从现代服装中看“复古”现象
摘要：经济的发展、社会的快速前进、人们着装心态的变化，使得流行周期变短，毋庸置疑的结果就是复古元素引领了时尚潮流。正在流行的那些源于民族的、或简约或奢华的复古风，某种程度上也可以理解为源于人们对过往岁月的追忆与缅怀。复古绝不是将以前的服装原封不动地拿来进行再次穿着，而是一边继承，一边改良，将历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的现代服饰中。现代的服装复古风潮确切地说应该是人们对生活的一种态度，而非某种概念。追随复古风潮与生活方式的日趋时尚化，这看似矛盾的现象，在如今这个崇尚个性、追求自由的多元化信息时代，却可以轻松完美地融合为一体。21 世纪的时装是复古的，是矛盾的。服装的流行就是对历史、对过去的反思，总结与再呈现。
在时尚风格不断推陈出新的今天，复古之风越刮越热。复古
的装修风格，复古的发型，复古的妆容……复古风席卷了人们生活的各个方面，在服装领域中尤其具有代表性，如同进入时空轮回，复古风格的服装越来越多的出现在近几年的T 台上，很多对流行敏感的时尚人士也在乐此不疲地往衣橱中添加许多古董装。上世纪经典的高腰裙、蓬蓬裙、宽肩型夹克、工装背带裤、紧身铅笔裤、以及甜美可爱的泡泡袖、波点花色的连衣裙、宫廷风格的蕾丝褶皱边等等无一不体现出浓浓的复古风味，在时尚领域引领了一股怀旧风潮。服装复古和流行时尚的关系极其密切。流行时尚，总是给人们带来新
鲜感，而复古又带给人们怀旧感。可以说，现代新时尚是对旧流行的否定，而复古又是对被否定的旧时尚的肯定。
在我国的时装界复古之风不断涌现出来，最为典型的就是90 年代初期的“唐装热”以及服饰文化圈里的“汉服热”。所谓“唐装”，通常有两种解释，最简单的就是“唐朝的服装”。另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装” ; 后一种说法是因为西方国家称“中华街”为“ China town ”英文发音很像“唐”，于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所穿着的中式服装叫做“唐装”。唐装这一名称的使用，实质上并非准确。从唐装本身的形制来看事对清末民初的中式服装的再现，而非唐代的服饰。这种服装事实上是满清马褂的延续与改良，属于满服的范畴，与“唐朝的服装”（汉服）在风格和款式上并无丝毫相似之处。目前，唐装热已经渐渐降温，对于唐装热这种中式服装复古现象的看法，曾经引起过广泛的争论。对唐装炒作也伴随着唐装热现象不断升温，甚至上升到“唐装热有很深的社会内涵”，唐装是“中国国力提高后，民族信心直接的体现”。不管怎么说，唐装能够在近代风靡被大众所推崇，是与近代社会现象的发生，人们精神文化上的认知的改变有着密切的关系，由此可以看出，复古这一现象的发生具有必然性和历史性。它是对过去的总结和升华，对现今的反应与呈现。
提到唐装，不禁让我们又联想到汉服。汉服是中国汉民族的
传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几
千年。汉服的主要造型特征是以袍服为主，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各样，可塑性很强。许多明星在出席各种走秀活动时都采用了唐装或汉服的复古服装造型，范冰冰就是很典型的例子，她以一袭杨贵妃的华美唐装造型亮相某活动，惊艳全场，受到时尚界不约而同的大肆追捧，于是唐装的复古造型被运用在现代服饰的设计之中，由此可见明星率先尝试的复古服饰，经过大众认可和消化之后可以很好的掀起带动其流行的作用。此外，近些年来，娱乐明星们的“亮相装”纷纷投向了带有复古风格的服装，使得复古潮流在时尚界掀起一阵巨浪，以范冰冰为例，在其出席戛纳电影节的礼服来说，具有典型的复古风格的龙袍，就十足地衬托出她的明星的神采风韵，也不失时机地的为复古服装做出了推动性的宣传。范冰冰的礼服在图案、色彩方面都借鉴了许多民族元素，是一件典型复古风格的礼服，无形之中推动了服饰的复古潮流。
“一切过往的东西都会是一个新的开始”这句经典老话代表了21 世纪初最重要的时尚潮流，而世纪初的这些年完全可以被冠以“复古年代”的称号。
如今的时尚界，潮流趋势变化纷繁多样，时尚流行元素的更
新变化速度也越来越快，在这种流行时尚快速更迭的情况下，很难有一种能够引起人们关注的时尚流行风貌，而复古元素因其在过去的某一历史时段有所停留与展现，所以能够恰到好处地给人们带来怀旧的感觉。“一切过往的东西都会是一个新的开始”这句经典老
话代表了21 世纪初最重要的时尚潮流。
复古不是周而复始的重复，也不是原封不动的再现。有人曾
经说过，“时装，去年是新潮，今年是流行，明年是过时，十年之后为老土，五十年后又成为时尚，一百年以后就变成前卫了。” 这种看似有些夸张的说法，其实折射出时尚的内涵：它是与当时所处的社会大环境的文化背景息息相关的，假若我们可以通过当今的服饰看出复古的影子，那么我们必定细心的可以发现，当今的某一些文化背景是与复古所处的过去的时代有通融性的。因为文化背景上有交叉，所以会折射到服装的表达上来，在如今各领域都飞速发展的时代，一种事物稍不留神就会过时出局。过去一种服装款式流行十年甚至几十年的现象，在当今社会已经一去不复返了。一种流行的服装款式可能还没等被人看清就已经走向消失的道路，但是，这种越来越短的流行周期同时带来的就是潮流的复古化和多元化。时尚的不断更新虽然带来了品种繁多的服装款式，然而依旧满足不了当代人的着装需求。面对越来越多的人追求个性化及日新月异的着装理念，设计师们也难免感到技穷或是灵感上的枯竭，不得不求助于历史时期的服饰，从时尚的“废墟”中寻求灵感进行重新塑造。通过回顾近几年的潮流趋势，我们可以清楚的看到设计师们无一不是在四五十年代、六十年代、八十年代等时期的服装历史中寻求灵感来源。复古风潮能提供真正突出个性风格鲜明的服饰，经过革新处理后的复古风格服装由于保留了原有款式的一些特征，又经过改良融入了新的元素进去，大受人们的喜爱，并以一种更加丰富的搭配形
式出现在人们的生活视野中，从而引发了势不可挡的复古潮流。
经济的发展、社会的快速前进、人们着装心态的变化，使得流行周期变短，然而毋庸置疑的结果就是复古元素引领了时尚潮流。在如今的时装中，大家都可以在过往的岁月当中找到它们的雏形。正在流行的那些源于民族的、或简约或奢华的复古风，某种程度上也可以理解为源于人们对过往岁月的追忆与缅怀。
现代的服装复古风潮确切地说应该是人们对生活的一种态度，而非某种概念。追随复古风潮与生活方式的日趋时尚化，这看似矛盾的现象，在如今这个崇尚个性、追求自由的多元化信息时代，却可以轻松完美地融合为一体。复古与流行时尚，本就是孪生姊妹。21 世纪的时装是复古的，是矛盾的。服装的流行就是对历史、对过去的反思，总结与再呈现。在形形色色的矛盾当中对“复古”的再创造。从历史和古典式样中汲取灵感成为艺术家们诠释未来的最佳方法。未来不再是60 年代创造的金属感、流线型廓形、太空人风貌，未来即是复古，是21 世纪的主题。
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使
浅析复古时尚风 而今年的伦敦奥运，又让英伦复古风最为火热。若你对这种感受尚不明晰，那不妨关注一下先锋时尚的普拉达，韵味十足的香奈儿，或是个性鲜明的英伦女孩，她们都不约而同的诠释着复古时尚。而这一切，竟早已被国内时尚家纺品牌馨而乐所撷取，并巧妙运用于XX年的秋冬新品中。 从优雅的深咖色，经典的伦敦格子，到欧式复古纹样，这一季的馨而乐，注定传奇! (馨而乐秋冬新品“馨花盛放”感受英伦乡村的别致风情) 品味英伦，你可以入手一件Burburry的风衣，或品尝休闲的英国格调下午茶，抑或是去海德公园听一场周日演讲，但你最不能遗忘的是他的戏剧文化。 在这里，有纯真的牧羊女和社交季的贵族小姐，也有攻于心计的大臣和碌碌无为的傀儡皇帝。浓重的英伦腔和华丽繁冗的服饰，整合着人生的善恶美丑、悲喜离合……每一幕的华彩，都能让你重新回味人生，品味生活。这也许就是英伦最传奇的魅力所在。 还记得哈姆雷特的台词 to be or not to be 吗?这一句英国脍炙人口的台词也许最能体现英国戏剧的地位和价值。 而这，正是馨而乐设计师的灵感源泉——走进17世纪
英国金碧辉煌的皇家剧院，感受玫丽鎏金的贵族戏剧文化，浪漫的夜晚，金碧辉煌的大厅，装修精美华丽的墙壁，如同披上蝉翼般的金纱，精致的壁画，红宝石般的丝绸幕布，玫瑰的花香弥漫整个剧院之中，此时穿着华丽衣裳的贵族们正与友人窃窃私语，感受着戏剧之父莎士比亚的喜怒哀乐，欣赏着舞台上演员们举手投足的深情演绎，一个眼神、一句对白、一个转身……那充满激情呼吸与心跳，顷刻间，那零距离的亲密接触，在这个不眠之夜热血沸腾。 的确，剥离太多关于英伦的代言，英国更是莎士比亚、狄更斯、拜伦、肖伯纳的国家。这里，除了有50年代的迷你英式年代， 60年代的摇摆伦敦，70年代的朋克， 80年代的西区故事外，还有源自13世纪的戏剧文化，它们传承了英伦文化的精髓，凝聚了英伦的华彩，将英伦的时尚深入骨髓，却又表达得含蓄内敛，不着痕迹。一如本季馨而乐“映象·皇家剧院”秋冬系列新品。 在馨而乐的复古贵族系列中，浓郁的深咖色是主基调，错落有致地穿插伦敦格子及佩兹利花纹，还有宝石红、孔雀蓝的镶嵌，这一切让英伦的戏剧氛围跃然于床品上，更给家一种别致的风情;而天堂鸟巴洛克系列则让花园的浪漫像维多利亚时代的骨瓷茶具，灵动而华美;若你喜爱戏剧中的盛装，那“玫瑰庄园”系列则最为适合，团花锦簇中，娇艳欲滴的玫瑰惊艳却不俗气，姹紫嫣红中渲染出只属于美丽英伦
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申
一、各种线条 1．基础线指服装制图过程中使用的纵向和横向的基础线条。上衣常用的横向基础线有上平线、衣长线、胸围线、袖窿深线、腰围线、臀围线等线条；纵向基础线有门襟止口线、前中心线、后中心线、前朐宽线、后背宽线、侧缝线等。下装常用的横向基础线有腰围线、臀围线、横裆线、中裆线、脚口线等；纵向基础线有前侧缝直线、后侧缝直线、前上裆直线、前裆宽线、后上裆直线、后裆宽线等。 2．轮廓线指构成服装部件或成型服装的外部造型的线条，简称“廓线”。如领部轮廓线、袖部轮廓线、底边线等。 3．结构线指能引起眼装造型变化的服装部件外部和内部缝合线的总称。如止口线、领窝线、袖窿线、袖山弧线、腰缝线、上裆线、底边线、省道、褶裥线等。 二、服装制图及制图符号 1、制图规则服装制图的程序一般是先作衣身，后作部件；先作后衣片，后作前衣片。对于具体的衣片来说 先作基础线，后作轮廓线和内部结构线。在作基础线时一般是先横后纵，即先定长度、后定宽度，由上而下、由左而右依次进行。作好基础线后，根据轮廓线的绘制要求，在有关部位标出若干工艺点，最后用直线、曲线和光滑的弧线准确地连接各部位定点和工艺点，画出轮廓线。服装结构制图时尺寸一般使用的是服装成品规格，即各主要部位的实际尺寸，但用原型制图时须知道穿衣者的胸围、臀围、袖长、裙长等重要部位的净尺寸。 在结构制图中，根据使用场合需要作毛缝制图、净缝制图、放大制图、缩小制图等。对缩小制图规定为：必须在有关重要部位的尺寸线之间，用注寸线和尺寸表达式或实际尺寸来表达该部位的尺寸。尺寸表达式使用注寸代号，注寸代号是表示人体各量体部位的符号，国际上以该部位的英文单词的第一字母作为代号。如长度代号为“L”，胸围代号为“B”。 净缝制图是按照服装成品的尺寸制图，图样中不包括缝份和贴边。按图形剪切样板和衣片时，必须另加缝份和贴边宽度。 毛缝制图是在制图时衣片的外形轮廓线已经包括缝份和贴边在内，剪切衣片和制作样板时不需要另加缝份和贴边。’ 服装结构制图除衣片的结构图外，有时根据需要还需绘制部件详图和排料图。部件详图的作用是对某些缝制工艺要求较高、结构较复杂的服装部件除作结构制图外，再作详图加以补充说明，以便缝纫加工时作参考。排料图是记录面辅料划样时样板套排的图纸，可使用人工或电脑辅助排料系统进行样板的套排，将其中最合理、最省料的排列图绘制下来。排料图可采用衣片的1／10缩比绘制，图中注明衣片排列时的布纹经纬方向，衣料门幅的宽度和用料的长度，必要时还需在衣片中注明该衣片的名称和成品的尺寸规格。 2、制图比例(表l-1) 注：在同一张纸上，采用相同的比例，并将比例填写在标题栏内；如需采用不同的比例时，必须在每一零部件的左上角表明比例，M1:1、M1:2等。服装款式图的比例，不受以上规定限制。 3、图线及画法(表1-2) 为方便制图和读图,对各种图线有严格的规定。常用的有粗实线、细实线粗细虚线点划线双点划线六种,各种制图用线的形状作用都不同,各自代表约定的含义。
读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：14121030130
关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。
Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳
服装中的复古元素 校园风：细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。宫廷复古风：蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，现在似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合现在流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点 比如说汉服汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。 T台上年复一年的复古，几乎将20世纪的各个趋势又重新演绎了一遍；如今的“It Girl”们，依旧在追随大师姐Kate Moss的步伐，在各个古董店中搜寻着自己的心头好；那些潮人聚集的场所，无论是时装周，还是音乐节，各种仿佛从时光隧道中穿越而来的人群，成为街拍摄影师追逐的亮点；身边的时髦女孩子们，没有复古小方包和中长裙，简直不能称之为时髦……所谓的Vintage，早已从过去的小众时尚走入了大众，是时尚设计师创意缺乏，还是我们真正太爱怀念过去？无论如何，复古成了年复一年的主题，无处不在。 2011秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。而“复古”也成为下一季配饰的标签，无论从70年代的水桶包，到60年代的波普手镯再到巴洛克风格项链，复古无处不在，大行其道。 总的来说，70年代影响依然重要。70年代在过去的几季里已经成为某种标杆式的风格，尽管11-12秋冬，设计师有更多的复古灵感来自不同的年代，但70年代的影响依然关键，并在一定程度上推动着配饰的发展方向。而60年代的现代主义风格以及30、40年代的优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。更遥远的历史感风格比如巴洛克、洛可可等浪漫主义风格则为配饰增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力。 70年代风格是本季诸多单品从水桶包、软呢帽到系带牛津鞋等的幕后推动者。从整体风格来讲，本季少了些Studio 54般的耀眼，却更多呈现出Yves Saint L aurent的优雅左岸风貌。 设计师们又一次追溯那遥远的过去从而令心灵得到真正的庇护。从维多利亚时代到巴洛克、洛可可和爱德华时代，这一趋势为整体简约的风格增添了一抹浓重的戏剧感和浪漫主义色彩。浪漫主义从来未曾离开。 复古配饰潮到爆 70年代风格系带的牛津鞋 来自Preen by Thornton Bregazzi 复古元素之束腰
第十一讲服装标识标注知识 《纺织品和服装使用说明》（GB5296.4-1998） 《纺织品和服装标识标注》（DB35/315-1999） 随着社会经济的发展，人民生活水平逐步提高，消费者对纺织品和服装的质量要求越来越高，消费者从产品标识上辩别产品的性能，增加对产品的感性认识，是消费者的权力，销售者和生产者有义务明确表明（商品）产品的品质特征和使用要求，也是销售者和生产者向消费者作出的一种明示担保；如果销售者、生产者对（商品）产品的标注标识有不规范，不正确的行为，误导了消费者，消费者有权力投诉并寻求赔偿。 目前市面上的纺织品和服装的标注标识的问题较多，非常混乱。如面料质地与标识内容不符；无特殊功能的产品，标注了特殊功能等等；有的无厂名、厂址；有的洗水标上的英文与中文相互矛盾等等；甚至无合格证，有的即使有合格证，但合格证上没有盖“检验号”，也无质检员签字，导致这些标识不规范、不正确的原因有以下几个方面：①企业故意弄虚作假、欺诈消费者，对消费者进行误导；②企业领导者及质量技术管理部门不懂得这些方面的知识；③对标注、标识的意义及其重要性理解、认识不够。 通过对GB5296.4-1998和DB35/315-1999的学习,我们应该明确这一点：违反该两项强制性标准的纺织品和服装将被判为不合格品,各级技术监督部门的执法检查人员如果检查发现了,将会依法惩处,对企业尤其是名牌企业将会造成很多麻烦，甚至影响企业的形象、信誉度、销售等，严重的缺陷存在绝对不允许销售，所以我们对服装产品的质量的理解应从广义的理解，不能象过去那样，认为一件衣服的内在质量、外观质量好就行，这种观点要改变，还要增加一条，即根据标注标识的符合性来判定产品合格与否，如：服装面料的成份如果误差超过10%，就是严重缺陷，尽管这件衣服的内在质量和外观质量均相当好，在判定时，这件衣服还是被判为不合格品。 下面开始讲述GB5296.4-1998和DB35/315-1999的具体内容： （一）编制说明： “DB”表示“地方标准”；“35”为福建省代号；“315”为标准代号。 “GB”表示“国家标准”；“5296”为标准代号；“4”为纺织品、服装；“T”表示“推荐”。 1、消费者需求（投诉多，消费者自我保护意识及法律意识增强；水洗？干洗？使用不当等等）； 2、生产资料企业的要求（政府部门就提供给企业一个同等竞争的条件，必须有一个详细标准来衡量）； 3、管理部门的要求（福建省政府提出的几个满意中，提出99年度要让消费者穿得满意，各级政府技术监督部门执法检查必须有一个统一的，规范的详细标准）； 4、外省的推动（上海、北京等地要求更严；没有生产厂家名称、地址等不准进入大商场，无合格证不准上柜台，四川、重庆的的一些大商场，还要求有服装面料的检测报告才能上柜台）。 （二）适用范围： 在本省范围内生产销售的纺织品和服装（含进品的）（指DB35/315-1999） （三）引用标准： GB5296.4-1998《纺织品、服装使用说明》 GB/T1335.1~1335.3-1997《服装号型》……等其它标准。
服装质量及标识 一、服装号型系列 服装号型是服装规格标志，分品种增加不同放松量而确定服装长短、肥瘦。GB/T包括了男子、女子、儿童服装号型共三个系列。 1、GB/T《服装号型》是在对我国人体型规律进行科学分析和经过多年实践后形成的国家标准。以我国正常人体主要部位尺寸为依据设臵，包括人体总高，净体胸围和净体腰围尺寸，以“号、型”表示。“号”指高度，是以cm数表示人体总高度，是设计服装长短的依据。“型”指围度，是以cm数表示人体的胸围和腰围。上装的“型”表示净体胸围的cm数，下装的“型”表示净体腰围的cm 数，“型”是设计服装肥瘦的依据。 2、《服装号型》规定服装上必须标明号型，表示方法是： 号/型。号型标志就是服装规格代号，如上衣，适合高165cm、胸围88cm 左右的人穿用。该标准允许在“号/型”标志下面或在吊牌上，附加服装规格cm 数。如下面标上72×110(或72—110)，分别表示衣长72cm、胸围110cm。A表示人体净胸围与净腰围之差数在16～12cm。关于体型分类，GB1335将其分为四类。其中，A为一般体型、B为微胖型、C为胖体型、Y为胸大腰细体型。 3、这种服装号型表示方法，普遍用在内销服装上，对于出口内销以及进口和中外合资企业生产的服装，规格多为代号L、M、S等表示： 其中“L”表示大号，“M”表示中号，“S”表示小号，还有“XL”表示特大号等。与GB／T1335标准不同，在这种表示方法中，体型分类方法是“Y”型代表胸腰之差数为16cm，“YA”型代表胸腰之差为12cm，“AB”型代表胸腰之差为10cm，“B”型代表胸腰之差为8cm，“E”型代表胸腰之差为4cm。身高分类方法是： “1”表示适合身高150cm，“2”表示适合身高155cm，“3”表示适合身高 160cm，以此类推，“8”表示适合身高185cm。 二、服装产品品质标志
复古风的句子 复古风的句子 1. 就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 2. 我站在年华的这头，为逝去的青春默哀，你听见我的轻声的叹息，如泪轻弹。 3. 静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。 4. 秋水长天，残阳似血。回首，悲喜无堪一笑，私语里的梦幻，枕边的轻怜，如画，似梦。你的婉约，划过我的眼帘，化成一帘幽梦，洒落在柔进月夜，轻轻惹起千丝万缕的牵挂;昔日种种的情意绵柔，依然缀落眉央，婉婉轻徊，沁沁微香;温柔成满笺的诗句，随夜尽情地释放，然，脸上却留下浅浅泪痕。 5. 举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。 6. 我在远方，盼到心慌，山海苍茫触景情伤;我在远方，相思更漏短，泪湿白衣裳;我在远方，花落心残，生亦何欢，死也难安;我在远方，伤心倚栏杆，等到人断肠。 7. 焚尽锦书难断情殇，一曲悲歌泣离愁。 8. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 9. 芳华蹉跎，终是染指流年，望着记忆里的长路，太多陌生交集的语言，无法倾诉最完整的表达，每一次在文字行走的字行里，藏下了时间的一滴泪花，面对岁月荏苒的堪老，不断重复着故事里的遇见和离别。邂逅是一种欢聚，离殇是一抹繁碎。站在
时间和岁月之间，凝望尘世云烟，泪眼婆娑缠绵，义无反顾的寻找岁月里遗失的轨迹。 10. 愁，在谁的琴曲下柔成了一个千千心结?月落乌啼，那又是唱响了谁的风霜千年?当年一笑惹痴情，注定红尘里，要与在你纠纠缠缠中走过千年。今宵的我，无由得却饮醉在了前世的那一场晓风残月里。藕花深处，杨柳岸边，烟雨楼台依旧是沧海茫茫。 11. 镜中伊人，花影对月容，皆以零散，若尘世无缘，我会想起谁?洗净铅华，修颜遮挡心扉，情如风随水，我又愿意忘记谁?红尘深锁，只缘感伊一回顾，展颜轻笑，我此生不负相思。只缘感你，展颜回顾，倾城一暖，浅笑梨涡。只想让你回眸一次，便能看见我的深情。 12. 清风舞明月，幽梦落花间。一梦醒来，两眉间，相思尽染。只身天涯，独醉贪欢。揪心思绪无边无沿。独依窗前，任风吹，看花落，黄花树下，你是否又在轻拂玉笛，醉拔情弦?遥望千年，繁华散尽，我却痴心未改。可惜几度徘徊，走不出的，仍是那梦里花间的蜜语甜言。 13. 灯花伤，落地成灰一行行，归处，青山莽莽云雾徜徉。 14. 荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆铸成一抹忧伤。 15. 也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。 16. 舌间搁浅的妙蔓是想为你舞一曲最后倾国倾城。 17. 就这样吧，从此山水不相逢。 18. 汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
美式复古风格设计方法_美式复古风格装修特点 现在，很多人在装修时都会选择美式风格。从传统美式风格的复古怀旧到现在简美风格的温馨自然，美式风格总会让我们的家变得充满魅力。今天小掌柜就带大家来领略下美式风格设计方法及美式复古风格装修特点，有需要的可以尽管收藏转发哦~ 美式复古风自由随 意、简洁怀旧、实 用舒适，营造出温 馨、轻松的居家氛 围，成为当下较受 欢迎的家居风格。 打造美式复古风， 是不是换几套旧木家具，摆上几个老物件就可以搞定？当然没有这么简单。那么其整体空间如何布局设计？家具、灯饰怎么挑选和搭配？下面就让小编为大家详细介绍一下。 美式复古家居风格室内所选色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。而空间布局对于美式复古风格影响较小，不过一般美式复古风格的房间较为低矮，更易营造舒适温馨的氛围。其中关键是软装，主要包括家具、 布艺饰品、以及灯饰。 美式复古风格家具崇尚 以自然为主，有浓重的 仿古气息。一般多用实 木家具，以深颜色为主， 偏向于宽大，看起来比 较大方和典雅。
窗帘、地毯等布艺选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象。另外可用一些装饰品来点缀，复古画框，老式钟表，陶瓷罐等。 【美式复古风格装修特点】 1、美式复古风格的装修材料选用以华丽、有刚性为主，但是颜色较为沉稳，借鉴了其他风格如古典主义的设计要素和特点，融合到自身的风格中，其与欧式豪华富丽的风格相比，更彰显古典气息，加上温馨的暖色调搭配，整体家居更注重舒适度和使用性。 2、空间布局上，美式复古风的起居室较低矮，倾向舒适度考虑，为的是营造和谐的家庭氛围，布置适合家庭互动的场所。 3、地面装饰上大多选用 暖色调仿古砖，营造温馨 舒适的氛围。 4、另一个十分有特点的 是美式古典风格家具，以 深颜色为为主，凸显出沉 稳优雅的气质，利用雕刻 的做旧、浸蚀的工艺手法，
《消费品使用说明纺织品和服装使用说明》GB5296.4-1998 《消费品使用说明纺织品和服装使用说明》 GB5296.4-1998 1范围 本标准规定了纺织品和服装使用说明的基本原则、标注内容和标注要求。 本标准适用于在国内销售的纺织品和服装的使用说明。 2引用标准 下列标准所包含的条文，通过在本标准中引用而构成为本标准的条文。本标准出版时，所示版本均为有效。所有标准都会被修订，使用本标准的各方应探讨使用下列标准最新版本的可能性。 GB/T 1335.1～1335.3—1997服装号型 GB 5296.1—1997消费品使用说明总则 GB/T 8685—1988纺织品和服装使用说明的图形符号 GB/T 15557—1995服装术语 FZ/T 01053—1998纺织品纤维含量的标识 3定义 本标准采用下列定义。 3.1 纺织品textiles 经过纺织、印染或复制等加工，可供直接使用，或需进一步
加工的纺织工业产品的总称。如纱、线、绳、织物、毛巾、被单、毯、袜子、台布等。 3.2 服装garments;clothing;apparel 穿于人体起保护和服饰作用的制品。（GB/T 15557—1995中 2.2） 3.3 使用说明instructions for use 向使用者传达如何正确、安全使用产品的信息工具。通常以使用说明书、标签、标志等形式表达。 3.4 耐久性标签permanent label 一直附着在产品本身上，并能承受该产品使用说明中规定的使用过程，保持字迹清楚易读的标签。 4基本原则 4.1 使用说明是交付产品的组成部分（见GB 5296.1—1997中4.1） 4.2 使用说明的所有内容应符合国家有关法律和法规的 规定。 4.3 使用说明的所有内容应简明、准确、科学、通俗易懂。 4.4 使用说明应如实介绍产品，不应有夸大虚假的内容。5使用说明的内容 5.1 制造者的名称和地址 应标明纺织品和服装制造者依法登记注册的名称和地址。 进口纺织品和服装应用中文标明该产品的原产地（国家或地
中国古代服饰中哪些元素能为今用 中国自古有华夏的别称，《左传·定公十年》，疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”过往史实证明也确如其言。历经两千多年的封建社会，中国形成了以汉民族为传承的中华特有的服饰传统和各式各样的服饰样式，服饰文化史悠久璀璨。传统服饰独特的造型、面料、款式、图案等元素其实对今天都还有很大的借鉴作用。 一、图案 中国传统服饰涉及的图案种类丰富而精美，有飞禽走兽、花鸟虫鱼、山峦亭阁、几何图样等等。不同的图文代表着不同的含义，像龙飞凤舞，不仅隐喻着图腾的崇拜，而还抒发着“龙的传人”的情感；而喜上梅稍等则反映了人民对美满生活的希望；再如几何图样，像山代表稳重，日月星辰代表光明等等。 当今社会复古浪潮时而涌起，服饰在传统与当代交融中不断的的创新发展，但传统纹样所代表的寓意没有根本上改变，依旧可以在服饰上加以运用。于此同时，传统的工艺诸如刺绣也可以重现昔日辉煌。例如在送给长辈的服饰上可以再亲手绣上“福禄寿喜”等图案，以表达对长辈的祝福。在大学校园一些建筑我们还能看到带有这些传统纹样的窗镂、瓦檐，这多么像艺术品，给人以赏心悦目的感受。不仅如此，在传统服饰中常见的像中国结的图案，也成了常见的汽车挂件。 二、面料 总体来讲，中国传统服饰的面料选择是否广泛，有大麻、苎麻、丝绸、绫、罗、绢、绮、绵、纨等等。当今时代棉和麻还是很常见的服饰面料，时至今日还未被淘汰，可见历史悠久、运用的广泛。蚕丝被、丝绸吊带睡裙也还是常见的丝绸制品，这些面料各有优，与生活息息相关，我们几乎已经无法离开，传统面料对现在影响可谓极大。 三、款式 传统服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界，主要的传统款式有对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。而领子又分为斜交领、对开领、立领。现代的服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。我们可以看到淘宝网上许多服饰融入了传统的对襟的款式显得更有风味，简直别有一番滋味。 四、色彩 首先，单方面谈色彩，不用说，传统服饰中所用到的服饰色彩，当下无一不
名称表示符号使用说明 细实线表示制图的基础线，为粗实线宽度的1/2 粗实线表示制图的轮廓线，宽度为0.05~0.1cm 等分线等距离的弧线，虚线的宽度和实线相同 点划线表示衣片相连接、不可裁开的线条，线条的宽度与实线相同 双点划线用于裁片的折边部位线条地宽度与细实线相同 虚线用于表示背面轮廓线和辑缝线的线条，线条的宽度与细实线相同距离线表示裁片某一部位两点之间的距离，箭头指示到部位的轮廓线省道线表示省道的位置与形状，一般用粗实线表示 褶位线表示衣片需要采用收褶工艺，用缩缝号或褶位线符号表示 裥位线表示一片需要折叠进的部分，斜线方向表示褶裥的折叠方向 塔克线图中细线表示塔克梗起的部分，虚线表示辑明线的部分 净样线表示裁片属于净尺寸，不包括缝份在内 毛样线表示裁片的尺寸包括缝份在内 径向线表示服装面料径向的线，符号的设置应与面料的径向平行 顺向号表示服装面料的表面毛绒顺向的标记，箭头的顺向应与它相同正面号用于制式服装面料正面的符号 反面号用于指示服装面料反面的符号 对条号表示相关裁片之间条纹应该一致的标记，符号的从横线对应布纹对花号表示相关裁片之间应当对齐花纹标记 对格号表示相关裁片之间应该对格的标记，符号的从横应该对应布纹剖面线表示部位结构剖面的标记 拼接号表示相邻的衣片之间需要拼接的标记 省略号用于长度较大而结构图中又无法全部画出的部件 否定号用于将制图中错误线条作废的标记 缩缝号表示裁片某一部位需要用缝线抽缩的标记 拔开表示裁片的某一部位需要熨烫拉伸的标记 同寸号表示相邻尺寸裁片的大小相同
重叠号表示相关衣片交叉重叠部位的标记 罗纹号表示服装的下摆，袖口等需要装罗纹的部位的标记 明线号实线表示衣片的外轮廓虚线表示明线的线迹 扣眼位表示服装扣眼位置及大小的标记 钮扣位表示服装纽扣位置的标记，交叉线的交点是缝线位置 刀口位在相关衣片需要对位的地方所做的标记 归拢指借助一定的温度和工艺手段将余量归拢 对位表示纸样上的两个部位缝制时需要对位 钉扣表示钉扣位置 缝合止点处表示缝合止点外还表示缝合开始的位置附加物安装的位置
浅析时装的复古风格设计 【摘要】复古能被人以最普遍方式彰显其个性魅力的就是通过服装展现。是将曾经的经典用新的方式从新创造，复古设计是创造有经典历史性的新事物。复古风格强调继承、再现和发展。 【关键词】时尚，复古风格，重复，创新 服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。 一、综述复古风格 复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。 二、复古设计在服装中的表现 （一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。 （二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。 （三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一
ps调色优雅淡青色日系照片 关键词：街道照片曲线调整图层色彩平衡调整图层 # {: _' w1 I4 g4 S% C8 U7 | 这次的photoshop调色教程是学习用ps调出优雅淡青色的日系照片，主要用到了街道照片、曲线调整图层和色彩平衡调整图层。最后的照片复古优雅，画面层次感很强。这里特别感谢Lofter原作者无哀帝·XoxO 的分享！感兴趣的人不妨一起学习看看吧，加油。 w- h$ X. j9 X2 F6 g0 j, v; j w' t6 p4 A; r8 S% ?1 i3 G 原图
1 [9 l5 |, Y/ F, V! i$ j/ @* [. p4 C 4 D# T' }% _! [0 B6 X- m 原片底子就很美，只是我喜欢偏青色的色调画面，所以做进一步调整。 ( N$ Y: `, W, n/ Y* v5 h 具体调色步骤如下： 步骤1 3 Q7 w/ E/ }" K6 X7 c2 L o ps打开素材照片，新建曲线调整图层，RGB曲线如图设置。( n# S+ k2 c1 S5 ?9 C7 |+ @ - m7 _- E( s4 z! B% C8 S) \ 然后红色设置如下。
$ U2 ^8 V8 N1 Z' [+ m 0 h/ X# m1 E0 ^& ? 步骤2 * ]( E8 D$ C0 m- Y0 j 微调绿色曲线，整体偏青处理后，让肤色带点洋红。 p) ^8 D$ V* K6 q$ A8 D$ x ' B9 i7 ^, R+ E: n 步骤3 `; J B, z6 X) C$ g* C
调整蓝色曲线，暗部直接拉低，使暗部偏黄，亮部和中间适当恢复蓝色。 现在的效果。 # V* Z2 g: U6 ^" d- l 步骤4 - t! e/ B0 j7 Z* M. \- d& N9 T$ H
1、范围 本标准规定了在天猫销售的服饰类产品所应遵循的基本标准。 本标准适用于所有在天猫销售的服饰类商品，包括“女装/女士精品”、“男装”、“运动服”、“童装/童鞋/亲子装（不包括童鞋）”、”家居服/哺乳装/秋衣裤”、”哺乳文胸/内裤/产检裤”、“瘦身内衣”、”文胸”、“家居服”、“保暖衣”、“塑身衣”、“围巾”、“丝巾”、”帽子”、“手套”、“披肩”、“布面料”、“毛线”、“手帕”、“领带”、“领结”等类目下的所有商品。 2、产品规范 2.1产品发布规范 2.1.1标题发布规范： ——品牌+商品名称 ——商品标题中不得带有任何与商品真实信息无关的文字或符号 2.1.2图片发布规范： ——主图必须为实物图； ——图片不得拼接，不得出现水印，不得包含促销、夸大描述等文字说明，该文字说明包括但不限于秒杀、限时折扣、包邮、*折、满*送*等，商标所有人可将品牌LOGO放置于主图左上角，大小为主图的1/10寸； ——图片必须达到5张，并且每张图片必需大于等于800*800。 2.1.3产品描述规范： ——商标等品牌细节图展示 ——材质展示 主要用于展示服装面料的成分，成分含量标注规范详见附录A ——洗涤说明 洗涤、护理标签：需包含五个图案（水洗、漂白、干燥、熨烫、专业纺织品维护） ——为保证消费者在购买商品时拥有充分知情权，商家需在发布产品时明示以下信息： （1）产品名称 （2）产品号型和规格
（3）使用原料的成分和含量 （4）执行标准【常规产品对应标准参考招商标准】 （5）产品等级【如标注“合格品”】 （6）洗涤、护理标签【5个图标】 （7）安全类别【“A类婴幼儿纺织产品”“B类直接接触皮肤的纺织产品”“C类非直接接触皮肤的纺织产品”】 ——“女装/女士精品”、“男装”、“运动服”类目下的商品除遵守前述规定外，还应遵守如下规定： 商品页面展示的商品信息，除颜色、尺码外应与主图中展示的一致。 2.2产品标识标志规范 2.2.1吊牌（合格证）需包含的内容【详见图1】 （1）制造者的名称和地址 （2）产品名称 （3）产品号型和规格 （4）使用原料的成分和含量 （5）执行标准 （6）产品等级【如标注“合格品”】 （7）产品质量检验合格证明【如标注“检验员：A01”】 （8）洗涤、护理标签【5个图标】 （9）安全类别【婴幼儿类产品标“A类婴幼儿用品”,直接接触皮肤类产品标“B类”,非直接接触皮肤类产品标“C类”】
服装标识知识介绍 一、常见服装成分标识 （一）天然纤维类 Cotton（棉） 棉是天然植物纤维，其织物具有吸湿透气，柔软舒适等特点，常用于内衣、童装和休闲服装等。全棉服装易皱，易缩水，不够挺括。为改善服用性能，全棉面料通常采用后整理工艺，使服装具有抗皱、防缩等性能。 Linen（亚麻） 亚麻是天然植物纤维，其织物具有吸湿、透气、导热性好，且挺括不易贴身等优点，多用于夏装面料。未经特殊处理的麻面料较为粗糙，穿着有刺痒感，所以麻制服装大多要经过水洗、柔软整理等处理，使面料柔软舒适。 Silk（真丝） 真丝是天然动物蛋白质纤维，具有光滑柔软，富有光泽的特点，其织物多用于夏装面料，穿着舒适凉爽，轻薄透气，高贵典雅。为避免面料褪色和脆化，洗涤后不宜暴晒。 Wool（羊毛） 羊毛是天然动物蛋白质纤维，其织物具有手感柔软、保暖耐磨、富有弹性不易褶皱的特点，常用于制作大衣、西装、针织衫等。毛料服装要注意防霉防虫，大衣、西装等宜干洗，羊毛衫宜冷水洗涤，避免用力揉搓，防止羊毛毡缩。常见的毛纤维还有Merino wool(美利奴羊毛)、Lambs wool(羊仔毛)、Angola(安哥拉兔毛)、Mohair(马海毛)、Camelhair(骆驼毛)等。 Cashmere(山羊绒) 山羊绒是山羊的细绒毛，属于天然动物蛋白质纤维。亚洲克什米尔地区在历史上曾是山羊绒向欧洲输出的集散地，因此国际上习惯称山羊绒为“克什米尔C ashmere）”。由于稀少和卓越的触感，羊绒素有“纤维女王”、“软黄金”的称谓。羊绒面料具有纤细、轻薄、柔软、滑糯、保暖等特点，常用于高档服装面料。 （二）化学纤维类 1、人造纤维类 Viscose（粘胶） 是粘胶纤维的总称。粘纤是以棉或其它天然纤维为原料生产的再生纤维素纤维。分棉型、毛型和长丝型，俗称人造棉、人造毛和人造丝。天丝和竹纤维都是近年来出现的高档粘胶纤维新品种。 Acetate（醋酯纤维） 又称醋酸纤维，它是抽取木材中最柔嫩的部分加以溶化制丝后纺织而成的，多用于里布。 Rayon（人造棉） 是一种粘胶纤维。又名嫘萦，俗称“人造棉”。在美国FTC纤维分类中, 凡是用再生纤维分子做原料, 而羟基中的氢含量不超过15%的都算Rayon。 Tencel（天丝） 是英国Acocdis公司生产的LYOCELL纤维的商标名称，中文商标为“天丝”，它是一种人造纤维素纤维。天丝纤维采用纯天然材料为原料，制造流程符合绿色环保的要求，堪称21世纪的“绿色纤维”。具有棉的舒适、涤的强度、毛的豪华
2019复古风个性网名 篇一：2019好听的诗词名字大全 好听的诗经辞楚名名字大全子奕－奕奕寝庙，君子作之。《诗经?巧言》 一诺－千金未必能移性，一诺从来许杀身。《上湖南崔中丞》子衿－青青子衿，悠悠我心。《诗经） 子佩－青青子佩，悠悠我思。《诗经） 子慕－既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。《楚辞》 一川－一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。《贺铸?青玉案》 志学－非学无以广才,非志无以成学。(诸葛亮) 昊日－暮苍山远，天寒白屋贫。（两句诗词首字组合而成。）子荣－咄嗟徇权子，翕习犹趋荣《全唐诗?韦道安》 子文－松萝长稚子，风景逐新文。《秋日夏口涉汉阳，献李相公》 婉清－水木清华，清扬婉兮。《诗经》 云泥－山上青松陌上尘，云泥岂合得相亲。《上湖南崔中丞》竹猗－占彼淇澳，绿竹猗猗。《诗经》 兰泽－涉江采芙蓉，兰泽多芳草。（古诗十九首） 玉烟－沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。《李商隐?锦瑟》 清秋－寂寞梧桐深院锁清秋。《李煜?相见欢》 海若－海若不隐珠，骊龙吐明月。《全唐诗?赠僧行融》
梦泽－气蒸云梦泽，波撼岳阳城。《孟浩然?临洞庭上张丞相》晴川－晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。《崔颢?黄鹤楼》 烟波－念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。《柳永?雨霖铃》凌波－凌波不过横塘路。《贺铸?青玉案》 本文《好运来宝宝》提供 月桥－月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。《贺铸?青玉案》 凤玉－凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。《辛弃疾?青玉案元夕》 淇猗－瞻彼淇奥，绿竹猗猗。《诗经?卫风》 正则－名余曰正则兮，字余曰灵均。《楚辞》 灵均－名余曰正则兮，字余曰灵均。《楚辞》 丹青－丹青不知老将至,富贵于我如浮云。(杜甫) 溢海－登山则情满于山,观海则意溢于海。(刘勰） 日晴－东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(刘禹锡) 进思－读书之法,在循序而渐进,熟读而精思。(朱熹) 豫立－凡事豫(预)则立,不豫(预)则废。《礼记》 观良－观众器者为良匠,观众病者为良医。(宋?叶适) 月梭－光阴似箭,日月如梭。(明《增广贤文》) 凌澜－会当凌绝顶,一览众山小。(杜甫) 青山－青山横北郭，白水绕东城。《李白?送友人》 沙平－沙平连白雪，蓬卷入黄云。《送张判官赴河西》 漪涵－涟漪涵白沙，素鲔如游空。《全唐诗?纳凉》