--改革开放的成果，中国的油画进入了世界
1983年，纽约哈默画廊的主人哈默博士（美国石油大亨）在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”他的许多油画被哈默博士看中收藏。1985年哈默访华，将陈逸飞的《故乡的回忆--双桥》这幅画赠送给了一代伟人邓小平。陈逸飞从此名声大噪，一跃成名。
这一集中，主要介绍他的成名作和已经在拍卖场中有成交价的一些作品。为了便于欣赏，尽可能提高清晰度，但有些作品未能如愿。
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《故乡的回忆--双桥》
陈逸飞和他的《故乡的回忆—双桥》1984年哈默赠送给邓小平的陈逸飞油画《故乡的回忆》
陈逸飞(1946.4.14--2005.4.10)生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。上世纪60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。80年代,进入中年后,他的创作品内容和风格更开阔和广泛，水乡风景、音乐人物、古装仕女和西藏民俗等，都是他画笔下的主要题材，创作了很多出色作品。
《黄河颂》1972年作品,画面上是一位持枪挺立的威武雄壮的红军战士, 配以苍莽的河山和低飞的群雁作背景,完满地构成了一个诗意葱茏的壮阔的艺术境界。
该《黃河頌》画長297cm、宽143.5cm。陳逸飞当年创作这幅作品时是担任上海油画雕塑创作室油画組负责人，年仅25岁。該作品是陳逸飞早年成名作中第一幅独立创造的巨幅宽银幕式油画，於1977年在全军美术展上首次公开，当时即引起轰动。作品的构图、色彩及高超技术，引起美术界广泛关注，奠定了陳逸飞在中国美术史上的地位，它也是陳逸飞“自认为最得意的作品”。
1996年在香港以128.5万港元售出。在2007年北京中国嘉德春季拍卖会上。《黃河頌》在多番競逐下，以破记录的4032万元人民币天价成交。这是陳逸飞油画作品的最高价，是华人油画作品成交价第三高记录*。在11年之间，升值超過30倍。
*(第一是2007年4月《放下你的鞭子》徐悲鸿，7200万港币。
第二是2006年秋拍《奴隶与狮》徐悲鸿，5711.28万。）
陈逸飞的成名作《占领总统府》（1976年与魏景山合作）追求火辣辣的原生形态的真实感,把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画, 整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。飘荡在半空的红旗使画面充满动感,把1949年4月23日这一瞬间凝固了，预示着一个伟大新时代即将来临。这幅画气势磅礴, 结构紧凑, 富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作。（现中国美术馆收藏）
《踱步》1979（现纽约私人收藏）
“文革”结束后，陈逸飞于1979年创作了油画《踱步》，记录了他当时对时代的反思。画家把自己放在“五四运动”前后的大量照片前，成了一个在中国近代苦难中寻找人文主义思想的有抱负的艺术形象。这幅油画标志着陈逸飞在思想精神领域的转折。
以上三幅都是陈逸飞创作于上世纪七十年代，是现实主义或是历史题材的作品，既是他年轻时期亦是他最成功的作品，它们的价值是不能用拍卖价来衡量的。
今年初又有传闻，他的1988年创作的《二重奏》将创造出拍卖价的新记录，不知是炒作还是期望，值得关注。已有拍卖成交价的二十幅作品，可见后面一览表。其中标有*号的，本篇中尚未能收录到。
《二重奏》1988（现在你正在聆听的就是一首大提琴和钢琴二重奏乐曲）
《二重奏》是陈逸飞1988年为其在美国举办的第一次个展而专门创作的，图中两少女一个弹钢琴，一个拉大提琴，她们交流的眼神是微妙的。据该画现在的所有者上海华氏画廊负责人华雨舟介绍，《二重奏》一亮相即引起轰动，并被著名的阿曼·哈默博士收藏，在此几年前，哈默博士刚将陈逸飞的另一幅重要作品《故乡的回忆》送给了邓小平。
2008年初《二重奏》被华氏画廊重金购得。尽管华雨舟不肯透露收购的具体金额，但他告诉记者不久前一幅和《二重奏》同类题材，但尺幅小很多的陈逸飞遗作以2200万美元成拍，而《二重奏》的市场价值自然远远在其之上。华雨舟同时表示，《二重奏》在本届艺博会上只展不卖，“我们只是要展示上海艺术家的风采。”
现在还不清楚那幅价值2200万美金（约价值1.5亿人民币)的是什么作品，也就是按照华某的说法,这幅《二重奏》的价值将会攀登上华人油画的顶峰。（华雨舟是上海华氏画廊的主人，上海国际商品拍卖公司西画拍卖的主持人）（https://www.doczj.com/doc/6d10918517.html,/show/-V-KZQ-wzbMfSb1c.html）
《艺术家和众美女》
创作于1999年未完成的作品，因为还没有最终完成，这幅画没有题款。
2008.1.20 阳光艾德在上海举行了新年首拍。
作品以2408万元被不愿透露的国内买家买走。
这是陈逸飞的自画像，他一生只有两幅自画像，而且是面对观者的。
作品名字是欧洲著名的马勃洛画廊取的。
这是2005年12月拍卖油画《布达拉宫》时现场的照片，最后拍得825万，当时也是破记录的。没有能收集到该幅画面，只能从拍卖现场投影屏上及展示实物，看到该作品的模糊面貌，确实也是一幅很有气派的作品。
以上三幅画未录入拍卖作品一览表。
陈逸飞主要拍卖作品一览表（2007.9.20前)
作品成交价（人民币万元）拍卖公司拍卖日期《黄河颂》4032.00中国嘉德2007-5-13 *《拉大提琴者》1765.49NY苏富比2007-9-20 《玉堂春暖》1100.00上海泓盛2006-6-27 *翻身农奴爱戴华主席847.00 上海道明2005-12-16 *藏族少女847.00浙商拍卖2006-8-19 《上海旧梦-黄金岁月》768.58NY苏富比2007-9-20 《晨曦中的水乡》671.00保利上海2005-12-6 《大提琴少女》550.00上海崇源2005-6-29 *上海旧梦(2004) 506.00北京保利2005-11-6 *执扇双美495.00上海泓盛2006-6-27 《浔阳遗韵》297.00中国嘉德1999-4-20 《山地风》286.00中国嘉德1994-11-7《丽人行》231.00中国嘉德1997-10-26
《春风又绿江南》231.00中国嘉德1997-4-20《霞飞路上》220.00中国嘉德2004-11-7《恋歌》198.00中国嘉德1996-10-18《上海滩》2004170.50北京翰海2004-11-21《红影》132.00中国嘉德2004-5-15《多梦时节》126.50中国嘉德1998-10-27《上海滩》1999122.10中国嘉德1998-5-10
《玉堂春暖》1993
《拉大提琴者》
陈逸飞创作过多幅拉大提琴的人物画作品，这幅和下一幅都不是在2007年9月拍得1765万的作品。
《拉大提琴者》
《上海旧梦-黄金岁月》1993
法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很激动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。 摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年 画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年 摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。 欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，1871年 画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。画中四个女人
写实油画的造型语言 徐雪梅 摘要：古往今来，写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定的地位，写实油画作为众多画种中的一种，有它独特的艺术魅力和强大的影响力。造型语言是写实油画的表现支柱，造型贯串于写实油画创作的始终，造型语言在写实油画中的运用，完美的体现了写实油画想要表达的寓意，强化个人艺术风格。通过对写实油画的基本特征及造型语言在绘画中的运用及描述，我们将深刻体会造型语言在写实油画中的重要性，它怎样运用于写实油画中和如何表现写实油画。 关键词：写实油画；油画表现技法；造型 我们在欣赏一幅油画作品时，首先注意的是它的视觉效果，艺术冲击力和感染力等因素，而形成这些因素的主要的构成因素就是色彩与造型，造型是一幅油画创作的主要构成因素。因此，艺术家如何运用造型语言对于一副油画作品的成功与否起着及其重要的作用，而在写实油画创作过程中，造型的重要性就更为关键，写实油画对造型的要求也更为严格。造型语言在不同写实油画作品中，表现不同，更何况每个艺术家的个人艺术修养不同，造型风格也会各有千秋。在此，本文只能对写实油画的基本特征，造型艺术中的造型因素的重要性做简单阐述，
写实油画与造型艺术的造型取向的关系及部分写实画家及其油画作品做一些分析，也试谈一下自己的看法和意见。 一．关于写实油画及其基本特征： 1．写实性油画概念 什么是写实性油画，写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现和复制外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验和物象的自然真实特点，为观者提供感官的审美愉悦。 2．写实油画源来及历史 我们在谈论写实油画的时候，大家可能首先想到的就是它的历史源来，写实性油画最早是在西方出现并发展的，西方古典主义绘画就是以写实为主的油画，写实性油画具有悠久的历史和深厚的传统文化，它在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，也经历了几百年的辉煌，产生了许多艺术大师，巨匠和艺术史上的不朽名作，如：达.芬奇、鲁本斯、提香、安格尔等等都是些有名的写实油画代表，他们用自己超强写实功底，在西方美术史上演绎了一部写实绘画的历史。正由于这些古典写实主义的存在，也就深深地影响着人类的绘画艺术。写实主义也就是以写实为主的造型艺术，从根本上说也就是在坚持艺术模仿自然，再现自然的基础上，艺术家从认识自然到表现自然形成了一套科学的审美标准和造型原则。以此来衡量艺术作品的高低，即艺术作品的高低主要取决于作品能够再现自然的程度如何，人们对再现性艺术作品的评价常用“逼真”“肖似”“微妙微肖”“栩栩如生”等等词，这最有代表性作品就是达.芬奇的《蒙娜丽莎》，然而当我们的“照相机”和“摄影术”出现的时候对写实油画存在的必要性提出了疑问，这么吃力的去画写实油画不就是为了一个逼真，不如“照相机”几秒钟时间就可以解决这个问题，当时的人们有些茫然了，当然任何一种新事物带来的矛盾都是由于冲击了传统所引起的，“摄影术”冲击了传统绘画艺术，可写实主义艺术家们就没有丝毫的动摇，他们依然坚持他们的思想。摄影术虽然可以很客观的表现和记录物象，甚至比绘画作品更客观，更逼真，而绘画作品加进了艺术家的个人的情感，这一点是摄影术永远无法做到的。因为摄影术的出现，艺术家更加注重在
陈逸飞和陈丹青 阿拉上海是中国近现代发展史上举足轻重的地方，中国进入现代化的诸多事情都与上海多多少少有关链。它不光是城市大又繁华，而且政治、经济、文化、艺术、体育诸方面也有人才辈出。在我少不更事的童年，故乡的一个远房叔叔曾经在上海呆过几天，那会儿他在我的眼里可是个见过大世面的“神仙”哩，能听他侃聊上海的稀罕事，是我最幸福且向往上海的时刻。于是就经常梦想：总会有一天我也到上海去看看高楼，逛逛外滩。第一次去上海是我在浙江当兵时，受上海电视台邀请我们军人宣传队去拍演出的节目录像，去之前部队的长官就再三叮嘱大家：“不要光顾看高楼胡乱瞎转，不要被美女晕花了眼而撞车遭难，尤其是别跳到黄浦江里去洗澡。。。”我们这些当兵的大多数都是从农村出来的土包子，生怕我们丢部队的人，动员会上就没完没了地直唠叨，可我们还照样在上海出了不少的傻洋相。我就是现如今见了上海的人还有一种想自嘲的怀旧感。自从喜欢上绘画，陈逸飞和陈丹青也是我谈论油画时提到最多的人名，中国的油画界也因“二陈”的出现而有时段的不少闪光点。这么多年过去了，大家的认识和想法都在发生着变化，我现在才有斗胆尝试着从学术的浅薄认识上去谈自己的一孔之见。 陈逸飞是商业艺术市场的幸运儿，也是第一个敢吃”螃蟹” 的油画家，为艺术时尚的市场化不停地工作，劳累过度而不
幸去世；这不仅是他一个人的悲剧，也是一个社会时段的小小遗憾。他在政治艺术的时潮中崛起继而出名，比较早的去西方发达国家生活，靠着自己的智慧和辛劳很快就进入了商业油画艺术的创作领域。在那个大家都想钱的年代，不管怎么说他都是个油画国内画家进入国际市场的标帅。现在仍然有不少人钟情于他的绘画，不断地办展和拍卖，不否认他在艺术追求方面还具有一定的水平，也证明有不少欣赏他的人群还存在。但若真正要从文化艺术的语言角度去讲：他绘画艺术的视觉智慧高度还不够，造型和构思是一种戏剧化的人物表演式；尽管技巧不错，但还是一般性没有造型语言独特风格的写实而已。既显示不出来在中国文化艺术方面的内在追求高度，在油画艺术语言当代化表现方面仅仅是重复欧洲写实技法的老套。这也是我们生存的社会从政治斗争时代走向市场化；有着一切都会商业化的起初时所无法摆脱之无奈。唯美、世俗，迎合一般人的审美趣味，甚至于有讨好初级美感趣味的嫌疑。价格不菲、交易活跃，遗憾地是他的绘画在中国美术发展史中可能会没有较高的地位。 同是上海人的陈丹青却与他有着很大的不同，在全国美术圈子内外二人都有着几乎等同大小的影响力，尤其是后者让青年学子更是趋之若鹜，这种拜膜的热情让我都感到有些可怕，过份地热情让人觉得有时候接近一种酷刑。我也喜欢过他的文字趣味，文章写的有模有样，机智、虽然略有贫嘴感但幽
刘宇一油画作品欣赏 刘宇一，1940年生，南京人。1960年毕业于中央美术学院附中。擅长大题材油画，专为国家领导人及名人画像。历任广西人民出版社美术编辑、桂林画院画师、广西艺术学院副院长、广西书画院副秘书长。现旅居香港，为香港宇一画院院长，南京大学、东南大学、洛阳大学客座教授。美国萨凡那艺术设计学院(国际艺术大学)人文学荣誉博士。第十届、十一届全国政协委员。 刘宇一是享誉国内外的著名油画家、国画家。他的作品《伟业千秋》被人民大会堂珍藏，《开国盛典》、《人民万岁》、《祖国万岁》被天安门城楼珍藏，作品《良辰》以两千三百万港币的天价被一家公司珍藏，成为当时中国画家作品的最高拍卖价，应邀为美、英、俄、日、卡塔尔、洪都拉斯、委内瑞拉等国家元首和港、澳、台名人作肖像画，珍藏于多国国家殿堂，影响深远。 刘宇一是新中国自己培养的国际上享有盛名的油画大师，他数十年来勤奋耕耘，创作了《良宵》、《良辰》、《伟业千秋》、《春回神州》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《和平颂》等一系列大气磅薄、显现中华民族“辉煌美”的宏图巨构，以哲思、诗意和浓郁的中国风情形成中西合璧、雅俗共赏的艺术风格。其巨作深受国际艺术市场瞩目，二十世纪末连续四
次创华人画家作品最高价位纪录。 他创作的巨幅（1000cm×200cm ）油画《博爱颂》，以180 多个国家首脑及知名人士为原形，描绘在人类迎接新千年之际，180 多个国家的元首和各界人士300 余人共同庆祝和分享这个伟大而独特的历史时刻的欢乐场面。寓意人不分种族，国不分大小，全人类要共同倡导团结和谐。联合国秘书长安南说，“ 《博爱颂》在维护联合国宪章的原则上起了重要作用” 。这幅油画作品因具有文献价值而载入人类文明史册。他为2008北京奥运创作的百米油画《奥林匹克颂》震撼了全球艺术界。画上的上千个人物，包括世界历史上的政要名流、著名运动员等，惟妙惟肖、栩栩如生，既形似更神似。 刘宇一爱好画画、收集石头，尤其是雨花石；最喜爱读古典文学作品；对他影响最大的人是他的太太和女儿。他的格言是“甘自苦来生妙境，愈能奋发展雄才”，奋斗目标是自己的作品为越来越多的人所喜爱。 在北京的龙脉上，珍藏着刘宇一的两幅大型油画——毛主席纪念堂的《良宵》和天安门城楼的《人民万岁》。1982年，中国美术界权威人士江丰在“人民日报”撰文称誉刘宇一为“热爱和尊重人民的艺术家”。刘宇一曾为200多位中国政要及各界名人画像，被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。1991年定居香港后，多次应邀为日本等国元首
关于陈逸飞的介绍 陈逸飞 (1946.4.14-2005.4.10）生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。 60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。” ——陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定 陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。 1个人经历编辑 1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。” 1985年，美国石油大王哈默博士访华时，曾将陈逸飞的作品《家乡的回忆-双桥》作为礼物送给邓小平。 早年经历 周庄情结 中国第一水乡周庄的名气，如今已在海内外游客中耳熟能详，周庄得以被发现，陈逸飞和杨明义功不可没。 上世纪七十年代末的杨明义，一直在山水画的领域里执着地追求，写生的足迹踏遍苏州市郊的每一个角落。偶然一次，在别人桌子的玻璃垫板下，他发现了一张陈旧泛黄的老照片，上面的水乡风景却令他不由地怦然心动。于是，他拿着这张老照片四处打听，却无一人知晓是何地方。杨明义仍不死心，照片中的水乡越来越强烈地激发着他的创作欲望，终于，有一位不知名的农民随口说了一句：“那是周庄呀！” 杨明义立即询问了去周庄的线路，摆渡来到了离苏州四十公里的周庄。那时的周庄，还是个非常朴素落后的水乡小镇，杂货店、大饼油条店，还有满街巷一字排开的木质马桶，淳朴憨实的乡村民风、完美保存的水乡格局令杨明义惬意非凡，思路泉涌，相机在他的手中不停地闪亮..... 而那时的陈逸飞，作为中国第一批去美国的自费留学生，已然在纽约亨特学院攻读美术硕士学位，业余时间靠给别人修画卖画维持生计。陈逸飞主攻油画，以画人物肖像见长，但在美国市场销路并不理想，杨明义把在周庄拍的照片寄给远在美国的陈逸飞，建议他以照片上的水乡为素材创作油画。于是，黑白色的周庄在陈逸飞的笔下幻变成色彩斑斓的梦里水乡，周庄不仅让他的第一次画展取得了成功，更令他对从未谋面的周庄产生了一种扑朔迷离的亲切
陈丹青：当我佩服哪个女艺术家，恨不得变成女子 倘若忽略背后的复杂原因，无可否认的是，在绘画史上（乃至艺术史、文化史），女性在漫长的时间里都身影寥寥。因而那些能够留名的，稀有而杰出，更加难能可贵。在中国，直到民国，女性画家的身影才渐渐多了起来。 今天和大家分享陈丹青老师写民国女画家的一篇文章。文章原为他的视频节目《局部》的讲稿，经修订后收录于新书《陌生的经验》中。（点击文末“阅读原文”可购买） 说是聊民国女画家，陈丹青老师却在开篇讲了很多艺术史上的女性。他对女性画家怎么看呢？文中他说：“没有男画家，也没有女画家，只有好画家。……说真的，当我佩服哪个女艺术家，恨不得变成女子，为什么呢？因为有种念头、气质，唯女子才有。”民国女画家文| 陈丹青 1.艺术史上的英雌 上回谈瓦拉东，说着说着，忽然觉得观点、态度、字眼，都要小心，这档节目要是在纽约播，九句说对，一句说错，可就踩了政治正确的底线，且等挨批、道歉，甚至上法庭。 在女权主义的批评词语里，政治正确的说法，不是“女画家”，而是“女性画家”。谈早先的女画家，也得拿女权思想套回去，细细阐发性别文化的历史语境，对男人的世界，多少有所指控，重点是，最好你就是女性，如果是个男的，你得好
好想想，再开口。 一百多年前，西洋女性画家不是没有，但很稀罕。莫里索和卡萨特是资产阶级淑女，瓦拉东是下层妇女——以民主文化论，名家出身越往下层走，越说明时代进步——以我的无知，直到二战前，欧洲女画家像瓦拉东那般浓郁而本色的绘画，找不到第二个。珂勒惠支倒是和她同代，但不画油画，而是，力气很大，晚年弄起雕塑来，她儿子死于一战，她做了系列大雕塑，深沉刚正，分量也很重。所以九十年代她被发掘重视，恐怕和女权意识的成熟壮大有关系。 左：贝尔特·莫里索（1841-1895）；右：玛丽·卡萨特（1844-1926） 左：苏珊娜·瓦拉东（1865-1938）；右：凯绥·珂勒惠支（1867-1945） 但我可能又在胡说了，不足为信的。 二十年代的乔治娅·欧姬芙（Georgia O’Keeffe），被美国人尊为女性艺术的祖母，美国人编的所谓“世界”美术史，俨然有她的份。恕我斗胆，我不喜欢她的画，但喜欢她的模样，很大气。她丈夫是现代摄影大佬，名字有点长，此刻忘了，妻以夫贵，他为欧姬芙拍过一组著名的黑白照片，有肖像、有裸体，还专门拍了她的长手指。晚年欧姬芙躲在新墨西哥州旷野里，现在，她的故居成了当地旅游点了。 这几位英雌活在“前女权时代”，对当时萌芽的女权文化不
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《一缕阳光》获建国60周年当代油画展优秀奖，中国美术家协会主办，《美术》2009第6期刊登。《姚明》“中国百年体育明星风采油画大展”三等奖，国家体育馆“鸟巢”。《信天游》“艺术中国制造上海当代艺术展”上海大东方美术馆。《世纪伟人邓小平》上海意得画院开幕邀请展，上海大东方美术馆。《月光下的旋律》中/意当代名家精品展上海国际会议中心。《西藏儿童组画》2011年“东博西画”艺术精选作品展上海东方网博宝艺术网。 （李梨根据网络资料编辑收藏） 当看到这样充满了情绪的儿童绘画作品在博宝宝珍商城中出现，带给我们的是前所未有的震撼。画家谭建武先生用不同以往的艺术语言，把一张张如此纯美的儿童为主题的油画展现到我们的面前，将儿童那最为闪光的亮点作为整个系列的一个表达主题，再次完美诠释了儿童那天真烂漫的生活状态和精神面貌。 在人物油画作品中，很多人都会选择儿童或者老人，这是在我们人类中最具有特点的一段生活时间，处于成长初期的儿童，他们有着太多我们成人早已失去的精神状态，相信每一个看到谭画家在博宝宝珍商城中展出的西藏儿童油画系列作品时，都会被其深深的吸引，被其深深的打动，在这样成
陳逸飛作品欣賞 已故油畫大師陳逸飛早年成名作品《黃河頌》昨日在北京拍賣。在多番競逐下，以破紀錄的4032萬元人民幣天價成交。這不僅是陳逸飛油畫作品的最高價，也創下內地油畫作品成交價的最高紀錄。這幅油畫描述一名紅軍站在黃河旁的山嶺，眺望天際。此畫被視為文革後中國美術史重要作品，1996年在香港以128.5萬港元售出，在11年之間，升 值超過30倍。 中國嘉德2007春季拍賣會昨日在北京舉行。在中國油畫及雕塑專場拍賣上，陳逸飛1972年油畫作品《黃河頌》最受外界關注。該畫長297厘米、寬143.5厘米。陳逸飛當年創作這幅作品時是擔任上海油畫雕塑創作室油畫組負責人，年僅25歲。該作品是陳逸飛早年成名作中第一幅獨立創造的巨幅寬銀幕式油畫，於1977年在全軍美術展上首次公開 時即引起轟動。
奠定美術史上地位 中新社報道，《黃河頌》的形象塑造注重造型的塊面處理和筆 觸表現，士兵的腳部及其立足的岩石等受光面，筆刀兼用，積 色較厚，刻畫既結實又瀟灑；色彩明亮，有光芒萬丈的金光感。這些都完美地體現了陳逸飛所接受的嚴格蘇聯教學體系的技術 訓練。同時，陳逸飛善於吸收和轉化的敏捷和聰穎，也體現在 畫作的構圖經營上。 由於這幅作品的構圖、色彩及高超技術，引起美術界廣泛關注，奠定了陳逸飛在中國美術史上的地位，它也是陳逸飛生前「自 認為最得意的作品」。由於陳逸飛已於2005年4月去世，因此其作品的市場價格也直線上升。之前《黃河頌》估值為2200萬元，昨日拍賣師宣布拍賣該畫時，即引起全場關注。經過多輪反覆 爭奪，最終以4032萬元人民幣的破紀錄高價成交。
簡歷 陳逸飛先生(1946-2005年4月10日)生於寧波，浙江鎮海人。1965年畢業於上海美術專科學校，入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。60-70年代創作了《黃河頌》、《佔領總統府》、《踱步》等知名的優秀油畫作品。1980年赴美國留學，1984年獲藝術碩士學位。后在紐約從事油畫創作並在華盛頓、紐約、東京等地舉辦個人畫展。 先生油畫作品的最大特點，在於畫面上瀰漫著寧靜和帄和，在寫實主義中滲透著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現畫家的一種追求：「運用西方的技巧，賦予作品中國的精神」。 先生近年來以「大美術」的理念在電影、服飾藝術、環境設計藝術等諸多方面也取得了如同他油畫藝術同樣的創造性成就，令文化界人士為之折服。
99%的人被行画忽悠，究竟什么是行画？行画有哪些共同特 点？ （导读：行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。国画的行画在国内有2大产地：桂林和山东。油画行画在国内也有3大产地：深圳、厦门和莆田。有些行画需要数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。由于行画的流水线作业性质，现在部分行画的作业水准已经超过一些著名画家的作品，特别是在一些劳动强度比较大的写实油画和工笔国画。国内很多著名画家的工作室都引进了行画的流水线作业，比如陈逸飞和F4等著名天价画家。也有著名画家直接在行画生产线定制和购买工笔行画和写实油画签上自己的名字销售。）99%的人容易被行画忽悠，那究竟什么是行画呢？近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？如果你是个社会精英，你出差经常住的那些最贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。如果你是个屌丝，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市最贵的5星级酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店
过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是搜索看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）一、什么是行画？行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚。行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，而且每年不断更换。行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。国画的行画在国内有2大产地：桂林和山东。油画行画在国内也有3大产地：深圳、厦门和莆田。（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）行画目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅
浅析陈丹青油画艺术特点 王五 (XX大学艺术学院美术学2008级1班) 摘要：陈丹青是80年代在画坛产生较大影响的青年油画家. 1980年他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。他的的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。 陈丹青（1953-)上海人。1978年考入中央美院文革后首届研究生班。1980年毕业，留任油画系第一工作室。陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。1982年移居美国。2000年回国应聘於清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。作品多次参加海外重要展览。多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。 关键词：陈丹青油画《西藏组画》 一、陈丹青的代表作 陈丹青于1978年考入中央美术学院油画系研究生班.毕业创作《西藏组画》西,在八十年代初引起画坛震动.其真实、朴野、自然的现实主义风格和人道主义思想,一扫当时概念化的创作空气,影响深远.因而,这七幅画也成为中国现代美术史上极为重要的代表作品.此前,陈丹青的创作还包括《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等优秀作品.今年在纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术”大展中,《泪水洒满丰收田》在“新中国美术”部分被置于重要展位,以象征一个时代结束的休止符号.陈丹青在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔点像书法，会游走，有弯度起稿准确，笔笔到位，游走的笔触与造型极好地结合到了一起，这点看他的《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》很清楚。 二、陈丹青代表作的发展 1.陈丹青作油画《西藏组画》艺术性 《西藏组画》在当时看来由于缺少大家早已习惯了的主题性和思想性而遭到"创作还是习作"的质疑。今天,我们在重新梳理中国美术三十年发展历程时发现:《西藏组画》对中国美术三十年的美术史意义不在于油画的技巧,而正在于这一看似"缺少主题性和思想性与习作无别"的艺术创作取向。换言之:《西藏组画》的美术史意义在于表达了对长久以来形成的现实主义艺术创作被"工具化"了的反感和企图反拨的努力,从而使她成为中国油画去"工具化"开始的标志。 2.《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》艺术特点 本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作。画作大致分成三类：
陈逸飞、杨飞云、冷军三位油画大师画中最美的模特竟都是 妻子 陈逸飞(1946.4.14-2005.4.10）生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。陈逸飞虽然有过不少浪漫绯闻，但是最终在他笔下出名的还是她的第二任老婆模特宋美英。这位年纪比他小二十多岁的年轻妻子，在造型方面可是比其他几位专业许多，以其老婆为模特的画作也华丽许多杨飞云，1954年生于内蒙古包头市郊区。1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席。给杨飞云当过人体模特的人很多，但是，最能打动他的还是妻子佟芃芃。芃芃给杨飞云做模特有10年了，飞云画她最多的是他们谈恋爱、刚结婚和生小孩之前这些时候。“其实也经常有人给我找来一些身材比例很标准的模特，可我就是不觉得漂亮。我需要的是能触动我内心深处某些情感的对
象，我和太太就有很好的默契。”例如，妻子能感觉到自己画到了哪个地方，能够在那里一两个小时地配合着，画到放松时，他们还开心地聊聊天。冷军，1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为省文联副主席。是近年来大陆非常有影响的青年美术家。罗敏，1981年的重庆女孩，因为父母离异，从小她就不太爱说话，略微有些自闭。大学毕业后，她应聘到武汉一所名牌小学当美术老师。正巧，当时冷军就在另一条街巷的单位工作。经过朋友的介绍，他们相识了。罗敏对冷军既敬仰又羡慕，端茶倒水，细心观察……终于，某天开始罗敏也成了模特。2005年9月，历时5个月的《肖像之相—小罗》终于完成。
中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品） 中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林 风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏 这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，
学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，
11位艺术家的老婆和他们的婚姻 杨飞云——老婆比他出名杨飞云作品《那时我们正年轻》，画中人物为杨飞云和妻子佟芃芃 “画她(佟芃芃)很方便，想怎么画就怎么画”，油画家杨飞云无疑是最爱画老婆的一个人，在他的作品中，老婆佟芃芃或裹着红色头巾端坐，或侧身倚在椅子上思索，淡然的表情在画家的笔下极其生动，这大概就是夫妻之间的默契吧。 佟芃芃是我大学校友，在药学系，个子不高，总是和一个同样高的女孩儿结伴上课、吃饭，见过她们被什么虫子吓一跳，见过她们在要迟到的路上气喘吁吁地跑，也见过她们真诚地为水平不高的排球赛使劲加油……芃芃那种不设防的纯净 神情是青春芃芃的典型标志。那时候只知道她画画很棒，快到毕业的时候才听说，她要嫁的是著名的杨飞云。同宿舍有个女孩儿早谙世故，几经爱情挫折，说起芃芃的爱情一脸心仪：“芃芃说了‘一毕业就结婚，什么仪式都不办，把被子抱到杨飞云宿舍就行了……’”——杨飞云 婚姻状况：杨飞云与佟芃芃目前婚姻状况良好，并育有一子。
常书鸿——妻子是成名作 裸妇 常书鸿（1904～1994年），敦煌学的奠基人之一。一个是曾经饮誉艺术之都的年轻才俊，一个是曾经历尽浮华的一代名媛。常书鸿19岁那年，小姑从婆家带来一位容貌俏丽的姑娘，这位姑娘名叫陈芝秀，是小姑继养的女儿，正值青春年华的常书鸿对这位姑娘一见钟情。他不顾家人反对，坚持退掉了父母早已为他定好的婚约，与没有血缘关系的表妹陈芝秀在杭州结婚。结婚后的第3年，酷爱绘画的常书鸿在朋友的资助下，考取留法庚子赔款奖学金，赴法国留学。先后进入法国国立里昂美术专科学校、巴黎高等美术学院，学习西方绘画，一年后，常书鸿将陈芝秀接到了法国。妻子的到来，给常书鸿的留学生活增添了许多色彩，他的成名作《裸妇》、《病妇》、《浴后梳妆》等，都是以陈芝秀为模特创作的。 婚姻状况：常书鸿与陈之秀婚姻状况良好，直至1994年常书鸿去世。冷军——画老婆更省事儿 冷军妻子罗敏
4月10日，艺术家陈逸飞猝然离世对于收藏界而言也是一个不小的震动，对于他的遗作价格是否会出现飙升令业界颇为关注。其实，陈逸飞在世时，他的作品价格在中国油画家中已经进入一级军团，早在1999年4月20日，他的一幅《浔阳遗韵》已经拍出2970000元的高价。距去世最近的一场拍卖，即2004年11月21日北京瀚海秋季大拍中，作品《上海滩》成交价为1705000元，而且该幅作品为他2004年的近作。 得知陈逸飞去世，收藏界和艺术品经营界感到颇为震惊，对于其遗作价格飙升的预测多持保守态度。其中一位业界资深人士称，陈逸飞的作品市场价格本来已经处于一个稳定而且较高状态，人一去世艺术品不可复制的特点更为突出，再加上艺术品市场的迅速发展，所以他去世后作品价格一定会逐年攀升。但由于陈逸飞存世作品量相对较少，所以操作空间不够大，热炒的可能性也就较低。另外由于他属于英年早逝，59岁的年龄对于一个艺术家来说尚未达到艺术的顶峰期。这两个因素将会限制他遗作价格的飙升。 回顾那些艺术家离世引起的作品价格攀升情况，能够让我们有一个直观的了解。比如沙孟海去世前，一幅四尺整张的作品价格一般在3000元，现在相同尺幅价格是10万左右。最为典型的是陆俨少，1993年他去世前，作品一平尺价格在2000—3000元，去世后五六年涨到10000—20000元一尺，十年后的现在，价格为70000—80000元一尺。所以，艺术家的离世对于作品价格的影响确实存在，但是并不是惟一的动力，这要结合画家的综合情况，以及市场对于遗作的操作情况。
]：《浔阳遗韵》 2970000 RMB 中国嘉德 1999-4-20 山地风》 2860000RMB 中国嘉德 1994-11-7
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。” 照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。 印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
陈丹青：未完成的画意外 这是意公子最近常看的一个号在浮躁的时代里做一档 静水流深的节目让我们看见另一种可能诚意推荐给真爱们。看理想| ikanlixiang长按识别二维码关注简介：「看理想」 是著名文化品牌“理想国”联合优酷土豆推出的一个影像（video）计划。第一季是梁文道全新深夜户外读书节目《一千零一夜》、陈丹青以画家之眼观看艺术杰作的《局部》以 及马世芳透过华语流行音乐讲述台湾历史与文化演变的《听说》，三档节目分别每周一三五、每周二、每周四主推播放。微信公号第一时间分享精彩内容，以及延伸阅读。意公子推荐给真爱们陈丹青的[局部]第八画，其实重点在“未完成的画”，或者叫“非正式”的画。不管是绘画，还是书法，似乎最伟大 的几件作品都出现在“非正式”中。然而陈丹青在最后却笑着 留下了一句意味深长的话：“最后，你是高尚士夫，还是自由职业画家；你是在户外画画完成，还是在画室里完成；然后你这幅画画完了，还是没画完，总之不管你属于哪一类，如果你不是赵孟頫、钱选，如果你不是梵高、塞尚，那就没有用的，我前面的话等于白说，我愿意推翻我前面的所有论点。”第八画：非正式魅力[局部]陈丹青 - 到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳-去年我读了一 本书，叫《蓝围巾男人》。写一个人给画家弗洛伊德做模特，
一幅肖像画就做了半年多。弗洛伊德是二战以后最重要的具象画家，本事非常大。他画画的（油彩）覆盖程度，这种量感和厚度是当年毕沙罗的几十倍。老头弗洛伊德说了一句很老实的话。我看了非常感动，他说每幅画接近完成时，他最拿不准的事情，就是他该不该罢手。他无法对自己确定说，这幅画画完了。这完全是二十世纪的问题。像伦勃朗、维米尔、哈尔斯，一路下来这些大画家，十八、九世纪，十六、七世纪，他不会想这个问题。问题又回到一开头，梵高这幅小画为什么好？我还是没有办法回答。不过很巧，弗洛伊德说过一句话：他说梵高没有一张画是不好的。看到他这句话，我真解气。二十世纪顶牛逼的大师都非常佩服梵高，而且很懂得他。毕加索说过另外一句话。他说希腊人、罗马人、文艺复兴人，都有一个规则，在那画画。可是到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。这句话讲出一个大道理。什么叫做自己的太阳？就是自己定规则，画什么，怎么画，什么时候画完，要不要画下去，就是你自个儿掂量。你在此前，你找不到一个可以帮助到你的法则。 - 你画这幅画的心情，要比这幅画重要-我上学的时候，我的老师吴作人是名义上的导师。我混了两年课，他只来过一次，坐了大概半个多小时。临走的时候呢，很客气，笑咪咪地扔下两句话。他说：“你们要知道，什么时候停下来。要知道画，也要知道不画。”那我当时真没听懂这句话。然后二三
陈逸飞遗产纠纷 2005年4月10日，著名画家、导演、企业家陈逸飞先生因病突然去世。与陈逸飞先生生前积累下数千万元财产相拌而起的也是遗产难题。 陈逸飞妻子宋美英提出的遗产分配方案与陈凛（陈逸飞与前妻张芷所生）所提的分配方案截然不同，虽然多次协商，结果还是不欢而散。宋美英、陈凛争执焦点之一在于陈逸飞与前妻的一份“离婚协议”。该“离婚协议”的大致内容是关于孩子抚养归属、对孩子的探视权以及财产分割方式，还提到陈逸飞在离婚后将把每年收入的一定比例交给前妻张芷。律师认为，经过多年累积，“每年收入的一定比例”数额大致估算为200万美元。因此，陈凛认为“陈逸飞对前妻负有债务”，应在遗产分割前处理该债务。而宋美英认为陈凛拿不出这份“离婚协议”，因此不予认可该债务。双方均聘请了律师，向上海市第一中级人民法院起诉，以解决这场豪门风波。最后，双方通过协商，达成和解，并最终向法院申请撤诉，遗产纠纷案了结。 陈逸飞遗产纠纷案是未能提前立下遗嘱，合理安排、规划遗产引发纠纷的典型案例。 遗嘱，在国民的观念中还是老年人的事情。在日常的律师业务中遇到的关于遗嘱咨询的也大多是老年人。但是，我们也必须认识到，随着社会经济的发展，公民经济往来的复杂化，活动范围的增加，环境污染的加剧，人的生命既有“活得很久”的可能，但也存在“死得太早”的风险。因此，一部分认识到该等风险者便尽早立下遗嘱，以防偶然事故发生导致的身后财产纠纷，同时为挚爱的人能够得到充分的财务保障，并对他们未来的生活做出合理的规划。 立遗嘱的条件和方式 立遗嘱，需要遵守我国关于继承法的有关规定。 根据我国《继承法》第17条、第22条和最高人民法院有关司法解释的规定，遗嘱的有效条件包括：1、遗嘱人必须具有遗嘱能力。即完全民事行为能力人才具有立遗嘱的资格，无行为能力人或者限制民事行为能力人所立遗嘱无效。2、遗嘱必须是遗嘱人的真实意思表示。即遗嘱的内容与立遗嘱人的真实意思表示要相一致，因此，受胁迫、欺骗所立的遗嘱和伪造的遗嘱，均为无效遗嘱；遗嘱被篡改的，篡改的内容无效。3、遗嘱的内容必须合法。即遗嘱人不得利用遗嘱处分不属于自己所有的财产，不能取消或减少法定继承人中缺乏劳动能力又没有生活来源的人的继承权和继承份额，此即所谓的“特留份”制度。4、遗嘱的形式必须合法。法律规定的遗嘱方式包括公证遗嘱、自书遗嘱、代书遗嘱、口头遗嘱和录音遗嘱五种。其中，以代书、口头或者录音的方式立遗嘱，还必须有两个以上的见证人在场见证，否则所立遗嘱无效。
陈衍宁：为英国女王画像声震欧美的油画大家，国画也惊人 ＋经典作品全集 陈衍宁 1945年生。广东博罗人。擅长绘画。1959年考入广州美术学院附属中等美术学校，1965年毕业于广州美术学院舞台美术大专班。先后任职于海南话剧团，中国广州交易会，广东省文艺办公室和文艺创作室，历任海南话剧团舞台美术设计、1971年起任广东省文艺创作室创作员、1970年至1986年为广东画院专业画家、中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事、广东省文联委员。 1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。1987年和1989年美国韩夫纳画廊曾为他在纽约举办了两次成功的个人画展。曾多次在国外举办个人画展。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像。与汤小铭合作的连环画《无产阶级的歌》，获第二届全国运环画评奖绘画二等奖，油画《渔港新医》参加1982年巴黎春季沙龙美展，均为中国美术馆收藏；油画《镜》由美国俄克拉荷马艺术学院收藏。 出版有《陈衍宁画集》、《陈衍宁作品集》、《陈衍宁油画选》等。现旅居美国。1999年5月，陈衍宁受邀为英国女王画
肖像写生。 陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。 美国当代著名评论家邓尼斯·韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力，“陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史,蕴含着一种宇宙的永恒的信息”。 他盛赞，陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。国内著名评论家也认为，陈衍宁是第四代画家的代表人物之一。 英国女王为陈衍宁做模特 1986年，陈衍宁去美国留学。1991年，他获得英国艺术家协会主办的肖像画比赛大奖，于是开始在国际油画画展上暂露头角，被英美的富翁和豪门邀请画像。他也曾为缅甸的昂山素季画像，并且三次进白金汉宫为菲利普亲王造像。1999年5月，陈衍宁再次被邀请进入白金汉宫，为英国女王画肖像写生。女王盛装端坐，为他摆姿势。因为绘画时间比较长，中途女王有点累了，用英文问陈衍宁：“我能不能休息一下？”陈衍宁笑着答应了，女王走过来和他聊天，看了他的画作，感到很满意。后来，他回到家重新创作女王大半身肖像画，那张画完成后，在白金汉宫举办了女王肖像画移