99%的人被行画忽悠，究竟什么是行画？行画有哪些共同特
点？
（导读：行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。国画的行画在国内有2大产地：桂林和山东。油画行画在国内也有3大产地：深圳、厦门和莆田。有些行画需要数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。由于行画的流水线作业性质，现在部分行画的作业水准已经超过一些著名画家的作品，特别是在一些劳动强度比较大的写实油画和工笔国画。国内很多著名画家的工作室都引进了行画的流水线作业，比如陈逸飞和F4等著名天价画家。也有著名画家直接在行画生产线定制和购买工笔行画和写实油画签上自己的名字销售。）99%的人容易被行画忽悠，那究竟什么是行画呢？近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？如果你是个社会精英，你出差经常住的那些最贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。如果你是个屌丝，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市最贵的5星级酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店
过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是搜索看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）一、什么是行画？行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚。行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，而且每年不断更换。行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。国画的行画在国内有2大产地：桂林和山东。油画行画在国内也有3大产地：深圳、厦门和莆田。（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）行画目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅
作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。行画的概念有广义和狭义之分：广义是指旨在迎合大众喜好，不讲艺术品位，无技术含量、甜俗、色彩艳丽、单薄的一切绘画作品；狭义是指制作性的油画、国画，多以山水风景、动植物的题材出现，广泛见于街头画廊、商业大厦、酒店宾馆等地方。（来自深圳大芬村、厦门和莆田的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）二、行画的特点总的来说，行画带有明显的模式化特点，相似的色彩，相似的题材，相似的构图，看上去很美，很好看。那么行画的共同特点有哪些呢？1、模仿。从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家给画，总之是模仿别人的东西。2、重复。不仅复制别人的东西，有些画家还不断复制自己的东西，同样的构图、同样的造型（山水、人物、花鸟鱼虫），同样的技法，不知画了多少张，因为他们有“名气”，就是同一张画，也可以不断卖出好价钱。（来自深圳大芬村、厦门和莆田的抽象行画风格。国内美院缺乏专业的抽象绘画教育系统，大芬村的抽象行画来源于欧美抽象画家的培训和教育，所以抽象行画一般比国内美院出来的教授和老师画的更好。）3、甜俗。什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，他们喜欢把画
面磨得很圆、很滑、很平、很细，咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”，细看则千篇一律，基本雷同。总体而言，山水画是堆积而成，花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。4、随意。还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，其画胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、唯我独创，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）当然，行画也有一定的价值，其价值主要体现在装饰性和实用性，特别是那些临摹的名画，挂在客厅、大堂等地方，还是可以起到一定的装饰作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏价值。但那些甜俗的、恶俗的行画，你要是非要挂出来，当然也是你自己的选择，最多搏行家一笑而已；但你要是作为宝贝收藏，那就只能呵呵了。面对行画，你可以不屑一顾：“我就喜欢这幅牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，你什么意思？”还有人说：这可是**美协主席、**画院院长、**教授画的啊！他可是跟**主席合过影的画家！那个还和马云合过影！这个在国外举办过画展……如果你冲着这些去花大钱，那只有为你默哀一分钟……因为，行画不是艺术品！艺术品才真正值得收藏。（来自朝鲜画家的行画。还有一个最
简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）三、那么，作为艺术品的绘画作品有什么特点呢？作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。
2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。
3、个性。画家不重复前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）四，怎样鉴别“行画”和画家的创作画？1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果；行画则是画家作品的临摹品，往
往只是形似，甚至连形似也不能达到。2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强；行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实；行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓“肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。投资有风险，书画收藏需谨慎。
中国山水画发展历程 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。 新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。 现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。 统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。
画树测验是瑞士心理学家卡尔柯乞所设计的。测验的方法就是要受试者随意画一棵果树。把画好的树和标准比较，便可发现受试者的性格特征。下面是卡氏所定的标准。： 一、树有根：表示被试者执着于尘世，稳重、不投机、不做轻率之举。 二、树无根、无扩线表示地面：被试者缺乏自觉，行动无良好一定的规律，善投机。 三、树立于形似山顶的地线上：被试者置本身于一兀立的基脚上，孤立自己或孤立之感。社会关系扰乱不安， 四、干短盖大：有强烈自觉，富雄心，有要求赞许的欲望，骄傲； 五、干长盖小：发育迟滞。这种树型常见于小孩图画。 六、树干为两根平行直线构成：斤斤计较，准确，实事求是，少想象，倔强固执。 七、树干为两条平行而波动的线条构成：活泼有生气，易于适应环境。 八、树干由断续不整的短画构成：敏感易怒，思想尚直觉而少推论。 九、树干左边有阴影：性格内向，拘谨 十、树干右边有阴影：性格外向，乐于与外界接触。 十一、树盖扁平：由于外界压力而行为拘谨，有自卑感，心力迟钝。十二、树盖由同心圆组成：富神秘性，缺乏活动，自足自满，性格内向， 十三、树枝环列的树盖：勤勉，进取，富创造力，性格外向， 十匹、树盖似云：富想象，多梦想，易激动，缺乏活力： 十五、树盖由一簇钩圈组成：热忱，坦白无隐，好交际，健谈。
十六、树形似棚(由平整树枝形成的棚架或凉亭)：墨守传统，拘泥形式，善自制，有建筑才能，也具有艺术天才。 十七、树倾向右边：好交际，易激动，对于将来具有信心，善表现，长于活动。 十八、树倾向左边：节制，含蓄，小心，自大，恐惧将来； 十九、树上有果实：观察良好，兢兢于物质追求，现实主义， 二十、树叶或果实落到地上：敏感，富感悟力，听天由命，缺乏坚定性．． 画树测验经试用结果，画树特征所显示的性格与受试者自评结果完全符合者计44％，部分符合者者计41，完全不符合者计15%，可见这套测验是具有相当效度的。 画人测验 1．有头：头与躯干须有区别，仅有面部各种器官，而无表示头部的外线，则不能通过。但有表示头部的外线，而无面部各种器官，却可通过。 2．有腿，正面须有二脚，而侧面则可有一腿或二腿。如只有一腿。而在此腿上附有二足。亦可通过，此处只须注意于腿的数目，而不必注意腿与躯干是否连接。 3．有臂：正面须有二臂、侧面可有一臂或二臂。头旁或躯干旁如有伸长之线。即可看做有臂：但在手指与躯干中间如留出一些地位，亦可通过。 4A有躯干：头部与躯干若为同一外线所包围，而因此二者不能
画人测验评估标准 1. 头的轮廓清楚，什么形状都可得分。无轮廓者不给分。2．有眼即可。点、圈、线均算。只画一个眼给半分。 3．只要能画出下肢，形状不论。但一定要看出有两条腿。若画穿长裙的女孩，只要腰与足之间有相当距离代表下肢部位，也可记1分。 4．只要能画出口来，形状无关。部位不正无关，但不能在面的上半都。 5．有躯干即可，形状不论，卧位亦可。 6．上肢形状不限，只要能表示是胳膊，没有手指亦可。 7．头发不限发丝形状，只要有就行，一根也可。 8．有鼻即可，形状不限。只画鼻孔无分。 9．眉毛或睫毛有一种即可。 10．上、下肢的连接大致正确。从躯干出来，即给分。 11．须有双耳，形状不论，但不能与上肢混同。侧位即可，正位只画一耳算半分。 12．衣一件，有衣、裤、帽之一即可，表明有衣着。仅仅画钮扣、衣兜、皮带等亦可。 13．躯干的长度要大于宽度，长宽相等者不给分。要有轮廓，有纵、横的最长部位比较。 14．有颈部，形状不限，能将头与躯干分开。 15．有手指，能与臂或手区别即可，数及形状无关。
16．上、下肢连接方法正确，上肢从肩处或相当于肩处连接，下肢由躯干下边出来。 17．在头的轮廓之上画有头发。完全涂抹也可以。 18．颈的轮廓清楚，能将头与躯干连接起来，只画一根线的不算。19．眼的长度大于眼裂之开阔度。双眼一致。 20．下肢比例：下肢长于躯干，但不到躯干的2倍，下肢的宽度应小于长度 21．衣着有两件以上，是不透明的，能将身体遮盖起来。分不清是身体还是衣服的不能给分。鞋帽、书包、伞等都可算。22．齐全地画出衣裤，不透明。 23．双眼均画瞳孔，眼轮廓内有明显的点或小圈。 24．耳的位置和比例：耳的长大于宽，侧位时有耳孔。耳的大小适当，要小于头横径的1／2。 25．画出肩的轮廓，角、弧形均可。 26．眼的方向。瞳孔的位置应两眼一致。 27．上肢比例：上肢要长于躯干，垂直时不能超过膝部。上肢长大于宽。如膝盖位置不清楚时， 以腿的中点算；上肢左右长度不同时，以长的一侧计算。28．画有手掌，能将手指和胳膊区别开。 29．两手必须各有手指，形状无关。 30．画有正确的头形，有轮廓。 31．正确地画出躯干形状，不是简单的椭圆或方。
中国古代人物画 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认
识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 中国画的分类： 1)按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画 媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。 2）按表现形式又可分为：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）探讨交流
中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
画人测验又称为绘人测验，是一种简便易行的智能评估工具，有时也用来评估人格。1885年，英国学者库克首先描述了儿童画人的年龄特点。此后，许多学者开始探讨通过儿童绘画来了解其智能发展是情况。1926年，美国心理学家古迪纳夫首次提出画人测验可作为一种智力测验，并将这一方法标准化。是适于4～12岁儿童的智力测量工具。1963年，哈里斯对画人测验进行了系统研究和全面修订，发表了“古氏——哈氏画人测验”。1968年，考皮茨也编制了画人计分量表，并首次提出了画人测验的30项发育指标。 我国早在1934年就曾经由肖孝嵘修订画人测验，近年来又有人在修订和应用这一工具。 画人测验只要求画一个人像，简单易行，能引起儿童的兴趣，不易产生疲劳，因而能使儿童较好地表现出实际的智能水平。这一方法也有一定的局限性，仅适应于有一定绘画技能的学生，对不会画画的儿童不宜采用这种方法。 画人测验可采用个别测验和团体测验两种形式，其适用年龄为４——１２岁，施测时，主试对儿童说：“我要求你画一个全身的人。可以画任何一种人，但必须是全身的。”测验一般不限定时间，多数情况下儿童在１０——１２分钟内可以完成。 画人测验按人的身体部位将测验项目归为１７项，根据评分图对儿童的画逐项评分。１——１７项满分相加为５０分，把儿童各项实际得分相加，即得出儿童的实际总分，对照智商表可迅速查出相应的智商。 画人测验 画人测验评估标准 头的轮廓清楚，什么形状都可得分。无轮廓者不给分。 2．有眼即可。点、圈、线均算。只画一个眼给半分。 3．只要能画出下肢，形状不论。但一定要看出有两条腿。若画穿长裙的女孩，只要腰与足之间有相当距离代表下肢部位，也可记1分。 4．只要能画出口来，形状无关。部位不正无关，但不能在面的上半都。 5．有躯干即可，形状不论，卧位亦可。 6．上肢形状不限，只要能表示是胳膊，没有手指亦可。 7．头发不限发丝形状，只要有就行，一根也可。 8．有鼻即可，形状不限。只画鼻孔无分。 9．眉毛或睫毛有一种即可。 10．上、下肢的连接大致正确。从躯干出来，即给分。 11．须有双耳，形状不论，但不能与上肢混同。侧位即可，正位只画一耳算半分。12．衣一件，有衣、裤、帽之一即可，表明有衣着。仅仅画钮扣、衣兜、皮带等亦可。13．躯干的长度要大于宽度，长宽相等者不给分。要有轮廓，有纵、横的最长部位比较。
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
历代心理学权威均认为简单的图画是可以表露人的性格特征及事业、家庭、人际关係的取向等；甚至有专家说：图画是一幅幅公开的私隐！而“屋、树、人”心理测试恰恰是心理学上最著名的图画测试之一！ 测试方法：在一张白纸上按照你心中的想法画出屋、树、人和其他细节构成的一幅画，千万不要着急，要给自己充足的时间认真的进行测试。 屋树人图在白纸中的位臵 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心； 偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来； 偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注； 画在角落：受测者可能有病理性疾病。 屋：人们成长的场所，投射内心的安全感，表示渴望归属的地方。房屋形象一般代表作画者的家,或理想之家，也代表身体、精神家园。 画楼房：智商较高； 房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达； 强调地面：缺乏安全感； 瓦片画得很仔细：追求细节和完美； 房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触； 画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验。 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始； 树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强； 柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化； 白桦树：受测者较敏感； 画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位臵判断受创的大致年纪； 画果实：童心未泯或有退行行为；
绘人测验 一、绘人测验的发展 歌德依纳夫（Goodenough）最早研究投射测验，《绘人智力测验》提出了绘人测试（画一个人）的完整的评估系统。 后来又发展了：“画一个人”测验（Draw A Person,DAP）,“房-树-人”绘画测验（House-Tree-Person,HTP），以及肯尼迪克家庭绘画测验与肯尼迪克学校绘画测验等等。 卡明斯（Cummings）认为，绘人测验有以下重要功能 1. 容许那些不能很好的用语言表达的儿童通过绘画来表达； 2. 可以通过绘画获得对儿童内在冲突、恐惧等心理状态的了解，以及儿童与家庭成员的互动、对他人的知觉的了解； 3. 从心理动力学的观点来了解儿童； 4. 从临床中，使用绘人测验来建立假设，并作为进一步评价的“跳板”。 二、几种理论假设 1. “躯体想像”（body image）的假设 Machover认为，当一个人画一个人物时，所画的人物是他如何看自己的表征。也就是说，在一定意义上，画的人是其本人的“躯体想像”，而纸本身则相应的代表环境。 也有研究者认为所画的人不一定只是投射出自我，也有可能是对环境中另一个人的印象，或是他本人的理想自我、或是情绪的表现、或是对测验情境及主试的态度、对社会或生活的态度，以及对他本人性格的表现。 2. “象征解释”的理论 汉默（F.F.Hammer）认为，在画中被试表现的内容往往是具有象征意义的。 3.社会文化的观点 丹尼斯（Dennis）提出，他比较了不同文化背景的儿童的绘画，发现有很大差异。绘人测验对社会背景的敏感，使绘人测验能够成为进行跨文化研究的理想工具。 三、绘人智力测验 张家健、高振敏等修订，适合于4～12岁儿童。 测验开始时，给儿童一张白纸和一只铅笔，对儿童说：“请你画一个全身的人。”“不要画机器人、跳舞的人或唱戏的人。” 评分：50分评分系统，共有50个评分项目。 1. 头的轮廓清楚，什么形状都可以得分。没有轮廓不给分。 2. 有眼即可。点、圈、线均可评分：只画一只眼给半分。 3. 只有能画出下肢，形状不论。但一定要能看出有两条腿。如果画穿长裙的女孩，只要腰与足之间有相当距离能代表下肢部位，也可记1分。 4. 只要能画出嘴来，形状无关。部位不正无关，但不能在面部的上半部。 5. 有躯干即可，形状不论，卧位也可。 6. 上肢形状不限，只要能表示是胳膊，无手指也可。 7. 头发不限发丝形状，只要有就行，一根也可。 8. 有鼻即可，形状不限。只画鼻孔无分。 9. 眉毛或睫毛有一种即可。 10.上下肢的链接大致正确。从躯干出来，即给分。 11.有双耳，形状不论，但不能与上肢混同。侧面画一个即可。正面之画一个给半分。 12.有衣、裤、帽之一即可。表明有衣着，仅仅画纽扣、衣兜、皮带等也可以。 13.躯干的长度要大于宽度，长宽相等不给分。要有轮廓，在纵、横的最长部位比较。
中国画的历史发展简述 国画，也叫中国画，它是我国传统文化的重要组成部分，有悠久的历史，在世界美术界自成一家，特色鲜明，是中华民族的传世之宝。 早在周代，我国就有了人物画像，春秋时期出现了大型壁画。秦汉时期的绘画作品题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。 魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，这标志着中国绘画进入了一个新的阶段。
隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。牛马题材开始盛行，以韩滉的《五牛图》为代表，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐的绘画又有了新的发展，以周昉为代表的人物画达到完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。 五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画家的大量出现，使绘画从诗歌中汲取营养，以诗入画的风气更加明显，同时注意写生和技法的探索。文人画在这时大量涌现，主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。
（接昨日上文，感谢您的持续关注） 到了元代，崇尚以书入画，强调笔墨情趣的形式感，出现了赵孟頫、黄公望这样的一代宗师。明清两代山水花鸟画成为大宗，宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。 明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍。到了明代，由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳作叠出。五代北宋时期的年画多以手绘的形式出现，在明中期以前，也开始有刻制的形式问世，但数量较少。随着版画的兴起，木板年画也勃兴起来，至清代已巍为大观。作为最为普及的美术形式，年画在民间曾经起到了传播知识的作用，在西方印刷术冲击中国之前，曾出现了万紫千红的繁盛局面。
简述中国美术人物画发展史 人类绘画创作历史悠久，可上溯到远古时代。在中国绘画中，人物画是极其重要的一个画种，也是最为古老的画种。在四五千年前的新石器时代仰韶文化的彩陶就有人面鱼纹盆。“人面鱼纹彩陶盆通高16.5厘米，口径39.5厘米，细泥红陶质地。盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾拜和经济生活有关。这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。”①还有马家窑文化彩陶舞蹈纹彩陶盆，盆内画着很多手拉手跳舞的人，五人一组，一共三组十五人，是氏族成员举行狩猎舞的生活写照，舞蹈的人手拉手，双腿分开，身体向左，辫子和腰带随着翩翩起舞而摆动，人物比例比较准确。 当我国逐渐步入阶级社会，随着社会分工日趋明确，专业画工开始出现。据史书记载，商朝宰相伊尹曾经画了九个王的形象来劝诫商王成汤，殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是最早的人物肖像画，说明夏商时期人物画就已经开始发挥它的历史作用，服务于统治阶级的需要。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。“相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”而且各有善恶之状。又看到“周公相成王，抱之，负斧庆，南面以朝诸侯图”，这可能是最早的历史故事画了。当时的人物画主要是为统治阶级政教和贵族生活服务，所以得到上层阶级的重视而迅速地兴盛起来，并在技法上得到很大的提高。”②战国时期的帛画《人物龙凤》，它画的是一位挽髻的贵妇，她穿宽袖长裙，侧身立在左边，两手向前伸，合掌敬礼，在她头顶左上方有一只展翅凤凰，欲腾空飞翔。还有《人物御龙》，画中一位高冠蓄须男子侧身直立，腰佩长剑，衣衫飘动，手拿缰绳，驾驭着一条巨龙，龙形似舟，龙尾立着一只鹭，龙身下是一条鱼。这两幅画人物刻画生动，线条富有韵律感，而且是中国绘画历史上的里程碑，它们让绘画从装饰纹样中独立出来，单线平涂法作为人物画的基本表现手法由此已经确立下来，画面传达出对生命延续的渴望。 秦汉时代，随着中央集权制度封建国家的建立，巩固和发展，统治者将绘画视为宣传统一功业，显示王权，纪念功臣将帅的有力工具，人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画，几乎都以人物为主要题材。“西汉甘露三年，皇帝为了表彰抗击匈奴有功的十一位大臣，“图画其人于麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名”。东汉永平二年明帝双命人画中兴名臣二十八人像于洛阳云台，在当时都起到了很好的、宣扬政教的作用。” ③汉代最为突出的还是汉墓帛画，如《候妻墓帛画》，是呈“T”字形的一幅旌幡，主要描绘祈颂墓主人飞升的内容，画中心是侯夫人，身着锦袍，拄杖而立，很有贵妇气派，她前面有两男子迎跪，后有三名侍女服侍，人物线条勾画准确。此帛画竖幅划分为天上、人间、地下三个部分。还有帛画《赵氏孤
儿童绘人测验 1、绘人测验的年龄： 本测验适用于4～12岁儿童 2、指导语： 主试者对小儿说：“我要求你画一个全身的人，可画任何一种人，但必须是全身的。” “可以画男人或女人，男孩或女孩，随你便。”注意不要让小儿画机器人，动画片里的人或唱戏跳舞的人，防止小孩儿仿画墙上的肖像或书刊杂志上的人像。 3、绘人评分方法 绘人测验评分表1 (录自：小林重雄“小儿医学”114“发育与环境”章。略加修改。)—————————————————————————————————————— 1．头轮廓清楚，什么形状都可得分。无轮廓者不给分。 2．… 3．眼有眼即可。点、圈、线均可算。只画一个眼给半分。 4．下肢只要能画出下肢，形状不论。线状亦行。不过一定要有两条腿，如并拢在一起，也必须能看出是两条腿，若画穿长裙的女孩。只要腰与足之间有相当距离能代 表下肢部位，也可记下肢1分。 5．口只要能画出口来，形状无关，部位不正无关，但不能在脸的上半部。 6．躯干有躯干即可，形状不论，卧位亦可。 7．上肢形状不限，只要能表示是胳膊，没有手指亦可。 8．头发A 不限发丝形状，只要有就行，一根即可。 9．鼻有鼻即可，形状不限。 10．眉毛或睫毛眉毛或睫毛有一种即可。 11．上下肢的连接A 上、下肢的连接大致正确。从躯干出来，即给分。 12．耳须有双耳，形状不论，但不能与上肢混同。侧面者画一个即可，正位只画一耳算半分。 13．) 14．衣着有衣、裤、帽子之一即可。表明有衣着。仅仅画钮扣、衣兜、皮带等亦可以。 15．躯干长度躯干的长度要大于宽度。长宽相等都不给分。要有轮廓。在纵、横的最长部位比较。 16．颈有颈部，形状不限，能将头与躯干分开即可。 17．手指有手指能与臂或手区别即可。数及形状无关。 18．上下肢连接方法正确B 上肢都从肩处或在相当于肩处连接，下肢由躯干下边出来。 19．头发B 在头的轮廓上画有头发，完全涂抹也可。 20．颈的轮廓清楚地画出将头与躯干连接起来的颈的轮廓。只画一根线的不算。 21．眼的形状眼的长度大于眼裂之开阔度，双眼一致。 22．下肢比例下肢长于躯干，但不到躯干的2倍。下肢的宽度应小于长度。 23．衣着，2件以上衣着有2件以上。例如有帽子及皮带，或上衣和鞋等，是不透明的。能将身体遮盖起来，分不清是身体还是衣服的不能给分。裤、裙、衬衫、 上衣、帽、腰带、领带、发辫上的束带、项练、表、指环、镯子、烟斗、香烟、伞、手杖、鞋、袜、手套、笔记本、手提箱、书包等都可算。
画小人测智力 首都儿科研究所教授：高振敏 小孩子通常对写写画画充满了兴趣，大人们称之为“涂鸦”。殊不知，“涂鸦”跟“涂鸦” 还不一样呢！就拿画小人来说吧，通过观察孩子在自然状态下画出的人像，父母就可以从一定程度上对他的智力进行评价。 什么是绘人智力测验？ 顾名思义，绘人智力测验就是通过观察儿童作画过程和完成水平来评价儿童的智力发育状况的一种测试，其历史已有100多年了。 绘人智力测验有哪些优点？ 虽然绘人智力测验并不是能对被试儿童的气质，性格，能力等所有方面进行全面的考察和测定，但由于其自身的诸多优点，多年来，在评价儿童智商方面仍得到了广泛应用。 1、操作简便易行 2、如果把实施得当，测验结果将不受测验者的语言，神态和行为等外界因素的干扰，测验结果比较客 观真实。 3、在绘人过程中，儿童的注意力，记忆力，观察力，想象力，创造力，以及空间知觉等能力都被调动 起来。 4、绘人过程中，可以观察到儿童的眼手协调能力和手部精细动作的发育情况。 绘人智力测验适合多大的宝宝？ 心理学家通过大量实验研究证明，太小的孩子不适合用绘人测验来测定其智商，一般认为，绘人智力测验适合3—12岁儿童，幼儿的绘人测验年龄分组一般分成6组， 4岁组（3岁10个月[从第10个月的第1天算起]---4岁3个月[从每3个月的最后一天截止]）； 4岁半组（4岁4个月---4岁9个月）； 5岁组（4岁10个月---5岁3个月）； 5岁半组（5岁4个月----5岁9个月）； 6岁组（5岁10个月----6岁3个月）。 如何在家中给宝宝实施测验？ STEP1做好测试准备 准备工作很简单，妈妈只要给宝宝准备一张白纸，一支铅笔和一块橡皮就OK了，同时，为他提供一个可以安心“作画”的场所，注意，画画的房间里不要有人物画，人像挂图或照片等，以防孩子照猫画虎，失去测验的真实性。 STEP2测验开始 宝宝开始画小人之前，妈妈要给宝宝一个简单的测试指导语，请你画一个小人的全身像好吗？画得越全越好，但不要画唱戏的或跳舞的小人，也不要画机器人或动画片里的人物，作画时间上没有严格限制，只要宝宝认为自己画完了，测试即可告结。 STEP3计算宝宝的实足年龄 用测验日期减去宝宝的出生日期。日期要精确到月和日，例如：测验日期是2004年8月23日，宝宝的生日是1999年12月6日，那么，实足年龄就是4岁8个月17天，应该归入4岁半组。 STEP4合成宝宝的测验分数 妈妈要依次对照表中列出的17项人体部位确定宝宝画出来的程度，在与宝宝画人像相符的项目上画“○”一项对应一分，逐项画好后，清点所有画“○”的项目数，即为宝宝的测验得分，满分50分，下面以彤彤（4岁2个月）的测试结果为例做个示范。 绘人评分表 彤彤画的小人
中国人物画发展史 2010/10/10 10:22:30 在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国最早的人物画出现在新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等。在《人面鱼纹》中，人面为圆形，眼、鼻、口都用直线表示，口角两边各画一条鱼，表示对渔猎收获丰收的希望。而出土于青海大通县的舞蹈纹彩陶盆，是最早的具有情节的人物画。画中五人一组，手拉着手，排成一线，人头南向左侧，发辫摆向右边，表现出舞蹈的动势，反映了原始人类朴素的欢乐。这一画面不再是那些只有象征意义的图腾或只具有一般装饰作用的动物纹样，而是直接表现了人类的现实生活。它说明了随着人类社会的发展，人物画造型虽然极其简单质朴，但已开始注重反映现实生活，并开始具有一定程度的形象概括力和想象力。 当我国历史进入阶级社会后，随着社会分工日趋明确，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的最早的人物肖像画，说明夏商时期人物画就已经开始发挥一定的社会效用，并且在很大程度上服务于统治阶级的需要。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”而且各有善恶之状。又看到“周公相成王，抱之，负斧庆，南面以朝诸侯图”，这可能是最早的历史故事画了。当时的人物画主要是为统治阶级政教和贵族生活服务，所以得到上层阶级的重视而迅速地兴盛起来，并在技法上得到很大的提高。现在所能看到的春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向，也同时说明了线描在当时已成为人物画造型的主要手段，而单线平涂法作为人物画的基本表现手法由此已经确立下来。 汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画，几乎都以人物为主要题材。人物画在汉代社会中的意义和影响更加深远。同时有系统、有规模的绘画活动被统治者广泛利用，如西汉甘露三年，皇帝为了表彰抗击匈奴有功的十一位大臣，“图画其人于麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名”。东汉永平二年明帝双命人画中兴名臣二十八人像于洛阳云台，在当时都起到了很好的、宣扬政教的作用。然而当时人物画成就最为突出的还是汉墓帛画，如《软候妻墓帛画》、《软候子墓帛画》等，无论是线描技法、想象力、还是复杂画面的构图能力，都远远超过前代。可以看出汉代人物画虽仍处于稚拙阶段，表现手法还欠精致，但它对魏晋南北朝，以至隋唐的人物画发展，已打下了比较坚实的基础。 魏晋南北朝是人物画的发展成熟期，开始注重系统的绘画技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多以人物画驰誉后世的大师。据唐张彦远《历代名画记》的记载，当时的画家有百人以上，而且都有一定成就，如三国时期吴国画家曹不兴作巨幅佛像，心敏手运，须臾即成；东晋画家戴逵图圣贤人物，情韵连绵，风趣巧拔；东晋画家顾恺之写《女史箴图》、《洛神
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
概述 从我国各地原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，我国绘画历史已不下5000年。明清前绘画具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法。之后外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来。 东晋顾恺之《洛神赋图》局部 。 编辑本段概况 明张宏《华子冈图》局部 史前绘画 绘画的萌芽 中国绘画艺术推前至旧石器时代内蒙古阴山岩画。它是一条东西长达300公里的画廊。人们因为宗教和巫术创作了这些图像。
新石器时代的绘画以岩画和彩陶为主，绘画了日常生活和狩猎、舞蹈、祭祀和战争 人面鱼纹盆 鹳鸟石斧图 先秦绘画 我们今天能够见到的先秦绘画遗迹及其之少，造成这种现象的原因被推测为大部分的绘画都绘制在了易于腐烂的木质或者布帛上面。在商代的多处墓葬中发现了残存的彩绘布帛，木质
品上的漆画残留。其上多用红黑两色。 秦汉绘画 秦汉时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，我们可以从壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。 秦都咸阳宫壁画遗迹
东汉壁画 汉代帛画 魏晋南北朝时期的绘画 魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。曹不兴创立了佛画，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，。
东晋顾恺之《洛神赋图》局部 隋唐时期的绘画 隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。山水画表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。 唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。 周昉仕女图
一、国际标准测试 指导语：本测验共有60个题目，你应在45分钟内做完，不要超时。 1、五个答案中哪一个是最好的类比？ 工工人人人工人对于2211121相当于工工人人工人人工对于 1)22122112 2)22112122 3)22112112 4)11221221 5)21221121 2、找出与众不同的一个： ①铝②锡③钢④铁⑤铜 3、五个答案中哪一个是最好的类比？ 4、找出与众不同的一个： 5、全班学生排成一行，从左数和从右数沃斯都是第15名，问全班共有学生多少人？ ①15 ②25 ③29 ④30 ⑤31 6、一个立方体的六面，分别写着A B C D E F 六个字母，根据以下四张图，推测B的对面是什么字母？ 7、找出与“确信”意思相同或意义最相近的词： ①正确②明确③信心④肯定⑤真实 8、五个答案中哪一个是最好的类比？ 脚对于手相当于腿对于___________
①肘②膝③臂④手指⑤脚趾 9、五个答案中哪一个是最好的类比？ 10、如果所有的甲是乙，没有一个乙是丙，那么，一定没有一个丙是甲。这句话是： ①对的②错的③既不对也不错 11、找出下列数字中特殊的一个： 1 3 5 7 11 13 15 17 12、找出与众不同的一个： 13、沃斯比乔丹大，麦瑞比沃斯小。下列陈述中哪一句是正确的？ 1）、麦瑞比乔丹大 2）、麦瑞比乔丹小 3）、麦瑞与乔丹一样大 4）、无法确定麦瑞与乔丹谁大 14、找出与众不同的一个： 15、五个答案中哪一个是最好的类比： “预杉”对于“须抒”相当于8326对于________. ①2368 ②6238 ③2683 ④6328 ⑤3628 16、沃斯有12枚硬币，共3角6分钱。其中有5枚硬币是一样的，那么这五枚一定是： ①1分的②2分的③5分的 17、找出与众不同的一个： ①公里②英寸③亩④丈⑤米 18、经过破译敌人密码，已经知道了“香蕉苹果大鸭梨”的意思是“星期三秘密进攻”；“苹果甘蔗水蜜桃” 的意思是“执行秘密计划”；“广柑香蕉西红柿”的意识是“星期三的胜利属于我们”；那么，“大鸭梨”