《基本乐理》课程标准
一、课程基本信息
课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生
二、课程定位与课程设计
1．课程定位
《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门
系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通
过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一
门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。
该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实
的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践
活动的关键。
2．课程设计
《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和
学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实
践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极
开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到
“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。
三、课程教学目标
1．知识目标
⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。
⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。
2．能力目标
⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。
⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学
习的能力。
⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音
乐的能力。
3．素质目标
⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观
和价值观。
⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚
实的理论基础。
⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具
有的音乐素质。
四、课程内容标准
章节学习目标课程内容
1．知识目标1．理论教学内容
⑴ 了解和掌握音的产生分类、特⑴ 音的产生、性质、乐音与噪音
性、乐音体系等理论知识。的概念。
⑵ 理解并掌握全音与半音的概⑵ 乐音体系、音级、基本音级与
念。变化音级、音名与唱名的概念。
⑶ 掌握记谱法的规则，养成良好⑶音的分组、标准音、中央 C、
的记谱习惯，并学会正确使用记谱音域与音区。
第 1 章法中的常用记号。⑷ 音律：掌握十二平均律的原理．能力目标及应用。
2
音高与⑴ 运用掌握的音乐理论知识，到⑸ 自然半（全）音与变化半（全）记谱实际视唱、钢琴弹奏、声乐演唱中，音：两者的概念与区别，掌握辨别提高学生基本的音乐素养与应用的方法。
工具学习的能力。⑹ 记谱法：掌握五线谱、谱号音
⑵ 培养学生规范书写能力，为未符、休止符、变音记号、省略记号、
来从教打好基础。演唱、演奏记号的书写方法。
3．素质目标2．实践教学内容
通过基本理论知识学习，培养学生结合音的分组、全音与半音、记谱
审美情趣，开发智力，发展音乐才法理论知识，在钢琴上实际弹奏。
能，为学习其它音乐课程打下坚实
的理论基础。
1．知识目标1．理论教学内容
⑴ 理解并掌握节奏与节拍的概⑴ 节奏、节拍、节奏型、拍子、
念。单位拍、拍号的概念。
⑵ 明确节奏与节拍的重要性，掌⑵ 拍子的种类：掌握单拍子、复
握各种牌子的特征及其音值组合拍子、混合拍子、变换拍子、交错
法。拍子、散拍子的特征和识别方法。
⑶ 掌握节奏中的强弱关系。⑶ 节奏中的强弱关系。
第 2 章2．能力目标⑷ 切分音。
⑴ 培养学生听、唱、弹、写理论⑸ 音符均分的特殊形式。
节奏与联系实践的职业能力。⑹ 音值组合法：重点掌握单拍子、节拍⑵ 培养学生运用节奏、节拍的知复拍子、混合拍子的音值组合规识，提高感受音乐和表现音乐的能则，正确记谱，书写要规范。
力。2．实践教学内容
⑶提高学生的逻辑思维能力。⑴ 在钢琴上弹奏各种节奏。
3．素质目标⑵ 结合声乐、钢琴作品分析属于
通过基本理论知识，培养学生爱国哪种拍子。
主义的热情，高尚的思想品德，逐
步形成积极向上的人生观和价值
观。
1．知识目标1．理论教学内容
⑴ 掌握音乐的速度、力度及其标⑴ 速度、力度在音乐表现中的重
第 3 章记。要意义。
五线谱⑵ 了解装饰音的重要意义，掌握⑵速度、力度记号的写法。
上的常装饰音的标记和使用方法。⑶装饰音的概念。
用记号2．能力目标⑷ 倚音：掌握概念及长倚音、短
⑴ 培养学生运用各种速度、力度、倚音的记法、用法和区别。
装饰音记号，实际演唱、演奏的能⑸ 波音：掌握概念及上波音、下
力。波音的记法、用法和区别。
⑵ 培养学生逻辑思维的能力。⑹ 回音：掌握概念及顺回音、逆
3．素质目标回音、回音在两音之间、回音上下
通过基本理论知识的学习，培养学加变音记号的记法、用法、和区别。
生具备较高的音乐素质，发展音乐⑺颤音：掌握概念及颤音的记法。
潜能。2．实践教学内容
⑴《车尔尼 599》No.73 的实际弹
奏谱。
⑵《巴赫二部创意曲》 No.1 的实
际弹奏谱。
⑶演唱一首与本章各种记号相关
的声乐作品。
1．知识目标1．理论教学内容
⑴ 掌握音程的写法、读法、名称⑴音程的概念。
及标记。⑵音程的写法与读法。
⑵ 熟知各种音程、和弦及其转位⑶ 音程的名称及标记：旋律音程
的方法，并正确书写。与和声音程、音程的度数与音数。
⑶ 掌握识别与构成音程、和弦的⑷ 音程的种类：自然与变化、单
方法。音程与复音程、协和与不协和音
2．能力目标程。
⑴ 培养学生听、唱、弹、写理论⑸音程的转位、识别、构成方法。
联系实践的职业能力。⑹ 区分并掌握和弦的概念、三和
第 4 章⑵ 提高学生逻辑思维的能力。弦、七和弦的概念。
3．素质目标⑺原位三和弦、七和弦的种类。
音程与
通过理论知识联系实践能力，培养⑻三和弦、七和弦的转位。
和弦
学生具有主动学习的意识，有高尚⑼ 识别与构成各种三和弦、七和
的音乐情趣，具备小学教师应具有弦的方法。
的音乐素质。2．实践教学内容
⑴在钢琴上弹奏以 C、F、G 为根
音的 14 种自然音程。
⑵在钢琴上弹奏以 C、F、G 为低
音构成各种三和弦（原位、转位）
12 种，各种七和弦（原位、转位）
16 种。
⑶运用三和弦、七和弦为歌曲《洋
娃娃与小熊跳舞》《友谊地久天长》
配伴奏。
第 5 章1．知识目标1．理论教学内容
调及调⑴ 理解调、调号及调号的产生。⑴ 调、调号的概念。
的五度⑵ 熟记各种升号调与降号调，并⑵ 调号的产生：升号调与降号调
循环能正确记写。⑶ 调号的写法及识别：在高、中
⑶ 掌握调的五度循环与译谱。低音谱表。
2．能力目标⑷ 调的五度循环：向上、下循环
⑴ 培养学生会用各种调号演唱、的方法
演奏作品的能力。⑸ 等音调的概念。
⑵ 会运用调的五度循环原理，提⑹ 超过七个升降号的调：写法及
高学生逻辑思维的能力。产生原理。
3．素质目标2．实践教学内容
通过理论知识联系实践能力，培养⑴ 在钢琴上弹奏各调调号。
学生具有主动学习的意识，有高尚⑵视唱练习题： G 调、 F 调作品。
的音乐情趣。
五、教学模式与教学方法
1．教学模式
本课程采用理论与实践相结合，运用“写、唱、弹”一体化教学模式。即：
围绕乐理知识，把单一的习题写作、概念化的内容与视唱、声乐作品、钢琴弹奏
有机结合，将理论知识实例化、应用化、实践化，使各学科融会贯通。减少空洞、乏味的理论知识，激发学生的学习兴趣，达到“学以致用”的教学目的。具体操
作方法：是以案例为切入点，理论引领实践体验相辅相成。
2．教学方法
根据“写、唱、弹”一体化教学模式，本课程采用了讲授法、练习法、示范法、体验法、讨论法、案例教学法多种教学方法的综合运用。如：通过讲解基本
理论知识，例举视唱、声乐、钢琴作品，教师尽量范唱、范奏，使学生感受音乐
的美感，理解音乐的内涵，掌握了音乐语言要素和音乐表现手段，进一步巩固了音乐理论知识。教学原则是“精讲多练、理论紧密联系实践”，注重教师的主导，学生的主体作用。根据课程内容和学生特点因材施教，灵活运用各种恰当的教学
方法，启发和引导学生积极思考，有效调动学生学习兴趣，促进学生积极思考与实践。尤其运用案例分析结合现代化媒体的使用，激发了学生学习兴趣。如有关课程中“调号” 的教学难度大，可启发学生将已学的知识和经验归结出 C 自然大调音阶的音程结构关系，而后组织学生讨论，再根据该调式音阶的音程结构关系，改以 G为主音在电子键盘弹出G大调音阶，然后比对注明哪个基本音级必须做出
调整（用升记号调高 F 音），再让学生模拟探究，改以 D 为主音时又该多调整哪一音级（升高 C），通过师生、生生的多元互动，获得“调号”最终的结论，有效地提高教学质量。
3．学习指导
《基本乐理》具有理论知识的准确性、各学科间的立体交融性、广泛的应用性三大特征。高职学生主要是需要养成基本乐理的应用能力和独立识谱的能力，因此，理论要紧密联系实践，而将理论知识转化成实际应用（演唱、演奏）能力的养成，则更是需要学生通过自身的努力来实现。学生在学习《基本乐理》时，应注意以下几点：
⑴ 学习乐理重要的是概念要清晰、准确，掌握乐理概念的前提是理解（将抽
象的概念实例化）；另外，“比较法”也是掌握乐理概念的重要方法，例如：在
讲解“节奏与节拍”概念时，对比两个概念的区别，“节奏是音的长短关系，而
节拍是音的强弱关系” ，就不会混淆概念。
⑵ 经常归纳总结，各种题型的解法。乐理解题方法具有较强的逻辑性，大
部分都是运用概念和音乐公式解题的方法，每一步概念和公式都有理论依据，运用不准确就会影响解题的结果。
⑶ 要充分了解基本乐理在实践应用的规律和特点，加强乐理与其它专业课
的横向联系，注重各学科间的立体交融。例如：在学习大小调式和民族调式时，
要结合中外的声乐、钢琴作品，对比、分析调式和调性，巩固所学知识的同时，
也为钢琴即兴伴奏打下良好基础。
⑷ 乐理的学习除了多做练习题，还应增加应用乐理知识的视唱题、弹奏题等
实践题型，使理论知识应用化、实践化；同时也让学生明白学习乐理知识的目的
是什么？
六、教学考核与评价
1．考核方式
本课程采用试卷考核与综合能力考核的总体评价方法，评价学生学习效果。试
卷考核占70%，在期末时采用“闭卷考试形式” 进行评价。综合能力考核占30%，其中实践应用能力测评占 20%，学习态度 10%。
2．考核要点
按照本课程要求的学习目标进行考核，重点考查学生对基本概念是否清晰，
对各知识模块的掌握程度，以及作为未来教师的书写能力是否规范；综合能力考核中， 20%的实践应用能力测评，在平时提问中完成。主要考察学生理论知识的
应用能力，与教学模式保持一致。可通过视唱、声乐、钢琴作品，以“演唱” 、“演奏”的形式考核理论知识的掌握程度。
小学音乐课程标准（2011版） 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教
放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅 教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不 知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。 德国的奥尔夫音乐教育 奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新， 世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音 乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。 奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的 音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会 和体验的，非常适合于儿童的。 它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
《小学音乐新课程标准》的基本理念 应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受
和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐
小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类
文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1．审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2．创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
关于《教师用书》的使用说明 《教师用书》是根据人民音乐出版社《义务教育九年一贯制音乐教科书》(实验本)编写的，供老师在教学中使用。 为了使教师们能够比较准确地把握教材，使用好《教师用书》，现将我们对新编音乐教材的理念及教材编写的主要思路作如下简述： 一、从教育理念上，强调了“以学生的发展为本” 以往的教材往往对教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师为教育的主体，学生则通过教师的教、传授，去获取知识，因此学生的学习往往处于被动状态。现代教育的理念，以学生为本，强调学生主动地学。本教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，不仅要以学生为本，还着力强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。 二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展 中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，编写音乐教科书，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应该使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解，这一切是与面向全体学生相辅相成的。 三、教材编写的思路 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1.以审美为中心 音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必需通过自身的体验才能获得，因此音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。为此，在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，还能终身受益。 2.以(音乐)文化为主线
2011版义务教育音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参
小学三年级音乐课程标准 一、学段目标 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 2、培养音乐感受与鉴赏的能力。 3、培养表现音乐的能力。 4、培养艺术想象和创造力。 5、培养乐观的态度和友爱精神。 二、内容标准 （一）感受与鉴赏 [ 内容] 音乐表现要素 [ 标准] 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐 器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上做出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器， 并能听辨其音色。 3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨 旋律的高低、快慢、强弱。 4、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩 作出相应的反应。 [ 内容] 音乐情绪与情感
[ 标准] 1、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。2 、能够体验并简述音乐情绪的变化。 [ 内容] 音乐体裁与形式 [ 标准] 1、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲 等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 2、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出 反应。 3、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。4 、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学 年2~4 首。 [ 内容] 音乐风格与流派 [ 标准] 1、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间 歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 2、聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。 （二）表现 [ 内容] 演唱 [ 标准] 1、乐于参与各种演唱活动。 2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。 能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。3 、能够用自然的声音、准确的节奏
音乐教育的功能与作用 音乐教育在德育、智力开发，培养良好品质与个性及美育中的作用 随着我国的社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育教育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中越来越显示出其重要作用。那么音乐教育在培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的性格，提升全民族的素质，具有不可替代的作用。音乐教育与其他教育有共性的东西，更有其优势和独特之处。如音乐具有思想道德教育的作用，与德育相比其优势在于它生动、易接受以情感的力量来支持道德观点和政治观点，从情感上感染人。 古人说：“乐者，乐也”音乐教育理应体现寓教于乐，“乐中施教”的特点，在学校中营造音乐氛围，使学生真正从音乐上体验到探索、创造美感的无穷乐趣。很多国外的实验和我国的实践都已证明：通过音乐培养孩子的水平，并且使这种水平达到极大的水平，他就会在其它领域也显示出极大的水平水平，音乐教育不应只注重知识技能，而更重要的是艺术感受，培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准是培
养学生能够当众自信地歌唱，除了歌唱技能外，要培养人的心理素质，包括勇气、自信等，这就完全超出了对音乐技艺的培养，而显然是把把音乐作为培养人的一种教育手段。国内外的同行们一致认为：“音乐是打开通向自然科学和社会科学大门的钥匙”。 1、学生在音乐教育中形成和发展水平 小平同志说过：社会主义的本质是最终要达到共同富裕。共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕，而精神生活富裕很重要的一个方面是人的审美理想，审美情趣和审美水平的提升。随着改革开放日益深化，经济持续繁荣和人民生活水平的提升，人们对艺术的需要愈来愈迫切，强烈，对审美的追求层次也愈来愈高，当前，我省乃至全国在少年儿童中出现的学习特长热，考级热等,从一个侧面反映了艺术教育的发展形势。马克思说过：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”，从这个意义上看社会主义的物质文明和精神文明的发展，必然会对学校的艺术教育的发展产生更为强烈、更为长远的影响。音乐本应作为审美的一种形式，通过学习音乐知识和技能提升学生对音乐的感受和表现水平以及审美力。用音乐净化心灵，陶冶
读书笔记：有感于《音乐教师基本功的新修炼》 教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。 1.音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2..舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3.教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统
小学音乐课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合
原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社
会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好
达尔克罗兹音乐教学体系 第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。 基本情况 达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。 第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。 教育思想 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。 单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。 主要特点 (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
音乐课程体系解读
音乐课程体系解读 二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。 音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。 一、课程体系的含义 （音乐课程的“综合性”和“整体性”） 课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。 体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。 体系的分类： 敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。 封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。 孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。 那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。 二、音乐学科课程体系结构的特点及设置
课程三性质：①人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。 ②审美性：“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。 ③实践性：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。 课程基本理念：①以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、②强调音乐实践，鼓励音乐创造。 ③突出音乐特点，关注学科综合。④弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。⑤面向全体学生，注重个性发展。 课程目标：三个维度： 1.情感态度价值观：①丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度、②培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。③提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。④培养爱国主义情感，增强集体主义精神。⑤尊重艺术，理解世界文化的多样性。 2.过程与方法：①体验、②模仿、③探究、④合作、⑤综合 3.知识与技能：①音乐基础知识、②音乐基本技能、③音乐历史与相关文化知识 学段目标：1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴创编活动。培养乐观的态度和友爱精神。 3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现创造活动。培养艺术想象力和创造力.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。 7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏欣赏习惯。能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。 课程内容：1.感受与欣赏：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派.2.表现：演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱3.创造;探索音响与音乐、即兴编创、创作实践4.音乐相关文化：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术的其他学科。 教学中应注意的几个问题：1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。2.重视教学目标的设计与整合3.注意音乐教学各领域之间的有机联系4.正确处理教学中的各种关系5.积极引导学生进行音乐实践活动6.合理运用现代教育技术手段7.因地制宜地实施本标准 关于教学中的几点提示：1.感受与欣赏2.演唱3.演奏4.识读乐谱5.创造 评价方法：1.形成性评价与终结性评价相结合2.定性述评与定量测评相结合3.自评、互评及他评相结合 教材编写原则：1.学生为本原则2.教育性原则3.科学性原4.实践性原则5.综合性原则6.开放性原则. Grave 庄板Largo广板Lento慢板Adagio柔板Larghetto小广板Andante行板Moderato中板Allegretto 小快板Allegro快板Presto急板Prestissimo最急板 rall.渐慢rit.或ritard.渐慢riten.转慢poco一点点poco meno mosso稍转慢accel.渐快poco piu mosso 稍转快 a tempo回原速ad.lib速度自由
音乐教育对幼儿智力发展的重要作用 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使幼儿身心得以和谐发展，健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分揭示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过：“素质教育要从娃娃抓起”。因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识之士认为音乐是一切哲学更高的启示。著名科学家爱因斯坦说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”这说明音乐教育作为美育的重要组成部分，它具有的特殊育人功能是其他教育无可比拟的。音乐教育对于塑造幼儿良好的心理素质，提高幼儿整体的心理发展水平，使幼儿具有稳定而积极的情绪，坚强的意志和信心，良好的性格以及和谐的人际关系来说有着独特的意义。所以说它是培养高素质人才的重要途径之一。而本文是在分析音乐与智力的关系的基础上来阐述音乐教育对幼儿智力发展的重要作用的。 一、音乐教育对幼儿智力发展的重要作用 音乐是促进脑发育的最好途径。音乐教育能促进智慧的发展。记得有人说“音乐凝聚着人类的智慧。”雨果精练地说“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，在一把就是音符。”这说明音乐对智力的开发有着无可比拟的作用。 音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律的。我们都知道人的大脑分为左右两半球，左半球具有语言、计算等功能，是比较繁忙的半球；右半球具有音乐、绘画、空间知觉等功能，是比较清闲的半球。人们一直把大脑的左半球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为“学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展，功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教育模式造成学生左脑超负荷，右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解中左脑
音乐教师教学随笔 音乐教师教学随笔 小学音乐教师随笔篇一： 随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。 一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一 大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。 在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗
小学音乐课程标准 一、课程性质与价值 音乐课是，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值 4.注重个性发展 5.重视音乐实践 6.鼓励音乐创造 7.提倡学科综合 8.弘扬民族音乐 9.理解多元文化 10.完善评价机制 过程。 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级 3～6年级 7～9年级 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。（一）情感态度与价值观 1.丰富情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。 2.培养音乐兴趣，树立终身学习愿望 3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 4.培养爱国主义和集体主义精神 5.尊重艺术，理解多元文化 （二）过程与方法 1.体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生，充分展开想像；鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 2.模仿：根据中低年级学生的身心特点，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 3.探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。 4.合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 5.综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。 （三）知识与技能 1.音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识 2.音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 3.音乐创作与历史背景 学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 4.音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解音乐与社会生活的关系。、