元代
中国戏曲源流大概
中国古代戏剧称“戏曲”，它是世界三大古老戏剧之一，即古希腊戏剧、古印度
梵剧、中国古代戏曲。中国戏曲从发轫到成熟经历了漫长的过程。宋代是戏曲形成的时代。宋代的表演艺术有自己固所，叫“瓦舍勾栏”。宋杂剧、金院本、诸
宫调，都还不是真正意义上的戏曲，但它们是戏曲的雏形，元代杂剧的母体。南
北宋之交，在南方温州地区孕育成南戏，其在元代发展成熟，并最终发展为明、
清传奇。元代是戏曲成熟的时代，出现了成熟的戏曲形态－－元杂剧
董解元与《西厢记诸宫调》
诸宫调是以一人且说且唱，以唱为主的表演形式。因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱，故名。金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》，世称《董西厢》，是现存唯一完整的诸宫调作品。约五万言，用了一百九十多个
套数，实际上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。它虽然取材于《莺莺传》，但在主题思想、情节安排、人物性格等方面都作了脱胎换骨的“改造”，是一部具有独创性的新作。
元杂剧的结构
元杂剧具有完整、严密的结构体制。
它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧角色可分末、旦、净
三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。而全剧只能由正末和正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正
旦主唱的称“旦本”。
关汉卿的生平与思想
关汉卿是元代剧坛的杰出代表，他的杂剧作品以完整的戏剧形态摆脱了宋金杂剧
相对散漫的结构方式，是元杂剧走向文体成熟的重要标志。一方面，他对民生疾苦相当关切，对大众文化十分热爱，另一方面，在建设社会秩序的问题上，他认
同儒家仁政学说，也流露出对仕进生活的向往。就其全部文学创作的总体风格而言，既不全俗，又不全雅，而是俗不脱雅、雅不离俗，雅俗杂糅。就其创作态度
而言，既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。
《窦娥冤》
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州
听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
元杂剧兴盛的原因
（1）戏剧演出的社会化（广泛化）和商业化是促使杂剧创作繁荣的重要条件。《东京梦华录》《都城记胜》《西湖老人繁胜录》载宋后欣赏戏剧成为习惯。
《青楼集》：“内而京师，外而郡邑，皆有所谓勾阑者，辟优萃而隶乐。观者挥
金与之”有固定演出戏台（或叫舞厅、舞亭、舞楼、戏楼）；专业戏班；演出社
会化带来社会竞争。广告，新剧。
（2）众多知识分子从事或参与戏剧活动；作家二百二十三人；且门第卑微。
钟嗣成：“余因暇日，缅怀故人，门第卑微，职位不振，高才博识，俱有可录，
岁月弥久，湮没无闻，遂传其本末，吊以乐章；复以前乎此者，叙其姓名，述其
所作”。
（3）大批著名演员出现。
珠帘秀（关汉卿赏识）、其高弟燕山秀、天然秀（白朴赏识）
有的演员文化素质高，可以写剧本。
元杂剧的体制特点与表演的一般情形
（1）剧本结构一般由四折组成，或外加一楔子，剧末有一“题目正名”。
折:是音乐组织的一个单元，每一折用同一宫调的一套曲子组成。折也是故事情
节发展的较大的自然段落。
楔子:是四折以外短小独立的段落，可用可不用，可放在剧首，可放在折与折中间，楔子不用套曲，只用一两只曲子。题目正名指剧末用来概括全剧内容的二句或四句对句，习惯用末句为剧名。
（2）剧本内容由曲词、宾白、科范三者组成。
曲词：剧本的主体部分，重在写意抒情，也可绘景叙事。
宾白：即剧中人物说白，有韵有散，主要用来铺叙情节，介绍人物。
科范：剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。
（3）剧角色名目繁多，大致分旦、末、净、杂四类。
末是男角，旦是女角，净一般是滑稽或刚猛的角色，杂即群众演员。
（4）杂剧的表演以唱为主，唱念结合，唱工与做工结合，伴以音乐，穿插舞蹈
造型，以初步具备写意化和程式化的特点，表现出我国戏曲独特的民族风格特色。关汉卿的作品分类
根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：
（1）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了
元代最基本的社会矛盾。
（2）以《望江亭》、《救风尘》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和
幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。
（3）以《单刀会》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。
关汉卿杂剧的主要内容
关汉卿借助杂剧这一艺术样式，深刻揭露社会的腐败与黑暗，描述受迫害者的痛苦经历，展示他们的悲惨命运；表彰卑贱者奋起抵抗邪恶、善用智慧、见义勇为
的非凡气概和坚毅品格。他的创作思想蕴含着热切的人文主义情怀。
关汉卿杂剧的艺术成就
（1）现实主义和浪漫主义相结合。
元代社会生活的一面镜子弱者的胜利
（2）善于塑造各种性格鲜明的人物形象。
通过强烈的戏剧冲突来揭示人物的性格特征；运用行动描写、心理刻画和角色语言创造等方法。
（3）善于组织、设置紧张尖锐而又富于变化、引人入胜的戏剧冲突。
关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替，同时善于设置悬念，其解决悬念的方式往往出人意料之外，又在情理之中。
（4）戏剧语言本色当行。
关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称，“曲尽人情，字字本色”。他笔下的人物
唱词，在抒情中蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境。关汉卿既立足于戏剧语言性格化，又博采现实生活中的种种语言素材，包括谚语、俚语、成语、口
头禅等，熔铸于作品中形成一个自然真切、色彩斑斓的杂剧语言世界。
窦娥的形象
窦娥是关汉卿的杂剧《窦娥冤》的主人公，是封建社会被压迫的妇女的典型。她
的性格善良而刚强，有强烈的反抗精神。窦娥是一位具有悲剧性格的人物，她的性格是孝顺与抗争的对立统一。她的悲剧，是张驴儿的蛮横行径与官府的颠倒黑白造成的；她的悲剧性格，则是在与张驴儿等恶势力的斗争中逐渐呈现出来的。
最初，窦娥只是一个发誓信守孝顺、贞节等封建伦理纲常的妇女，但残酷的现实把她推向深渊。先是流氓恶棍张驴儿对她进行逼婚，后遭官府的酷刑，在同邪恶势力的斗争中，她的反抗性格急剧发展，由安分守己、逆来顺受到毫不犹豫地进行坚决的斗争。在法场上，她对天地鬼神发出了惊心动魄的控诉，实际是对黑暗社会现实的否定，突出地表现了她不可征服的反抗精神。
简述《窦娥冤》情节结构的艺术特点。
《窦娥冤》具有自然分明的艺术结构。在节奏安排上，紧凑集中，巧妙自然，虽
然只是短短的四折戏，但由于作者匠心独用巧妙构思，因而，把剧情组织的繁简得体，疏密相间，使人读来既感到严守绳墨，两峰夹一谷无隙可击，又觉得节奏
鲜明，摇曳多姿，在剪裁上，该简略处惜墨如金，一笔带过，如窦娥七岁到蔡家，一直到悲剧发生，中间十三年，许多情节只在第一折作了极简单的交代，从楔子到第一折，一跨十三年，用笔极为简练，需要突出描写时，作者又毫不吝啬笔墨，着力铺陈，如对第三折的安排，作者没有按照审案紧接判决的一般规律处理，不是把公堂审问放在第三折，而是把张驴儿告状，窦蛾受刑等所有的事件都放在前
两折，交代清楚，然后腾出笔来，用第三折整一折戏来写窦娥对黑暗社会的控诉，
形成“两峰夹一谷的形势，从而把她的反抗性格表现得淋漓尽致。
试论述窦娥悲剧产生的根源
悲剧产生原因：
（1）从窦娥自身来看，可怜的身世是窦娥悲剧的伏笔，可悲的“贞孝”观是致
使窦娥悲剧的主要原因，可恨的迷信信仰是窦娥悲剧命运无可挣脱的枷锁。
（2）从蔡婆婆等人的角度看，因为蔡婆婆的自私、胆小怕事，父亲窦天章的懦
弱无能，张驴儿父子流氓地痞的飞扬跋扈，贪官污吏的不分是非、草菅人命，让
窦娥倍受其害。同时，蔡婆婆的高利贷职业是贯穿窦娥悲剧人生的黑线。
（3）综上所述，窦娥的悲剧是多重悲剧，是“人”的悲剧。窦娥无法摆脱天命
思想的束缚，她是封建礼教的产品，具有浓厚的奴化意识。不管窦娥的反抗意识多么强烈，她始终都无法挣脱深入骨髓的“贞孝”枷锁，这也是其悲剧性格形成
的根本原因。
窦娥的主要性格：
既有善良温顺的一面，也有刚强不屈的一面。
（1）窦娥的善良表现在：她默默忍受命运加给她的种种灾难，甚至恪守封建妇道，准备苦度一生“早将来世修”；她尽心侍奉婆婆，处处爱护婆婆，在公堂上，她可以忍受“一杖下，一道血，一层皮”的毒刑拷打，却不忍心婆婆受刑，为救
婆婆而屈招罪名；甚至被押赴刑场时还顾虑着婆婆看见她披枷带锁而伤心；被冤杀死后她的鬼魂还请求父亲收养婆婆。
（2）她的刚强不屈表现在；对张驴儿的欺凌迫害进行了坚决的反抗；在公堂上，她面对贪官酷吏据理争辩；在法场上，她指天骂地发下誓愿愤怒抗争；死后鬼魂
诉冤，一争到底。
（3）窦娥的反抗性格是随着戏剧冲突的发展而逐渐展现出来的。第三折“法场”突出地表现了窦娥性格的飞跃发展。她原来相信天命，对官府也有过幻想，但残酷现实终于使她清醒；发出了惊天动地的呼喊，谴责天地鬼神的不公：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”。她“一腔怨气喷如火”，进而痛斥“官吏每无心正法，使百姓有口难言”。临刑时发下三桩誓愿，更是对黑暗统治的抗议
与挑战。窦娥的反抗精神竟然“感天动地”，三桩誓愿奇迹般实现了。剧作家这
样描写，是理想主义的表现。
现实主义与浪漫主义相结合是关汉卿杂剧的一个重要的艺术特色，试举例说明。
以《窦娥冤》为例，窦娥发出三愿前，依次讲出三句话：“若是我窦娥委实冤枉”，“若窦娥委实冤枉”，“我窦娥死的委实冤枉”。剧作家通过这多次的重复，重在
说明：由于政治的黑暗，吏治的腐败，才使得孤苦无告的窦娥惨遭杀戮，蒙此奇
冤。所以她受刑前发的三愿——血溅白练、六月飞雪、大旱三年，这些现实生活
中不可能发生的事情，才能一桩桩都应验，真个是，连“皇天也肯从人愿”。可见，“冤”“怨”二字是贯穿始终的。剧作家这种浪漫主义手法的运用，由于是根
植于现实生活的土壤之中，因而观众不仅不感到荒谬怪诞，相反，倒因此更加深切同情窦娥的悲惨遭际，深切痛恨封建法制的腐朽乖谬和奸民恶吏的滔天罪行。
激起观众对剧中人物事件强烈的爱和憎，正是悲剧所要达到的戏剧效果。能把现实主义和浪漫主义很好地结合起来，这样，人物形象的塑造，既有坚实的现实生活基础，又有通过想像和夸张，反映出女主角主观上所表现出的而非客观上能实
现的愿望，实现了人物性格，深化了作品主题，使人物和剧情具有强烈的感染力量，使整个作品达到了“寓褒贬，别善恶，分是非，明爱憎”的目的，发挥其特
有的社会功能。《窦娥冤》是一个现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品。分开
看来，它的现实主义主要表现在前两折里，浪漫主义主要表现在后两折里。尽管是这样，合起来看现实主义和浪漫主义之间的结合却是紧密无间的。可以说，全剧如果没有那些现实主义的描写，就不可能使我们深刻地认识到窦娥冤狱的典型
意义，认识到封建制度的残酷、吃人的本质。同样地，全剧如果没有那些浪漫主
义的描写，也就不可能使我们如此强烈地感受到受压迫者的至死不移的复仇意志，
感受到真理的不可战胜的力量
对窦娥的封建道德观念应如何认识？
窦娥生活在封建社会这一特定的历史环境之中，孝道思想和节烈观念自然对其有
着很大影响，并起到一定的支配作用。窦娥有着刚直正义、敢于斗争的性格特点，：《窦娥冤》第三折*
全剧的高潮
成功地塑造了窦娥这一下层劳动妇女的典型形象。写出窦娥作为封建社会陶冶出
来的被压迫妇女，随着对黑暗现实的逐渐认识，性格由逆来顺受发展到反抗斗争。成功地创造了使人生悲的审美情境。能够自觉地通过美的被毁灭，达到强烈的悲剧效果，给人以特殊的审美感受。成功地表现了光照人间的理想。不仅写出感人肺腑的悲，也写出光彩照人的理想，它象划破夜空的闪电般耀眼夺目。
王实甫的生平与创作
明？朱权《太和正音谱》：王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。王实甫创作的杂剧共14种，完整保留下来的，除《西厢记》外，还有《丽春堂》四折、《破窑记》四折和《贩茶船》《芙蓉亭》曲文各一套。
西厢故事的演变
（1）唐·元稹《莺莺传》
（2）北宋赵德麟的《商调·蝶恋花》，秦观的《淮海词》，毛滂的《东堂词》都
曾歌咏崔、张恋爱故事。
（3）南宋罗烨《醉翁谈录》记载，当时的“说话”已有《莺莺传》名目；周密《武林旧事》所载“官本杂剧段数”中又有“莺莺六幺”。
（4）金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》，世称《董西厢》。
（5）元代王实甫在《董西厢》的基础上又将其改编成杂剧《西厢记》（全名《崔莺莺待月西厢记》）《西厢记》对传统杂剧的突破：突破四折的通例，扩展为五
本二十一折；几个角色都可以唱；使用多种宫调，用韵广泛多变。
崔莺莺的形象
（1）崔莺莺是相国小姐，是背叛封建礼教和封建婚姻制度的贵族少女。她聪明
美丽，温柔多情，外表矜持，内心炽热。剧本中展现其性格的主要有佛殿邂逅、
隔墙和诗、道场传情、月夜听琴、传简约会、自荐枕席等多个桥段，其中最突出
的体现是“闹简、赖简”两个环节。
（2）她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无
法完全窒息她内心的青春情感。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，
大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。老夫人当众许婚，后来又出尔反尔，既赋于崔、张的婚事以外在的合理性，又赋于崔、张爱情以内在的合
理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对
张君瑞以身相许的潜在动力。但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还在艰难，于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”，其中莺莺所表现的“假
意儿”，不仅是为了试探红娘是否可靠，张生是否真心，更重要的是披露出崔莺
莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。长亭送别时，莺莺既忧虑张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，另就高门，自己被弃置，承担着如此沉重的精神重压。
（3）《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却
不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、
传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。
《西厢记》的戏剧冲突
（1）一个是以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者
的矛盾；二是张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。一主一辅两条线索，相互
制约，起伏交错，推动剧情的发展。
（2）《西厢记》戏剧冲突的四个高潮
佛店巧遇→老妇人不许→孙飞虎事件→张生计退贼兵→老夫人赖婚→传简→私
订终身→拷红→长亭送别→郑恒的“赖婚”→大团圆
矛盾转移为张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突
拷红:四两拨千斤
《西厢记》的艺术成就
（1）体制和形式上的突破和创新。如五本二十一折、多角色司唱等。
（2）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。（双线复合结构）
（3）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。（人物的语言和行动描写、心理描写、烘托渲染）
（4）语言锤炼和运用方面也有突出成就。文采与本色相生，藻艳与白描兼备，
优美典雅而又生动活泼，具有强烈的戏剧效果。
《西厢记》第四本第三折*（长亭送别）/举例说明“长亭送别”的特色
艺术特色：
（1）细腻的心理描写，浓郁的抒情意味。
善于通过景物描绘，以景寓情；善于通过人物情态来揭示人物的心理感情；让人物在情节发展中触处生愁，直抒胸臆。
（2）优美的戏剧语言。
善于熔铸古典诗词的丽词雅句，又善于吸收和提炼通俗流畅的民间口语，形成
一种含蓄凝炼、典雅优美而又生动活泼的独特语言风格。
《西厢记》的反封建思想倾向和积极的社会意义主要表现在哪里？
王实甫的杂剧《西厢记》有鲜明、深刻的反封建的主题。张生和崔莺莺的恋爱故事，已经不再停留在“才子佳人”的模式上，也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的
理想。他们否定了封建社会传统的联姻方式，始终追求真挚的感情，爱情已被置于功名利禄之上。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿
普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封
建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主而抗争。
《西厢记》的喜剧色彩主要表现在哪里？
（1）《西厢记》的戏剧情节，涌现出多次矛盾激化的场面，在每一次的戏剧冲
突中，作者总是使人物性格得到进一步的发展，总是写年轻一代节节胜利，封建
势力节节败退，并且处于被嘲弄的位置，从整部戏看，戏剧冲突是尖锐激烈的，
却又处处显露出乐观的前景。因此，西厢记和一些悲切的爱情戏不同，它的格调是轻松明朗的，如果《西厢》以《长亭送别》结尾的话，就是典型的悲剧，然而
它却以大团圆为结局，因此是较为典型的喜剧。
（2）《西厢记》里处处都是喜剧情境。崔张的第一次幽会极富有喜剧气氛。莺
莺通过不识字的红娘递信，约张生晚上花园幽会，张生如期赴约。入夜，红娘按
事先约定的暗号召张生进入较猛，急切的张生以为是莺莺，一把搂住红娘，遭到红娘的抢白。《西厢记》里人物的性格和情境的构建都是可笑的。
《西厢记》是怎样刻画崔莺莺叛逆性格的？
（1）注重感情而无视门第观念
当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”；长
亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第；她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像
她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在
她的心中，“情”始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统
可以不管。这样的思想，既不同于《西厢记诸宫调》里的莺莺，也不同于元杂剧
中许许多多追求夫荣妻贵的闺秀，她是一个赤诚追求爱情，大胆反抗封建传统的女性形象。她认为：“如顾小行，守小节，误兄之命，未为德也。’，这在当时
的社会来看是多么离经叛道，又是多么难能可贵。
（2）与来自于家庭的封建势力斗争
老夫人食言赖婚时，莺莺不仅在内心里诅咒她是一个“口不应心的狠毒娘”，而
且也通过“掷杯”动作明确地表示了拒不接受兄妹关系。又如，在送别张生赴试
时，老夫人明确地向张生“下达”严令:“我如今将莺莺与你为妻，只是俺三辈儿不招白衣女婿，你明白便上朝取应去，我与你养着媳妇，得官呵，来见我：驳
落呵，休来见我。”可是当老夫人离开后，莺莺对张生说的第一句话就是:“张生，此一行得官不得官，疾便回来，”并且还特别嘱咐他：“你休忧‘文齐福不齐’，……你休却‘金榜无名誓不归’。”从这之中可以看出，莺莺对老夫人的
逼试表现出强烈的不满，对于功名表示了极大的厌恶。
（3）与自身的封建礼教烙印作斗争
老夫人毁约后，张生一撅不振，此时莺莺明明思念张生，让红娘去探望，但当见
到红娘带回张生的简贴时，又“忽的波低垂了粉顶，改变了朱颜”，怒斥红娘说
要告过夫人，打下你个小贱人下截来。”待红娘说要将简贴儿交与老夫人时，她
又道:“我逗你耍来”，并急切地询问张生的情况。这种有辱于小姐身份的言行，是“欲”与“礼”的斗争。
为什么说“拷红”一折最充分地表现了红娘的性格
红娘在《西厢记》里起的作用，一是在崔莺莺和张生之间传书寄简，帮助这两个
有情人的自愿结合；二是挺身而出，回击老夫人和郑恒对崔张美满婚姻的破坏。
前者从《赖婚》到《佳期》共七场戏；后者集中表现在《拷红》、《争婚》两场戏。《拷红》是《西厢记》的第四本第二折，是《西厢记》剧情发展的高潮，它
描写红娘为了帮助莺莺和张生获得幸福的爱情而同老夫人进行的一场尖锐斗争。
剧本着意刻画了红娘聪明伶俐、大胆泼辣的性格，热情地赞美她见义勇为、敢于同封建礼教作坚决斗争的精神。这一折写得非常洗练，剧情的发展迅速而紧张，戏一开始就紧紧地扣住观众的心弦，给观众造成高度的悬念。作者写红娘同老夫人的冲突，关键是红娘对老夫人的辩驳与说服，速战速结，红娘的话说完了，矛
盾便随之解决，红娘聪明伶俐，能说善辩的性格特征，也就鲜明地呈现在观众和读者的眼前。
白朴与《梧桐雨》
白朴擅词曲，词集名《天籁集》，多颓唐凄楚之调。散曲现存40首，多以本色的语言抒写闲情逸致。所作杂剧，据《录鬼簿》所录名录，凡15种。现存仅《梧桐雨》和《墙头马上》。《梧桐雨》是一部描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治
遭遇的历史剧。主要抒发一种人生变幻、盛衰难料的沧桑之感。
马致远与《汉宫秋》
马致远有“曲状元”之称，既是当时名士，又从事杂剧、散曲创作，亦雅亦俗，
所作杂剧15种，现存7种，即《汉宫秋》《陈抟高卧》《任风子》《荐福碑》《青衫泪》《岳阳楼》以及《黄粱梦》（与人合作）。《汉宫秋》是马致远的代
表作，剧本以历史上的昭君出塞故事为题材。作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的却是家国衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的一种困惑、悲凉的人生感受。就此而言，《汉宫秋》与白朴的《梧桐雨》有着异曲同工之妙。
纪君祥与《赵氏孤儿》
在大都作家群中，纪君祥的成就较著。其代表作《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏
孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，相关的
历史事件记载最早见于《左传》，情节较略；到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸
贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。
《梧桐雨》和《墙头马上》艺术风格的差异
《墙头马上》的艺术风格与《梧桐雨》明显不同。《梧桐雨》以深沉的意境见长，《墙头马上》则以紧凑、生动的情节安排取胜。在《墙头马上》中，充分显现了
作者善于通过戏剧场面刻画人物形象的才能。
《汉宫秋》与马致远的历史与人生感悟
《汉宫秋》的题材是汉室受到凌辱，马致远选择这一题材进行创作，寄予了他自身对于现实生活的感受。围绕着汉元帝、王昭君的形象，他向人们揭示的主要是对历史、对人生的体悟。马致远通过喜剧冲突，写出乱世中的个体无法主宰命运，只能任由拨弄的哀痛。《汉宫秋》以“秋天”的场景作为结撰全剧意境的依托，
突出人生的萧瑟悲凉，更使整个戏笼罩着灰暗荒寞的气氛，这又表达了作者对时代的某种体验和认识。
《赵氏孤儿》的戏剧冲突
《赵氏孤儿》是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。奸臣屠岸贾的残暴狠毒，与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。
王国维《宋元戏曲考》：关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽
有恶人交搆其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。剧本最后以除奸报仇结局，表达了中国人民“善有善报，恶
有恶报”的传统观念，完成了复仇主题。
简析《李逵负荆》中李逵的性格特征
《李逵负荆》成功塑造了李逵这一农民英雄的生动形象。
（1）从李逵对梁山景致的赞美中，透露出其对梁山事业的无比热爱，因此，李
逵不允许任何人作出有违梁山事业宗旨的事情。当李逵怒斥宋江、鲁智深，并欲看到象征正义的杏黄旗，这一举动，充分展示了李逵视梁山事业为生命，爱憎分
明，嫉恶如仇，同时又颇粗鲁莽撞的性格。
（2）下山对质的情节，写李逵对宋、鲁二人抱有成见，对他们的种种猜疑和防
备，从而刻画了其憨直、天真又不无小聪明的可爱性格。
（3）真相大白后的负荆请罪，则写出了李逵豁达的胸怀和敢于认错的品质。
（4）总之，剧作多角度地展示了李逵的性格和丰富的内心世界，极富有感染力。谈谈《倩女离魂》浪漫主义手法的运用
浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。《倩女离魂》
运用大胆的想象，将主人公张倩女的魂灵离体，让离魂与躯体有着不同表现，这样的表现手法，是当时南方戏剧圈的一抹亮色。《倩女离魂》不仅是郑光祖的代表作，更是一个富于浪漫色彩的爱情故事。郑光祖以优美的文笔，从两个方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。一方面，倩女的魂魄，代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求。另一方面，现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的煎熬，
病体恹恹。离开躯体的倩女之魂，寄寓这挣脱礼教枷锁的女性的心态，倩女在家中的病躯，幽怨悱恻，戚戚楚楚，则是礼教禁锢下广大女性百般无奈的表现。
元杂剧与南戏的区别
（1）元杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的
一幕；演剧角色可分末、旦、净三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。而全剧只能由正末和正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
（2）南戏流行于东南沿海，剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。曲词
的宫调也没有规定。南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。歌唱
形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱，不似杂剧只能有一人独唱到底。
（3）在唱腔上，杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的
曲调结合而成的；南戏的曲调则是由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合
而成的。
杂剧南移与衰落的原因
（1）大德以后社会安定，科举恢复，一部分文人产生仕进幻想，剧作家中出现
脱离现实倾向，作品缺乏前期那种强烈的现实性和战斗精神（2）受南方观众欣赏习惯和南方绮丽文风的影响，剧作家偏重于辞藻形式的追求（3）杂剧本身体制上的缺陷，如一本杂剧四折一楔子，由一人主唱的形式，对反映复杂的生活内容和表演艺术，都有一定限制。
简析《琵琶记》中赵五娘的形象
（1）《琵琶记》生动的刻画了赵五娘这一人物形象。她善良朴素、刻苦耐劳。
在饥荒岁月，典尽衣衫，自食糟糠，独力奉养公婆，后又营葬筑坟，忍受了常人
无法承受的磨难。在她身上，体现了古代中国妇女的优秀品德。《琵琶记》的难得之处，还在于它揭示出赵五娘的不幸，这种不幸，其实也是礼教纲常所造成的。（2）在《琵琶记》中，作者歌颂了赵五娘的“有贞有烈”，守礼行孝，而笔墨
更多的，是揭露了封建社会和伦理纲常给予女性的苦难、不幸和无奈。
简述《琵琶记》结构的艺术特色
（1）在人物塑造上，《琵琶记》成功塑造了蔡伯喈和赵五娘的人物形象。蔡伯
喈形象体现了知识分子的软弱性格和复杂心理。这种软弱性格与他恪守礼教伦理观念紧密相关。他努力按照伦理纲常行事，但封建伦理本身难以周全的矛盾却使
他无所适从。从君从父的伦理要求，使他难以违抗；家庭的灾难，又使他难辞其咎。所以他始终处于夹缝之中，难以两全。这种优柔寡断的软弱性格，造成了蔡
伯喈的人生悲剧，这在一定程度上是中国古代知识分子的缩影。赵五娘善良朴素、刻苦耐劳。在饥荒岁月，典尽衣衫，自食糟糠，独力奉养公婆，后又营葬筑坟，
忍受了常人无法承受的磨难。在她身上，体现了古代中国妇女的优秀品德。
（2）在戏剧冲突上，《琵琶记》的故事情节沿着两条线索发展，一条写蔡伯喈
离家后的件件遭遇，一条写赵五娘在家中的种种苦难。在关目安排上，特别注意让两条线索交叉进行，让不同的生活场景对比衔接。这些巧妙的安排，有助于加强整部戏的悲剧气氛，使人物性格呈现得更加鲜明。
（3）在语言运用上，配合人物不同的处境以及两条戏剧线索开展，运用两种不
同风格的语言。赵五娘一线，语言本色；蔡伯喈一线，词藻华丽。
简述散曲的体裁特点
散曲在诗、词的基础上发展而来，在继承诗词优秀传统的同时，有着不同于传统诗词的鲜明独特的艺术个性和表现手法。主要表现在以下三个方面：
（1）灵活多变伸缩自如的句式。散曲和词一样，采用长短句句式，但句式更加
灵活多变。增加衬字，突破了词的字数限制，使曲调的字数可以随着旋律的往复而伸缩增减，较好地解决了诗的字数整齐单调与乐的节奏、旋律繁复变化之间的矛盾。同时，在艺术上，衬字使得语言口语化、通俗化，并使曲意诙谐幽默、穷
形尽相。
（2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格
（3）明快显豁、自然酣畅的审美取向
关汉卿及其散曲代表作
关汉卿是元前期的散曲作家，就社会身份而言，可以划分为书会才人才人作家。
这类作家大多具有放诞不羁的精神风貌，其表象背后蕴含着强烈的反传统的叛逆
精神和追求个性自由的生命意识。关汉卿的散曲代表作有套数【南吕·一枝花】
其散曲创作最多的题材是男女恋情，尤其以刻画女子细腻微妙的心理活动见长。
如【双调·沉醉东风】，含蓄中得真率直白之味。
马致远及其散曲代表作
马致远是元代创作最丰的散曲作家之一，今存小令115首、套数22篇，总计一百三十多首。元代传统文人积极进取与超脱放旷重叠交织的悲剧性人格，在马致远的散曲创作中表现得最为鲜明突出。与关汉卿散曲浓厚的世俗情趣相比，马致远的散曲则带有更多的传统文人气息。他的套数擅长把透辟的哲理、深沉的意境、奔放的情感、旷达的胸襟熔于一炉，语言放逸宏丽而不离本色，对仗则工稳妥帖，被视为元散曲豪放派的代表作家。他的小令俊逸疏宕，别具情致。如【天净沙·秋思】
杨维桢与“铁崖体”
杨维桢认为诗是个人情性的表现，强烈地主张艺术创作个性化，力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇崛不凡，因而创作了元代诗坛独一无二的“铁崖体”。“铁崖体”在题材形式上以“古乐府”为主，造语藻绘而有力度美，在诗的整体审美效应上具有“陌生化”的特征。如《鸿门会》。杨维桢这类诗融汇了汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势
雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊之感。而从整个文学史的宏观角度来看，这种风格基本属于李白、李贺一路，独创性并不鲜明。
1.明代的思想文化对文学的影响 以嘉靖时期为界，文学史分为前后两期，前期除了三国水浒，宋濂刘基等人的诗文之外，在理学和八股文的禁锢下长期发展缓慢。后期王阳明“心学”、泰州学派、李贽童心说在反对程朱理学的传统束缚、启发人民大胆思想、发展个性及活跃文化文化文学界的积极作用。1 主张文学要表现真性情，反对假文学2反对摹古，主张文学应随着时代发展而独具面貌。3重视并提倡通俗文学，特别推重戏曲和小说。 2.明代文学 1)诗文：宋濂刘基， 前后七子（主要成员：李梦阳、何景明，李攀龙，王世贞） 唐宋派（反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中，唐顺之，茅坤（唐 宋八大家文钞）归有光《项脊轩志》）、 公安派：袁宏道袁宗道袁中道反对前后七子的复古主义，提出性灵说，独抒性灵，不拘格套， 非从自己胸臆流出，不肯下笔。 主要成就在散文，特别是一些游记尺牍随笔等小品文。袁宏道《徐文长传》刻画人物生动鲜明。 竟陵派（钟惺谭元春，性灵说，但强调从古人诗中求性灵，再是稳重开眼界，与公安派的性灵 说有明显不同。审美风格为幽深孤峭。 晚明复社作家 2)小说：长篇章回体小说：四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇拟话本：三言（喻世明言，警世通言，醒世恒言，冯梦龙）二拍（初 刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，凌蒙初） 3)戏曲传奇：梁辰鱼《浣纱记》，沈璟及吴江派，汤显祖临川四梦（牡丹亭，紫钗记，邯郸记， 南柯记） 杂记：徐渭《四声猿》 4）散曲和民歌 散曲略第⑦讲 民歌:不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，人人喜听之。 我明一绝 现存民歌集《新编四季五更驻云飞》《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》 情歌—借男女之真情，发名教之伪药 3.章回体小说： 四大题材：历史演义英雄传奇神魔小说世情小说 分章叙事，标明回目 章回小说史我国古典长篇小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。 由单句目录发展为两句回目；由参差不齐的双句回目发展为对仗工整的双句回目。 4.三国演义 著名版本：《李卓吾先生批评三国志》、毛纶毛宗岗父子《绣像三国演义第一才子书》 思想内容：圣君贤相的政治思想，拥刘反曹的传统倾向， 艺术特色：七分实事，三分虚构 人物造型形象鲜明：渲染、夸张、烘托手法。但个别人物夸过其理：欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。 吸收了传记文学和说唱文学的成就：语言浅近，雅俗共赏。 影响：桃园三结义：结义的传统 开创了讲史小说的先河：其后有大量演义体小说
清代中期诗: 一、创作概况: 1、理论探索不断,若干流派形成,进入多元发展得局面。 2、具体: (1)宗唐派:沈德潜——格调说 (2)宗宋派:厉鹗——浙派得盟主;翁方纲——肌理说 (3)袁枚——性灵说 “乾隆三大家”得赵翼、蒋士铨——持论与袁氏相近,但创作风格却各自成家 (4)自成一格得郑燮、黄景仁 二、中期宗唐诗人:沈德潜与格调说 1、沈德潜——继王士禛之后主盟诗坛得大家 2、“格调”说: (1)主张恢复儒家“温柔敦厚”、“中正平与”得诗教传统,用唐诗得格调去表现封建政治与伦理思想。 (2)本于明代七子,推崇前后七子而排斥公安、竟陵,论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调。 3、创作: (1)早年——反映民生疾苦得好诗,但大量得诗作则就是平庸无奇 (2)做官后——歌功颂德,艺术不脱模拟,典型得台阁体。著有《沈归愚集》 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。 咏太平之景,道思故乡之情。 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。咏太平之景,道思故乡之情。 三、中期宗宋诗人: 1、厉鹗:(1692-1752) (1)等查慎行以后倡导宋诗得大家,也就是“浙派”诗中坚。 (2)著有《宋诗纪事》、《樊榭山房集》;诗歌大多自然优美。 2、翁方纲:(1733－1818) (1)人物:乾隆十七年(1752年)考中进士,官至内阁学士。《四库全书》纂修官,编修。 (2)肌理说:清代中叶宗法宋诗得诗歌流派,创始者翁方纲。 所谓“肌理”包括以儒学经典为基础得“义理”与结构辞章方面得“文理”。 肌理说实际上就就是要求以学问为根底,以考证来充实诗歌内容,使义理与文理统一。 就是一种以学术代替文学得诗歌歧路,它引导诗人脱离现实,从故纸堆中寻找诗材,反映了乾嘉考据之学对文学创作得影响。 四、袁枚与性灵说 (一)生平:(1716－1797),清代诗人、散文家、文学评论家,钱塘(今浙江杭州)人。 乾隆四年进士,授翰林院庶吉士,于乾隆十四年(1749)辞官隐居于南京小仓山随园。 (二) “性灵”说: 1、内容: (1)诗歌要表现诗人得真性情——诗由情生,性情就是诗歌得本源与灵魂。 (2)诗歌要表现诗人得独特个性——“作诗不可无我”,必须袒露自己得本来面目。 (3)诗人得真性情还要以高度得诗才表现出来,灵机与才气、天分与学识要结合并重。 2、评价:继承与发展了明代公安派得文学主张,反映了艺术得创新要求与思想上追求自由得反封建倾向,对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚得清诗,促进其发展,起了积极得作用;但一味强调性灵而不强调产生与决定性灵得社会生活,也有一定得片面性。 3、创作:从内容到形式都有一定得创新,并且显示出向近代文学演进得历史征兆 (1)内容特征:题材相当广泛,举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然与表现个人志趣,皆能直抒性情,富有新得气息。 (2)艺术特征:大都任性而发,浑成灵动,流转自如,清新隽永。但有时写诗不假思索,在空灵新巧中有点浅薄甚至浮滑 写景诗——能表现出诗人刹那间得感受,笔调轻快,意境明晰,颇有飘逸玲珑之妙 咏史诗——能在旧题中翻出新意,设想别致,识见不凡,做到了浅近与精警得与谐统一。 (3)代表作品 有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。 著有《小仓山房诗文集》等。 《马嵬》之一
中国古代文学史复习大纲 一、基本知识 1、清人赵翼《跋遗山诗》云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。” 2、元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。 3、前期元杂剧以大都（今北京）为中心，代表作家有白朴、马致远、关汉卿等。元贞、大德年间是元杂剧最为繁荣时期。 4、元好问把自己与白朴的关系比喻为唐代元稹和白居易的关系。 5、白朴（字仁甫，一字太素，号兰古）的词集名《天籁集》。他的杂剧仅存《梧桐雨》和《墙头马上》两种，都取材于白居易的诗歌。 6、白朴的《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，直接取材于白居易的《长恨歌》，是著名的历史剧。 7、白朴的《墙头马上》全名《鸳鸯简墙头马上》，取材于白居易的《井底引银瓶》一诗，又以宋官本杂剧《裴少俊伊州》和金院本《鸳鸯简》为创作依据。主要写裴少俊与李千金的故事。 8、马致远，号东篱，被称为“曲状元”。现存杂剧七种，以历史剧《汉宫秋》为代表。马致远以擅长写神仙道化剧（《黄粱梦》《陈抟高卧》）而被称为“马神仙”，又被称为“古今群英之首”。 9、王实甫，名德信，大都（今北京）人。仅存杂剧三种：《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》，以《西厢记》最为著名，徐复祚赞叹它“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。 10、王实甫《西厢记》的基本故事情节本于董解元的《西厢记诸宫调》，体制长达五本二十一折。（《董西厢》源于唐元镇的《会真记》，是现存唯一完整的诸宫调。）王实甫的《西厢记》被称为北曲“压卷之作”。 11、《西厢记》展开剧情有两条线索：主线是张生、莺莺和红娘与老夫人之间的矛盾冲突，副线是莺莺、张生、红娘之间的性情冲突。 12、前期元杂剧繁荣之地除大都外，另有真定、东平、平阳等地也聚集了不少杂剧作家。 13、纪君祥的《赵氏孤儿》全名《赵氏孤儿冤报冤》或《赵氏孤儿大报仇》，剧中的正面人物是程婴、公孙杵臼、韩厥等，反面人物有屠岸贾等。 14、四大悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》。 15、法国思想家伏尔泰根据《赵氏孤儿》作有剧本《中国孤儿》。 16、尚仲贤的《柳毅传书》取材于唐代李朝威的传奇小说《柳毅传》。它与李好古的《张生煮海》被认为是元代神话剧的双璧。 17、高文秀被称为“小汉卿”，他的《双献功》（全名《黑旋风双献功》）和康进之的《李逵负荆》（全名《梁山泊黑旋风负荆》）都以李逵为描写对象，是著名的水浒戏。
古代文学史 一．名词解释： 1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。包括曲词、宾白、科介。主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。角色有旦、末、净。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。 2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。 3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。 4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。 5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。二者的争论同时把许多曲论家卷入讨论，这就是汤沈之争。 6.唐宋派：是出现于明代的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们因主张唐宋文风，故被称为“唐宋派”。在创作主张上，注重文以明道，但他们创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。 7.童心说：晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学主张。“童心”就是真心，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，他人文“至文”应该是作者本然情感和欲望的真实展现。他反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，批评复古主义。他把文学作为宣扬其反传统、个性精神的社会思想的有效工具。 8.八股文:八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“八比文”。股有对偶的意思，八股文有固定的写作格式，题目取自四书五经，文章论述内容根据《四书章句集注》展开，不能随意发挥。文章的每个段落，死守在固定的格式里面，连字数也有一定的限制。开始两句破题，进而承题，后转入起讲议论，再分起股、中股、后股、束股两排对偶文字，一共八股。八股文是明清考试制度所规定的一种特殊
《中国古代文学史》复习提要 2016、7、5 一、名词解释题 1、戏曲:①原指戏中之曲,为一种韵文样式,又称“剧曲”,后人用此专指中国传统戏剧剧本,就是一种综合运用曲词、念白与科介等表现手法展开故事情节与塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代就是古代戏曲的全盛期,其时的戏曲主要有三大类:南戏、杂剧与传奇。③二十世纪初,王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本,认为应具有两个特征:其一就是敷衍一个故事;其二就是代言体。也注意到其综合性的特点,即“以歌舞演故事也”,点明了戏曲的基本特征:综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2、元杂剧:①又称北杂剧,就是在诸宫调与金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点:由“四折一楔子”构成;一折里用同一宫调的一套曲子;楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用;在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其她角色都不唱,只用宾白。③金、元之交,北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平,其前期创作呈现出繁荣的局面,成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有:白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3、南戏:①又称“永嘉杂剧”、“南词”、“南曲戏文”。产生于南宋初年的浙江永嘉一带,在东南地区广泛流行。它的故事题材与演唱艺术受到北杂剧的影响,逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式,也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点:就是我国最早成熟的戏曲形式,它用南方方音演唱,音乐采取不太严格与规范的曲牌联套体,主要角色就是生、旦,另有净、丑等,各种角色都可歌唱,形式比较自由。③《张协状元》就是今存南戏最早的一种,其她的代表作品还有:号称“荆刘拜杀”四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4、散曲:①元人称其为“乐府”或“今乐府”,就是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有:内容多样;句式灵活多变;多衬字;语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学,散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点,“文而不文,俗而不俗”,成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有:马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5、台阁体:①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格,代表文人就是杨士奇、杨荣、杨溥,皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本,重视诗文的形式与技巧,讲究诗的声律辞采之美,笔法精细而秀逸浑成,其泛滥就是明代文坛发展之逆流;题材上以应制、题赠、酬应为主,“颂圣德,歌太平”,内容空洞贫乏,缺乏慷慨激情与雄杰之气。③影响:萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛,但至成化以后渐为时代所不容,革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下,台阁体逐渐失去了往昔的地位。
中国文学史试题及答案（元明清部分） 一、填空（40空，每空0.5分，共20分）： 1.元杂剧是以_________和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术。 2.元杂剧四大爱情剧是西厢记、_________ 、墙头马上、_________。 3.元杂剧在剧本体制上采用_________形式。 4.有关元杂剧作家、作品的著录，首见于钟嗣成的_________。 5.元朝统一全国后，杂剧演出的中心逐渐由大都转移到_________ 一带。 6.在文学要素上，杂剧剧本包括唱词和_________两大部分。 7. 关汉卿的历史剧代表作有单刀会、_________ 、《哭存孝》等。 8.王国维《宋元戏曲考》“……一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”所评的是_________。 9. 王实甫代表作《西厢记》来源于唐朝元稹的传奇小说_________。 10. 金人董解元的_________为王实甫创作《西厢记》奠定了坚实的基础。 11.碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。_________？总是离人泪。 12.《西厢记》是以多本杂剧连演一个故事的剧本。明人鉴于它体制上的创新，称其为_________。 13.元曲四大家是指：关汉卿、白朴、马致远、_________。 14. 明人孟称舜《古今名剧合选》评语“《牡丹亭》格调全祖此”指的是剧作家的杂剧代表作倩女离魂。 15.元前期剧作家郑廷玉的代表作品是_________ 。 16.李渔的戏曲理论，见于所著_________。 17.元代作家虞集的诗歌主张是_________。 18.贯云石的_________是最早出现的散曲评论文章。散曲总集中最为著名的“杨氏二选“是指杨超英的_________和
杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角色分旦、末、净、杂四类。 南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。南戏在体制上较元杂剧自由。 四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。 四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。 花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。一般认为，雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。 楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。 散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。 小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。 曲词：曲词也就是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者说是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。 宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。” 科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。 末本戏、旦本戏：元杂剧一般分别由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。 诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。 元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。 关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
中国古代文学史（元明清文学）试题（一） 一、单项选择题 1.下列元杂剧作品，取材于唐传奇的是( ) A.《赵氏孤儿》 B.《张生煮海》 C.《墙头马上》 D.《柳毅传书》 2.《陈州粜米》是( ) A.历史剧 B.爱情剧 C.公案剧 D.家庭伦理剧 3.元代“四大传奇”的共同创作倾向是( ) A.针砭时事，揭露现实的黑暗 B.颂扬男女之情的浪漫美好 C.展示人生的变幻无常 D.宣扬道德教化 4.关汉卿的性格和为人特点是( ) A.理想高远，希冀隐逸 B.风流倜傥，桀骜不驯 C.勇猛刚强，杀富济贫 D.修身养性，洁身自好 5.现存的寺公大师创作的《醉义歌》在辽诗中是( ) A.最长的诗 B.最短的诗 C.最早的诗 D.最晚的诗 6.《张协状元》对后来传奇作品的开创性贡献是( ) A.创造戏剧中诗的意境 B.创制以生、旦为主而各领一条线索的剧情结构 C.追求词藻华美 D.采用民歌的朴素风格，并含有滑稽表演的片断 7.明初高启的诗歌风格是( ) A.清新 B.沉郁 C.典雅 D.豪放 8.明代“前七子”的文学主张是( ) A.文道合一 B.独抒性灵，不拘格套 C.文必秦汉，诗必盛唐 D.引古人之精神，以接后人之心目 9.宋濂散文成就最高的是( ) A.写景散文 B.传纪文 C.序文 D.寓言 10.关于《西游记》的主旨，鲁迅提出的说法是( ) A.玩世主义说 B.游戏说 C.诛奸尚贤说 D.滑稽说 11.明代长篇小说《木寿杌闲评》是( ) A.历史演义 B.英雄传奇 C.神魔小说 D.世情小说 12.吴江派戏剧理论的核心是( ) A.注重合律侬腔 B.推崇语言本色 C.强调场上之曲 D.注重文采才情 13.沈德潜的诗歌创作主张是( ) A.师法汉魏 B.师法唐诗 C.师法宋诗 D.兼学唐宋 14.陈维崧的词风是( ) A.师法柳永，以赋为词 B.师法周邦彦，典雅精工 C.师法姜夔、张炎，清空婉约 D.师法苏轼、辛弃疾，豪放苍凉 15.下列文学主张中，与晚明公安派思想相近的是( ) A.性灵说 B.神韵说 C.格调说 D.肌理说 16.《荡寇志》的题材类型是( ) A.历史演义小说 B.公案小说 C.讽刺小说 D.英雄传奇小说
1、《桃花扇》的艺术成就、思想内容、来源 艺术成就：（一）结构精巧缜密，匠心独运。①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”②一柄“诗扇”贯穿全剧。③以中介人物为正邪双方纽带。④结局不落生旦团圆俗套。（二）人物有血有肉，个性鲜明。①善于写出同类人物的不同性格。②善于写出人物性格的多面性。（三）曲词、宾白刻意求工，安排合度。①“说白详备，不容再添一字”②曲词以工整典雅见长。 思想内容：（一）剧本揭出阉党余孽既是造成侯、李（李香君和侯方域）悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。（二）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。（三）剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。 来源：孔尚任淮扬治河时结识许多明末遗民。在扬州登梅花岭，参拜史可法衣冠冢；在南京登燕子矶，游秦淮河，过明故宫，谒明孝陵；在栖霞山访过道士张瑶星，次年孔尚任被罢官，创作《桃花扇》。 2、《长生殿》的艺术成就、思想内容、来源 思想内容：（一）展现帝、妃情缘，宣扬李、杨挚爱。（二）穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。（三）“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。 艺术成就：（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。（二）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。 (三)在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情色彩。 来源：《长生殿》历时十余年，“三易其稿而始成”。始为《沉香亭》，通过李白遭遇表现作者怀才不遇；后改为《舞霓裳》，增加李泌辅助肃宗中兴，表现对国运兴衰的思考；终成《长生殿》，表现“情缘总归虚幻”的主题。
明清小说基本知识: 1、三国→三绝:奸绝曹操、智绝诸葛亮、义绝关羽。 2、“四大奇书”:《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 3、“历史演义小说”:用通俗的语言,将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材,组织、敷演成完整的故事,并以此表明一定的政治理想、道德观念与美学理想。 4、“演义”:“据史实,演大义”,在叙述中融合了作者自身的思想情感,并对历史人物作出政治与道德的评价。(纪实+艺术的创造) 5、“章回体”:章回体小说就是我国古代长篇小说的唯一形式,就是由宋元讲史话本发展而来。其特点就是设回目等。最早的回目、目录就是单句,后向双句发展。 6、“话本”:宋代兴起的白话小说,用通俗文字写成,多以历史故事与当时社会生活为题材,就是宋元民间艺人说唱的底本。 7、“拟话本”:就是中国古典小说的一种,明末文人模仿话本形式而编写的白话短篇小说。鲁迅在《中国小说史略》中定义命名,认为就是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。它们的体裁与话本相似,都就是首尾有诗,中间以诗词为点缀,辞句多俚俗。但与话本又有所不同﹐“近讲史而非口谈,似小说而无捏合”,“故形式仅存,而精采遂逊”。 明代文言短篇小说: 1、“剪灯三话”: 瞿佑《剪灯新话》 李昌褀《剪灯馀话》 邵景詹《觅灯因话》 2、“三言二拍”: 冯梦龙《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》 凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 明代传奇: 1、“三大传奇”: 李开先《宝剑记》 梁辰鱼《浣纱记》 王世贞《鸣凤记》 2、“吴江派”:以沈璟为代表。思想倾向保守,主张曲文通俗,对昆曲音律十分瞧重。 3、“临川派”:以汤显祖为代表。①主张写人的真实情感,反对道学气;②注重曲文的华美,反对格律限制。 4、“苏州派”:以李玉为代表,其代表作品“一人永占”《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》与《清忠谱》。作品贴近社会世俗生活,关注政治时事,劝惩教化意识较重。并结合舞台实际,改变以曲词为核心,而把戏剧结构放到重要位置,曲词通俗,舞台效果好。 (魏良辅改良了昆山腔,其弟子梁辰鱼的《浣纱记》第一部用改良后昆山腔谱曲并演出。) 5、“昆山派”:以梁辰鱼为代表。吴江、临川两派的弥合,既讲究音律,又讲究辞藻。 明代杂剧(徐渭及其讽世杂剧): 1、《四声猿》:徐渭著。包括《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》。 2、王九思的《中山狼》只有一折,开了明代单折短剧的先声。 明代前期诗文:
古代文学史一测验1 1.单选题 1.1 以下作品包含在《九歌》中的有 a《哀郢》 b《河伯》 c《抽思》 d《怀沙》 1.2《大雅》中的五篇史诗是反映哪代人的历史的 a夏人 b商人 c周人 d秦人 1.3 《左传》写人主要表现在 a性格化人物明显多于类型化人物 b是史传文学人物塑造成熟的标志 c把人物置入矛盾冲突的环境中塑造 d注意刻画人物的心理 1.4荀子是先秦最后一位 a阴阳家大师 b兵家大师 c法家大师9 d儒家大师 1.5李益写得最多最好的诗为 a边塞诗 b山水诗 c田园诗 d唱和诗 1.6下列作品中，属于王符《潜夫论》的是 a《谏营昌陵疏》 b《艺增篇》 c《抑谶重赏疏》 d《实贡篇》 1.7东汉《北征赋》的作者是 a赵壹 b班固 c张衡 d班彪 1.8杜牧诗歌中最受推崇的诗体是 a五言古诗 b七言律诗 c五言绝句 d七言绝句 1.9下列作品中属于女诗人蔡琰创作的是 a《娇女诗》 b《艳歌行》 c《悲愤诗》 d《美女篇》 1.10 汉书》不同于《史记》的体例特点是 a取消“列传” b保留“书” c不设“世家” d保留“表” 1.11《诗经》中的赋、比、兴与风、雅、颂原本合称a六艺 b六能 c六体 d六诗 1.12《小雅·十月之交》属于 a婚恋诗 b史诗 c农事诗 d政治讽喻诗 1.13《诗经》收录的诗歌的时限 a夏商周 b春秋至战国 c西周晚期至战国初期 d西周初年到春秋中叶 1.14汉代传授《诗经》的曾有四家，而后来独行于世的只有 a鲁诗 b齐诗 c韩诗 d毛诗 1.15对于韩非的表述正确的一项是 a战国末燕国公子 b韩非死于韩国狱中 c著有《五蠹》、《孤愤》 d与荀卿俱事李斯为师 1.16以下表述符合《国语》一书是 a《国语》是我国现存的第一部编年体史书 b《国语》以记事为主 c《国语》完整系统地叙述历史事件 d《国语》作者相传是左丘明 1.17谢灵运诗歌追求的是 a清水芙蓉之美 b典丽华赡之美 c热烈明畅之美 d刚健雄放之美 1.18以下对《诗经》抒情性描述正确的一项是 a《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以叙事诗占多数。 b《诗经》抒发情感的方式是较为含蓄的。 c象征化的抒情和情感化的叙事，形成了《诗经》抒情与写实的统一。 d叙事性的诗作中也饱含着作者的真挚感情。 1.19 《郑风·将仲子》属于《诗经》婚恋诗中的哪类诗 a抒发恋爱和相思的甜蜜 b表现恋爱的曲折和苦恼 c描写夫妻间真挚情爱 d弃妇诗 1.20韦应物后期诗歌的风格是 a沉郁顿挫 b闲淡简远 c刚健明朗 d雄奇奔放 1.21《庄子》中所谓“卮言”指的是 a名人的话 b奇幻谲诡的故事
《中国古代文学史》复习提要 2016.7.5 一、名词解释题 1.戏曲：①原指戏中之曲，为一种韵文样式，又称“剧曲”，后人用此专指中国传统戏剧剧本，是一种综合运用曲词、念白和科介等表现手法展开故事情节和塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。③二十世纪初，王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本，认为应具有两个特征：其一是敷衍一个故事；其二是代言体。也注意到其综合性的特点，即?以歌舞演故事也?，点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2.元杂剧：①又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点：由?四折一楔子?构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起?序幕?的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用宾白。③金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，其前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有：白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3.南戏：①又称?永嘉杂剧?、?南词?、?南曲戏文?。产生于南宋初年的浙江永嘉一带，在东南地区广泛流行。它的故事题材和演唱艺术受到北杂剧的影响，逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式，也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点：是我国最早成熟的戏曲形式，它用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体，主要角色是生、旦，另有净、丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自由。③《张协状元》是今存南戏最早的一种，其他的代表作品还有：号称?荆刘拜杀?四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4.散曲：①元人称其为“乐府”或“今乐府”，是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有：内容多样；句式灵活多变；多衬字；语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，?文而不文，俗而不俗?，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有：马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5.台阁体：①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格，代表文人是杨士奇、杨荣、杨溥，皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本，重视诗文的形式与技巧，讲究诗的声律辞采之美，笔法精细而秀逸浑成，其泛滥是明代文坛发展之逆流；题材上以应制、题赠、酬应为主，“颂圣德，歌太平”，内容空洞贫乏，缺乏慷慨激情和雄杰之气。③影响：萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛，但至成化以后渐为时代所不容，革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下，台阁体逐渐失去了往昔的地位。
第七编明代文学 第一章明代诗歌 名词解释台阁体 1．台阁体是明代前期出现的一代表作家个文学流派，有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。 2．其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。 童心说 1．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。 2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。 3．他高度评价小说戏曲的价值地位。 李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。 公安派（公安三袁） 1．“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。 2．公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。 3．他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。 第二章明代散文 唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。 公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。他们深受李贽“童心说”的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”（袁宏道《叙小修诗》）。强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。 第三章《三国演义》 试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法： 《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。 一．《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法： 1．巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。 2．采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。3．改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。 4．张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。 5．善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。 试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就 作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点： 1．单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。2．稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。 3．和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质
古代文学-元明清-名词解释
公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。 茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。唐宋派:中国明代文学流派。代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。 前后七子 “前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、
自考《古文史二》考前串讲资料（明清部分1） 古史二（下） 1、《三国演义》和《水浒传》这两部作品奠定了长篇章回小说发展的基础，也为后世长篇章回小说提供了历史演义和英雄传奇的两种范例。 2、章回小说是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。 3、至明嘉靖、万历间，章回小说更加成熟。这表现在：内容上，讲史的形式与小说的内容合流；在形式上，不是分卷分节，而是明确地分成多少回，如《红楼梦》最终确立了八言回目的完整体例。 4、元末明初，罗贯中排比陈寿《三国志》和裴松之补注的史料，又吸收了民间传说和杂剧、话本的故事，编写成了我国第一部完整的长篇历史小说《三国志通俗演义》 5、《三国志通俗演义》全书二十四卷，三百四十则。毛宗岗对嘉靖本《三国志通俗演义》作了一些较明显的加工修改。 6、《三国演义》在内容上明显表现出“拥刘反曹”的思想倾向。西晋陈寿的《三国志》拥曹贬刘，东晋习凿齿的《汉晋春秋》则尊蜀汉，司马光作《资治通鉴》尊曹魏而贬蜀汉。 7、论述：诸葛亮 1）《三国演义》将诸葛亮塑造成有远大政治抱负和忠贞不渝的节操、有超世才能和智慧的德才兼备的完人形象，使之成为智慧和忠贞的典型。作为一个贤相，诸葛亮有着远大的政治抱负，他有感于刘备的知遇之恩。 2）诸葛亮不仅有政治抱负，还有经天纬地之才，精通军事、政治、外交，通晓天文、地理，是才能和智慧的化身。 3）小说进一步集中描写了诸葛亮对蜀汉统一大业的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神。 4）诸葛亮所追求的政治理想和事业，反映了作者心中向往的政治理想，这种政治理想在封建朝代是不可能真正实现的。由此看来，诸葛亮也是一个充满悲剧精神的形象。诸葛亮形象所体现出的作者的理想和封建时代知识分子的完美的人格价值，对后世一直产生着较积极的社会影响。 8、《三国演义》在语言上吸收了传记文学和说唱文学的成就，使用了一种比较平易浅近的文言进行创作。 9、《水浒传》的编著者是施耐庵和罗贯中。 10、明末清初，金圣叹将《水浒传》全书改为七十回。 11、简答：《水浒》情节结构的特点。 《水浒传》全书在结构上具有相对独立与整体一致相结合的特点。书中人物与情节的安排，主要是单线发展，每组情节又有相对的独立性。各个相对独立的人物故事根据聚义这条主线连结地一起。一个人物故事，就是一个人物性格的发展史，如武松的故事、林冲的故事、宋江的故事、卢俊义的故事等都具有这个特点。西方称之为撞球式的结构。 第三章明前期诗文 12、宋濂，字景濂，号潜溪，有《宋文宪公全集》 13、刘基，尤以寓言体散文最为出色，他在元末隐居时写的《郁离子》是一部寓言体散文集。14、高启的诗最能表现其艺术风格的是歌行体和七言律诗。如《登金陵雨花台望大江》。 15、台阁体的代表人物：杨士奇、杨荣、杨溥。 16、茶陵诗派的特点： 1）以李东阳为代表。
第六编元代文学 绪论 元代的历史是比较短暂的，但元代文学在中国文学发展的过程中，却有划时代的意义。 第一节元代的社会与文学 元朝是我国历史上第一个由少数民族的统治者建立的统一政权。它对广大汉族地区的占据和统治，明显具有民族掠夺性质。 文化的融合，大大提高了少数民族的文明程度。民族杂居，也给汉族文化在固有基础上注入了新的成分。 元代的最高统治者懂得汉族文化的优越性又竭力要保持蒙古祖制，保证民族的特权，实施文化融合政策。 文化的融合，大大提高了少数民族的文明程度。有些人接受了汉族文化熏陶，还擅长以汉语进行文学创作。 例如贯云石(维吾尔族人)、萨都剌(回族人)、阿鲁威(蒙古人)、薛昂夫(西域人)所写的诗词或散曲，造诣颇高； 民族杂居，也给汉族文化在固有基础上注入了新的成分。 如元杂剧中常提到“烧埋”，这说明一向习惯土葬的汉族接受了蒙族火葬的风尚。元代的商业从某种意义上来说，其发展程度是超越于前代的，城市的规模日益扩大。 元代的思想领域呈现出活跃松动的态势，程朱理学的统治地位得到确认。然而，儒学的影响力却在日益下降，导致元代科举考试时行时辍，儒生失去仕进机会，地位下降趋向，同时，也促成了杂剧发展。 第二节叙事文学的兴盛 元代商业经济在宋代的基础上有了新的发展，城市人口集中，而一般侧重于表现作者个人意趣胸襟的诗词，不易符合市民的需要。为了满足市民群众在勾栏瓦肆中的文化消费，演述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣。 在宋代，说话分为四家，即小说、说经、讲史、合生。其中“说经”讲演佛禅道理，“合生”可能属即兴性的滑稽伎艺，小说讲述脂粉灵怪、传奇公案故事，讲史讲述前代历史、兴废争战；后两者均属有情节有人物的叙事文学。 到元代，“说话”继续盛行，目前我们所能见到的话本，以讲史居多。像《全相平话五种》《新编五代史平话》《宣和遗事》《薛仁贵征辽事略》等。 元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就代表了当时文学的最高水平。