中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018
央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。
在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::
2017年中央美术学院美术学专业校考考题 美术鉴赏 一、围绕“以人文为志业”的主题，阐述考生个人与人文学科发生的因缘(40分)。 二、就以下两件作品中的任一件撰写赏析文章(60分)。 要点： 1.独立成文，自主命题和命意; 2.在观察、分析基础上合理表述; 3.形式不拘(论说文、解说词、对话体或者咏画诗等等均可)。 注意： 1.赏析作品图像由考场提供并投影放映;试卷将提供图片的黑白版;
2.不要在答题中透露任何有关考生的具体家庭信息; 3.本试题不设标准答案，切忌陈词滥调，鼓励独抒己见。 作品1：《捣练图》，美国波士顿美术馆藏，绢本设色，纵37厘米，横145.3厘米。原属圆明园收藏，一般认为是宋徽宗赵佶的摹本。 此卷原无款识，北宋亡后进入金朝宫廷，金章宗完颜璟用瘦金体题“天水摹张萱捣练图”，上下两边四角都有金章宗收藏印。清初为著名学者高士奇所藏(卷首书“高江邨清吟堂秘藏”)。1912年5月，时任美国波士顿美术馆东方部部长的冈仓天心从北京一位满清贵族手上购得，同年8月入藏波士顿美术馆。 捣练，亦即捣素、捣衣，古代妇女协力的日常农织劳作，由夏入秋这一特定时节的生产习惯。具体地说，布料上浆捶捣，称“捣练”;成衣上浆捶捣，称“捣衣”。“练”是一种较为精细的丝帛原料，生衣，是指没有经过浆、捣的织物所制之衣;熟衣的衣料则由经过浆、捣等更精细的过程加工的衣料制成，更适合穿着。 作者简介： 张萱(公元8世纪)〔唐〕京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄
宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。尝以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》，甚有思致。画迹有《明皇纳凉图》《整妆图》《卫夫人像》等47件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《捣练图》卷(为赵佶摹本)，现藏美国波士顿美术馆;和《虢国夫人游春图》卷(为宋摹本)，从艺活动约在开元、天宝年间。 作品2：《沉睡的吉普赛姑娘》 (The Sleeping Gypsy，1897)布面油画，129.5 x 200.7 cm，美国纽约现代美术馆(MoMa) Henri Julien Félix Rousseau ( May 21, 1844 – September 2, 1910) was a French post-impressionist painter in the Na?ve or Primitive manner. He was also known as Le Douanier (the customs officer), a humorous description of his occupation as a toll collector. Ridiculed during his lifetime by critics, he came to be recognized as a self-taught genius whose works are of high artistic quality. Rousseau's work exerted an extensive influence on several generations of avant-garde artists. The Sleeping Gypsy (French: La Bohémienne endormie) is an
从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。
《中央美术学院1995年设计考题》 海报招贴设计： 内容：吸烟有害健康 要求：自己加副标题，颜色不限 时间：3小时 书籍装帧设计： 内容：中国现代建筑展 要求：画出四个创意稿 时间：3小时 环境艺术设计： 内容：设计一个自己喜欢的空间 要求：表现手法不限 时间：3小时 《中央美术学院1996年设计考题》 书籍装帧设计： 内容：奥林匹克100年 要求：设计四个方案，色彩不限，尺寸10cm*10cm 时间：3小时 环境艺术设计： 内容：公共汽车站亭设计 要求：用几种材料进行组合造型 时间：3小时 《中央美术学院1997年设计考题》 标志设计： 内容：音乐会 要求：可自己加副标题，色彩不限 时间：3小时 海报招贴设计： 内容：男女卫生间 要求：设计三套方案，色彩不限 时间：3小时
环境艺术设计： 内容：根据给出的地块和环境条件，用亭、廊、花架等，要素组合成一个可供游人休憩、赏景的空间 要求：平面、立面（2个）1：100，彩色效果图一个，要求功能合理，造型新颖，尺寸、材料和色彩自定 时间：3小时 《中央美术学院1998年设计考题》 书籍装帧设计： 内容：我的高中时代 要求：设计封面、底封和书脊，限平面，表现手法 与色彩不限，文字须有“我的高中时代”，出 版社为“中国青年出版社”，尺寸21cm*28cm 时间：3小时 标志设计： 内容：北京动物园 要求：限平面，色彩三色，共4枚，文字须有ZOO 字样，10cm*10cm 时间：3小时 环境艺术设计： 1.内容：绿地环境设计 要求：在给定的绿地小区范围内做一环境设计，供周围居民休憩使用。功能、形式、材料自定，要求平面图、立面图（1：200），附简单创意说明，200字以内，效果图，方法不限时间：5小时 2.内容：画出你记忆中的建筑景局部 要求：徒手线条 时间：1小时 《中央美术学院1999年设计考题》 内容：克隆（地方考区为“繁衍”） 要求：（1）以二维或三维方式表达 （2）画三个创意稿 （3）将其中一个创意草图放大为色彩完成稿 时间：3小时
中央美术学院2019届校考试题
造型艺术专业 素描 考试内容： 男青年，模特左手捂嘴，右手藏于左臂肘后，下肢回收交叉。
考题要求： 1. 全身像; 2. 比例形象要符合模特基本特征; 3. 构图完整舒服; 4. 禁忌概念化和程式化。 色彩 考试题目：女青年头像 命题速写 考试题目：我的2019
建筑学专业 造型基础 考试题目：我的小康之家 考试内容：以色彩创作完成一幅你最熟悉的，或加入想象元素的家庭生活场景表达。考题要求：
1.室内物品不少于10件，人物及宠物各1个； 2.色彩以国际标准12色环90度范围内的相邻颜色组织画面的主色基调。其他色彩的加入不可破坏主色调的明确性； 3.色调的选择应是恰当体现所表达的空间环境氛围。 设计基础 考试题目：诗画森林–向包豪斯致敬 考试内容： 百年前，包豪斯开创了现代建筑和设计教育的先河，以新视觉和新空间为理念的包豪斯运动影响至今。莫霍利·纳吉为包豪斯基础课程重要教师，从感知体验开始从事大量实验教学探索。他认为“感知训练着重于感官的体验、情感价值的丰富和思维的拓展。” 他还认为：“如果人类不能运用有机物为朝着有用目标奋进而采用的那些原则，那么他会发现，数百年后自己的资本、力量和才能就会用尽。每一丛灌木、每一棵树都能给人以指导和建议，并且展示不计其数的发明、仪器与技术设备。” 在大兴安岭森林中，密集生长的高大树木，杂乱的灌木丛、横放被伐的原木、在山坡上的几根树；从以上文字描述中感知出4种森林场景，分别运用线条性抽象表达，构筑出4种具有韵律感的空间图景。 考题要求：
4种诗画空间图景以感知抽象为基础，表现形式为徒手线条白描，并在每张图下方用关键词说明考生个人体验构想的场景特点。 中国画专业 书法创作 考试内容： 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 考题要求： 书写方式可从隶、楷中任选一体，简体、繁体字均可。 线描 考试题目：男性坐姿全身像 考题要求： 全身像，从头到脚，形象完整。刻画深入、丰富。 速写 考试内容： 内容一：男青年站姿像,人物静态速写一幅，时间15分钟,模特休息10分钟。 内容二：考场场景速写一幅，包括模特在内，画面不少于3人。模特坐姿，具体动作不限，时间35分钟。
合作机构 中国国家画院 简介： 中国国家画院是由中华人民共和国文化部直属，集美术创作、研究、教育、普及交流及美术收藏于一体的国家公益型事业单位，是国家国画、书法、篆刻等艺术的艺术创作和研究机构。中国国家画院承担着为国家收藏美术精品的重任。每年投资购买现当代名家的精品予以收藏，现有藏品覆盖了现当代最有影响的名家，这不仅为国家保留了大量的艺术精品，也为宣传和弘扬中国美术起到了重要作用。与此同时，中国国家画院还承担培训全国美术创作人才的重任，通过选拔考试，吸收全国优秀美术人才进入名家美术工作室进修，通过学习研讨集中提升绘画创作和研究水平，为推动当代中国美术整体水平培养高层次人才。 北京画院 简介： 北京画院（原名北京中国画院）是新中国成立最早、规模最大的专业画院。1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出拟请专设研究中国画机构的提案，受到党和国家领导人重视。同年6月1日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部北京与上海各成立一所中国画院的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备，北京中国画院于1957年5月14日正式成立。北京中国画院成立时，入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等。艺术大师齐白石任名誉院长，叶恭绰任院长，陈半丁、于非闇、徐燕孙任副院长。1965年，画院增设油画、雕塑、版画等专业，北京中国画院更名为北京画院。
中央美术学院 简介： 中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。 清华美院 简介： 清华大学美术学院，是国内规模较大、专业设置较齐全、教学条件优越，集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的，综合性、多学科、高层次的，在国内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。依据教育部学位中心排行，清华大学美术学院在全国所有的艺术院校中排名第一。也是中国唯一连续三次入围“世界60佳设计学院”的院校，曾位居“世界最佳设计学院”第7名。连续多年位居中国设计专业排行第1名。56年来清华大学美术学院开创了中国的设计，是中国设计的奠基者和开创者，代表中国设计的最高水平。 歌德学院 简介： 歌德学院是德意志联邦共和国在世界范围内积极从事文化活动的文化学院。它的工作是促进国外的德语
参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
中央美术学院历届考题 中央美术学院历年设计考题 1995年考试题 素描：提供模特儿 要求：画模特儿的双手 时间：2小时30分钟 速写：在考场上自由选择速写对象 要求：有三人以上的群组速写 时间：30分钟 色彩：模特儿手握1只饮料罐 要求：画模特儿双手和手中的饮料罐 时间：3小时 招贴设计：＂吸烟有害健康＂ 要求：自已副加标题，色彩无限 时间：3小时 封面设计：＜＜中国现代建筑展＞＞ 要求：画四个创意稿 时间：3小时 环艺设计：设计一个自已喜欢的空间 时间：3小时 1996年考试题 素描：每个考生发两个核桃．一张16开衬纸 要求：自已安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变 时间：3小时 色彩：每个考发一个橘子和一张衬纸，橘子可以根据需要瓣开 要求：瞬息万变已组合画面，用写实色彩表现 时间：3小时 封面设计：＜＜奥林匹克100年＞＞ 要求：设计四个方案，色彩不限 尺寸：10CM＊10CM 时间：3小时 环艺设计：公共汽车站亭设计 要求：用几种材料进行组合造型 是间：3小时 1997年的考试题 素描：提供一个软饮料和一块白布 要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3个小时 色彩：提供一个饮料．一块白布和两个草莓
要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3小时 招贴设计：＜＜音乐会＞＞ 要求：可自已加副标题，色彩无限 时间：3小时 标志设计：＜＜男女卫生间＞＞ 要求：设计三套方案，色彩无限 时间：3小时 环艺设计：根据给出的地块和环境条件，用亭，廊，花架等要素组合成一个可供游人休息，赏景的空间 要求：平面．立面（面个）1：100色彩效果图（一个）．要求功能合理．造型新颖，尺寸．材料，色彩自定 时间：3小时 1998年考试题 素描：静物写生，根据所提供的物品，从中选出四至六件重新组合成一个具象画面 要求：用写实的手法表现 时间：2小时30分 速写：场景速写．经考场为背景，两人以上的组合速写 要求：两张速写 时间：30分钟 色彩：静物默写 要求：画面必须现橘子．苹果．布．罐子四种物品，用写生色彩表现 时间：3小时 书籍设计：＜＜我的高中时代＞＞ 尺寸：21CM＊28CM 要求：设计封面．封底．书脊．限平面（手法．色彩不限），文字须有：＂我的高中时代＂．出版社：中国表年出版社 标志设计：＜＜北京东物园＞＞要求：限平面，色彩三色，共四枚．文字须有＂ZOO＂字样 尺寸：10CM＊10CM 环艺设计： 1．绿地环境设计（时间：5小时） 要求：在给定的小区绿地范围内作一环境设计，供周围居民休息使用．功能．形式．材料自定． 图纸：平面．立体（1：200）．附简单创意说明，200字以内，效果图方法不限 2．画出你记忆中喜欢的建筑景局部（时间：1小时） 要求：徒手线条 1999年考试题 素描：静物默写．
《中央美术学院》 2014考题 造型专业校考考题 命题创作考题：《人都藏哪去了》。要求画面中不得少于5个人。 色彩考题：奶奶家的厨房。 素描考题：男子半身像(右手拿杯子放在左手上，两只手在腿上) 速写考题：女子色彩半身像(双手交叉放在腿上，目光平视) 设计专业校考考题 设计素描：衬布覆盖的椅子。 速写考题：考场一角，4人场景。色彩考题：奶奶家的厨房命题设计(三小时)：《浮》(双设计，15X15，8开) 建筑专业校考考题 色彩考题：三个瓶罐的相遇。 素描考题：自行车。 立体构成考题 1.假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a; 2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a，边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a; 3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合及穿插，但体之间不能相叠; 4.作画要求：画出最终立体空间组合模型的轴测图，用素描方式表现，同时用线条小轴测图图解表示以上3个步骤。 2013年考题 设计专业： 素描：《书房一角》 速写：考场一角4个人物 色彩：晨光下的室外一角 平面设计：线的两端 造型专业： 素描：半身像写生 色彩：色彩头像写生 创作考题：紧张关系 建筑专业： 素描：《屋里屋外》
色彩：一个有些多扇窗户的居民楼面。(要求：要特写，可以不画全景，专注于一个有着6-10扇窗户的居民楼表面。) 立构：用两个圆柱，两个三棱柱和四个长方体随机组合。(要求：两圆柱的顶面在空间上要互相垂直，但不能相交，两三棱柱要有相交的关系，四个长方体中，两个大小比例要相同，另外两个也要相同。) 2012年考题 建筑专业： 素描：堆放家具的库房 色彩：深秋城市 命题创作：《晨》要求画面出现两人或两人以上，除油彩外，其他材料工具不限。 设计专业： 素描：我记忆中的中国地图(2小时) 速写：考场写生六人组合(40分钟) 色彩：午后的室内一角(3小时) 2011年考题 素描：餐桌的一角 速写：一站姿、一蹲姿，一男一女(成年人)默画可适当加场景 色彩：阳光下的树荫 2010年考题 造型专业： 素描：“男青年半身带手人像”，左手托左腮，左胳膊放在膝盖上，胳膊肘往外拐。 色彩：“女青年头像”(头戴白帽，头略往斜上方看) 速写：男青年右腿踩在凳子上，左胳膊放在右腿上 命题创作：《家有乐事》 设计专业： 素描：请以“彩虹”两汉字的几何形体立体构成组成一幅画面。 速写：场景速写：考张一角，画面中必须出现3-5个人物，工具不限。 色彩：蔬菜静物 中国画专业： 素描：头像。 速写：三个动态动作。 创作：“人与人”、“新绿”任选一题。 专业写生：半身像。 书法：王维诗“山居秋暝”(共二幅) 建筑专业：
2016年中央美术学院人文学院考研初试参考书目 中国美术史： 1.中国美术简史（增订本），中国青年出版社 2.中国美术简史，高等教育出版社 3.中国书画，杨仁恺主编，上海古籍出版社 4.中国美术通史，王伯敏编著，山东教育出版社 5.中国美术史，张光福编著，知识出版社 6.海外中国画研究文选，洪再新主编，上海美术出版社 7.中国大百科全书·考古卷，中国大百科全书出版社 8.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 9.辞海（艺术分册） 世界美术史： 1.外国美术简史，高等教育出版社 2.剑桥艺术史，中国青年出版社 3.艺术发展史，贡布里希，天津人民美术出版社 4.世界艺术史，昂纳/弗莱明，南方出版社 5.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社
6.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 7.辞海（艺术分册） 8.1979—1995《世界美术》杂志 美术理论 1.美术概论，高等教育出版社 2.中国美学史大纲，叶郎编著 3.西方美学史大纲，朱光潜编著 4.西方当代美术学，朱狄编著 5.美学概论，王朝闻主编，人民出版社 6.中国古代绘画理论发展史，葛路，上海人民美术出版社 才思教育部分资料分享，更多资料请联系我们 中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】 第一，真题的使用 真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。 究竟有哪些“规律”呢？ 首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘
118 中国新诗１００年 冉 庄 （重庆市作家协会，重庆 渝中区 ４０００００） 摘 要：中国新诗１００年，指五四以来１９１８年《新青年》第４卷第１期发表白话诗开始到现在，将近百年。中国新诗发展１００年，出现了多元的格局。中国诗歌创新的选择：必须是中国的；必须是人民大众的；必须是时代的；必须是真诗而不是非诗。 关键词：中国新诗；多元格局；诗歌创新 民办高等教育研究 Vol.7 No.2 Jun. 20102010年06月第7卷 第2期 文章编号：206(2010)02-0118-03 ?文学与新闻研究? 作者简介：冉庄（1938-），重庆人，研究员，一级作家，重庆市作家协会名誉副主席，巴渝文化研究院院长。 中国诗歌从诗经到现在，已经有几千年的历史。它经历了不同时期的发展，从诗经到乐府，到魏、晋、南北朝，到唐、宋，再到元、明、清。都是在古典诗、词、曲中演绎，形成了厚重的中国古典诗词风格。中国气派的古典诗词到了民国，特别是五四以来，大量西方新诗传入中国。我们知道，任何文化与物质，都是在相融相排斥中相互渗透交融，从而形成新的文化与物质。同样，中国文化也有相融性和排它性。 1918年元月，改版后的《新青年》第4卷第1期，即全部采用白话文，显示了文学革命迈出了决定性的一步。新一期刊登了9首白话诗，是我国文学史上最早发表的白话诗，宣告了中国新诗的诞生。（九首诗包括胡适的《鸽子》《一念》《景不徒》《人力车夫》，沈尹默的《鸽子》《月夜》《人力车夫》，刘半农的《相隔一层纸》《题女儿周岁日造像》）9首诗鲜明的社会功能和新人对现实主义的追求，其中两首《人力车夫》都表现了对下层苦力劳动者的同情。不过沈尹默的那首要深切一些：“人力车上，个个穿棉衣，个个袖手坐，不觉风吹来，身上冷不过。/车夫单衣已破，他却汗珠儿颗颗往下堕。”不平之音，扬出诗外。《月夜》则表现了一种追求个性解放的独立不倚的性格，面对霜风，不倚不靠，与高树并排立着，这也是时代精神的某种折射。特别是《相隔一层纸》，反映贫富悬殊，茅盾尖锐、对比鲜明，富者在火炉前嫌太热，要开窗买水果；穷叫花却冷得要死，“可怜窗外与屋里，相隔只有一层纸！”这是对剥削者的血泪控诉，对穷苦人的同情及吸血者的谴责。这是新诗创作中典型的“平民文学”，为穷苦 人民说话，并颇具民歌风格。这些新诗，诗体都是解放了的白话自由诗，或含蓄、或明露、或写景、或抒情，都给人以审美感受，显示了中国新诗创作的最初成绩。 中国新诗100年，指五四以来1918年《新青年》第4卷第1期发表白话诗开始到现在，将近百年。百年来有影响的诗人是胡适、刘半农、沈尹默、周作人、鲁迅、陈独秀、郭沫若、李大钊、康白情、刘大白、宗白华、徐志摩、李金发、朱自清、朱湘、冯雪峯、汪静之等等。 中国新诗美学的拓展，经越了： 一、新月派。徐志摩、闻一多、陈梦家等倡导新诗新格律的审美走向，主张“乐意戴起脚镣跳舞”。提倡写新体格律诗。 二、象征派。李金发、穆木天、王独清、梁宗岱等倡导新诗象征主义，取向用象征派手法写诗，逐渐形成一个流派。主张反对直白而注重象征，多追求言外之意、象外之意，重视情与智的融合，官能变感的巧妙运用，自然律动与心灵律动的契合。 三、现代诗派。戴望舒、施蛰存、朱湘、何其芳、郭沫若、艾青、臧克家等等，现代诗派是新月、象征两流派的发展。《现代》诗派的诗借鉴了西方象征派和意象派的一些表现手法，但并非模仿或全盘移植。它在很大程度上取其精神和特长，而不是生吞活剥，如用繁复的意象描写情绪，用奇特想象运载诗情，其间又多用象征、暗示，潜意识来表现内心的感受和体验等等。他们在借用外国诗的基础上更偏重于“比”、“兴”、“隐”，即切合味口的含蓄蕴藉的唐宋诗词风韵。如柳永的“杨柳岸晓风残月”似的清婉柔弱，李商隐“沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟”似的朦胧隐藏。大概在处境上有某些相同，情感或心境上有某些类似，同时也说明了我国传统文化积淀的深沉，影
艺术品知识 《花果》潘玉良中国画 中国文物网讯（编辑：倪冰）如果你想参加一次就可以看到全国十大美术馆的精品，那“全国十大美术馆藏精品展”就不可错过了。日前，记者在中国美术馆获悉，暨中国美术馆建馆50周年馆庆之际，中国美术馆将于2013年春节期间推出“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”。该展览首次汇聚了中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆全国十大美术馆的馆藏精品，展现出我国美术馆事业大发展大繁荣盛况空前的新图景，为2013年春节期间首都北京献上一道精彩纷呈的艺术盛宴。据了解，2013年是中国美术馆建馆50周年的纪念年，中国美术馆以十“全”十“美”的策划理念，打造春节期间首都北京的艺术展览品牌。近年来，中国美术馆不断创新服务社会的方式和内容，致力于以丰富多彩的文化产品服务社会，特别是每年的春节展览系列逐渐成为品牌性的项目，得到学界的好评和公众的期待，成为春节期间首都北京重要的文化景观。 “群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展” 着眼于体现我国近现代美术发展的历史、当代美术的优秀成果、美术发展的地域性特征和著名艺术家的成就，参展的十大美术馆拿出自己的馆藏精品，形成主题鲜明、内容丰富多样的展览面貌。 中国美术馆以“苏醒时代”为题，展示改革开放后中国美术发展的态势，特别是在社会发展过程中，中国美术
2017届央美研究生毕业作品展全集「下部」来袭！ | 微展厅·城市设计学院| ▲ 城市设计学院院长王中首先祝贺同学们完成学业，我相信你们大多数人都能胜任未来发展的基本要求，也会有一些人会成为时代的弄潮儿。但是，“人文”才是央美人植根于内心的素养，“人文”所蕴含的是央美人特有的处世态度、人格风骨、思想情怀和学术风范，并不是每个人都能在诱惑和磨难中保持人性的光辉，因为赢得自己的尊重并非易事。 祝福你们的明天！▲ 鮑妮娜《又见敦煌》1920x1080p 视频短片指导教师：张义波 ▲ 边迪《阿斯塔纳世博会中国馆空间展示设计》 600mmx2800mm 油泥石膏亚克力喷绘布指导教师：黄建成 ▲ 陈芃芃《阳台星人》80mmx80mmx150mm 金箔银铜铝铅钢丝宝石电镀着色指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 陈增华《公共艺术讲述城市故事》40cmx40cmx40cm 综合材料指导教师：王中 ▲ 程蒙蒙《灰色冬至》1920x1080p 视频短片指导教师：王水泊 ▲ 翟畅《观山》900mmx700mmx800mm 亚克力液晶调
光膜不锈钢指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 冯源《TIME&CYCLE》3010mmx2860mmx2860mm 油画布木板木框纸板指导教师：马浚诚曹倩韩家英 ▲ 高雅桉《礼物》3.6mx3.6mx3m 不锈钢调光膜亚克力美术纸指导教师：王中 ▲ 高振华《天目山二十四山房度假养生中心》 2000mmx1600mm 宣纸喷绘苯板密度板指导教师：林学明卓凡樊绯 ▲ 韩旭《不知所云》2000mmx900mmx500mm 不锈钢光纤指导教师：夏德武 ▲ 胡志恒《新生》1920x1080p 视频短片指导教师：宁瀛 ▲ 贾彦琴《寻竹》210mmx210mmx10mm 水竹牛皮指导教师：张乃仁田海鹏郝凝辉 ▲ 李孟彤《“行走的人”日用艺术衍生品设计》925银铝树脂铜指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 李爽《痕》1500mmx2300mm 黑胡桃木日本娟铁板指导教师：马浚诚 ▲ 刘昌龙《许愿瓶计划—写下你的声音》 4000mmx2400mm 有机木板玻璃PVC板指导教师：王中 ▲ 刘毅恒《声影》2400x1800x1700mm 光敏树脂综合材
参悟细节，沉淀精髓 ——谢小凡之展览美术馆小记 谢小凡中国美术馆副馆长 1964年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、发展规划办公室主任。 从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。 承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与管理。 2010年4月调任中国美术馆馆长助理，2010年12月任中国美术馆副馆长。 感性历程阐述——美术馆建馆进程 从2002 年4 月开始征集方案，到2003年7月批准设计方案，再到2004年10月美术馆初步设计概算批复，2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约
束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了"行为艺术家"。 美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，产生了分歧和争议。在校内就做了10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成的近20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委员会的支持率上升到100%。矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在"好看"和"实用"方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。 从2004年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家，77 岁老先生，不为名利，