观字如人，洗尽俗尘返天真
——著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析
作者：醉梅
近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。醉酒时如此，纵情书写时也是如此。
观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。
之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。
观其字，知其人。段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。
例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不
工，然锥处囊中，其锋自见”。
《天地五行》作者：段俊平2014年纸本
拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。就如段俊平先生书就的《六祖慧能偈语》，若仅观其点画得当、线条适度和匀称的间架，并不能给我们带来如此之高的精神享受，正是因为结合其内容的精神和意蕴，才令人赏玩如珠如宝、不忍释卷。“本来无一物，何处惹尘埃”一出，笔画间伶仃之意遂减，通透感大增。正因为段先生佛学精湛，将他对禅意的领悟倾泻笔端，才使得字字感情饱满，字里行间感情充沛又超脱，借字参禅，大有佛家“拈花一笑”的真谛。
《六祖慧能偈语》作者：段俊平2014年纸本更鲜明的例子，是段先生悟骋目抒怀之意的灵感之作《登鹳雀楼》，王之涣诗中气势雄浑意象辽阔，这幅作品将诗的精髓表现得淋漓尽致，笔力千钧节奏顿挫分明，运
笔布局空间立体错落有致、行气自然呼应、血脉贯通，整幅作品博大豪迈、闲逸放达。观之令人如登高阁极目天边，自然神气舒畅、意兴湍飞。
《登鹳雀楼》作者：段俊平2014年纸本
段先生颇得宋人“尚意”书风的神髓，他运笔恣肆，不拘法度，有海纳百川的气度和胸怀，其作品《回乡偶书》堪称他这方面的代表作，作品整体呼应情致如一，线条的起伏曲折乃至力度的轻柔变化都格外巧妙却又不拘泥匠气，刚柔并济，融入诗人感慨万端的心境和书者对此的领悟，令人目眩神迷。
《回乡偶书》作者：段俊平2014年纸本
“书品即人品”，段先生的每幅书作主旨不同，意趣各异，却都有共通之处。内蕴天真而外在风流，狂狷而不失态，纵情而不执著。“能书天真者，多是真性人”，正是因为一心做学问的真性情，才成就了如今的段先生。书法之道，往往功在卷轴之外，成就于案牍之间。品格与内涵，才是所有书法家作品的根本价值所在。
段俊平先生简介：
段俊平先生不仅是著名书法家、还是著名的国学大师和知名的管理学家。段俊平先生长期立足于研究中国传统文化的传承与创新，创立“中国化管理”的新儒学应用理论，现任爱维龙媒管理咨询集团董事长。他所著的《大道行简》《传承的力量》《企业幸福力》等著作被公认为是国学管理的代表作，发行以来一直位居国学经管类图书销售第一名，先后在200多种杂志和报刊发表400多篇新儒学和书法论文。段俊平先生现任中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席及北京东城书协副主席。其书法以深厚的国学功底和文化底蕴著称，并自成一家。书法作品品味超凡脱俗；笔法天真自然、古意厚重、深得传统;意境高远、用笔和畅、俊朗飘逸，神韵于筋脉之间有万千气象，是中国文人书法的典型代表，深受广大藏家追捧，并被众多艺术机构收藏。2012年被多家媒体评为最有天赋和最具升值潜力的书法家。
中国当代书法家排名 当代著名的书法家有哪些吗?当代书法家排名是怎样的呢?下面我带给大家的是最新的当代书法家排名，希望你们喜欢。以下的范文仅供大家参考借鉴! 中国当代书法家排名 赵朴初 赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、 杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。 1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会 秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世 界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。曾任上海市政协委员、常委，上海市人大代表。是第一、二、三、四、五届全国人大代表。2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。 启功 启功(1912.7.26—2005.6.30)，中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后 任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法
选集。因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。 林散之 林散之，草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年 中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。 1989年12月6日因病辞世，终年91岁。林散之是"大器 晚成"的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋 养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓"功莫大焉"。为了纪念这位当代杰出的书法大师、诗人、画家，后人为其建立了纪念馆和艺术馆。林散之被誉为"草圣"，林散之草书被称之为"林体"。 沙孟海 沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语 言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。 沈鹏 沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。幼习诗、书、画， 沈鹏先生照片(1)入大学攻读文学，后转攻新闻。现任中国书 法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问，北京唐风美术馆特约书法家等。 欧阳中石
著名书法家段俊平书法作品欣赏《相思》 来源：中华书画艺术研究院 著名书法家段俊平书法作品《相思》诗作者：王维 红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。 译文参考 红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？ 希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。 创作背景 此诗别名为《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗。 诗文赏析 这是首借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。 红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。 “南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”
起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。 第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。 末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。 全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。
中国古代十大书法家简介（图） 1 王羲之（303-361），字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），东晋书法家。官拜右军将军，人称王右军。王羲之擅长书法，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹现已无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最为著名。 2
欧阳询（557-641），字信本，汉族，潭州临湘（今长沙）人，唐代书法家。欧阳询的书法学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书有《行书千字文》。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。 3
颜真卿（709-785），字清臣，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代书法家。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉；与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。 4 怀素（725-785），字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）
人，唐代书法家。幼年好佛，出家为僧。怀素是中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。其草书作品有《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》等。 5 柳公权（778-865），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人，唐代书法家。柳公权封河东郡公，后亦称“柳河东”。柳公权书法以楷书著称，
著名书法家段俊平书法作品欣赏《芙蓉楼送辛渐》 来源：中华书画艺术研究院 著名书法家段俊平书法作品《芙蓉楼送辛渐》 芙蓉楼送辛渐 诗作者：王昌龄 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 译文参考 冷雨洒满江天的夜晚我来到吴地，天明送走好友只留下楚山的孤影。到了洛阳，如果有亲友向您打听我的情况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁，未受功名利禄等世情的玷污。 诗文赏析
这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。 首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。 这首诗不像一般的送别诗那样，努力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重讲述自己的纯洁感情和高尚志向。当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。正在江宁（今江苏南京）任职的诗人，亲自送到了润州，在西北城楼（即“芙蓉楼”）为他饯行，并写下这首诗。 “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，寒冷的夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。但诗的重点却在后两句。朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人众多的亲人和朋友。诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下难忘的印象。 段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。 段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临传统名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承古法的基础上自成一家。书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱，并被人民大会堂、中国美术馆、香港中华艺术馆、日本国立博物馆及众多艺术机构收藏，所写书法论文被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国美术》刊物刊登，并成为书法教学的教材，2012年被多家媒体评为最有天赋和最具升值潜力的书法家。2014年8月被泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”及“中泰友好形象大使”荣誉称号；2014年11月获纽约中国书法国际大展“艺术成就奖”和“德艺双馨大奖”等国际奖项。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《渭城曲》 来源：中华书画艺术研究院 著名书法家段俊平书法作品《渭城曲》
渭城曲 诗作者：王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 译文参考 渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。 老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。 诗文赏析 《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”诗的前两句，主要写送别的时间、地点和环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。早晨的渭城，客舍驿道由东向西，一眼望不到头，晨雨也下得不长，刚刚润湿尘土就停了。朝雨乍停，天气清朗，道路洁净而又清爽，好像特意为送朋友远行安排。这里从清朗的天气，到洁净的道路，从青色的客舍，到翠绿的杨柳，构成一幅清新明朗的美丽图景，为送别提供了特别的优美环境。这是一场依依难舍的离别，这是一场慷慨激昂的离别，这里没有黯然销魂，更没有凄惨悲伤。它透射出一种轻快明朗而富有希望的情调。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗的后两句，主要描写具体的送别情景，但对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别进行舍去，只剪取了饯行宴席即将结束时，主人劝酒的动人场景。主人说，“兄弟呵，再干了这一杯吧，出了阳关之后，可就再也见不到老朋友了！”宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句看似脱口而出的劝酒辞，却深深表现了最强烈、最真挚、最缠绵的惜别之情。 诗里的“阳关”，在甘肃敦煌的西南，与正北的“玉门关”，都是通往西域的要塞通道。唐朝国势强盛，边疆贸易活跃，西出阳关，出使西域，既要历经万里跋涉，又要备尝穷荒寂寞，被看作当时的伟大壮举。“劝君更进一杯酒”成为这首诗的诗眼。一方面它浸润着诗人的深情厚谊，包含对友人处境、心情及前程的体微，以及对友人前路珍重的殷勤祝愿；另一方面它打破离别依依、相对无言的沉默状态，表达送行者的复杂心情。
关于学习书法的500字作文 关于学书法的作文500字一 从我读幼儿园起，就和书法结下了不解之缘。 我第一次见到书法是在我读幼儿园小班的时候，那时，我只有三岁。爷爷带着我去看书画展，面对一幅幅精妙绝伦的书画，我看得眼花缭乱，我定了定神，目光被几张别具一格的书法作品吸引，我情不自禁地走了过去，听到爷爷对妈妈说：“这孩子喜欢书法，早点让她学吧。”妈妈点点头。 时间过得飞快，转眼间我三岁半了。前半年看书画展的事，爷爷已忘得一干二净。有一天，我终于忍不住了，三步并作两步跑到爷爷跟前，拉拉爷爷的衣角，“爷爷，我想学书法。”我用我娇小柔弱的声音说，“哦！对，爷爷忘了，哈，想学呀？我来教你握笔吧。”爷爷转身从书房里拿出了一支毛笔。哦，毛笔是这样的呀。我从爷爷手中接过毛笔，“怎么拿呢？”我对手中的毛笔无可奈何，“来，这样拿……食指放上面……对，就这样！”爷爷耐心地教我。从此，我开始了学习书法的漫漫长路。 第二天，我拿出毛边纸，在墨砚里添上墨汁，用毛笔在里面沾了沾，然后按照爷爷对我说的，把墨水弄出了一些，歪歪扭扭地写下了一个“一”字，爷爷鼓励我，说写得不错。我又信心满满地写了第二个字…… 又一年过去了，我有了老师，是一个慈祥的年轻男老师。而我， ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
对鞋子虽然仍然兴味盎然，但又多了一丝不耐烦，越写越不认真，老师看了，一反平常慈祥的态度，严肃地说：“不认真是写不好字的，你既然练了就要努力，把这个字再写一遍！”我听了，脸红到了耳根，又认真了。 眨眼间，七年过去了，书法比赛的奖状也贴满了墙壁。书法之约！书法陶冶了我的情操，我爱书法！书法练就了我的毅力和勇气。 关于学书法的作文400字二 记得我6岁的一天，妈妈带我来到书画学校报名。老师让我试着写一下，我像拿腊笔似的抓起了毛笔，还弄得满手都是墨。 那时的我很调皮，用妈妈的话说“没有一秒钟能坐得住的”，才写不到五分钟，就开始搞小动作了。但看见大家都在埋头练习，我不好意思地又拿起笔来。又过了不得五分钟，我又探头去看看邻桌的小朋友；一会儿又故意用毛笔在自己的衣裤、桌椅上乱画；一会儿又把盛墨的碟子打翻了…… 一年级的时候，我参加了学校的书法班，可是我依然很粗心很调皮，虽然悟性高，进步快，可是每次写完书法回家总是脏兮兮的。 在学校书法班，我很快过了“正”字和“永”字关。妈妈告诉我书法是我国古代文化精髓，能修心养性，对我的将来很有帮助，于是我在黄老师家继续学书法。一个学期过去了，我不但没有耽误功课（利用周六周日和晚上做），书法也有了突飞猛进的进步。 当我完成了两幅作品后，开始觉得练书法有些乏味，提不起兴趣，练习时总走神。幸亏老师及时发现，给我换了一种新字体——张迁碑。
当代名气最大的3位女书法家，看看谁的实力更强？ 当代名气最大的3位女书家，看看谁的实力更强？仰观宇宙百家号01-2021:01周慧珺，浙江镇海人，曾为中国书法家协会副主席、上海市文联副主席、上海书法家协会主席。她擅楷书，尤精行草。宗法米南宫，又广临北魏碑版，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长。她的行草书用笔明快，气势开张，点画刚健，章法奇妙，书风豪放，字里行间透露出一股倔强之气。正是这股倔强气，表现了她的个性，展示了她的心态，同时也成就了她的书艺。孙晓云出身于书法世家，受家学渊源影响，3岁时在母亲的指导下开始学习书画，至今已有40多年，每日不缀。曾经于农村插队五年、部队服役八年。1985年，她从部队转业到南京书画院工作，开始了自己的专业生涯。孙晓云行草作品文气充盈，恣肆挥洒，又有着女性特有的细腻风格。具体来看，结字灵动，笔法清刚，笔势甚得迅疾之致，章法有浓郁的书卷气，天真烂漫，典雅精到。其书风深得“沉着痛快”之风，笔法跳跃，书写感很强。林岫，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。著名诗人、书法家。曾任中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任、中国文联全国委员会委员、北京书法家协会主席、北京市文联副主席等职。同样，林岫也擅长行草书，其书法用笔秀逸潇洒，取势跌宕多姿，形成了自己个性分明的
风格。看完三位女书家的字，大家认为谁的功夫更深？与当代男性书家比实力如何？欢迎评论留言！当代书法水平最高的十二位著名女书法家及其作品欣赏 寒枫文化2017-11-21 12:43:37在中国书法协会会员当中，有12位女书法家，代表着当前女性书法的最高水平。她们 的书法作品，深受书法爱好者的喜爱。一、孙晓云孙晓云，1955年8月生于江苏南京。国家一级美术师，中国书法家 协会副主席，江苏省书法家协会副主席，江苏省美术馆馆长，中国书协培训中心特聘书法教授。二、方放方放，1968年 出生，北京人。1990年毕业于清华大学美术学院陶瓷设计系。现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央书画艺术研究院研究员、人民日报社神州书画院特约书画家。 三、刑秋桂邢秋桂，江苏南京市人，毕业与南京艺术学院美术。现为国家二级美术师、中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、南京米南宫书画院副院长、南京铁道职业技术学院艺术系兼职教授。四、郭雅君郭雅君，1953年12月生于北京。中国书法家协会秘书长、中国书法家协会创作委员会主任、篆刻委员会主任、中国政法大学名誉教授、吉林大学兼职教授、中国教育电视台艺术顾问。五、沈浪泳 沈浪泳，1954年出生，浙江杭州人。现为浙江省医学院副教授、中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、浙江省女书法家协会主席。六、沈颖丽沈颖丽，1960年出生，
著名书法家段俊平书法作品欣赏《出塞》
出塞二首·其一 作者：王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 白话译文： 依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。 创作背景： 《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和平，《出塞》正是反映了人民的这种和平愿望。
段俊平 段俊平字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。我国著名国学专家、著名书法家，知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载，被评为“中国百名最有影响力专家”。2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。 段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法
的典范。所写书法论文被众多刊物登载，2012年被多家媒体评为最有天赋和升值潜力的书法家。
——石开先生石开，以俊美的隶书功法和龙腾气质的草书成就而得书法造诣，收获了卓立书坛的名家地位。 【石开】原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，现为文化部评定的一级书法师、一级美术师，国礼书画家，同时还是文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事。 石开新品力作八尺横幅隶书作品《水调歌头重上井冈山》【作品来源：易从网】石开先生出生于书画世家，自幼就表现出对书法艺术的灵通悟性。书法艺术是需要天才因素的，石开的艺术构成里并不缺天才基因，因此他的书法作品极有灵气，无论是隶书还是草书都有一半人功一半天成的奇妙形意。其书法之美，令人叹绝。
国家一级书法师石开隶书书法作品《观沧海》【作品来源：易从网】其实，说到功法，除天具灵通之外，还在苦修成艺的结果。石开先生倾爱书法艺术，每天精临圣帖数小时，写数千字，一日不歇。长期的实践磨砺，让他腕力、指力、臂力十足，再加上心倾之力，四力合成，所有笔道骨正，真正的笔行千里仍雄劲的气势。 石开六尺横幅隶书书法《读书阅世思义理知古观今识春秋》【作品来源：易从网】因为有“力道”，又有“灵气”，所以石开的书法创造力特别强大，师古而不拘泥于古，要识石开书法的功名，需要走进他倾心营造的书法艺术世界去观赏，去思考，美作连连，美不胜收。
国家一级书法师石四尺横幅隶书作品《积健为雄》【作品来源：易从网】但是，石开执笔成隶书，绝不会仅依汉隶旧形意，他善于创新，横划波折时有时隐，波折时如轻浪涌，平直时如投枪，这种创造，让隶书在俊美之间，又生出几份坚韧，把书法的雄峻与宽柔完美地结合在一起，形成了更加富有现代审美情趣的风尚。换句话说，更清新悦目，也更加启智养心，富于文化气息。所以说石开的隶书，是隶书的一派新风，极具品质价值。投资首选，价值可期。 国家一级书法师石开题画诗作品《玉洁冰清云水禅心》【作品来源：易从网】
口语交际聊聊书法 【教学目标】 1.能讲述了解到的关于我国古代著名书法家的资料及故事。 2.能有条理地表达自己在书法方面的实践活动及感受。 3.能和同学交流学习书法的益处。 4.对感兴趣的话题能深入交谈。 【重点难点】 重点： 能有条理地表达交流内容。 难点： 对感兴趣的话题能深入交谈。 【教学准备】 多媒体课件 【课时安排】 1课时 【教学过程】 一、图片导入。 课件展示书法图片。学生观察，交流感受。 师：从同学们的感叹中，我能感受到大家对书法的喜爱。书法是我们的国粹，散发着艺术的魅力，一直深受人们的喜爱和珍视。今天，我们就一起来聊聊书法。 二、自主准备，汇报交流。
1.出示交流内容，学生做好讲述准备。 出示：你知道我国古代有哪些著名的书法家？你知道他们的哪些故事？ 你参观过书法艺术作品展览吗？你欣赏哪些人的作品？ 你学习过书法吗？在这一过程中，你有什么特别的感受？ 你认为练习书法有什么益处？ 学生讨论：还要做好哪些准备？ 小组汇报，综合小结。 （1）对书法家及书法知识不了解的同学注意搜集相关资料 （2）有过参观经历的同学可以在讲述中展示相关的照片、实物，帮助讲述。 （3）学习过书法的同学可以向大家展示一下自己的作品，说说练习中印象深刻的事。 （4）可以结合具体的事例及自己的真实感受来说练习书法的益处。 2.学生组内交流，选出讲得好的同学。 师：交流时讲的同学注意表述要有条理，如可以分点说明；听的同学注意要认真听，想想讲的同学在哪些地方可以做得更好。 学生讨论：怎样表述能更清楚、生动？哪些地方大家比较感兴趣？ 汇报交流：有条理地表达，可以分点说明；结合图片、实物，能使讲述更生动。
著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《山行》 唐诗欣赏《山行》（配书法作品图） 诗作者：杜牧 远上寒山石径斜，白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 译文参考 一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。 停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。 诗文赏析 这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和 谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。 “白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。 对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。 “停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
我与“书法”_600字 “书法”两字对我而言既陌生又熟悉，陌生是因为时隔多年我已经不经常接触了，熟悉是因为虽然时间相隔很久了，但是我也曾为之“疯狂”过…… “书法”细分可分为两种，一种是练的钢笔字，另一种练的是毛笔字，虽然两种我都有学过，但相比之下我更喜欢练毛笔字。 当时去学的时候，老师说，书法，选择好的毛笔和墨汁也尤为重要。毛笔要选那种泡在温水里不会掉毛的，而墨汁则比较好选了，只要打开盖子时，闻到中草药的“天然香气”用那种墨汁写出来的字，颜色亮而且不容易散。 记得我第一次接触书法，是在刚上一年级的时候，每到假期我就会去上书法课，在我印象里，那个教室很大，正中间放着两张很长很长的桌子，墙壁上还挂着一块黑板，周围墙壁上全挂满了一幅幅字画。 提起小时候练书法，我妈就在一旁笑道说：“当是全家最怕的就是你上完课回来了！明明早上穿的是件白色的衣服，回来就变成”斑马纹“的了，袋子里装的砚台，墨汁啊全翻了，黑漆漆的一片，可忙坏你爸爸了。” 我撅着嘴，心想，这又不能怪我，当时练字又不是一人一张桌字，虽然谈不上拥挤，但是人与人之间距离很小嘛，
当然会弄到身上喽，虽然回来会被妈妈骂，但是我依然喜爱书法！ 其实要问我为什么这么喜欢书法，到现在我也说不清楚，不过，每当我拿起毛笔时，就会感到有一股力量涌上来，心里感到快乐、充实、，当写下第一笔时，墨汁就散发出一股淡淡的墨香，很自然，让我心中的“乌云”一下子就消散开了，剩下的是无尽的快乐，满足…… “书法”像是一本书，让人爱不释手；“书法”像是一首诗，耐人寻味，“书法”更像是纯净的水，洗去我内心的不安、烦躁、伤心…… 这就是我与“书法”的故事，我想书法在我心中也早已成为必修课之一了吧！
中国当代十大书法家及其作品赏析 简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴 权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。 欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。 李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。 刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。 沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
[键入文字] 古代著名书法家盘点 书法是中国古代一种书写艺术，历史上诞生过很多知名的书法家，本文小编就来说说历史上那些有名的书法家。 秦代的著名书法家是李斯。斯字通古。上蔡（今河南省上蔡县）人。是荀卿的学生，秦始皇的丞相。李斯曾助秦始皇焚书坑儒，对中国文化起过破坏作用；但在文字改革尤其是在书法的发展上却是有功绩的。他的书法艺术水平很高，他书写的小篆，风格朴茂端庄，通达圆畅，被后人称为天上神品（杨守敬语）。秦代的金文、刻石，大都是他的手笔，秦始皇的玉玺上面受命于天，既寿永昌八个鱼鸟形的大篆，也是李斯写的。 李斯的字迹，除刻在金属上的尚流传下来一些外，刻在石上的多已无存。之罘、碣石两处刻石早已无闻，会稽刻石到了宋代便没有了着落，泰山刻石今存9字（存泰安岱庙），峄山刻石毁于魏（后有摹刻），惟琅邪刻石尚存13行86字（存中国历史博物馆）。 其金刻和石刻两种文字相比较，前者瘦硬，后者婉通，故后人或谓李斯的篆书有两体，并各相祖述。其实，两者的不同乃是由于金属和石头质地硬度的差异而形成的。孙过庭《书谱》认为篆尚婉而通，所以小篆还是应以李斯的婉通为正宗。 张芝（？约192），字伯英。敦煌酒泉（今甘肃省酒泉）人。有草圣之称。他习书异常刻苦，临池学书，池水尽墨（《书断》）。梁代庾肩吾在《书品》中也说张（芝）工夫第一，天然次之。张芝善草、隶、行、飞白书，而尤以草书冠绝古今。其章草初学杜度、崔瑗，但又有所创新，将字字独立的草法改创为体势一笔而成，字与字之间即偶有不连也能血脉不断，遂成为今草的创始人。张怀瓘《十体书断》将其章草、今草列为神品之首。其传世作品除《八月帖》外，其余如收人淳化阁帖中的《冠军帖》、《终年帖》、《今欲归帖》、《二月八日帖》、《秋凉帖》等，多系伪托。 1
著名书法家段俊平书法作品欣赏《江南逢李龟年》
江南逢李龟年 作者：杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 白话译文： 当年在岐王宅里，常常见到你的演出;在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。 没有想到，在这风景一派大好的江南;正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。 创作背景： 此诗作于大历五年(770年)杜甫在长沙的时候。安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。 整体赏析： 该诗是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，只有二十八字，却包含着丰富的时代生活内容，诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。 四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程;又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
段俊平 段俊平字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。我国著名国学专家、著名书法家，知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载，被评为“中国百名最有影响力专家”。2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。 段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法
1. 张芝 (2) 2. 蔡邕 (2) 3. 刘德升 (2) 4. 钟繇（you） (2) 5. 胡昭 (2) 6. 王羲之 (3) 7. 王献之 (3) 8. 张旭 (3) 9. 颜真卿 (3) 10. 柳公权 (4) 11. 欧阳询 (4) 12. 孙过庭 (4) 13. 虞世南 (4) 14. 薛稷 (4) 15. 褚遂良 (4) 16. 李邕 (5) 17. 怀素 (5) 18. 苏轼 (5) 19. 黄庭坚 (5) 20. 米芾 (6) 21. 蔡襄 (6) 22. 赵佶 (6) 23. 鲜于枢 (6) 24. 赵孟頫 (6) 25. 文徵明 (7) 26. 董其昌 (7) 27. 祝允明 (7) 28. 王宠 (7) 29. 宋克 (7) 30. 徐渭 (8) 31. 王铎 (8) 32. 金农 (8) 33. 刘墉 (8) 34. 梁同书 (8)
1.张芝 中国东汉书法家。字伯英。敦煌酒泉（今甘肃酒泉）人。张芝擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 2.蔡邕 蔡邕，字伯喈，陈留（今河南省开封市陈留镇）圉人，东汉书法家。 灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。 3.刘德升 字君嗣，颍川（今禹州市）人，东汉桓帝、灵帝时著名书法家。纡书书法创始人，因创造了介于楷书与草书之间的“行书”字体，又被后世称为“行书鼻祖”。德升的纡书法虽草创，但字迹妍美，风流婉约，务求简易，笔划从略，离方遁圆，浓纤间书，如行云流水，非常局面捷，被后人列为“妙品”，独步当时。 4.钟繇（you） 三国时期曹魏著名书法家，工书法，博取众长，自成一家，尤精于隶、楷。书若飞鸿戏海，舞鹤游天。后人评其隶行入神，八分入妙，和大书法家胡昭并称“胡肥钟瘦”。与晋王羲之并称“钟王”。钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高 5.胡昭 字孔明，颍川（治今河南禹州）人。中国三国时期隐士、书法家。胡昭在书法上，师承刘德升并推陈出新，将行书书法推进到一个新的高度，因此，他与三国时的另一书法家钟繇齐名，
著名书法家段俊平书法作品欣赏《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 来源：中华书画艺术研究院 著名书法家段俊平书法作品《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 黄鹤楼送孟浩然之广陵 诗作者：李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 白话译文 老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。 文学赏析 这首诗表现的是一种充满诗意的离别。这是两位风流潇洒的诗人的离别，这次离别跟一个繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，向往去广陵（即扬州），这就使得这次离别有着无比的诗意。 “故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。李白渴望去扬州之情溢于言表。 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。 “唯见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。 段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。 段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临传统名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承古法的基础上自成一家。书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱，并被人民大会堂、中国美术馆、香港中华艺术馆、日本国立博物馆及众多艺术机构收藏，所写书法论文被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国美术》刊物刊登，并成为书法教学的教材，2012年被多家媒体评为最有天赋和最具升值潜力的书法家。2014年8月被泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”及“中泰友好形象大使”荣誉称号；2014年11月获纽约中国书法国际大展“艺术成就奖”和“德艺双馨大奖”等国际奖项。
学习书法心得体会作文八篇 2007年暑假，我被爹娘发配到舅舅家。 我在舅舅家的时候，舅妈又把我发配到到了蒙阴县二星大酒店楼上的一个书法班，我大吃一惊，心想：“我怎么来了书法班，我原来是想学画画的，怎么到了书法班？”哪的老师是一位年轻的、漂亮的、等着被录取通知书的十七八岁的女孩儿。 第一天，我去学了，除了老师，我谁都不认识，哪里有学硬笔的，有学软笔的，我学的是软笔，我以为硬笔难学的，没想到哇，原来是软笔难学。硬笔竟然是钢笔字。软笔还学怎样那拿笔，怎样写，还放大3倍的字帖。 首先，老师教我的是单勾，双钩学完了，又教我用毛笔字写字。学了两天，“朱峰，你升级了，看雪单勾了！”我面临这突如其来的声音，我吓的心都要跳出来，我脑子里一片空白，回答了一声：“啊啊——啊？奥！”“拿笔来”老师展示了一番，我也看明白了，我也学会了，我就开始练习。“你看看，那些比你来得早的，学的还不如你快，好好学！老师相信你！”老师鼓励我说。我单勾还没“毕业”，就回到了爹娘身边了…… 我明白了一个理：什么事，只要努力干，就有奇迹发生！ 以前，我总认为我自己的书法写得好，但自从看见老师
写的毛笔字后，我不这么认为了。我也渐渐开始羡慕老师写的字，我下定决心，一定要写得比老师好。四年级下学期时，老师让我中午去连书法，我兴奋极了！ 写好毛笔也不是那么容易的。这是我实践后，体会到的，我发现我还有许多小错误没有改过来。比如；握笔不佳，姿势不美，笔顺不规范等。这些毛病我得慢慢地改过来。每一次，我我都会认真地去写，老师给我评价，我也回认真地听，看看自己的毛病在哪里。要是错太多，老师也会鼓励我，使我的信心有增强了许多。 日复一日地练习。有一天，我拿起以前写的字和现在写的毛笔字做了个比较，发现我进步了。到书法教室，再看看高年级的哥哥姐姐们写的字，我认为她们写得比我好看很多，所以，我下定决心，一定要超过高年级的哥哥姐姐们，写出更高的境界来。 在这几个月里，我在学书法的过程中得到了很多体会；连毛笔字不是一天两天就能练出来的，要不懈的努力，才能取得不断的进步。而且，练毛笔字要不断地观察，比较，要找出不足。要保持这样的一个心态，才能把毛笔字写好。我相信，我一定会成功的。 暑假，我和爸爸一起到找一位教书法的老师家做客。老师家的客厅里挂满了字画，还摆放着许多书，在一面墙上还有许多小学生的字画，他们的字写的非常好，所以我暗暗下
当代现存的著名皇族后裔书画家 近、现代时期爱新觉罗画派中产生了100多位蜚声海内外的书画巨匠、 大师、名家，爱新觉罗家族书画艺术逐渐形成一种具有皇室烙印的独特文化， 这种文化的传播与发展，不仅弘扬了中国传统文化，更造就了一个由家族成员 及衣钵传承弟子组成、新老世代相承、独具典雅秀逸风格的书画艺术派别,其艺术特色鲜明，在中国画坛上卓然一家。其山水画“结景幽深，气韵灵动，清和 淡泊，雅逸悠然”；其画马“线条稳健，毛肤润泽，风骨清逸，生动浑成”； 其花鸟画“亦工亦写，工写结合”；其花卉画“钩皴点染并用，灵活写意”。 如今，爱新觉罗家族一批后起之秀在老一辈溥心畬，溥松窗、溥佐、启功等已 故名家的带领下日臻成熟，特别是以当代名家毓骏、启贵、毓峋、恒钛先生等 为代表的书画家，功底扎实、技艺精湛、已成为爱新觉罗画派新一代中坚力量 和新一代的领军人物。 爱新觉罗·毓骏——满族，1945年生于北京。世界华人华商华侨联合总会文化顾问，北京出版社特聘专家，中国建筑文化研究会建筑装饰文化工作委员会高 级艺术顾问，中国建设文化研究会新农村文化工作建设委员会高级艺术顾问， 北京天地人才书画院顾问，北京航空航天大学附属小学特级教师。毓骏先生从 小受家庭文化熏陶，喜爱书法，楷书学习颜、柳、欧体，后学习二王，逐渐形 成了自己的书写风格。以行楷、行草见长，兼写甲骨、钟鼎、隶书等。作品曾 经被中共中央办公厅、中南海、人民大会堂、日本、新加坡、韩国、美国、法国、台湾等海内外友人收藏。其书法特点是笔力雄健，浑厚圆润，楷书博厚雄强，既端庄秀伟，又法度谨严；其行草书潇洒飘逸，用笔既丰腴而跌宕，又迅 疾且劲健，既有天真烂漫之趣，又有痛快淋漓之感。 爱新觉罗·启贵（吉文旭）——字野夫，号青衣居士，生于1941年，满族正蓝旗，清高宗（乾隆）的第八代孙，当代著名宫廷派画家，也是接受皇家宫廷画 风熏陶培养的宫廷画派最后传承人。国家一级美术师、中国书画家联谊会常务 理事、国际书画家研究院教授、中华书学会理事、中国华侨文学艺术协会常务 理事、中南茗海书画院名誉院长。受家庭熏陶，自幼喜好水墨丹青，3岁学画，绘画、书法、篆刻无所不通。擅画花鸟、虫草、山水、人物、走兽，画风灵动，工写交融。其作品深受海内外社会名流的厚爱，曾在各地十多次举办过画展， 连续在“新世纪周刊”上刊登“奇人吉文旭”文章，其作品深受加拿大、新加