名师总结精品知识点
综合素养考核?音乐
乐理部分答案
1、《中华人民共和国国歌》是进行曲速度，由聂耳作曲。一般在天安门升国旗、周一升旗、国庆节、奥运会等场合演唱。
2、《采一束鲜花》的演唱情绪是抒情、开阔的。
3、《歌唱祖国》的演唱形式是合唱。一般是国庆活动等演出结束曲。
4、《杨柳青》的演唱速度稍快。
5、《大雁湖》是鄂温克族民歌，演唱速度中速。
6、《牧歌》是小提琴欣赏曲。
7、《故乡是北京》演唱形式是独唱。
8、《哦，十分钟》演唱情绪是欢快的。
9、四二拍的拍号是(课本p15)，强弱。
10、《乒乓变奏曲》是钢琴演奏。
11、《陀螺》、《打字机》都是管弦乐。
12、《愉快的梦》是日本歌曲，演唱情绪是优美的。
13、连线符号：延音线符号：（课本p23）14、下行、上行的例子。
15、《月亮月光光》的演唱速度是稍慢，演唱
情绪是深情的，这是一首台湾童谣。
16、《小夜曲》是一首欣赏曲，是弦乐四重奏。
17、《梦幻曲》是德国歌曲，是大提琴演奏曲。
18、大提琴的音色是浑厚、低沉的。
19、《节日舞》选自儿童组曲《快乐的节日》，
是一首钢琴欣赏曲。
20、《荡秋千》是一首仡佬族儿歌，演唱情绪
是欢快的。
21、《童心是小鸟》的演唱情绪是喜悦的。
22、四三拍号：p31 ，强弱弱。
23、《山童》是一首合唱歌曲。
24、《让我们荡起双桨》的演唱情绪是优美热
情的、演唱速度是较慢的快板。
25、波浪形进行的歌曲，阵高阵低。
26、《划龙船》是领唱、齐唱。
27、《水上音乐》是一首管弦乐。
28、《幸福拍手歌》是一首日本歌曲。
29、附点八分音符：p43
30、《阳光牵着我的手》的演唱速度是稍快，
演唱情绪是充满活力的。
31、《甘洒热血写春秋》选自现代京剧《智取
威虎山》。
32、认识乐器板鼓、大锣、小锣、钹。见课本
p53.
京胡，见课本p54.
33、《夜深沉》是一首京胡与乐队演奏歌曲。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫； 2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱
小学音乐教师教学工作总结1000字篇一： 时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中 忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和 工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。 一、教学方面： 1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也 都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。 反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全， 应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。 2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。 3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备 课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。 反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全 按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是 我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不 能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是： C D E FGA B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1—— 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符：0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符：0. 八分休止符: 0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
小学音乐教师年度总结8篇 时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过 去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。 1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有 单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。 反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握， 对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。 2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。 3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣…… 这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。 4、认真考核：按照《xx——xx年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。 反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。 5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
高考音乐乐理知识模拟 试题 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于 1914 年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。 6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。 8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》 11、素有“人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹 笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方” ，侗族叫“坐妹” ，蒙古族叫“敖包会” ，回族叫“花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会” ，山东叫“泉城之秋” ，四川叫“蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节” ，辽宁叫“沈阳音乐周” ，黑龙江叫“哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912 年 2 月 15 日生于昆明，原名守信，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8 或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。 23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
精选小学音乐教学总结四篇 精选小学音乐教学总结四篇 总结是事后对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，不如静下心来好好写写总结吧。那么总结有什么格式呢？以下是小编帮大家整理的小学音乐教学总结4篇，仅供参考，大家一起来看看吧。小学音乐教学总结篇1 本学期，本组老师都能较好地贯彻学校总体工作计划，在各项教学与活动中发挥老师们的积极能动性，能较好地完成各项工作。在学校领导的亲自组织与带领下，我们音乐组能较好地抓好各项常规工作，通过新老结对的形式做好课堂教研工作，积极参加学校开展的各项活动，以自己的学科特色参与其中，特别是学校的“读书科技节”，显现我们第二小学的学科特色。以下是音乐组本学期来的工作情况，总结如下： 一、扎实落实教学常规工作。 积极开展常规教研活动。本学期我们音乐课组参加的比赛比较少，除了学校自己开展读书科技节活动之外，其他的时间我们都用来扎实做好本组的常规教研活动，除了继续在上进行学习探讨，我们还经常开展交流课学习，在交流中，我们都感觉颇有收获。 二、继续新老结对，教研活动更进一步。 （一）本学期我们组老师继续以结对子的形式学习，互相听课、互相交流。在本学期中老教师对典型的教学内容备好课，上示范课，邀请新教师听课；新教师主动听指导教师及本年级教师的课，借鉴他人的经验上课，并且认真撰写结对心得，及时记录自己的成长点滴。（二）以“智慧课堂”为教研宗旨，融汇我们学校音乐科原有的“唱演式”课堂教学方法，在饶志东主任和陈燕萍主任的指导下，我们组继续探讨“唱演式学习法”，并且在原有的基础上，进行“智慧课堂”的探讨。同时在智慧课堂的探讨中，我们组也形成一种统一的概念，就是如何进行科学的发声方法的指导、音域、音高、音阶等等，然后在抓好基础的情况下，对孩子们进行如何排练节目、怎么去欣赏音乐、欣赏节目等等的教学。 三、学无止境，组内老师均参加了不少专业培训与学习。 1、在本学期中，本组老师参加了各种音乐教研活动，具体略。 2、不断反思，撰写心得。 本学期，我们通过了数次的教研活动，每位老师都有了这样那样的教研心得，并且及时把心得记录下来，整理出一篇篇的论文。以下是本学期关于论文撰写的情况。 3月份，刘老师撰写了三篇论文。分别是《如何在音乐教学中实施先学后教》、《小学音乐唱演式课堂模式的探索》、《以己之长，打造个性化音乐高效课堂》。 5月份，刘、李、崔三位老师各撰写了一篇论文参加沙田镇论文评比，分别是《关注动态生成，让音乐课堂充满智慧情趣》、《在音乐课堂中，别让高效忽略了德育》、《建立开放性音乐课堂》。 四、热爱音乐，积极开展第二课堂活动。 兴趣小组的工作正常开展。作为音乐老师，不单止在教学中，提高全体学生的音乐修养与音乐水平，还能及时发现一些值得培养的苗子进行课后的训练，使这些学生能更快更好地成长，带领他们在各种比赛中丰富他们的人生经历，同时也为学校争取荣誉。本学期中，音乐兴趣小组有三个：话剧组、合唱队、竹笛队。话剧组由李xx老师担任辅导工作，排练了作品《追月》。合唱队由刘俊芳老师进行教学，训练曲目有《看看你经过的路上》、《榕树爷爷》和《天空之城》三首。竹笛队由崔玉婷老师负责教学，训练的曲目有《歌唱二小放牛郎》。这三个队不单止在规定的培训时间里训练对孩子们进行专业基础训练，更在每天早读课时间对孩子们进行外出表演节目的训练，通过不断地训练，孩子们的水平均有了明显的提高，并能够在各自的班级里发挥中坚作用，带领其他的学生学习音乐。
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
小学音乐教师教学工作总结三篇 忙忙碌碌的一学年又过去了，这一学年我担任的是一、二、三年级的音乐教 学工作。作为音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的 不足。现将这一学期的教学工作做以如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好 一、思想方面 在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做 好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。 二、教学方面 在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的 人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任一年级至三年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生 实际情况备教案。在教育教学注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体， 让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学 生都爱好音乐，喜欢音乐。 三活动方面： 为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划开学初组建了校文艺队， 利用业余时间排练节目、参加各种文艺演出。并在学校的领导和老师的关心下取 得了很好的成绩。 五、努力目标 1 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。 2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步， 争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。 六、今后打算： 一如既往积极开展学校组织的教学工作，上好每一节课。我以勤奋、扎实、 乐观作为自己做人的标准，时刻鞭策鼓舞自己。在思想、学习、工作和生活中严 格要求自己，全方面发展自身优势。
小学音乐教研组工作总结 这一学期，在学校领导的正确领导下，在“三全育人”的教育理念指导下，以邓小平理论、“三个代表”重要思想为指针，大力推进教育创新，加快教育发展，以教学研究为先导，全面提高音乐教学质量。树立科学的发展观，进一步解放思想，大胆实践，开拓创新，更新观念，深化课程改革。音乐组教师开拓创新、与时俱进，走科研兴校、科研兴教之路。我们音乐组坚持素质教育的大方向，努力学习现代化教育理论，转变观念。下面我们就这一学期的工作从以下几方面作一个简单的总结。 一、加强理论学习和研究，提高自身修养和水平，促进课程改革。 组积极开展教育研究活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。这一学期，教研组全体教师认真学习了新课程的教学理念，以此指导教师的实践工作。每周周三上午定时开展教研活动，在教研活动中，教研组重视发挥教师的集体的力量，相互学习和交流。备课是教学的第一个环节，我组教师树立“为了每一个学生的充分发展”的价值取向和以新课改、新理念为出发点的备课观和教学观。认真备课，超周备课，尽量做到备教材、备学生，备出本班学生特点，教学设计新颖、独特，要融入教师的个性和智慧，具有时代性和挑战性，变传统的“新教材”为“用教材教”，体现“设计理念——设计思路——教学过程——拓展才华——动态评价——教学心得”与新课程相适应的新模式。并且进行组内教案互查，发现问题及时调整，进行修改。凝思集优，备出了一堂堂好课。同时也提高了备课水平。上课是教学的关键环节，本学期组织本组教师每人上一节组内公开课，课前说课，课后评课。发扬优点，克服缺点，努力上好每一堂课。 二、抓好三课活动，促进质量提高。 我组严格按照教育局、学校的教学安排制定教研组教学计划，并在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后形成文字性的计划。在教学过程中我们严格地按照计划开展工作，及时的检查计划落实的情况，反馈调控。积极参加学校组织的教育教研活动，组内公开
音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，
是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
小学音乐教师工作总结六篇 【范文一：小学音乐教师工作总结】 时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也 接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结： 一、思想方面 在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。 二、教学方面 在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 三、课堂管理 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。 四、不足方面 1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。 2、对自己的教学还不够严谨。 总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。 【范文二：小学音乐教师个人工作总结】
音乐乐理知识入门 (一)音 1.音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音 在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的 材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐 形象。 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是 否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音 的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到 严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决 定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音 的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种
谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音 色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器 的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可 少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列 称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋 的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
小学音乐简谱乐理知识
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、 3、 4、 5、 6、 7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 2
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法时值 全音符5－－ － 四拍 二分音符5－二拍四分音符 5 一拍 八分音符5 - 半拍 十六分音符5 = 四分之一 拍 三十二分音符5 ≡ 八分之一 拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 3
姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生：发音体振动产生音。 2、音的种类：乐音和噪音 3、音的性质：音高、音值、音强、音色 4、音名：音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名：C D E F G A B 5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子：由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子：由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子：在一首乐曲中，先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子：每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍，多存在于京剧音乐。