怎样在美术课堂中实施美育
目前，全国在“一标多本”的思想指导下，编写了多种版本的中学美术课本。江苏少年儿童出版社出版的美术课本在总体上，体现了课程标准的精神，注意到了美术的基本文化教育作用，又突出了审美教育的主线，它主要分欣赏评述、造型表现、综合探索、设计应用几个部分，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造性思维能力的培养。
美术欣赏评述课的教学，通过欣赏评述活动能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，从而产生强烈的美育效果。如，在欣赏“蒙娜丽莎”这幅杰作时，可以从多个角度让学生理解、赞叹它的美。画家达·芬奇是这样来处理这幅画的：在呈现三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。画家在创作时为了使模特保持良好的精神状态，甚至请来了乐师为她演奏助兴。所以她那张脸极为生动，她似乎若有所思，嘴角露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁，正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”“永恒的微笑”。
造型表现指的是运用多种材料和手段体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。初中阶段的学生要求有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具和材料，以绘画和雕塑等形式探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。在学习“人类的朋友”这节课时，课本上列举了很多动物的画作与图片，这些画面让学生看到了动物世界的多姿多彩，引起了学生对动物的关注，去户外描绘动物，让学生在绘画中感受动物与大自然的美，激发他们对动物的热爱，对大自然的热爱。
综合探索旨在跨学科的解读，弥补学科课程的不足之处，并更有效地运用各科课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。它以美术为载体，通过学生的探索，了解美术与其他学科的差异和联系，认识美术与生活的密切关系，发展学生综合解决问题的能力，并能通过探索开阔视野，拓展想象的空间，激发学生探索未知领域的欲望，培养他们的创新意识和审美能力。在学习“当一回蔡伦”时，学生可通过这节课的学习，了解中国的古代造纸术，感悟我国古代劳动人民的智慧和他们在人类文明进程中的杰出贡献。不少学生做出了各种不同风格的纸，极为漂亮，再把自己做的纸装订成书，他们看到自己独一无二的书，都很有成就感。
根据美术课程标准，设计应用领域，要求学生“了解设计的主要门类和基础知识，创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性的观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系”，要求学生初步具备对设计作品与工艺作品的鉴赏力，对功能卓越与造型新颖完美统一的设计作品反应敏锐，感悟设计与人，设计与生活的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改进用品和环境的意识。在这过程中学生就能感受到身边的事物和环境的美。比如，“物品上的花廊”这节课就展示了很多花朵的图片，学生通过观察发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶
目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学
江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学
美术学科美育的总结 美育是构建审美环境，培养人具有正确的审美观念、高尚情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它是人类实现自我发展需要的重要途径。随着二十一世纪知识经济时代的到来，在学校中实施美育、创设审美环境，培养具有创新意识的人才，更加引起国家领导人的重视。现将我校实验开展的阶段情况汇报如下： 一、明确一个理念 随着时代的发展、社会的进步，教育改革进入了一个新的阶段。“科研兴校、科研兴教”已成为当前教育的主旋律。离开了教育科研，学校教育便成了无本之木、无源之水。现代教育呼唤新的教育理念，充分发挥人的潜能，成为教育全新的研究课题。在我校各项教育活动中，追求审美教育、实现和谐教育成为各门学科教学的共同目标和最大交集。 二、展开“美育”教育的双翼 1、强化艺术课程的教学改革。 音乐、体育和美术是学校教育中艺术教育的专业课程，围绕此次实验的主题，我们要求艺术课程的教师在教学过程中，不仅进行专业知识的教学，更要通过专业课程的教学来激发学生发现美、欣赏美、创造美的兴趣和能力，以课程开发为依据，以营造“美育”的课堂为突破口，以培养学生的审美能力为抓手，以学会欣赏美和主动创造美为目标，全面进行艺术课程的改革。例如：音乐课是美育的“重头戏”，我们要求教师备课要备出音乐中的节奏美、旋律美、情感美和歌词美，
教学过程中引导学生感悟美，陶冶情操，净化心灵；美术课则重视引导学生从线条到色块，从构图到意象，从形到神，感悟“画中有诗”的构图美、线条美、色块美、意境美；体育课不仅要重视技能技巧的训练，更要培养学生感受形体美、追求形态美的情感…… 2、努力改进知识学科课程的教学，加强知识学科的美育渗透。课堂教学是实验课题的主阵地，为此，我们要求教师在各科教学中加强美育。一是审美意识的培养；二是审美能力的培养。如：阅读教学中抓好语感和想象力的培养，领悟语文课文中的意境美、情感美和语言美。为了引导学生进入语文学习的审美境界。一方面，要求语文老师经常带领学生走进自然，迈入社会，认识美的各种形态；另一方面，要求教师立足书本和课堂，挖掘语文课文中所呈现的美的形态，如自然美、社会美、科学美、艺术美、生活美等。重视激发和培养学生的审美情感，我们要求教师在指导学生阅读文章时，应当进入“角色”，积极投入情感，与作者悲欢与共、休戚相关，并以自己情感的火花去点燃学生热爱真善美、憎恨假恶丑的烈焰；同时在教学过程中追求课堂教学的节奏美、情感美、意境美、板书美……习作是语文教学的重要任务，也是美育的重要途径，习作能表现美、创造美。我们在指导学生习作中，首先引导学生动用各种感官去接触、感受、认识周围事物，发现现实的美。例如：感受自然界中阳光的温暖，雨露的滋润，鲜花的清香，绿叶的柔美……观察社会现象，感受人间真爱；数学课程的教学过程中，我们注意引导学生发现数与数之间有着逻辑关系排列的节奏美，以及抽象的符号美；英语课中指导学生认识音节
美术教学与寓教于乐 纪台镇吴庙小学主讲人：孙建德2012年2月24日
美术教学与寓教于乐 小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。 美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。 一、爱 爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴
望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。 二、美 现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
变化 ——美术课堂教学的小故事 演武小学陈敏薇2005/3 一个学期已匆匆过去。 蓦然回首上学期的教学工作，除了欣慰自己能完成一学期的教学任务外，那些天真活泼的孩子们的影子还时时萦绕在我的脑海里。特别是一年级的一位学生给我留下了深刻的印象。她从刚入学时的性格孤僻、缺乏自信、常常拖欠作业到能够积极思考、踊跃发言、认真完成作业，短短的一个学期里她在美术课中有了极大的变化。 这位女生名叫张芸，是一年（3）班的学生。初识张芸同学，是在刚入学的第一节美术课上，我让全班小朋友画一张自己最拿手的画，全班几乎都拿起了画笔，惟独张芸同学静静地趴在桌子上，我问她为什么不画？她什么也不说，只是摇摇头。她的同桌告诉我，她是外地人，普通话都说不好，更不会画画了。弄清原由，我告诉她：画画很有趣，只要你大胆画，即使是乱涂乱画，也会从中发现美的东西。我让她用点、圈和线试着乱涂几下，然后让她在这里边找图形，并涂上颜色。于是，她勉强进行了第一张作业的练习。 接下来的几节课，我又发现张芸同学经常不带学习用具，上课从不举手发言，作业时有拖欠。我知道这是自卑心理在作怪！想要彻底改变她，必须建立她的自信心，因为自信是促进健全人格形成的必备条件。于是在美术课中我极力关注她，对她的些许进步就鼓励她，表扬她。经过一段时间的观察，我偶尔会看到她的脸上露出一丝羞涩的笑容，我仿佛看到了一缕阳光。 开学一个多月后的一天，张芸悄悄地走近我身边，低声对我说：“老
师，今天我带来很多漂亮的蜡光纸，您这节课要教我们做什么呢？”我感到一阵惊喜，她终于从一个沉默的女孩到主动开口找老师说话，这是多么可喜的一步！我问她：“你喜欢上美术课吗？”她点点头。我鼓励她：只要你有兴趣，就肯定能学得很好的。这节课中，我注意观察张芸，她做得多么认真呀！是呀，兴趣是学习美术的基本动力之一，这种兴趣转化成持久的情感，将帮助学生终身受益。 张芸一天天在进步，她不但能坚持带齐学习用具，而且能举手发言了。特别让我感动的是她的作业经常是别具一格，颇有自己的特色。如在上《纸风铃》这课时，我给学生展示了用废弃的纸杯做成的风铃，并告诉他们做风铃的方法还有许多种，让学生自己去思考。在学生制作过程中，我发现张芸同学制作的风铃很特别，问她为什么，她说：“我看大部分同学做的都差不多一样，我就是要做得跟别人不一样。”多么有个性的孩子！我们不是经常倡导创新精神吗？此时，不正是开发创造潜能的最佳时机吗？我立即在全班同学面前表扬了她的做法，并告诉学生，这就是“创新”！ 张芸同学的行动已证明了她能行，从她的变化中我看到了希望，我坚信每个学生都是小天使，他们都具有学习美术的潜在能力，都能在他们不同的潜质发展上获得不同程度的进步。 送走了一个季节，迎来了充满希望的新学期，我祝福可爱的张芸同学能每天进步一点点，成为一名独立、自信、优秀的好学生。
高中有美术课美术课在高中学生教育中的作用 美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育 即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其 重要的作用。 首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和 艺术创造能力，提高学生的文化素养。 马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌 握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和
品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段— __在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。改革开放以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。从人
美术专业教育实习报告 一、实习目的 毕业实习是美术组20xx级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才、 二、实习要求 1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的.全过程并能独立完成制作流程、 2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员、 3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度、 4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准、 5、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的
提出，并协调解决、 6、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长、 7、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方、 8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务、 9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件、 三、实习时间和实习单位 2、实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司、 四、具体工作安排 实习单位实习阶段 a），实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求、 b），请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排、 c），听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划、 d），请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验、 e），在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验、 （二），实践实习阶段 a）、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作、
（-）填空、（/）选择、（&）名词解释、（#）简答、（*）论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，通过学习美术教育学，我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式，尤其奴隶社会鼎盛时期的西周，教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 & 直接师承：即师从某人。
& 间接师承：也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答：中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但实际上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕；以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮，把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：第一类是强调在艺术实践中培养艺术家；第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力；第三类是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献；第四类是培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
小学美术教学小故事 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
小学美术教学小故事 李晓明 美术学科的育人价值有陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识等等。美术学科对于孩子们的重要性不言而喻。那么美术教学当中的课堂评价对于美术学科的育人价值又有什么作用呢作用当然是很明显也很关键的. 下面是本人在日常教学生活中的一些见闻和点滴感受。 一次我去上一（1）班的课，上课了同学们纷纷把十一长假自己在家里画的一些画呈上来给我看“哇好漂亮”我夸奖道，作品有花儿人物小动物玩具飞机汽车等等真是琳琅满目让我目不暇接，正欣赏着赞扬着突然下面传来一阵哄堂大笑，我寻声望去一个学生正在低着头，他桌面上摆着一块餐巾纸前后同学正在取笑这个同学，“你看程子怡这块餐巾纸也算是一幅画哈哈笑死人了，老师你看他的画画作业他打算交给你一块餐巾纸呢”同学们讥笑道。我走过去一看桌面上的那块餐巾纸手帕这么大很白很白上面有一点一点的蓝色小点点满了整块纸巾，我小心的拿起这快餐巾纸仔细的端详着前后同学还在取笑还在“坏坏的等待着我对程子怡的批评，程子怡看见我正在看他的作品可能猜想我一定会批评他头低的更低了我拿着这块餐巾纸走向讲台前双手展开举在胸口前说：老师认为这是一副很棒的作品真的很漂亮课堂上鸦雀无声学生都呆住了错愕的看着我看着这块被我举起来的餐巾纸程子怡更是猛
地抬起头来由惊讶转向惊喜的看着我”老师觉得程子怡把画画在餐巾纸上真的很有想象力你们没有想到吧蓝点点在干净的白餐巾纸上像是蓝色星星又像是白色点缀的蓝色钻石。蓝白搭配白的更白蓝的更蓝白的漂亮蓝的精彩老师被他感动了呢你们现在远看这幅画应该更容易观察到了吧，同学们似懂非懂的也开始讨论起来。我继续说道：“我想请程子怡同学上来说下他是如何想起画在纸巾上面的又是怎么画上去的”这时候程子怡已经是很兴奋了兴高采烈的走上前来对着同学说起缘由：昨天我把一支坏了的蓝色水笔没盖笔套就放在纸巾上看完电视回头发现蓝色水笔的蓝色墨水在纸巾上化开了我就用笔尖往纸巾上再点了几下一小点一小点的都会化开蛮好玩的我就换了张纸巾点啊点点满了“说完冲着我傻笑了下。知道他的蓝色水笔还在后我就让他拿过来演示下他来劲的拔出笔套往他的这幅作品上又轻轻点了几下我和前面的几个同学都仔细观察到水笔笔尖一接触到纸巾面马上就会有一个化开的蓝色小点。说真的，的确也是个不错的作画技法和表现形式。我又表扬了这位学生，作为一名美术教师是应该鼓励学生去主动的发现美创造美的！ 所以作为美术教师应该去理解和尊重爱护学生的个性。“你胡涂乱抹的什么呀，乱儿八糟的。”、“画得一点都不像，难看死了。”只 拿“像”与“不像”作为评价一幅儿童画的好坏标准，给美术教育带来许多的误区。，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘
一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需 求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价 与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美 能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。 Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。 ９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段 三、判断题
谈美术教学与美育教育 【摘要】美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 【关键词】美术教学美育教育 美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。 美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 如：《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么？由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思：“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然！作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。 目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。 折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
教育小故事------美术课堂教学中的感受 我怀着简单而纯真的信念，近十年如一日，做着美术教师的教育教学工作。望着孩子们那明亮的眼睛和稚趣的图画，看着那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一位美术老师，我将倾其所有，让他们的世界美丽如画……” 在小学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之一。课堂上，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和不同的表达方式来展现他们脑海中的世界。 每当有人问我教什么学科，我说教美术。一听是教美术的，便会接着说：“那好啊！美术课很轻松，好上，随便让学生画一画，也不用怎么讲，一节课很快就过去了。”是啊，回忆以前我上小学时的美术课，的确是这种教学模式。可如今，当自己站在讲台上，其中的感受就不能同日而语了。现在的美术课堂，打破了传统美术教学的知识框架，提倡新型的教学方式和全新的教育理念，强调通过综合性美术活动的学习，引导学生主动探求，自主创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示作品，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验其中的愉悦，享受创作所带来的成就感。那么教师就不可是按以前的教学模式上课。所以在别人眼中看似轻松，但我并不这样认为。 自从步入教师行列那一刻起，我就把全身心投入到这一最光辉、最伟大的事业当中，一晃就是近十个春秋。它包含了我所有的喜怒哀乐，刻载着我每一步坚实的脚印。在这近十年里，我始终坚持着用心抚触孩子们的心灵，用耳朵聆听孩子们的呼声，用眼睛迎接孩子们的笑脸，用嘴巴和孩子们沟通…… 为促进学生们提高，我在班里推行了一系列奖励措施：在作业本上画五角星、评选绘画创意之星、评选小画家等等，寻找每个学生身上的闪光点，让每个学生树立起信心。爱的力量是如此巨大，我用爱留下了一串串坚实的脚印，作为一名一线美术教师，我们在教学工作中，每个美术教师都可能遇到一个共同的问题：那就是，不管你教哪个班，每节美术课只要是留有美术作业的课堂，总有那么几个学生不带用具材料，不画画，一问，总有这样那样的理由，他们坐在自己的座位上，并且垂头丧气，当与老师的目光相遇时，总是那种忐忑不安的心情……如果这时候大声训斥等，可能会导致他们对美术课更加厌恶。每每遇到此情况，我也曾想尝试过惩罚他们，却又怕破坏了美术课轻松愉悦的氛围，当我翻开他们的美术作业本时，首先映入眼帘的是乱七八糟的涂鸦，有的画的是连环画的形式，还标有文字注释，再则就算是好好画了也就是有几条简单的线条组成的画，似乎根本没有按照老师的要求来完成作业，但也就是这几个喜欢“偷懒的”学生，在每次课后清扫美术教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？ 好好反思自己的教学方式，反思自己批阅作业的方式，认真总结，我认为：首先应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，其实每一幅作品都凝结着学生的心血，都蕴含着丰富的内涵，作为美术教师应该用欣赏的眼光来看待他们，比如：学生在画“拔河比赛”时，学生只要能画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业，因此我在批改作业时，放弃“一刀切”的做法，而是进行了人性化的尝试。 其次对于学生创作的美术作业，不能只注重作品所呈现的专业美感，应注重作业深层所蕴含的的因素——人文精神。在批改作业时，特别留心几个以往美术成绩“不合格”的学生，及时发现他们的进步并鼓励他们继续努力，在他们的作业上我会留有与朋友交谈那样的批语，有时单独谈心，了解他们内心的想法，树立他们的自信心。当他们逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业质量也会进一步提高，我就采取班级里公开表扬，对他们的进步进行赞赏。在另一方面，针对美术能力较强的孩子，跟多注重他们能力的发展与提高，鼓励他们不断探索表现美的形式，避免绘画惰性的产生。 再则为了更好地保护学生的自信心，我在批改作业时，不用评价等级，而是用建设性的批语来代替，例如：“如果你能用两分钟时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间
中学教学中美术课的作用 美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。 马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们 的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，