、教学方法、 这节课专业性还是比较强的，对于重点知识“透视”，学生除了生活经验之外，在绘画领域的运用还是完全陌生的。那么，怎样将在实际生活中观察到的透视现象，让同学们用正确的方法表现在画纸上，我在教学中尽可能的为学生提供观察、感悟的机会，
避免用概念和结论简单地代替学生的感悟和认识。注重体验、发现和创造的整个过程，基于此，教法上主要采用：导学法、并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，从学生的兴趣、能力和需要出发，努力营造一种民主氛围。 三、学法 学法上主要让学生通过欣赏、感受、观察、体验、发现、以及对话、思考、讨论、尝试表现等活动，体会美术学习的乐趣，并逐步把所学的知识一步步内化，最终能熟练的运用于自己的绘画作品中。 七、教学流程： 在教学流程上我主要设计了五个环节1、情景导入→2、分析名作、学习方法→3、看一看，找一找，画一画→4、尝试表现→5、评一评，说一说。在情景导入中，我用一组家乡的风景图片引入新课，并用设问、谈话的方式引出本节课主要学习的内容——→分析名作、学习方法（通过前后两幅作品《草原的路》和《村道》的分析，让学生观察、感悟、发现并与同伴交流透视现象和透视的方法、规律，加上适当的点拨，将知识理论化、系统化。）→看一看、找一找、画一画（这是将所学知识初步应用的环节，也是突破难点的关键环节。）→尝试表现（是我学我用的环节，从学生的绘画表现中教师要及时捕捉学生反馈出来的信息，检查学生知识的掌握运用情况，并个别辅导。如有普遍存在的问题，在讲评作品环节与学生及时交流，尽量不要把问题遗留下。）→评一评，说一说（这是一个作品展示的环节，也是一个相互学习、分享的环节，采用自评、互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主。并通过这一环节查漏补缺。） 八、板书设计美术课上需要板书的理论知识并不作为重点让学生掌握，但又必须展现出来，让学生了解，这一难题可以通过多媒体的辅助教学来实现，这样可以为学生留下充足的作画时间。
《风景写生》教案 一、教材分析 本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。 二、教学思路 本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。 教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。 三、教学建议 (一)引导阶段 教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。 学生：听音乐，欣赏美景。 教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看？(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品) 教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗？ 学生：是用线的方法画出来的。 教师:这些作品都运用了哪些线呢？ 学生:有直线、曲线、弧线、折线……
精心整理《风景写生》教案 课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。 授课班级：2014级美术学1班 授课题目：风景写生 教学时数：5周 一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时 1 2 下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。 ⑵、空间 在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨着。只
有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。 ⑶、季节 季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。 从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅……类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。 画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分 2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。 3）近、中、远景三个空间层次的特征 根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征： 近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1： 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课，人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课，让学生学习钢笔画表现技法，学生在欣赏钢笔 画的基础之上，更加侧重于激发学生的兴趣，动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域，本单元分为2课时，第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画，激发学生的浓厚的兴趣，第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现：感悟生活中的美，领略大自然中风景的美，从造型，线条，色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”，形与形的“组合美”， 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比，培养热 爱自然，热爱生活的情感。 实践与创造：根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色，通过临摹与写生相结合的方法，创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价：学生展示课前收集的材料，相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发，逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标：让学生了解和初步认识风景画，认识钢笔画的特点和风格，在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标：学习钢笔画的基本表现技法并且掌握，熟练运用于风景画的创作过程，从构图到局部细节的具体刻画，掌握线条造型的 能力。
情感目标：在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱，在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力，学会有选择的取景，从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画，必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调，光线等形体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓，姿态，体积，这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新，并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况，属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后，让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品，将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础，为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具，而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法，初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法，升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养，也可以培养学生对周围事物的观察能力，启发学生的创造性思维。第一课时： 【教学目标】 情感目标：在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感，在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标：了解钢笔画和风景画的概念，并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。
美术课《风景写生》教案设计 梨林镇中心小学商国庆 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点、难点： 1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 学情分析 六年级一班学生34人，勤奋学习，聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课，爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。学生的绘画热情高涨，积极性高。在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画，让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。 教学过程： （一）启发谈话，导入新课 生活中处处有美景，山川河流，清风明月，高楼大厦，田园风光……它们千姿百态，五彩缤纷。让我们拿起画笔，把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧！ 今天，我们学习第5课《风景写生》 （二）初读课文，欣赏图例 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析它们的特点。 （三）了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片，了解白色方框的作用。 2、师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关
系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （四）取景构图实地风景写生 选择校园钟楼集中引导学生进行取景，观察钟楼的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 （五）总结点评。
尊敬的评委老师大家好（鞠躬） 我是小学美术组号考生，我说课的内容是湖南美术5年级上册，第6课水墨画风景，教育的真谛不在于传授，而在于激励和唤醒，基于这种理念，我将从教材分析教法学法教学过程板书设计4个方面展开说课。 一、首先，我谈一谈对教材的理解，根据美术课程标准所确定的阶段目标，确定本课为造型表现学习领域，共分为2课时，我重点说第一课时，即活动一让学生在临摹学习技法的基础上用水墨进行风景画创作，本课面临的教学对象是小学5年级学生，这一学龄儿童是想象力和创造力非常丰富和活跃的时期，其认知观察能力动手操作能力相对较强，思维方式以具体形象向抽象逻辑思维过度，根据这一学情特点，本着提高学生对意境的理解能力，我确定了本课的教学目标： 1、能运用绘画知识和临摹的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中意境的理解 2、掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现 3、热爱祖国大好河山 明确了教学目标，本课的重点难点就显而易见了，让学生分析山水画作品并表述对作品意境的理解作为重点，掌握树木山石的画法，创作一幅山水画小品作为难点，为了更好的完成教学目标，我准备了多媒体课件，毛笔，宣纸等工具， 二、以上是我对教材的分析，接下来我说说教法学法,教无定法，贵在得法，科学合理的教学方法可以使教学效果事半功倍，有利于突破重点难点，我秉承新课标的指导思想，以支架式教学为主，采用引导探究的方式，充分利用多媒体课件，不断采用示范欣赏、启发归纳相结合的方法贯穿整个教学过程，学生的学习不再是简单的刺激和反应的关系，而是借助某种认知桥梁建构组织的过程，我引导学生采用自主探究合作交流创作体验等学习方法，逐步完成教学任务，从而培养学生自主合作的学习意识和终身学习的态度。 三、下面我重点说一下教学流程为了使学生都能在视听说做思等行为环节体验审美的快乐，顺利达到教学目标，我把教学流程设计为6步 第一步创设情境导入新课兴趣是最好的老师，，为了集中学生注意力，教学开始时，我出示三幅作品，同学们看这三幅作品有什么相同之处？分别说一说这三幅作品中的树木和山石分别给你什么样的印象？由此导入课题水墨画风景（板书） 第二步引导启发探究新知为了突破本节的重点难点，我详细描述作品的表现特点，同学们瞧：我们从整体气氛、构图、用墨、用笔四个方面分析这三幅作品。首先从整体上看黄宾虹的《山水》远看山石层叠，峰峦耸立，云雾缭绕，气势磅礴，用墨层层积染，雄浑厚重。采用全景构图，近看逸笔草草，点线纵横散乱，折线表现山石树木。陈子庄的《秋牧》远看是局部小景，湿墨酣畅淋漓，圆转用笔，简练概括，再看《秋塘》采用平远法，近景远景中景分别用不同的墨色表现，近景的树木浓墨勾勒，远景的山则用淡墨大笔概括。表现近景远景空间感，然后出示山石树木的画法视频，同学们看一看画家怎么表现山石树木的造型的？引导学生讨论树木山石的造型，并尝试用毛笔画一些树木，山石，让学生体会用毛笔画线表现树木生动的姿态，那我们在绘画树木时要考虑整体气氛，然后再注意双勾法和没骨法，通过观察讨论总结出：湿润淋漓的画面效果是由于浓淡干湿的墨色变化和点线疏密的变化营造出来的，构图变化有致，用笔浓淡相宜，同时考虑物像空间处理。以次为学生的创作设计了坡度，降低了难度，充分调动了学生勇于表现的积极性。 第三步自主探究合作交流这是新课标特别倡导的学习方式，所以在这个环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，然后让学生谈谈对作品的感受。引导学生相互交流积极互动，讨论作品表达了什么意境？你为什么这样理解？采用比较欣赏法，引导学生发现画面整体呈现出来的气氛，景物所处的季节以及画家的心情，然后我示范树木山石的基本画法以及执笔运笔方法，体现了教师只是组织者，引导者，真正体现了学生主体的原则。 第四步创作体验展示评价给学生一个自由发挥创作的空间，鼓励学生大胆创作，达到学以致用的目的，你想画什么样的风景画？我用多媒体出示树木创作步骤和要求：在学生创作过程中，我根据学生情况给予构图的指导，并播放轻音乐，创设愉悦的氛围，使学生体会到画水墨树木山石的乐趣，在学生创作基本完成时，我鼓励学生将作品贴到展示区，以自评为主，让学生说说你认为你的作品最为成功的地方，什么地方还需要改进呢？以互评，师评为辅的方式，共同选出最佳创意奖，并发放课前
第4课身边的风景 课型：造型.表现（线描写生练习） 教学目标： 1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。 2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。 3.体会生活中处处有艺术。 教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。 教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。 教学方法：欣赏、讨论、练习 教具：线描作品图片，多媒体课件 课时安排：2课时 教学过程： 一、情境激趣。 1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答） 2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》） 二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例） 1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？ 2.学生思考、讨论。 3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。 4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。 三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品 1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言） 2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？ 四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。 五、讲解描绘步骤： 1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。 2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。 六、风景写生练习 1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。 2.指导学生选景写生： （1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。 （2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。 （3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。 七、课堂小结：作品展评。 板书设计： 第4课身边的风景 身边的故事：取景方法： …………双手组成镜框取景
小学风景画教案 小学生在创作风景画的时候，不仅能提高他们的动手绘画能力，还可以提高他们的观察能力。以下是分享给大家的小学风景画教案，一起来看看吧! 小学风景画教案篇1 教学目标： 1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程： (一)引导阶段(10 12分钟) 1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 2.了解风景写生的方法与步骤。 (1)欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。 师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作
用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 (2) 师展示回字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成口字形进行取景。 (3)以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定视平线和消失点。(4)欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成 (二)发展阶段(28 30分钟) 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。
教学内容风景写生课时 2 教学目标1、了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活运用所学到的知识进行风景 写生。 2、能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线进行风景写生，抓住重点，分清 层次，能够独立地画一幅简单的风景画。（不要求学生掌握平行透视、焦点透视的死知识，强调构图知识，注意突出主体，线条组织疏密有序。） 3、通过写生训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会， 关注生活。 教学重点制作取景框，学习线描写生的方法。 教学难点 运用取景框，选取一处风景进行线描写生。 教学准备教师：多媒体课件、风景图片、自制的取景框。 学生：铅笔、画纸、卡纸，刀剪直尺等，风景图片。 教学过程 主备复备 第一课时 教学过程： 一、导入 1、欣赏一组图片，感受自然风光。 2、欣赏、分析课本图例，巩固对近大远小、近高远低、近宽 远窄概念的理解。 师：“同学们学习了基本的空间远近的知识。下面让我们来欣 赏一组图片，看看他们是如何运用这些表现方法的。” 巩固、加深对近大远小视觉现象的理解。 二、风景写生的方法与步骤。 1、欣赏课本的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我 们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相 机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不 好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不 好有直接关系。” 1）师示范：可用双手架成“口”字形进行取景。 学生学老师的样子来做，学习用双手拇指、食指配合进行取景。 2）还有一种方法进行构图取景，介绍取景框的做法。 选取长10厘米，宽7厘米的硬卡纸一张，在卡纸中间画8厘 米长，5厘米宽的长方形一个，用直尺、美工刀进行切割，保 留两厘米宽的外框，作为取景框。 师展示“回”字形的取景框，并介绍其使用方法。 老师示范，学生按照老师的方法，制作取景框，学习老师拿尺 子、刀子的方法，注意安全使用工具。
《风景装饰画》说课稿范文 教材分析 采用校本教材，《黑白装饰画》湖北美术出版社，于萍主编，20**年11月出版。本教材是在欣赏、创作过程中，增强学生的审美感受，激发学生表现美和创造美的兴趣，提高学生的创作能力。进一步培养学生热爱自然、表现自然的美好情感。本课是在体验生活的基础上，以自然风景进行想象创作，完成一幅夸张的、带有个人情感的黑白风景装饰画。 学情分析： 装饰画的内容和体裁形式多样，有花卉、人物、风景、植物、动物等等，在课上不可能面面俱到，考虑到高二年级的学生造型能力以及和美术高考的内容衔接，所以我选择了难易适中的装饰风景画为绘画内容进行创作。这次课需要2课时。他们已经有一定黑白表现技法的基础，在此基础上让他们创作风景装饰画，也能达到较好的画面效果。 教学目标： 1、知识目标：培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。了解“变形、夸张”学习运用变形和夸张的方法。 2、技能目标：使学生掌握设计中构图、造型的设计规律以及各种变化技法。会对自然画面进行取舍，会运用归纳、概括和变形的方法绘画风景装饰画。 3、情感目标：培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。 教学重点： 对自然物象的归纳，概括。学习运用变形和夸张等装饰方法绘画风景装饰画。 教学难点： 利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创造出生动和谐的黑白装饰风景画。 教学方法设计： 讲授、练习、辅导
学生准备：绘画工具，黑水笔、勾线笔、风景图片、素描纸。 教具准备：制作课件PP、范画。 教学内容和过程： 组织教学，导入新课： 之前我们学习了黑白装饰画最基础的点、线、面技法表现，今天的课题是《风景装饰画》。播放课件，明确装饰画的概念后，展示装饰画图片（毕加索、米罗、夏加尔的绘画作品）。让学生分析讨论装饰画和其他绘画种类的不同，这个环节的设计是让学生自己在讨论和思索中体会装饰画的特点，而不是老师传授装饰画的特点，特别是装饰画和其他绘画种类的不同。这样让学生自己思索中得出结论，能更加记忆忧新，从而引出装饰画的特点。 装饰画的创作源于生活，“道法自然”是艺术创作的最高境界。植物、动物、人物、风景以及所有自然中的形象为我们提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。接着介绍装饰画的分类，因此，善于观察生活、提炼生活、感悟生活、是创作者应具备的基本素质。 创作装饰画分两个大的步骤，第一是写生，第二是变化。写生是观察并获取素材的第一手段，它是图案变化的依据，是变形的前奏和变形必不可少的环节。变化是在道法自然、掌握素材的基础上，对手中的写生材料进行加工改造，使之成为装饰纹样。变化也是一种创造，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和感染力。在学习风景装饰画的变化方法之前我想问一下同学们，你们知不知道有哪些变化方法？你们认为应该如何对一张单纯写生的风景画或风景图片来进行变化，使它成为一张装饰画？引出风景装饰画的常用变化方法有五种：（1）省略法；（2）添加法；（3）变形法；（4）求全法；（5）解构法，下面我们就来具体的学习这几种方法。 （1）省略法：省略法就是将自然形态的素材变为装饰造型的基本前提，当我们面对纷繁复杂的自然物象，首先应做的就是对这些素材删繁就剪、提炼慨括，在简化的基础上对其进行进一步的刻画处理。将复杂的形象简化到最低限度，绝不是简单的形式追求，而是装饰的需要。简化后的形象要达到单纯而不单调，有时还需要同时使用多种其他的装饰手法，如变形法等。 （2）添加法：添加法需要在省略简化的基础上进行，是在画面形象经过简
风景写生教案 小学美术教案 教材分析 大自然的景色总是十分迷人的。历代的骚人墨客总是充满激情，用自己喜爱的艺术形式去表现它。唐代大诗人杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红似二月花”，他被山径白云，人家红叶的迷人秋色所陶醉，写出了充满感情，形象具体，色彩艳丽的山水诗。人们往往很想把大自然的华丽风光画下来，但怎样才能把美丽的最有特色的风景画好呢？这就需要学会选材取景。本课重点是教学生运用取景框帮助选择美丽风景的方法。取景框的制法是在厚纸上挖一个内框约4，5cmX 3cm的方孔即可，在优美的风景前，用取景框可取得自己满意的构图。如无厚纸，用双手做“框”也可以；假如只凭直觉，没有经验是很难取得好效果的。 作钢笔淡彩，要求用钢笔线条画好画面效果，然后按物体的固有淡淡地平涂一层水彩，要求明快、清新，既有线又有色。所以着色一定要淡、透明。着色时如感到颜色分量不够，待干后再加上第二遍色，切不可来回涂抹，以免将线条洗掉，弄脏画面。 教学目的 通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的 观察能力和表现能力。同时，教育学生，要爱护环境，讲究卫生，作业时不弄脏环境，培养环境意识。 作业要求 、用钢笔淡彩的方法画一幅风景写生。 课前准备 1.在校园内选定一处有特色的简洁而层 ’次分明的景物供学生写生。 ’ 2.布置学生携带铅笔、钢笔和水彩。 3，教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用 教学过程 第一节 ●一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。 ●二、讲授新课：
i 1。钢笔淡彩作品分析。指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。 2.分析钢笔淡彩的特点：“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，以线为主，色彩辅之。 3.绘画方法：（教师示范全过程） ①取景（运用取景框或用双手做“框”，选取美的构图）。 ②用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多， 立体感强）。 ②用钢笔线条进行刻画。 ④着色。用固有色薄涂。 ●三、学生集队到指定地点写生，教师指导取风景。提醒学生注意透视现象。本节课完成 用钢笔描绘风景的大体效果。 ●四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬。布置学生下节课带水彩用 品。 。第二节 ●一、检查、讲评上次作业，导入新课。 ●二、讲授钢笔淡彩的绘画方法： 1，用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简（前课已完成）。 2.待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使 钢笔线条显露，如发现颜色分量不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条洗掉或弄脏画面。着色可从远到近（教师示范）。 ●三、带队到指定地点，进行风景写生。学生着色，教师指导。 ●四、课堂小结。张贴学生作业，共同评议。对主体突出、色彩明快、钢笔淡彩特点 强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。 1.钢笔淡彩，即是钢笔速写加着淡彩。前面已学了速写，本课可算是继续练习，因此在教学上应把前面画速写存在的问题作为本课讲授解难的主要内容。“淡彩”只要求学生按固有色着彩，难度不大。很明显，钢笔速写仍是本课练习的重点。 2;风景写生教学，一般是带学生到现场进行讲授的。假若学生纪律不够好，可采用
小学美术风景画教案 教学目标： 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点：认识水墨画、尝试水墨画 教学过程： 一、导入： 师：(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水)师：同学们回答得真好!我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。) 2、欣赏水墨效果视频 提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特 点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述) 二、学习新课 师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品) 观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?(教师板书：近景、中景、远景) 2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介) 设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山!师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。 教学重点:风景速写技法要领的掌握。 教学难点:速写画面的艺术感染力(表现方法)。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程:
《色彩风景画》教案 教学目标： 引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教学过程： 1、课题引入 前提测评/导入新课 师：同学们，如果让你选择一种颜色来代表春、夏、秋、冬，你会怎么选择？ 说说你的理由。 生回答：绿色代表夏天的颜色等。 2、辩图分析 师：看图说说它们各是什么季节？分析一下每张照片中的主要色彩。 生：冬季—蓝白色等 师：分析下面两张图片分别以什么色调为主？把你课外收集的图片和同学们分享一下 认定目标： 师：自然界的景色绚丽多彩，我们该如何把他们画出来呢？我们先来看一看，画家们是如何把看到的景色变成一张风景画的。 大家仔细看看：１.画家笔下的风景和现实中的风景有什么不同？ ２.这些画是什么色调？画面的色彩有何特点？ ３.你看了画家的作品，谈谈你的看法或感受？ 生：线条、点。 师：画家创作的色彩风景画作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感，这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活，而这节课我们所要找我的就是用不同的表现手法画出一张属于自己的风景画。
3、理解概念（讨论） 师：大家讨论一下用什么办法能达到这个画面效果？ 生：小组讨论。请一、两个小组交流一下讨论的结论。 师：我们先不说哪组同学说得对，我们先请一个同学说一说说自己的感受。 生：各位同学各抒已见。 4、观察写生 师：最后则是作业的设计，在作业的设计中结合刚才的拓展与延伸部分，鼓励学生选择两张你喜欢的风景进行创作，或者选择你课前准备的风景图片，改变它的构图、改变它的色调，用自己喜欢的表现手法进行创造 5、总结反思 （1）、色彩风景画的色调受哪些因素的影响？ （2）、外出写生应该怎样选景？面对自然应该怎样取舍？ 学习建议： 1、选择一幅自己喜欢的风景画作品临摹，主义体会原作的色调和用笔特点。 2、选择一幅自己喜欢的风景照片或风景画作品的局部，进行改画或扩画练习。